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Welcome to the new IAMM Online International Abstracts Website! Here you’ll be able to find all the abstracts from the upcoming issues of our Journal as well as getting to know our great translators team.

Our Team

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German Translator: Monika Nöcker-Ribaupierre, Dr.sc.mus.

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Monika Nöcker-Ribaupierre  has over 20 years of clinical experience, working in NICU, with developmentally delayed and multiply disabled children. Currently, her primary focus is auditory stimulation after premature birth. Prior to this, Monika was chair of the postgraduate music therapy training program at Freies Musikzentrum Munich e.V. and Vice President of the European Music Therapy Confederation. She is Vice-President of the International Society of Music in Medicine and serves on thescientific board of “Musiktherapeutische Umschau”, Bundesverband ”das frühgeborene Kind” e.V. and the Editorial Board of the interdisciplinary journal Music and Medicine. She has published a number of books, book chapters and articles.

 

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Japanese Translator: Dr.Kana Okazaki-Sakaue, D.A, MT-BC, NRMT, ARAM

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Kana is a music therapist trained both in UK and USA. She studied piano at the Royal
Academy of Music, London, England and was trained at the Nordoff-Robbins Music Therapy Centre in London. She also obtained Master’s and Doctorate degree in Music Therapy at New York University, USA. She is currently working as an Associate Professor at the Kobe university, Japan and also serving as a board member and the chair of International Committee of the Japanese Music Therapy Association. She has also been involved as a committee member of Accreditation and Certification Commission of the World Federation for Music Therapy. She has been active as the Advisor for Tohoku Music Therapy Project, supporting music therapy work for survivors after the Great East Japan Earthquake and Tsunami, since 2011. Her current clinical work includes special education setting as well as experiential training for music therapists and trainees. She supervises music therapists and other related professionals such as psychologists and psychiatrists. Her specific research is about clinical improvisation.

Japanese translator: Aiko Onuma, MT-BC

img_4445Aiko Onuma is a music therapist/educator who works in the greater Boston area as well as internationally. Aiko is currently the president of “Kakehashi” Music Therapy Connection Group and provides music therapy services and individualized music instruction for all ages and levels. She holds a Bachelor degree in Music Therapy from Berklee College of Music

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Chinese Translator: Yi-Ying, MA, MT-BC

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Yi-Ying currently works at Taipei Medical University Hospital in Taiwan, serving multiple population in medical setting. She completed graduate studies at Montclair State University in the U.S. and was clinically trained in Beth Israel Medical Center.

 

 

 

 

 

 
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Korean Translator: Juri Yun, MT-DMtG, KCMT

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Juri Yun is a certified music therapist in Germany (DMtG) and S. Korea (KCMT). Ms. Yun received Diplom from Music Therapy Institute Berlin in Germany and completed doctoral coursework in Music Therapy from Ewha Womans University. Ms. Yun currently serves as the clinical supervisor at Ewha and a researcher for the Ewha Music Wellness Center. Her clinical expertise lies in working with adolescents with emotional and behavioral disorders and children with special needs.

 

 

 

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Spanish Translator: Natalia Garrido

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Natalia Garrido was born in Madrid, Spain, where she earned her Masters degree in Music Therapy from the Universidad Autónoma of Madrid. Her post-graduate work in Madrid was focused extensively on children living with physical and neurologic impairment, and emotional disturbance, as well as with pediatric patients admitted to cardiac unit of the Gregorio Marañón Hospital. Continuing this work internationally, Natalia provided music therapy to physically and emotionally challenged children form underprivileged areas and low resources in Mexico and India. Subsequently, Natalia accepted the position as the 2010/11 Research Fellow for the Louis Armstrong Center for Music and Medicine in New York, NY. She built a music therapy program in the oncology unit of the Hospital de Jaen, Spain where her work focuses on developing environmental music therapy, conducting research within the chemotherapy infusion suite and providing individual music psychotherapy. Natalia participated in the 2012 World Music Therapy Congress in Bangkok, Thailand. Natalia was co-author in the research Effects of Monochord Music on Heart Rate Variability and Self-Reports of Relaxation in Healthy Adults conducting in School of Therapeutic Sciences, SRH University Heidelberg, Heidelberg, Germany. Since she came back to Spain, Natalia is currently working with elderly people who suffer Alzheimer and young people who are hospitalized in a mental health facility.

 

 

 

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 Italian translator: Silvio M. Feliciani G. MA, DMus, D.M.A., Ed.D.

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Prof. Silvio M. Feliciani G. MA, DMus, D.M.A., Ed.D., is composer, pianist, music therapist with a Master’s degree in Sociology. Currently he is Head of the Music Therapy Deparment in the State Conservatory of Music in Pescara (Italy). He is also Professor in piano repertoire and performance practice and Adjunct Professor in applied music therapy, theory methods and history of music therapy and digital processing of mixer sound. He was director of several State Conservatories of Music for nearly 10 years. He is the author of musicological essays, a manual about VAT (Vibro Acoustic Music Therapy) and numerous musical compositions published by Berben, Edipan, Ruggimenti. A significant bibliography S.Feliciani is available on line. In 1989 he was included in the Guinness Records European because he performed (in 19 hours and 55 minutes, first in Europe and fourth in the world) the entire execution of the poem piano Vexation (E. Satie). In 1998 he received the Distinguished Leadership Award by the American Biographical Institute to career.

His students of music therapy are appreciated around the world thanks to the academic preparation, for the interest and the passion at the practice of music therapy and for the collaboration with the music therapy schools around the world.

 

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Thai translator: Pornpan Kaenampornpan, PhD-MT

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Pornpan Kaenampornpan is currently working as a lecturer at the Faculty of Fine and Applied Arts, Khon kaen University – Thailand. She finished her Master Degree in music therapy from new Zealand School of Music and completed her PhD in music therapy at Anglia Ruskin University-England. Her clinical experience includes elderly, patients with dementia and children with special needs and their families.

 

 

International Abstracts

Music and Medicine
Volume 12, no.3, July 2020

 

Guided Imagery and Music During Active Treatment for Gynecologic Cancer:

Results of a Feasibility Study

Evangelia Papanikolaou, Cathy Mckinney, Niels Hannibal

 Abstract

Receiving a cancer diagnosis can precipitate the need for psychosocial support due to the heightened incidence of emotional distress and a propensity of limits on life quality.
This feasibility study involving women receiving chemotherapy treatment for Gynecological cancer provides preliminary indication that GIM has the potential to be a supportive psychological therapy during active cancer treatment.

Spanish

IMAGENES GUIADAS POR MUSICA DURANTE EL CURSO DEL TRATAMIENTO DE CANCER GINECOLOGICO: RESULTADOS DE UN ESTUDIO DE VIABILIDAD

RESUMEN

Recibir un diagnóstico de cáncer puede acelerar la necesidad de apoyo psico-social ya que  aumenta la indicencia de angustia emocional y una tendencia a limitar la calidad de vida. El presente estudio de viabilidad, en el que participan mujeres que reciben quimioterapia para tratar el cáncer ginecológico, proveé indicaciones preliminares que sugieren que el GIM posee el potencial para servir como terapia de apoyo psicológico durante el proceso del tratamiento contra el cáncer.

German

Guided Imagery and Music während aktiver gynäkologischer Krebsbehandlung: Resultate einer Machbarkeitsstudie

Evangelia Papanikolaou, Cathy Mckinney, Niels Hannibal

Abstract

Der Nachweis einer Krebsdiagnose kann aufgrund der erhöhten Inzidenz emotionaler Belastung und der Neigung zur Beeinträchtigung der Lebensqualität den Notwendigkeit psychosozialer Unterstützung nach sich ziehen.

Diese Machbarkeitsstudie mit Frauen, die eine Chemotherapie bei gynäkologischem Krebs bekommen, liefert erste Hinweise darauf, dass GIM das Potenzial für eine unterstützende psychologische Therapie während einer aktiven Krebsbehandlung hat.

Italian

Musicoterapia Immaginativa Guidata durante il trattamento attivo del cancro in ginecologia: Risultati di uno studio di fattibilità

Evangelia Papanikolaou, Cathy Mckinney, Niels Hannibal

 Abstract

Ricevere una diagnosi di cancro può accelerare il bisogno di supporto psicologico dovuto all’aumentata incidenza della sofferenza emotiva e alla propensione alle limitazioni sulla qualità della vita. Questo studio di fattibilità, che coinvolge donne in trattamento chemioterapico per cancro ginecologico, fornisce indicazioni preliminari che attestano che GIM ha il potenziale per essere una terapia psicologica di supporto durante la cura attiva del cancro.

Japanese

婦人科腫瘍の治療における音楽とイメージ誘導法(GIM):実行可能性に関する研究結果

Evangelia Papanikolaou, Cathy Mckinney, Niels Hannibal

 要旨

癌の診断を受けることは、高まる感情的なストレスや余命に限界がある状態に対して、心理社会的なサポートを必要とする。化学療法を受けている婦人科腫瘍患者を対象とするこの研究は、GIMの癌治療中の支持的心理療法としての可能性を示唆するものである。

Chinese

婦癌積極治療期間的音樂引導意象:可行性研究結果

接受罹癌診斷可能會增加對社會心理支持的需求,除了因為產生情緒痛苦的機會增加外,生活品質也愈受限制。本可行性研究參與者包含因罹患婦癌而接受化學治療的女性,研究初步結果說明GIM有可能在癌症積極治療期間成為一種支持性心理治療。

 

Preventing Music Performance Anxiety (MPA): Music Students Judge Combined Depth Relaxation Music Therapy (DRMT) and Silence to be an Effective Methodology

Eric Pfeifer, Christine Stolterfoth, Claudia Spahn, Hans Ulrich Schmidt, Tonius Timmermann, Marc Wittmann

Abstract

This article presents the results of a study which focused on the application of combined Depth Relaxation Music Therapy (DRMT) and silence in preventing music performance anxiety (MPA) in music students. Participants (n=12) were divided into two groups. Each group received either 16 minutes of DRMT followed by 6:30 minutes of silence or a 16-minute seminar consisting of a moderated group discussion on silence followed by 6:30 minutes of silence. Each of the two groups experienced the alternative condition (within-subject design) with one week in between. Focus groups were held for data gathering after each session. Qualitative content analysis according to Mayring [1,2] was applied to analyze the data. Silence following DRMT was perceived as more relaxing and longer lasting than silence following the seminar. Participants reported that their distracting or depressing thoughts decreased and their auditive perception of silence changed during the combined silence and DRMT. The results indicate that the procedure can help prevent MPA.

Keywords: Depth Relaxation Music Therapy (DRMT); Hypnomusictherapy (HMT); silence; music performance anxiety (MPA); prevention; qualitative content analysis; musicians’ medicine

Spanish

Prevención de la ansiedad escénica musical: estudiantes de música juzgan si la combinación de Musicoterapia basada en la relajación profunda (DRMT) y el silencio es una metodología eficaz

RESUMEN

El siguiente artículo presenta los resultados de un estudio el cual se centra en la aplicación de la combinación de una intervención de Musicoterapia basada en la relajación profunda (Depth Relaxation Music Therapy, DRMT)  y silencio para prevenir en estudiantes de música la ansiedad escénica musical (AEM) (musical music performance anxiety, MPA). Los participantes (n=12) se dividieron en dos grupos. Cada grupo recibió 16 minutos de DRMT seguido por 6:30 minutos de silencio o un seminario de 16 minutos que consistía en un grupo moderado de debate sobre el silencio seguido de 6:30 minutos de silencio. Cada uno de los dos grupos participaron en la condición alternativa (diseño intra-sujeto) con una semana entre medias.  Las sesiones de grupo se organizaron de tal manera que se recopiló los datos después de cada sesión. Se usó el análisis de contenido cualitativo de acuerdo con Mayring para analizar los datos. El silencio después de DRMT fue percibido más relajante y más duradero que el silencio después del seminario. Los participantes expresaron que los pensamientos de distracción o depresivos disminuyeron, también su percepción auditiva del silencio varió durante  la condición que combinaba silencio y DRMT. Los resultados sugieren que el procedimiento puede ayudar a prevenir MPA (AEM).

Palabras Clave: Musicoterapia basada en la relajación profunda, hipnomusicoterapia, ansiedad escénica musical (AEM), prevención, análisis de contenido cualitativo, medicina para músicos.

German

Prävention von Angstzuständen bei Musikaufführungen (MPA): Musikstudenten beurteilen kombinierte Tiefenentspannungs-Musiktherapie (DRMT) und Stille als eine wirksame Methodik

 Eric Pfeifer, Christine Stolterfoth, Claudia Spahn, Hans Ulrich Schmidt, Tonius Timmermann, Marc Wittmann

Abstract

Dieser Artikel stellt die Ergebnisse einer Studie vor, die sich auf die Anwendung der kombinierten Tiefenentspannungs-Musiktherapie (DRMT) und der Stille bei der Prävention von Musikaufführungsangst (MPA) bei Musikstudenten konzentrierte. Die Teilnehmer (n=12) wurden in zwei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe erhielt entweder 16 Minuten DRMT gefolgt von 6:30 Minuten Stille oder ein 16-minütiges Seminar, das aus einer moderierten Gruppendiskussion über Stille gefolgt von 6:30 Minuten Stille bestand. Jede der beiden Gruppen erfuhr die alternative Behandlung (Design innerhalb des Faches) mit einer Woche Abstand. Nach jeder Sitzung wurden Fokusgruppen zur Datenerfassung abgehalten. Zur Analyse der Daten wurde eine qualitative Inhaltsanalyse nach Mayring [1,2] durchgeführt. Das Schweigen nach dem DRMT wurde als entspannender und länger anhaltend empfunden als das Schweigen nach dem Seminar. Die Teilnehmer berichteten, dass ihre ablenkenden oder deprimierenden Gedanken abnahmen und sich ihre auditive Wahrnehmung von Stille während der kombinierten Stille und DRMT veränderte. Die Ergebnisse deuten darauf hin, dass das Verfahren helfen kann, MPA zu verhindern. 

Keywords:  Tiefenentspannungs-Musiktherapie (DRMT); Hypnomusiktherapie (HMT); Stille; Musik-Performance-Angst (MPA); Prävention; qualitative Inhaltsanalyse; Musikermedizin

Italian

Prevenire l’Ansia da Performance Musicale (MPA): gli studenti di musica ritengono che la Terapia Musicale di Rilassamento Profondo combinato (DRMT) e il silenzio siano una metodologia efficace.

Eric Pfeifer, Christine Stolterfoth, Claudia Spahn, Hans Ulrich Schmidt, Tonius Timmermann, Marc Wittmann

Abstract

Questo articolo presenta i risultati di uno studio mirato ad evidenziare gli effetti della combinazione tra la Musicoterapia per il rilassamento profondo  (DRMT) ed il silenzio,  nella prevenzione dell’Ansia da Performance Musicale (MPA) negli studenti di musica. I partecipanti (n=12) sono stati divisi in due gruppi. Ogni gruppo ha ricevuto 16 minuti di DRMT seguiti da 6:30 minuti di silenzio, oppure ha svolto un seminario di 16 minuti, che consisteva in una discussione moderata di gruppo sul silenzio, seguito da 6:30 minuti di silenzio. Ognuno dei due gruppi ha sperimentato la condizione alternativa (nella quale ogni singolo partecipante è stato sottoposto ad ogni singolo trattamento, incluso il controllo) a distanza di una settimana. Sono stati tenuti gruppi di controllo per la raccolta dei dati al termine di ogni sessione. Per analizzare i dati è stata applicata l’analisi qualitativa del contenuto secondo Mayring [1,2]. Il silenzio che seguiva la DRMT è stato percepito come più rilassante e durevole rispetto a quello che seguiva il seminario. I partecipanti hanno rilevato una diminuzione di pensieri disturbati e deprimenti ed un cambiamento nella percezione uditiva del silenzio durante la combinazione di DRMT e silenzio. I risultati indicano che questo procedimento può aiutare a prevenire MPA.

 Parole chiave: musicoterapia di rilassamento profondo (DRMT); Ipnomusictherapy (HMT); silenzio; ansia da prestazione musicale (MPA); prevenzione; analisi del contenuto qualitativo; medicina dei musicisti

Japanese

演奏不安(MPA)を予防する:音楽学生が判断する深層リラクゼーション音楽療法(DRMT)と静寂を組み合わせた効果的な方法論

Eric Pfeifer, Christine Stolterfoth, Claudia Spahn, Hans Ulrich Schmidt, Tonius Timmermann, Marc Wittmann

要旨

本研究では、演奏不安(MPA)を持つ音楽学生を対象に、深層リラクゼーション音楽療法(DRMT)と静寂を組み合わせた実践の結果を報告する。参加者(n=12) は2つのグループに分けられた。1つのグループは16分間のDRMTを受けた後に6分半の静寂を体験し、もう1つのグループはグループディスカッションを16分間受けた後に6分半の静寂を体験した。それぞれのグループは、一週間の間を空けて、交互に体験した(被験者内実験計画)。各セッションの後で、データ収集のためにフォーカスグループが行われた。データの分析には、Mayring [1,2] による質的アプローチが用いられた。DRMTのあとの静寂は、よりリラックスできるもので、集団ディスカッション群と比較するとより長持ちするることがわかった。参加者の報告から、DRMT群では混乱やうつ的な考えが軽減し、静寂の聴覚的知覚が変化するということがわかった。この結果から、この手順はMPAを防ぐことを可能にするということが示された。

キーワード: 深層リラクゼーション音楽療法 (DRMT); 催眠音楽療法 (HMT); 静寂;音楽演奏不安 (MPA); 予防;質的分析;音楽家の薬

Chinese

預防音樂演出焦慮(MPA):音樂學生判定深度放鬆音樂治療(DRMT)與靜默結合為有效方法

本文呈現之研究結果,重點為結合深度放鬆音樂治療(DRMT)與靜默在預防音樂學生音樂演出焦慮(MPA)之應用。參加者(n = 12)分為兩組。 一組接受16分鐘的DRMT,隨後接著六分半鐘的靜默,另一組在寂靜中進行16分鐘和緩的團體討論會,接著6分半鐘的靜默。兩組都交換經歷了另一種情境(受試者內設計),兩種情境之間的間隔為一個星期。 每次結束後都舉行了焦點團體以收集資料。質性內容分析是根據Mayring [1,2]來進行資料的分析。與討論會後的靜默相比,DRMT之後的靜默被認為更輕鬆且更持久。參加者自陳,在靜默和DRMT結合的過程中,他們分心或憂鬱的想法減少了,對沉默的聽覺感受也發生了變化。 結果顯示這樣的過程能夠幫助預防MPA。

 

 

Impact of Music on Oncology Hospital Staff’s Well-being

Celine Delerue

Abstract

The oncology staff is particularly susceptible to burnout and stress. Music listening may contribute to increased well-being. The aim of this study was to obtain in-depth feedback on hospital staff’s experience of a music listening program. 20 health professionals and administrative staff working in the Oncology-Hematology-Rheumatology department in took part in this study. Participants listened to standardized musical sequences of adjustable length by choosing a preferred style of music from a variety of choices included in an application. Data was collected using a self-administered questionnaire that is a standard tool for measuring psychosocial risks in the workplace, at the beginning and at the end of the study period. All participants were also asked to rate their current level of well-being on a visual scale before and after each music listening session. The results revealed that music listening should be have a positive impact on their well-being, reducing stress and increasing a sense of community at work. This research suggests that music listening as a workplace intervention can be used to promote the well-being of hospital staff. Further studies should be done with a larger sample size and across different specialties to substantiate our findings.

Keywords: music listening, oncology hospital staff, well-being, stress.

 

Spanish

Impacto de una intervención con música en la calidad de vida del equipo de un hospital oncológico.

Celine Delerue

RESUMEN

El equipo oncológico es especialmente susceptible al síndrome del estar quemado (Burn-out) y a padecer estrés. La escucha musical puede contribuir a incrementar el bienestar. El objetivo de este estudio fue obtener una retroalimentación detallada sobre la experiencia del personal del hospital que participó en una intervención basada en un programa de escucha musical. 20 profesionales sanos y personal administrativo del departamento de oncológico-hematología-reumatología formaron parte del presente estudio. Los participantes escucharon secuencias estandarizadas de música, cuya duración se podía ajustar, pudiendo escoger el estilo de música preferida dentro de una variedad de opciones que estaban incluidas en una aplicación. Los datos se recogieron con un autocuestionario el cual es un instrumento estandarizado para medir riesgos psicosociales en el puesto de trabajo, esto se llevó a cabo tanto al principio como al final del estudio. También a todos los participantes se les pidió que evaluaran su nivel de bienestar actual usando una escala visual antes y después de cada sesión de escucha musical. Los resultados revelaron que la escucha musical debería tener un impacto positivo en el bienestar de los participantes, podría reducir el estrés y aumentar el sentimiento de comunidad en el puesto de trabajo. La presente investigación sugiere que la escucha musical como intervención en el puesto de trabajo puede usarse para promover el bienestar del personal del hospital. Más estudios deben de realizarse con una tamaño muestral más grande y en diferentes especialidades para poder corrobar nuestros hallazgos.

 Palabras Clave: escucha musical, equipo oncológico hospitalario, bienestar, estrés

German

Einfluss von Musik auf das Wohlbefinden des Krankenhauspersonals in der Onkologie

Celine Delerue

Abstract

Das onkologische Personal ist besonders anfällig für Burnout und Stress. Das Hören von Musik kann zu einem verbesserten Wohlbefinden beitragen. Das Ziel dieser Studie war es, ein detailliertes Feedback über die Erfahrungen des Krankenhauspersonals mit einem Musikhörprogramm zu erhalten. An dieser Studie nahmen 20 Angehörige des Gesundheits- und Verwaltungspersonals der Abteilung Onkologie-Hämatologie-Rheumatologie teil. Die Teilnehmer hörten standardisierte Musiksequenzen von einstellbarer Länge, indem sie einen präferierten Musikstil aus einer Vielzahl von Möglichkeiten aus einem Anwendungsprogramm wählten. Die Daten wurden mit Hilfe eines selbst verwalteten Fragebogens erhoben, der ein Standardinstrument zur Messung psychosozialer Risiken am Arbeitsplatz zu Beginn und am Ende des Untersuchungszeitraums darstellt. Alle Teilnehmer wurden auch gebeten, ihr aktuelles Wohlbefinden auf einer visuellen Skala vor und nach jeder Musikhörsitzung zu bewerten. Die Ergebnisse zeigten, dass das Musikhören einen positiven Einfluss auf ihr Wohlbefinden haben sollte, weil es Stress reduziert und das Gemeinschaftsgefühl am Arbeitsplatz erhöht. Diese Forschung legt nahe, dass das Musikhören als Arbeitsplatzintervention zur Förderung des Wohlbefindens des Krankenhauspersonals eingesetzt werden kann. Weitere Studien sollten mit einer größeren Stichprobengröße und in verschiedenen Fachgebieten durchgeführt werden, um unsere Ergebnisse zu belegen.

Keywords: Musikhören, Onkologie. Ktankenhauspersonal, Wohlbefinden, Stress.

Italian

Impatto della musica sul benessere dello staff ospedaliero oncologico

Celine Delerue

Abstract

Lo staff oncologico è particolarmente soggetto al burnout ed allo stress. Ascoltare musica può contribuire ad aumentare la sensazione di benessere. Lo scopo di questo studio era di ottenere un feedback approfondito dell’esperienza dello staff ospedaliero, dopo un programma di ascolto musicale. A questo studio hanno preso parte 20 persone, tra professionisti della salute e staff amministrativo, tutte operanti nel dipartimento di Oncologia/Ematologia/Reumatologia. I partecipanti hanno ascoltato sequenze musicali standardizzate di lunghezza regolabile, scegliendo lo stile di musica preferito da una selezione inclusa nell’applicazione. I dati sono stati raccolti utilizzando un questionario auto-somministrato all’inizio e alla fine del periodo di studio, uno strumento standard per misurare i rischi psicologici sul posto di lavoro. È stato inoltre chiesto a tutti i partecipanti di valutare il loro livello di benessere su una scala visiva, prima e dopo ogni sessione. I risultati hanno rivelato che l’ascolto della musica dovrebbe avere un impatto positivo sul loro benessere, riducendo lo stress e aumentando il senso di comunità nel posto di lavoro. Questa ricerca suggerisce che l’ascolto della musica come intervento sul posto di lavoro può essere usato per promuovere il benessere dello staff ospedaliero. Dovrebbero essere promossi ulteriori studi su un campione più ampio e in diverse specialità ospedaliere per confermare i nostri risultati.

 Parole chiave: ascolto della musica, personale ospedaliero di oncologia, benessere, stress

Japanese

腫瘍内科スタッフのウェルビーイングにおける音楽の作用

Celine Delerue

要旨

腫瘍内科の病院スタッフは、特に燃え尽き症候群やストレスに影響されやすいと言われている。音楽聴取は増幅したウェルビーイングに効果をもたらすとされている。 本研究の目的は、音楽聴取プログラムにおける病院スタッフの音楽聴取プログラム体験について、詳細なフィードバックを検証するものである。腫瘍内科、血液内科、放射線科で働く20名の医療従事者と運営スタッフを対象に、本研究が行われた。参加者は、アプリ内の多様な選択肢の中から好みの音楽スタイルを決め、長さを調整できる楽曲を聴取した。研究機関の最初と最後にデータを採集した。データには、職場における心理社会的リスクを測定する自記入式調査票が使われた。すべての参加者は、音楽聴取セッション前後、その時のウェルビーイングレベルについて視覚的評価スケールに回答した。結果として、音楽聴取が彼らのウェルビーイングにポジティブな影響を与え、ストレスを軽減し、職場での一体感を増加させる、ということが分かった。本研究では、音楽聴取が、職場における介入として、病院スタッフのウェルビーイングを増加させるということが示唆された。今後の展開として、より多くのサンプルサイズを対象とした実験、そして他の専門職も対象にして、今回の結果を実証することが必要であろう。

キーワード:音楽聴取、腫瘍科スタッフ、ウェルビーイング、ストレス

Chinese

音樂對腫瘤科醫護人員安適感之影響

腫瘤科的員工特別容易過勞與感到壓力。 聽音樂可能有助於提昇安適感。 這項研究的目的是為了獲得醫院工作人員對聽音樂計畫之經驗的深度回饋。腫瘤-血液-風濕科的20名健康專業人員與行政人員參與了這項研究。參與者從一個應用程式的多種選擇當中,選擇一種偏好的音樂風格,聆聽可調節長度的標準化序列音樂。研究使用標準化工具自我管理問卷收集資料,在研究開始與結束時測量工作場所的心理社會風險。所有參與者被要求在每次聽音樂之前和之後,以視覺量表對當下的安程度進行評分。 研究結果指出,聽音樂應對於他們的安適感、降低壓力與,以及增加工作中的社群意識產生正面影響。本研究建議,在工作場所以聆聽音樂作為介入可以促進醫院工作人員的安適感。未來應該以更大的樣本數,並跨專業進行進一步的研究,以證實我們的發現。

 

Virtual reality feedback influences musicians’ physical responses and mental attitude towards performing

Lisa Aufegger

ABSTRACT

Simulation has been applied as a successful modality of training, however, an investigation of its effect with implications for musical performance training is still lacking. The aim of this study was to explore the impact of positive and negative simulated feedback on musicians’ performance confidence (PC), perceived performance quality (PQ), state anxiety (SA) and heart rate variability (HRV). Twelve musicians performed the same piece three times: twice in front of three interactive virtual ‘judges’ with positive and negative facial and behavioral feedback and a ‘no judges but identical environment’ control. PC and SA were reported before and after each performance, while musicians’ perceived PQ was addressed after. The HRV was monitored throughout. Using Generalized Estimating Equations to examine relationships between physiological and psychological responses and condition, the results showed a significant influence of condition, with the positive feedback resulting in the highest physiological arousal and PQ ratings. Musicians who experienced an increase in SA before the performance showed a lower HRV during the performance. The SA and PC significantly predicted the PQ, with lower levels of SA and greater degrees of PC leading to a higher perceived PQ. Results are discussed in the light of simulation training.

Keywords: simulation training; state anxiety; performance quality; performance confidence; heart rate variability.

 

Spanish

Retroalimentación basada en la realidad virtual influye en las respuestas físicas de músicos y en su actitud mental hacia la interpretación.

RESUMEN

La simulación se ha empleado como una modalidad exitosa de entrenamiento, sin embargo todavía existe una carencia de una investigación sobre sus efectos implicados en la interpretación o rendimiento musical. El objetivo del presente estudio fue explorar el impacto de la retroalimentación positiva y negativa por simulación en la confianza en el interpretación (performance confidence, PC), calidad interpretativa percibida (perceived performance quality, PQ), estado de ansiedad (state anxiety, SA)  y variabilidad de la frecuencia cardiaca (heart rate variability, HRV) . Doce músicos interpretaron la misma pieza tres veces: doce músicos interpretaron la misma pieza tres veces: dos veces frente a tres “jueces” virtuales interactivos con retroalimentación facial y de comportamiento positiva y negativa y un control “sin jueces pero con un ambiente idéntico”. PC y SA fueron registrados antes y después de cada actuación, mientras que la percepción de PQ de los músicos fue abordada después. HRV fue monitorizada durante todo el proceso. Utilizando ecuaciones de estimación generalizada para examinar las relaciones entre las respuestas fisiológicas y psicológicas y la condición, los resultados mostraron una influencia significativa de la condición, con la retroalimentación positiva que dio lugar a la más alta activación fisiológica y las calificaciones en PQ. Los músicos que experimentaron un aumento en SA antes de la interpretación musical mostraron un HRV más bajo durante la interpretación. La SA y la PC predijeron significativamente la PQ, con niveles más bajos de SA y mayores grados de PC que conducen a una PQ percibida más alta. Los resultados se debaten a la luz del entrenamiento por simulación.

Palabras Clave: entrenamiento por simulador; estado de ansiedad; calidad interpretativa; confinza interpretativa, variabilidad de la frecuencia cardiaca

German

Virtual-Reality-Feedback beeinflusst die physischen Reaktionen der Musiker und ihre mentale Einstellung zur Aufführung

 Lisa Aufegger

Abstract

Simulation wurde als erfolgreiche Trainingsmethode angewandt, eine Untersuchung ihrer Wirkung mit Auswirkungen auf die musikalische Aufführungsausbildung steht jedoch noch aus. Das Ziel dieser Studie war es, die Auswirkungen von positivem und negativem simuliertem Feedback auf das Selbstvertrauen (PC), die wahrgenommene Leistungsqualität (PQ), die Angstzustände (SA) und die Herzfrequenzvariabilität (HRV) der Musiker zu untersuchen. Zwölf Musiker führten das gleiche Stück dreimal auf: zweimal vor drei interaktiven virtuellen “Richtern” mit positivem und negativem Gesichts- und Verhaltensfeedback und einer “keine Richter, aber identische Umgebung”-Kontrolle. Zwölf Musiker führten das gleiche Stück dreimal auf: zweimal vor drei interaktiven virtuellen “Richtern” mit positivem und negativem Gesichts- und Verhaltensfeedback und einer “keine Richter, aber identische Umgebung”-Kontrolle. Über PC und SA wurde vor und nach jedem Auftritt berichtet, während das wahrgenommene PQ der Musiker danach besprochen wurde. Die HRV wurde durchgehend überwacht. Unter Verwendung verallgemeinerter Bewertungsgleichungen zur Untersuchung der Beziehungen zwischen physiologischen und psychologischen Reaktionen und dem Befinden, zeigten die Ergebnisse einen signifikanten Einfluss des Befindens, wobei das positive Feedback zu den höchsten physiologischen Erregungs- und PQ-Werten führte. Musiker, die vor der Aufführung einen Anstieg der SA erlebten, zeigten während der Aufführung eine niedrigere HRV. Die SA und der PC sagten die PQ signifikant voraus, wobei niedrigere Werte der SA und höhere Werte des PC zu einer erhöhten wahrgenommenen PQ führten. Die Ergebnisse werden im Rahmen des Simulationstrainings diskutiert.

Keywords: Simulationstraining; Angstzustände; Qualität der Leistung; Vertrauen in die Leistung; Herzfrequenzvariabilität.

Italian

Il feedback della realtà virtuale influenza le risposte fisiche dei musicisti e il loro atteggiamento mentale nei confronti dell’esecuzione

Lisa Aufegger

Abstract

Come modalità di lavoro è stata utilizzata la simulazione, anche se manca ancora un’indagine sui suoi effetti con implicazioni sull’allenamento per la performance musicale. Lo scopo di questo studio è stato di esplorare l’impatto di feedback simulati positivi e negativi sulla fiducia nella performance dei musicisti (PC), sulla qualità della performance percepita (PQ), sullo stato d’ansia (SA) e sull’irregolarità del battito cardiaco (HRV). Dodici musicisti hanno eseguito lo stesso pezzo per tre volte: due volte di fronte a tre giudici virtuali interattivi, con feedback facciali e comportamentali positivi e negativi, e una volta sottoposta a controllo ‘senza giudici ma in ambiente identico’. PC e SA sono stati rilevati prima e dopo ogni performance, mentre il PQ, percepito dai musicisti, solo dopo. L’HRV è stato monitorato lungo il corso dell’intera performance. Usando Equazioni di Stima Generalizzate, per esaminare le relazioni tra condizione e risposte fisiologiche e psicologiche, i risultati hanno mostrato un’influenza significativa della condizione, con il feedback positivo risultante nel più alto risveglio fisiologico e nei più alti tassi di PQ. I musicisti che hanno subìto un incremento in SA prima della performance, hanno mostrato un HRV più basso durante la performance. SA e PC hanno preannunciato significativamente  PQ, con livelli più bassi di SA e punte più alte di PC, a determinare un PQ percepito più alto.  I risultati sono stati discussi alla luce di un allenamento simulato.

Parole chiave: allenamento simulato;  stato d’ansia; qualità delle prestazioni; sicurezza delle prestazioni; variabilità del battito cardiaco.

Chinese

虛擬現實回饋影響音樂家對表演的生理反應與心理態度

模擬已被應用為一種成功的訓練方式,然而,目前仍欠缺對音樂演奏訓練的影響之研究。本研究的目的是探討正向與負向模擬回饋對音樂家的表演信心(PC),感知之表演品質(PQ),焦慮狀態(SA)和心跳速率變異性(HRV)的影響。十二位音樂家演奏了同一首歌三遍:其中兩次在三個互動的虛擬“評審”面前,得到正向與負向的面部和行為回饋,以及“沒有評審但環境相同”的控制組。PC和SA在每次表演前後都會報告,而音樂家的PQ則在之後進行陳述。 整個過程當中都監測心跳速率變異。使用廣義估計方程來檢驗生理與心理反應狀況之間的關係,結果顯示出顯著影響,正向回饋帶來最高的生理喚起和PQ評分。演奏前焦慮狀態升高的音樂家在演奏期間顯示出較低的HRV。 焦慮狀態(SA)和表演信心(PC)顯著預測了感知之表演品質(PQ),較低的SA和較高的PC程度帶來較高的感知PQ。 我們依據模擬訓練的結果進行探討。

 

Self-reported reasons for listening to music for sleep

Gaelen Thomas Dickson, Emery Schubert PhD

Abstract

This paper investigates the potential of music to aid sleep. 161 University students completed an online survey on their impressions of how music aided or inhibited sleep. Responses were then analyzed through directed content analysis. Proposed reasons for how music could serve to potentially aid sleep were identified: (1) entrainment, (2) masking, (3) enjoyment, (4) distraction, (5) expectation and (6) relaxation. 84.47% of the participants surveyed reported listening to music as a sleep aid. Relaxation and distraction were found to have the greatest influence on the participant- decisions to use music as a sleep aid. However, distraction was also the most frequently reported reason for not listening to music for sleep because it could increase wakefulness. Expectation, masking and enjoyment were significantly under-represented as reasons for listening to music. Entrainment was significantly under-represented as both a reason to and not to listen to music. Relaxation appears to be a unique benefit for music aiding but not hindering sleep and may have particular significance for future research on music and sleep. The present study demonstrated the importance of teasing apart (a) how a well-known particular approach is connected with sleep versus (b) how utility of the same approach for sleep induction, can function to perpetuate wakefulness.

Keywords: sleep, music, insomnia, reasons, beliefs

 

Spanish

Razones auto-evaluadas para esuchar música para dormir.

Gaelen Thomas Dickson, Emery Schubert PhD

RESUMEN

Este estudio investiga el potencial de la música como ayuda para dormir. 161 estudiantes universitarios completaron una encuesta en línea sobre sus impresiones de cómo la música podría ayudar o inhibir el sueño. Las respuestas fueron analizadas a través de un análisis de contenido dirigido. Se identificaron las razones propuestas de cómo la música puede servir para ayudar potencialmente al sueño: (1) sincronización, (2) enmascaramiento, (3) disfrute, (4) distracción, (5) expectativa y (6) relajación. El 84,47% de los encuestados evaluaron la música como una ayuda para dormir. Se encontró que la relajación y la distracción tienen mayor influencia en las decisiones de los participantes a la hora usar la música como ayuda para dormir. Sin embargo, la distracción también fue la razón más frecuente de no usar la música para dormir porque puede aumentar el estado de vigilia. La expectativa, el enmascaramiento y el disfrute estaban significativamente subrepresentados como razones para escuchar música. Sincronización fue significativamente subrepresentado tanto como una razón para escuchar y no escuchar música. La relajación parece ser un beneficio único para usar la música ya que ayuda a dormir pero no obstaculiza el sueño y puede tener un significado particular para futuras investigaciones sobre la música y el sueño. El presente estudio demostró la importancia de separar: a) la forma en que un enfoque particular bien conocido está conectado con el sueño, en contraposición, b) la utilidad del mismo enfoque para la inducción del sueño, que puede funcionar para perpetuar la vigilia.

Palabras clave: sueño, música, insomnio, razones, creencias

German

Selbsteinschätzung der Gründe für das Hören von Musik zum Schlafen

Gaelen Thomas Dickson, Emery Schubert PhD

Abstract

Dieses Papier untersucht das Potenzial von Musik als Schlafmittel. 161 Universitätsstudenten füllten eine Online-Umfrage über ihre Eindrücke darüber aus, wie Musik den Schlaf fördert oder hemmt. Die Antworten wurden dann durch gezielte Inhaltsanalyse ausgewertet. Dabei wurden Gründe dafür ermittelt, wie Musik möglicherweise den Schlaf unterstützen könnte: (1) Entrainment, (2) Maskierung, (3) Freude, (4) Ablenkung, (5) Erwartung und (6) Entspannung. 84,47% der befragten Teilnehmer gaben an, Musik als Schlafhilfe zu hören. Es wurde festgestellt, dass Entspannung und Ablenkung den größten Einfluss auf die Entscheidung der Teilnehmer haben, Musik als Schlafmittel zu verwenden. Ablenkung war jedoch auch der am häufigsten genannte Grund für das Nicht-Hören von Musik im Schlaf, da sie die Wachsamkeit erhöhen könnte. Erwartung, Ausblendung und Genuss waren als Gründe für das Hören von Musik deutlich unterrepräsentiert. Entrainment war als Grund, Musik zu hören oder nicht zu hören, deutlich unterrepräsentiert. Entspannung scheint ein einzigartiger Gewinn für Musik zu sein, der den Schlaf fördert, aber nicht behindert, dies könnte für zukünftige Forschungen über Musik und Schlaf von besonderer Bedeutung sein. Die vorliegende Studie zeigte, wie wichtig es ist, (a) zu unterscheiden, wie ein bekannter bestimmter Denkansatz mit dem Schlaf zusammenhängt, und (b) wie der Nutzen desselben Vorgehens für die Schlafinduktion dazu beitragen kann, das Wachsein aufrechtzuerhalten.

Keywords: Schlaf, Musik, Schlaflosigkeit, Begründungen, Überzeugungen

Italian

Ragioni dichiarate a favore dell’ascolto di musica per dormire

Gaelen Thomas Dickson, Emery Schubert PhD

Abstract

Questo documento studia il potenziale della musica per aiutare il sonno. 161 studenti universitari hanno realizzato un sondaggio online sulle loro impressioni su come la musica aiuti o inibisca il sonno. Le risposte sono state quindi analizzate attraverso l’analisi diretta dei contenuti. Sono stati identificati i motivi proposti su come la musica potrebbe servire per favorire potenzialmente il sonno: (1) trascinamento, (2) mascheramento, (3) godimento, (4) distrazione, (5) aspettativa e (6) rilassamento. L’84,47% dei partecipanti intervistati ha riferito di aver ascoltato la musica come ausilio al sonno. Si è scoperto che il rilassamento e la distrazione hanno  maggiore influenza sulle decisioni dei partecipanti di usare la musica come aiuto per dormire. Tuttavia, la distrazione è stata anche la ragione più frequentemente segnalata per non ascoltare la musica per dormire perché potrebbe aumentare la veglia. L’aspettativa, il mascheramento e il divertimento erano significativamente sottorappresentati come ragioni per ascoltare la musica. Il divertimento  era significativamente sottorappresentato come motivo  per  non ascoltare la musica. Il rilassamento sembra essere un vantaggio unico per la musica che aiuta ma non ostacola il sonno e può avere un significato particolare per le ricerche future sulla musica e sul sonno. Il presente studio ha dimostrato l’importanza di prendere in considerazione  (a) come un approccio particolare ben noto sia collegato al sonno rispetto a (b) come l’utilità dello stesso approccio per l’induzione del sonno, possa funzionare per perpetuare la veglia.

Parole chiave: sonno, musica, insonnia, ragioni, convinzioni

Chinese

聆聽音樂睡覺之自陳原因

本研究探討了音樂有助於睡眠之可能性。 161名大學生完成了他們對於音樂有助睡眠或抑制睡眠之印象的線上調查。回應內容透過直接內容分析進行探討。針對音樂有可能有助於睡眠所提出的理由包括:(1)同步化,(2)掩蔽,(3)享受,(4)分散,(5)期待和(6)放鬆。84.47%的參與者認為聽音樂可以幫助睡眠。 放鬆和分散注意被發現對參與者決定使用音樂輔助睡眠影響最大。但是,分散注意也是選擇不聽音樂睡覺的最常見原因,因為聆聽印月可能會增加清醒度。 期待,掩蔽和享受作為睡眠時聆聽音樂的原因明顯不足。在選擇聆聽或不聆聽音樂的理由中,同步化的人數明顯很少被提及。音樂幫助放鬆有其獨特的好處,但並不妨礙睡眠,並且可能對音樂與睡眠的未來研究具有特殊意義。本研究證明了分別運用的重要性(a)音樂這個眾所周知的方法與睡眠之間的關係以及(b)何以同樣運用音樂可誘導睡眠,也可以作為保持清醒的方法。

 

DETERMINANTS OF PREVENTIVE BEHAVIORS FOR HEALTH
PROMOTION IN BRAZILIAN MUSICIANS

Thaís Branquinho Oliveira Fragelli, Isolda de Araújo Günther 

ABSTRACT

Objective: This study aimed to investigate the determinants of behaviors that prevent musculoskeletal injuries in musicians. The study had the following specific objectives: 1) to analyze the muscular health of the participants, 2) to investigate the adoption of preventive behaviors, 3) to identify possible relationships of the presence or absence of symptoms with the adoption of preventive behaviors, and 4) to analyze the possible influence of the social and physical environment on the adoption of preventive behaviors.

Method: A cross-sectional study was performed with 136 musicians from the Brazil’s central region. Data were collected using the Inventory for Evaluation of Preventive Behaviors for Musicians (IADCP-MUS).

Results: In total, 59.5% of participants reported the presence of pain and claimed that social norms and others’ behaviors influenced their adoption of preventive behaviors.

Conclusion: The social environment influences the adoption of preventive behaviors. The presence of symptoms did not motivate the intention to engage in self-care except when they manifested to the point of impaired function.

Keywords: health promotion, health musician, ecological perspective, health behavior

 

Spanish

Factores determinantes en conductas preventivas para la promoción de la salud en los músicos brasileños

RESUMEN

Objetivo: Este estudio tuvo como objetivo investigar los factores determinantes en conductas que previenen las lesiones músculo-esqueléticas en los músicos. El estudio tuvo los siguientes objetivos específicos: 1) analizar la salud muscular de los participantes, 2) investigar la adopción de conductas preventivas, 3) identificar las posibles relaciones de la presencia o ausencia de síntomas con la adopción de conductas preventivas, y 4) analizar la posible influencia del entorno social y físico en la adopción de conductas preventivas.

Método: Se realizó un estudio transversal con 136 músicos de la región central de Brasil. Los datos se recogieron utilizando el Inventario para la Evaluación de Conductas Preventivas para Músicos (IADCP-MUS).

Los resultados: En total, el 59.5% de los participantes informaron de la presencia de dolor y afirmaron que las normas sociales y los comportamientos de los demás influyeron en su adopción de conductas preventivas.

Conclusión: El entorno social influye en la adopción de conductas preventivas. La presencia de los síntomas no motivó la intención de involucrarse en el autocuidado, excepto cuando estos síntomas se manifestaban hasta el punto de llegar a una función deteriorada.

Palabras clave: promoción de la salud, salud del músico, perspectiva ecológica, conducta saludable

German

DETERMINANTEN PRÄVENTIVEN VERHALTENS FÜR DIE GESUNDHEIT

FÖRDERMAßNAHMEN FÜR BRASILISCHE MUSIKER

Thaís Branquinho Oliveira Fragelli, Isolda de Araújo Günther

Abstract

Zielsetzung: Ziel dieser Studie war es, die Determinanten von Verhaltensweisen zu untersuchen, die muskuloskelettale Verletzungen bei Musikern verhindern. Die Studie hatte die folgenden spezifischen Ziele: 1) die muskuläre Gesundheit der Teilnehmer zu analysieren, 2) die Annahme präventiver Verhaltensweisen zu untersuchen, 3) mögliche Zusammenhänge zwischen dem Vorhandensein oder Fehlen von Symptomen und der Annahme präventiver Verhaltensweisen zu identifizieren und 4) den möglichen Einfluss der sozialen und physischen Umgebung auf die Annahme präventiver Verhaltensweisen zu analysieren.

Methode: Es wurde eine Querschnittsstudie mit 136 Musikern aus der Zentralregion Brasiliens durchgeführt. Die Daten wurden mit Hilfe des Inventory for Evaluation of Preventive Behaviors for Musicians (IADCP-MUS) erhoben.

Ergebnisse: Insgesamt berichteten 59,5% der Teilnehmer über Schmerzen und gaben an, dass soziale Normen und das Verhalten anderer die Anwendung präventiver Verhaltensweisen beeinflussten.

Schlussfolgerung: Das soziale Umfeld beeinflusst die Anwendung von präventiven Verhaltensweisen. Das Vorhandensein von Symptomen motivierte nicht zu der Bereitschaft, sich selbst zu pflegen, es sei denn, sie manifestierten sich bis hin zu Funktionsstörungen.

Keywords: Gesundheitsförderung, Gesundheitsmusiker, ökologische Perspektive, gesundheitsbewusstes Verhalten

Italian

Fattori alla base dei comportamenti preventivi per la promozione della salute nei musicisti brasiliani

Thaís Branquinho Oliveira Fragelli, Isolda de Araújo Günther

Abstract

Obiettivo: questo studio mirava a studiare i fattori alla base dei comportamenti che prevengono le lesioni muscoloscheletriche nei musicisti. Lo studio aveva i seguenti obiettivi specifici: 1) analizzare lo stato muscolare dei partecipanti, 2) studiare l’adozione di comportamenti preventivi rispetto all’insorgenza di patologie, 3) identificare possibili relazioni di presenza o assenza di sintomi con l’adozione di comportamenti preventivi, e 4) analizzare la possibile influenza dell’ambiente sociale e fisico sull’adozione di comportamenti preventivi.

Metodo: è stato condotto uno studio trasversale con 136 musicisti della regione centrale del Brasile. I dati sono stati raccolti utilizzando l’inventario per la valutazione dei comportamenti preventivi per musicisti (IADCP-MUS).

Risultati: in totale, il 59,5% dei partecipanti ha riferito della presenza di dolore e ha affermato che le norme ed i comportamenti sociali hanno influenzato l’adozione di comportamenti preventivi.

Conclusione: l’ambiente sociale influenza l’adozione di comportamenti preventivi. La presenza di sintomi non ha motivato l’intenzione di impegnarsi nella cura di sé, tranne quando si sono manifestati al punto da compromettere la funzione.

Parole chiave: promozione della salute, musicista della salute, prospettiva ecologica, comportamento sanitario

Chinese

巴西音樂家健康促進預防行為的決定因素

目的:本研究旨在探討預防音樂家肌肉骨骼損傷的行為的決定因素。 本研究之特定目標如下:1)分析參與者的肌肉健康狀況; 2)探討採取預防行為的方式; 3)認定存在之症狀與採取預防行為的可能關係;以及 4)分析社會和自然環境對採取預防行為的可能影響。

方法:對來自巴西中部地區的136位音樂家進行了橫斷研究。研究使用評估音樂家預防行為測驗(IADCP-MUS)收集資料。

結果:總共有59.5%的參與者報告存在著疼痛,並稱社會規範和其他人的行為影響了他們採取預防行為。

結論:社會環境會影響預防行為之採納。除非症狀的表現為功能受損,症狀的出現並未激發他們進行自我照護的動機。

 

Music-Based Interventions with Care Partners of Adult Care Recipients:

An Integrative Review

Lindsey Wilhelm, Kyle Wilhelm

Abstract

Music therapists work with individuals of varying diagnoses, but minimal attention has been paid to care partners caring for adults.  While there is some evidence for the use of music-based interventions (MBIs), a synthesis of current literature is needed to inform evidence-based practice.  The purpose of this study was to identify MBIs that have been used with care partners, the effects of these interventions, whether the interventions adequately fulfill the personal needs of care partners as identified in previous literature, and the quality of MBI reporting.  Ten studies met the predetermined criteria.  Singing and music listening were used most frequently.  Benefits for care partners included self- and relationship-focused outcomes.  Types of benefits appear to be related to the participant unit of delivery of the MBI.  Future research is necessary to replicate the outcomes of MBIs for care partners reported in this review, and there is a need for greater transparency in reporting. 

Keywords: care partners, family care partners, music, music-based interventio

 

Spanish

Intervenciones basadas en música para los cuidadores de adultos que reciben cuidados: Una revisión integral

Lindsey Wilhelm, Kyle Wilhelm

Los terapeutas musicales trabajan con personas de diversos diagnósticos, pero se ha prestado una atención mínima a los cuidadores que se ocupan de los adultos.  Si bien existen algunas pruebas para el uso de intervenciones basadas en la música (MBI), se necesita una síntesis de la literatura actual para informar de la práctica basada en la evidencia.  El propósito de este estudio fue identificar los MBI que se han utilizado con los cuidadores, los efectos de estas intervenciones, si las intervenciones satisfacen adecuadamente las necesidades personales de los cuidadores como se ha identificado en la literatura anterior, y la calidad de los informes sobre MBI.  Diez estudios cumplieron los criterios predeterminados.  El canto y la escucha musical fueron los más utilizados.  Los beneficios para los cuidadores incluyeron resultados centrados en la relación y en uno mismo.  Los tipos de beneficios parecen estar relacionados con la unidad participante de entrega del MBI.  Es necesario realizar investigaciones futuras para replicar los resultados de MBI en relación con los informes de los cuidadores en esta revisión, y es necesario que haya una mayor transparencia en los informes. 

Palabras clave: cuidadores, cuidadores de familia, música, intervención basada en la música

German

Musikbasierte Interventionen mit Betreuungspartnern erwachsener pflegebedürftiger Menschen:

Eine integrative Überprüfung

Lindsey Wilhelm, Kyle Wilhelm

Abstract

Musiktherapeuten arbeiten mit Personen mit unterschiedlichen Diagnosen, aber den pflegenden Partnern, die sich um Erwachsene kümmern, wurde bisher nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt.  Zwar gibt es einige Belege für den Einsatz von musikbasierten Interventionen (MBI), doch ist eine Synthese der aktuellen Literatur erforderlich, um evidenzbasierte Praxis zu beleuchten.  Zweck dieser Studie war es, MBI zu beschreiben, die zusammen mit Pflegepartnern eingesetzt wurden, die Auswirkungen dieser Interventionen, die Frage, ob die Interventionen die persönlichen Bedürfnisse der Pflegepartner, wie sie in der früheren Literatur identifiziert wurden, angemessen erfüllen, und die Qualität der MBI-Berichterstattung.  Zehn Studien erfüllten die vorgegebenen Kriterien.  Singen und Musikhören wurden am häufigsten eingesetzt.  Vorteile für die Pflegepartner umfassten selbst- und beziehungsfokussierte Ergebnisse.  Die Arten des Nutzens scheinen mit der Einheit zu tun zu haben, in der das MBI durchgeführt wurde.  Zukünftige Forschungsarbeiten sind notwendig, um die in diesem Bericht berichteten Ergebnisse von MBI für Pflegepartner zu übertragen. Es besteht ein Bedarf an größerer Transparenz in der Berichtserstattung. 

Keywords: Pflegepartner, familiäre Pflegepartner, Musik, musikbasierte Intervention

Italian

Interventi musicali su operatori sanitari  per ricoverati adulti. Una revisione integrativa

Lindsey Wilhelm, Kyle Wilhelm

Abstract

I musicoterapeuti lavorano con pazienti che presentano diagnosi diverse, ma è stata prestata una scarsa attenzione a quelli destinati agli adulti. Mentre ci sono alcune prove sull’uso di interventi basati sulla musica (MBI), è necessaria una sintesi della letteratura corrente per trovare studi pratici evidence based. Lo scopo di questo studio era di identificare gli MBI che sono stati utilizzati con gli operatori sanitari, gli effetti di questi interventi, e se gli interventi hanno risposto in modo adeguato alle esigenze personali degli operatori ome identificato nella letteratura precedente, e la qualità della segnalazione degli MBI. Dieci studi hanno soddisfatto i criteri predeterminati. Il canto e l’ascolto della musica sono stati usati più frequentemente. I benefici per gli assistenti di cura includevano risultati incentrati su se stessi e sulle relazioni. I tipi di benefici sembrano essere correlati all’unità di consegna partecipante dell’MBI. E’ necessaria una ulteriore ricerca futura per replicare gli esiti degli MBI per gli operatori sanitari  rilevati in questa recensione e vi è la necessità di una maggiore trasparenza nei reports.

Parole chiave: operatori sanitari, operatori di assistenza familiare, musica, intervento basato sulla musica

Chinese

與成人護理接受者的護理夥伴進行以音樂為基礎的介入:綜合回顧

音樂治療師與診斷各異的人一起工作,但是對照顧成人的夥伴之關注很少。 儘管有一些證據顯示可以使用以音樂為基礎的介入(MBIs),但仍需要對現有文獻進行綜合回顧以作為實證基礎。本研究的目的是定義與護理夥伴共同使用的MBIs之介入效果,先前文獻中定義的介入措施是否能夠充分滿足護理夥伴的個人需求,以及MBI報告的品質。有十項研究符合介入標準。 唱歌和聽音樂最常被使用。 對護理合作夥伴的益處包括以自我和關係為中心的成果。 益處的類型似乎與MBI的參與者有關。 對於複製本回顧中對護理夥伴MBIs的研究結果,未來有必要進行進一步研究,並需要提高報告的透明度。

 

 

Music and Medicine
Volume 12, no.2, April 2020

 

Environmental Music Therapy (EMT): Music’s Contribution to Changing Hospital Atmospheres and Perceptions of Environments

Abstract

A myriad of sensory elements contribute to a person’s perception of a hospital experience. Environmental Music Therapy (EMT) is a human-centered, trauma-informed intervention that encompasses utilization of the metaphoric and associative properties of live music to modulate patients’, caregiver, and staff’s perception of the hospital milieu as a potentially hostile environment. While there have been several studies that have measured EMT’s actual impact quantifiably1-5, this is the first article to outline the steps and provide orientation, theoretical grounding, and training guidelines for its actual implementation. It is hoped that EMT can be instituted in hospital ICUs as a viable, accessible practice for music therapists whereby its institution will address the sound environment, and perhaps most particularly in those ICUs that are either extremely noisy, or eerily quiet.

 

Spanish

Musicoterapia Medioambiental (EMT): Contribución de la música en el cambio de la atmósfera y la percepción del ambiente

 Resumen

Una gran variedad de elementos sensoriales contribuyen a la percepción personal de la experiencia hospitalaria. Musicoterapia medioambiental (EMT) es una intervención centrada en la persona y el conocimento del trauma que comprende la utilización de propiedades metafóricas y asociativas de la música para modular el potencialmente hostil ambiente hospitalario. A pesar de la existencia de varios estudios que han medido cuantitativamente el impacto de EMT, este es el primer studio que señala los pasos y aporta  orientación, conocimientos teóricos básicos y directrices para el entrenamiento para su implementación. Confiamos que EMT puede ser utiizada como una práctica viable y accesible para musicoterapeutas en hospitals, mediante la cual sus instituciones manejarán el sonido ambiental y quizás más particularmente en aquellas UCUs que sean extremadamente ruidosas o siniestramente calladas.

 

German

Environmental Music Therapy (EMT- Beitrag der Musik zur Veränderung der Krankenhausatmosphäre und der Wahrnehmung der Umgebung)

Abstract:

Unzählige sensorische Elemente tragen dazu bei, wie eine Person ein Krankenhauserlebnis empfindet. Environmental Music Therapy (EMT) ist eine auf den Menschen zentrierte, traumainformierte Maßnahme, die die Nutzung der metaphorischen und assoziativen Eigenschaften von Live-Musik umfasst, um die Wahrnehmung des Krankenhausmilieus durch Patienten, Pflegepersonal und Mitarbeiter als eine potenziell feindselige Umgebung zu verändern.

Zwar gab es mehrere Studien, die die tatsächliche Wirkung der EMT quantifizierbar (Beitrag von EMT Music zur Veränderung von Krankenhausatmosphären und Umgebungswahrnehmungen): Anleitung, theoretische Grundlagen und Ausbildungsleitlinien für ihre tatsächliche Umsetzung bietet. Es ist zu hoffen, dass die EMT auf den Intensivstationen von Krankenhäusern als eine praktikable, zugängliche Praxis für Musiktherapeuten eingeführt werden kann, wobei sich die Institution mit der gesunden Umgebung befasst, möglicherweise besonders in den Intensivstationen, die entweder extrem laut oder gespenstisch leise sind.

 

Italian

Musicoterapia ambientale (EMT): il contributo della musica al miglioramento della atmosfera ospedaliera ed alla percezione degli ambienti

Abstract

Una miriade di elementi sensoriali contribuisce alla percezione di un’esperienza ospedaliera da parte di una persona . La Musicoterapia ambientale (EMT) è un intervento incentrato sull’uomo e modellato sul trauma che comprende l’utilizzo delle proprietà metaforiche e associative della musica dal vivo per modulare la percezione dell’ambiente ospedaliero da parte dei pazienti, degli infermieri e del personale verso una dimensione meno ostile. Sebbene siano stati condotti numerosi studi che hanno misurato l’impatto quantificabile di EMT, questo è il primo articolo che delinea i passaggi e fornisce un orientamento, basi teoriche e linee guida di formazione per la sua effettiva applicazione. Si spera che la Musicoterapia ambientale possa essere istituita nelle Unità di terapia intensiva ospedaliere (ICU) come pratica attuabile e accessibile per i musicoterapeuti, attraverso la quale si possa migliorare la qualità dell’ambiente sonoro più particolarmente in quelle Unità che sono estremamente rumorose o stranamente silenziose.

 

Chinese

[繁體中文]

 環境音樂治療(EMT):音樂對改變醫院氛圍與環境觀感之貢獻

人們對就醫經驗的觀感是由多重感官因素所構成。環境音樂治療(EMT)是一種以人為本,以創傷經驗為依據的介入處遇,其中包括運用現場演奏音樂中的隱喻及聯想特性來調節病患、陪病者與醫療工作人員對醫院環境潛在的敵意觀感。雖然目前已經有一些研究量化的衡量EMT的實際影響,但這是第一篇概述步驟的文章,提供實際實施的方向、理論基礎與訓練指引。希望藉由本研究,能夠提供音樂治療師建立在醫院ICU中執行EMT的作法,從而調節醫療機構中的聲音環境,尤其是在那些極為嘈雜或異常安靜的ICU。

 

Music-based Therapeutic Interventions 1.0 from Music Therapy to Integrated Music Technology: A Narrative Review

Abstract

Change is inevitable to every profession. While we seek to learn from past mistakes, this should not preclude our quest for seeking possibilities in developments which may lie ahead. In this narrative review, we consider the different theoretical, but perhaps moreso, the practical and clinical mechanisms and uses of music technology in music therapy. We assemble relevant findings from a broad range of complimentary data, comprising published as well as unpublished research, clinical reports, practical experience and self-reports from clinicians, researchers, and practitioners worldwide. In addition, we have conducted a systematic search of the following databases: PubMed, MedLine, Jstor, ScienceDirect, EMBASe as well as academic theses and hand searches. Given the relatively small amount of literature available on the topic of music technology in music therapy, true meta-analysis was not possible. This integrated narrative review within a systematic search aims at answering the importance of 1) the changing music therapy field; 2) the use of music technology in a variety of populations with possibilities and pitfalls and 3) recommendations for future research, education, that influence clinical practice. Finally, we will draw attention to the possible prospects of music technology in future applications that may reach beyond clinical practice,  as well as the importance of music therapist and health-care professionals staying up to date with the fast-changing field of technology.

Aside from the growing and ever-changing field of music technology and digital media, targeting behavior, clinical practice and neuroscientific research prompts us to further our understanding of the interaction of music-based therapeutic interventions 1.0 in a digital society.

 

Spanish

Intervenciones Terapéuticas basadas en Música 1.0 de Musicoterapia a Integración de Música y Tecnología: Revisión de la Narrativa

Resumen

El cambio es inevitable en todas las profesiones. Aunque busquemos aprender de errores pasados, esto no debe excluir la búsqueda de futuras posibilidades de desarrollo que estan a la vuelta de la esquina. En la siguiente revisión, consideramos laa diferentes teorias, y por tanto diferentes prácticas,  mecanismos clínicos y usos de la tecnología en musicoterapia. Hemos ensamblado hallazgos relevantes desde una amplia gama de datos complementarios, utilizando tanto investigaciones  publicadas y no publicadas, reportes clínicos, experiencias prácticas, e informes de clínicos, investigadores, y profesionales de todo el mundo. Además, hemos llevado a cabo búsquedas sistemáticas en las siguientes bases de datos: PubMed, MedLine, Jstor, ScienceDirect,  EMBASe, tesis académicas y búsqueda manual. Dado la relativamente pequeña literatura accesible en cuanto a Tecnología y Música en Musicoterapia, el meta-análisis no fue posible. Esta revisión de la narrativa mediante una búsqueda sistemática pretende responder a la importancia de 1) el cambio en el mundo de la musicoterapia, 2) el uso de la tecnologia en una variedad de poblaciones con sus posibilidades y dificultades y 3) recomendaciones para futuras investigaciones y la educación que influye la práctica clínica. Finalmente, prestaremos atención a las predicciones de música y  tecnología en aplicaciones futuras que van más allá de la práctica clínica, como a la importancia de que los musicoterapeutas y profesionales de la salud se actualicen en el mundo tan cambiante de la tecnología.

Además del cambio en musica y tecnología y el mundo digital, el estudio de comportamiento, la práctica clínica y la investigación neurocientífica nos anima a ampliar nuestro entendimiento de  la interacción de intervenciones terapéuticas basadas en música 1.0 en la sociedad digital.

 

German

Musikbasierte therapeutische Interventionen 1.0 von der Musiktherapie bis zur integrierten Musiktechnologie: Eine narrative Rückschau

 Abstract:

Veränderungen sind für jeden Berufsstand unvermeidlich. Auch wenn wir versuchen, aus den Fehlern der Vergangenheit zu lernen, sollte uns dies nicht davon abhalten, nach Möglichkeiten für künftige Entwicklungen zu suchen. In diesem narrativen Rückblick betrachten wir die verschiedenen theoretischen, aber vielleicht noch mehr die praktischen und klinischen Möglichkeiten und Anwendungen der Musiktechnologie in der Musiktherapie. Wir sammeln relevante Erkenntnisse aus einem breiten Spektrum sich ergänzender Daten, die sowohl veröffentlichte als auch unveröffentlichte Forschung, klinische Berichte, praktische Erfahrungen und Selbstberichte von Klinikern, Forschern und Praktikern aus aller Welt umfassen. Darüber hinaus haben wir eine systematische Suche in den folgenden Datenbanken durchgeführt: PubMed, MedLine, Jstor, ScienceDirect, EMBASe sowie akademische Dissertationen und Handrecherchen. Angesichts der relativ geringen Menge an verfügbarer Literatur zum Thema Musiktechnologie in der Musiktherapie war eine echte Meta-Analyse nicht möglich. Dieser integrierte narrative Überblick im Rahmen einer systematischen Suche zielt darauf ab, die Bedeutung 1) des sich wandelnden musiktherapeutischen Feldes, 2) des Einsatzes von Musiktechnologie in einer Vielzahl von Populationen mit Möglichkeiten und Fallstricken und 3) Empfehlungen für zukünftige Forschung, Ausbildung, die die klinische Praxis beeinflussen, zu beantworten. Schließlich werden wir die Aufmerksamkeit auf die möglichen Aussichten der Musiktechnologie in zukünftigen Anwendungen verweisen, die über die klinische Praxis hinausgehen können, sowie auf die Bedeutung, dass Musiktherapeuten und Angehörige der Gesundheitsberufe mit dem sich schnell verändernden Feld der Technologie auf dem Laufenden bleiben.

Abgesehen von dem wachsenden und sich ständig verändernden Bereich der Musiktechnologie und der digitalen Medien veranlassen uns zielgerichtetes Verhalten, klinische Praxis und neurowissenschaftliche Forschung dazu, unser Verständnis der Interaktion musikbasierter therapeutischer Interventionen 1.0 in einer digitalen Gesellschaft zu verbessern.

 

Italian

Interventi terapeutici basati sulla musica 1.0 dalla Musicoterapia alla tecnologia musicale integrata: una revisione narrativa.

Abstract

Il cambiamento è inevitabile in ogni professione. Mentre cerchiamo di imparare dagli errori del passato non dovrebbe esserci preclusa la ricerca di possibili sviluppi del futuro. In questa revisione narrativa consideriamo i diversi meccanismi teorici, ma forse ancor di più, i meccanismi e gli usi pratici e clinici della tecnologia musicale nella musicoterapia. Raccogliamo risultati rilevanti da una vasta gamma di dati complementari, tra cui ricerche pubblicate e non pubblicate, rapporti clinici, esperienza pratica e rapporti personali di clinici, ricercatori e professionisti in tutto il mondo. Inoltre, abbiamo condotto una ricerca sistematica nei seguenti database: PubMed, MedLine, Jstor, ScienceDirect, Embase, nonché in tesi accademiche e ricerche manuali. Data la quantità relativamente piccola di letteratura disponibile sull’argomento della tecnologia musicale nella musicoterapia, la vera meta-analisi non è stata possibile. Questa revisione narrativa integrata all’interno di una ricerca sistematica mira a rispondere all’importanza : 1) degli sviluppi della musicoterapia; 2) dell’uso della tecnologia musicale, in una varietà di popolazioni, con possibilità da sfruttare e insidie da evitare; 3) delle raccomandazioni per future ricerche e formazione, che influenzano la pratica clinica. Infine, richiameremo l’attenzione sia sulle possibili prospettive della tecnologia musicale nelle applicazioni future -che potrebbero andare oltre la pratica clinica- sia sull’importanza che il musicoterapeuta ed i professionisti della salute rimangano aggiornati nel settore della tecnologia in rapida evoluzione. L’area della tecnologia musicale e dei media digitali è in costante crescita, ma a parte questo il comportamento mirato, la pratica clinica e la ricerca neuroscientifica ci spingono ad approfondire la nostra comprensione dell’interazione degli interventi terapeutici basati sulla musica 1.0 in una società digitale.

 

Chinese

[繁體中文]

 音樂本位治療介入1.0  從音樂治療到融合音樂科技:敘事性回顧

改變對於每個專業來說都是必然的。在我們試著從過去的錯誤學習經驗的同時,也不應排除向前探詢發展的可能性。在這篇敘事性的回顧中,我們考量到不同的理論,及更多可能使用音樂科技於治療的面向之下的臨床實務機制。我們廣泛的蒐集匯總相關數據資料與研究結果,包括來自全球已發表與未發表之研究、臨床報告、實作經驗以及治療師、研究者和臨床工作者的自陳報告。此外,我們對以下資料庫進行了系統搜索,包括PubMed,MedLine,Jstor,ScienceDirect,EMBASe以及學術論文與人工搜索。有鑑於在音樂治療中關於音樂科技的文獻相對較少,因此我們無法進行真正的後設分析。本次透過系統性搜尋的整合性敘述回顧旨在回應以下幾個重點1) 音樂治療領域正面臨改變中;2)在各種族群使用音樂科技的可能性與隱患;3)對影響臨床實務之未來研究與教育方向提出建議。最後,我們希望喚起大家注意音樂科技在未來的應用中,超越臨床實務之潛在可能性,以及音樂治療師和醫療照護專業人員,能夠跟上科技變化與時俱進的腳步。

除了音樂科技與數位媒體領域的發展與變化外,目標行為、臨床實務和神經科學研究促使我們進一步了解這個數位社會與音樂本位的治療介入1.0的交互作用。

 

Music Affinity and Emotion in Williams Syndrome

Abstract: Williams syndrome (WS) is a neurodevelopmental genetic disorder. Of interest to cognitive scientists is the uneven cognitive profile that is characteristic of the syndrome. In spite of mild to moderate intellectual disability, a complex pattern of strengths and weaknesses is found in their cognitive abilities. Strengths are seen in linguistic abilities and facial processing whereas weaknesses include visuo-spatial skills and conceptual reasoning abilities. Numerous anecdotes exist regarding musical abilities in individuals with WS. To elaborate on the neuropsychological profile of WS and particularly to better understand the affinity to music in individuals with WS, the present study examined the perception and production of music in this population. Results revealed that overall, individuals with WS were more expressive than typically developing individuals when they were involved with music. This study serves to further characterize this unique social and cognitive profile of individuals with WS, adding an affinity to music as a characteristic of their phenotype.

Keywords: Music Comprehension; Music Production; Expressivity; Williams Syndrome

 

Spanish

Afinidad Musical y Emoción en el síndrome de Williams

Resumen

El síndrome Williams (WS) es un desorden genético del neurodesarrollo. Es del interés de los científicos cognitivistas las caracteristicas cognitivas irregulares que son características de este síndrome A pesar de la discapacidad intellectual leve a moderada,  sus habilidades cognitivas presentas un patron complejo de fortalezas y debilidades. Las fortalezas se encuentran en las habilidades lingüisticas procesos facials mientras que las limitaciones incluyen habilidades visual-espaciales y racionalización conceptual. Existe numerosa informacion anecdótica en cuanto a las habilidades musicales en individuos con WS. Para elaborar la clasificación neuro-psicológica del WS y particularmente entender major la afilidad de individuos con WS y la música, el presente estudio examina la percepción y la producción musical en esta población. Los resultados muestran que en general los individuos con WS fueron más expresivos que individuos con un desarrollo normal cuando participaban de música. Este estudio sirve como un avance en la descripción de las características de este singular síndrome, tanto sociales como cognitivas, añadiendo la afinidad musical como característica fenotípica.  

 

German  

Affinität zur Musik und Emotionen beim Williams-Syndrom

Abstract: Das Williams-Syndrom (WS) ist eine genetische Neuroentwicklungsstörung. Von Interesse für Kognitionswissenschaftler ist das ungleiche kognitive Profil, das für das Syndrom charakteristisch ist. Trotz leichter bis mäßiger intellektueller Behinderung findet sich in ihren kognitiven Fähigkeiten ein vielschichtiges Muster von Stärken und Schwächen. Stärken werden in den sprachlichen Fähigkeiten und in der Gesichtsverarbeitung gesehen, während zu den Schwächen visuell-räumliche Fähigkeiten und konzeptuelles Denkvermögen gehören. Es gibt zahlreiche Anekdoten über musikalische Fähigkeiten bei Personen mit WS. Um das neuropsychologische Profil des WS näher zu beleuchten und insbesondere die Affinität zu Musik bei Personen mit WS besser zu verstehen, untersuchte die vorliegende Studie die Wahrnehmung und das Produzieren von Musik in dieser Population. Die Ergebnisse zeigten, dass Individuen mit WS insgesamt ausdrucksstärker waren als Individuen, die sich normalerweise entwickeln, wenn sie sich mit Musik beschäftigen. Diese Studie dient der weiteren Charakterisierung dieses einzigartigen sozialen und kognitiven Profils von Individuen mit WS, indem sie eine Affinität zu Musik als Merkmal ihres Phänotyps hinzuzählt.

Keywords: Musikverständnis; Musikproduktion; Expressivität; Williams-Syndrom

 

Italian

Affinità musicale ed Emozione nella Sindrome di Williams

Abstract

La sindrome di Williams (WS) è una malattia genetica dello sviluppo neurologico. Ciò che in particolare interessa gli scienziati cognitivi è il profilo cognitivo irregolare che è caratteristico di tale sindrome. Nonostante la disabilità intellettuale da lieve a moderata, nelle capacità cognitive di tali pazienti si riscontra un complesso modello di punti di forza e di debolezza. I punti di forza sono osservati nelle capacità linguistiche e nell’elaborazione facciale, mentre i punti deboli includono abilità visuo-spaziali e capacità di ragionamento concettuale. Esistono numerosi aneddoti riguardanti le capacità musicali negli individui con WS. Per approfondire il profilo neuropsicologico delle WS e, in particolare, per comprendere meglio l’affinità con la musica negli individui con WS, il presente studio ha esaminato la percezione e la produzione di musica in questa popolazione. I risultati hanno rivelato che, nel complesso, gli individui con WS risultavano più espressivi rispetto agli individui con uno sviluppo normale, nel caso in cui venivano coinvolti in esperienze musicali. Questo studio serve a caratterizzare ulteriormente il profilo sociale e cognitivo unico degli individui con WS, aggiungendo un’affinità alla musica come caratteristica del loro fenotipo.

Parole chiave: comprensione musicale; produzione musicale; espressività; Sindrome di Williams

 

Chinese

[繁體中文]

威廉氏症患者對音樂的偏好與情緒

威廉氏症候群是一種神經發展性的基因疾患。認知科學家對於該症候群患者特別感興趣之處在於他們所表現出的認知能力不均等的特徵。儘管他們有輕度到中度的智能障礙,但在認知能力上卻複雜的發現了他們的長處伴隨著弱點。他們的認知長處在於語言能力和面部處理的能力,而弱點則包括空間視知覺的技巧以及概念推理能力。關於威廉氏症者的音樂能力存在著許多軼事。為了詳細闡述威廉氏症者的神經心理學特徵,特別是更深入的了解威廉氏症者對音樂的偏好,本研究探討了此族群對音樂的感知與表現。研究結果顯示,總體而言,當威廉氏症者投入於音樂之中時,相較於典型發展者更具有表現力。本研究有助於進一步了解威廉氏症者獨特的社會與認知表現,將他們的表型加上對音樂偏好之特點。

 

The Effects of Live Singing on the Biophysiological Functions of Preterm Infants Hospitalized in a Neonatal Intensive Care Unit in Greece: A Pilot Study

Abstract

The aim of the study was to investigate the effects of live singing on the biophysiological functions, weight gain, head circumference, body length, and duration of hospitalization of preterm infants hospitalized in a neonatal intensive care unit (NICU) in Greece. Forty-one preterm infants 25-33 weeks + 6 days of PCA took part in the study. 14 infants were assigned to the Mother Singing group (MS) in which mothers sang to their infants for 15 minutes every day during the fourteen-day intervention, 13 to the Music Therapist Singing group (MTS) in which a music therapist sang selected songs to the infants for 15 minutes every day during the 14-day intervention, and 14 in the control group (CG) which did not receive any additional intervention. Infants of both MS and MTS presented statistically significant improvements in heart rate and blood oxygen saturation, compared to CG. No significant differences between groups were found in weight, head circumference, body length, and duration of hospitalization. The use of live singing by mothers or music therapists appears to elicit positive effects on vital biophysiological functions of premature infants hospitalized in NICU in Greece. Further investigation of the role of live singing in the NICUs in Greece is warranted.

 

Spanish

El efecto de la música cantada en vivo en la función biopsicológica de bebés prematuros hospitalizados en una Unidad de Cuidados Intensivos Prenatales en Grecia

El objetivo de este estudio es investigar el efecto de la música cantada en vivo en las funciones biopsicológicas, aumento de peso, tamaño de la circunferencia de la cabeza, tamaño del bebé y duración de la hospitalización de bebés prematuros hospitalizados en una en una Unidad de Cuidados Intensivos Prenatales en Grecia. 41 prematuros (25-33 semanas +6 días) tomaron parte en el estudio. 14 bebes fueron asignados al grupo de Madres Cantando (MS), en el cual las madres cantaron a sus bebes diariamente por 15 minutos durante los 14 dias de la intervención. 13 bebes fueron asignados al grupo de Musicoterapeutas cantando (MTS), en el cual un musicoterapeuta cantó melodías seleccionadas diariamente por 15 minutos durante los 14 dias de la intervención. 14 bebés fueron asignados a grupo de control (CG), los cuales no recibieron intervenciones adicionales. Los bebés en los grupos MS y MTS mostraron una mejora estadística significativa en frecuencia cardiac, oxigenación sanguínea comparado con el grupo de control. No se encontraron diferencias significativas en cuanto al peso, circunferencia de la cabeza, tamaño y duracó de la hospitalización. El uso de música en vivo cantada por las madres parece producir un efecto positive en las funciones biopsicológicas de los prematuros. Se recomienda futuras investigaciones del papel de la música en vivo en las unidades de cuidados intensivos prenatales en Grecia

 

German

Die Auswirkung von Live-Singen auf biophysiologische Funktionen bei frühgeborenen Kindern, in einer Neonatalen Intensivstation in Griechenland; eine Pilotstudie

Abstract: Ziel der Studie war es, die Auswirkungen des Live-Gesangs auf die biophysiologischen Funktionen, die Gewichtszunahme, den Kopfumfang, die Körperlänge und die Dauer des Krankenhausaufenthaltes von frühgeborenen Kindern zu untersuchen, die auf einer Neugeborenen-Intensivstation (NICU) in Griechenland untergebracht sind. Einundvierzig Frühgeborene von 25-33 Wochen + 6 Tage PCA nahmen an der Studie teil. 14 Säuglinge wurden der Mutter-Singgruppe (MS) zugeordnet, in der die Mütter während der vierzehntägigen Intervention täglich 15 Minuten lang für ihre Säuglinge sangen, 13 der Musiktherapeuten-Singgruppe (MTS), in der ein Musiktherapeut während der 14-tägigen Intervention täglich 15 Minuten lang ausgewählte Lieder für die Säuglinge sang, und 14 der Kontrollgruppe (CG), die keine zusätzliche Intervention erhielt. Kinder sowohl mit MS als auch mit MTS zeigten im Vergleich zur CG statistisch signifikante Verbesserungen der Herzfrequenz und der Sauerstoffsättigung des Blutes. Es wurden keine signifikanten Unterschiede zwischen den Gruppen hinsichtlich Gewicht, Kopfumfang, Körperlänge und Dauer des Krankenhausaufenthaltes gefunden. Der Einsatz von Live-Gesang von Müttern oder Musiktherapeuten scheint positive Auswirkungen auf die lebenswichtigen biophysiologischen Funktionen von Frühgeborenen zu haben, die auf der NICU in Griechenland stationär behandelt werden. Eine weitere Untersuchung der Rolle des Live-Gesangs in den NICUs in Griechenland ist erforderlich.

 

Italian

Gli Effetti del Canto dal Vivo sulle Funzioni Biofisiologiche dei Neonati Pretermine ricoverati in un’Unità di Terapia Intensiva Neonatale in Grecia: uno studio pilota

Lo scopo dello studio era di studiare gli effetti del canto dal vivo sulle funzioni biofisiologiche, sull’aumento di peso, sulla circonferenza della testa, sulla lunghezza del corpo e sulla durata del ricovero in ospedale di neonati pretermine ricoverati in un’Unità di Terapia Intensiva Neonatale (NICU) in Grecia. Hanno preso parte allo studio quarantuno neonati pretermine di 25-33 settimane + 6 giorni di PCA(1). 14 bambini sono stati assegnati al gruppo Mother Singing (MS) in cui le madri cantavano ai loro bambini per 15 minuti ogni giorno, 13 bambini sono stati assegnati al gruppo Music Therapist Singing (MTS) in cui un musicoterapista cantava canzoni selezionate per i neonati per 15 minuti ogni giorno e 14 bambini sono stati inseriti nel gruppo di controllo (CG) che non ha ricevuto alcun intervento aggiuntivo. L’intervento ha avuto una durata di 14 giorni in tutti e 3 i gruppi. I neonati di MS e MTS hanno presentato miglioramenti statisticamente significativi nella frequenza cardiaca e nella saturazione di ossigeno nel sangue, rispetto a quelli inseriti nel Gruppo di Controllo. Nessuna differenza significativa tra i gruppi è stata trovata per il peso, circonferenza della testa, lunghezza del corpo e durata del ricovero. L’uso del canto dal vivo da parte di madri o musicoterapisti sembra suscitare effetti positivi sulle funzioni biofisiologiche vitali dei neonati prematuri ricoverati in ospedale in terapia intensiva neonatale in Grecia. Sono quindi giustificate ed auspicabili ulteriori indagini sul ruolo del canto dal vivo nelle NICU in Grecia.

  • Post-Conceptual Age = Il tempo trascorso dal giorno del concepimento

 

Chinese

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 現場歌唱對希臘新生兒加護病房住院的早新生兒之生物生理功能的影響:初探研究

本研究的目的是調查現場演唱對希臘的新生兒加護病房(NICU)住院之早產新生兒,其生物生理功能、體重增加、頭圍、身高以及住院天數的影響。本研究的受試者為41名孕齡自25至33週+6 天的早產新生兒。其中14名被分配到母親唱歌組(MS),在這個組別中,母親每天進行對他們的新生兒唱歌15分鐘之介入,為期14天;13名分配到音樂治療師唱歌組(MTS),在這個組別中,治療師每天對著新生兒唱指定的歌曲15分鐘,介入期14天;而另外14名控制組(CG)則並未接受任何額外的介入。與控制組CG相較,MS和MTS兩組的新生兒在心跳速率與血氧飽和度上均在統計上呈現出顯著的改善。各組間在體重、頭圍、身高和住院天數等方面則未達顯著差異。由母親或音樂治療師以現場歌唱的方式介入,似乎對於在希臘的新生兒加護病房住院的早產兒,在重要生物生理功能方面帶來正面的影響,對於在新生兒加護病房現場歌場的作用,我們需要在希臘進一步的研究。

 

Music Therapy for Chronic Fatigue Following Epstein-Barr Virus Infection in Adolescents

Abstract

This research study was a part of a randomized controlled trial that explored music therapy as a part of an individually tailored mental training program for chronic fatigue in adolescents  who had been diagnosed with the Epstein-Barr virus infection This article presents qualitative data stemming from the interviews, which focused on music therapy. The interviews were performed after completion of the program. The mental training program consisted of 10 sessions distributed between a family session (1), along with individual sessions with music therapy (4), and individual cognitive behavioral therapy (6). Music therapy included music listening, improvisation, song writing, instrument training, in addition to suggested homework. The analysis was informed through the procedure of Interpretative Phenomenological Analysis. Results indicated 3 main themes: i) personal capacity to act through music, ii) subjective understanding of the link between body and mind, and iii) inhabiting the music space. We suggest future music therapy programs to be resource- and user oriented, improvisational, and to offer training on an instrument. A vital component should be active music listening, comprising verbal communication, relaxation techniques and joint verbal reflection, to foster mentalization. The therapist and the client should select music together, while playlists are negotiated, and invited homework included.

Keywords

chronic fatigue, adolescents, music therapy, cognitive behavioral therapy

 

Spanish

Musicoterapia en la fatiga crónica seguida de infección por virus Epstein-Barr en adolescents

 Resumen

Este estudio formó parte de una investigación que exploraba el efecto de musicoterapia como parte de un programa individualizado de entrenamiento mental para adolescentes que habían sido diagnosticados con infección vírica Epstein-Barr. Este artículo presenta datos cualitativos desprendidos de las entrevistas enfocadas en musicoterapia. Las entrevistas fueron realizadas al final del programa. El programa de entrenamiento mental consistió en 10 sesiones distribuidas entre 1 sesión de familia, 4 sesiones de musicoterapia y 6 sesiones de terapia cognitivas  de comportamiento. Las sesiones de musicoterapia incluyeron escucha de música, improvisaciones, escritura de letras, entrenamiento musical además de trabajo para completer en casa. El análisis fue efectuado según el procedimiento de Interpretación fenomenológica. Los resultados indicaron 3 temas principales: i) capacidad de actuación personal a través de la música, ii) entendimiento subjetivo de la relación cuerpo/mente y iii) residir en el espacio musical. Se sugieren programas musicales para el futuro orientados tanto en los recursos como en los usuarios, improvisacionales y que ofrezcan un entrenamiento musical. La escucha activa debe ser un componente vital, comprendiendo comunicación verbal, técnicas de relajación y reflexión verbal conjunta para promover la mentalización. El terapeuta y el cliente seleccionarán juntos la música  a la vez que se crearán listas de escucha y trabajo para realizar en casa

Palabras clave

Fatiga crónica, adolescentes, musicoterapia, terapia cognitiva de comportamiento

 

German

Musiktherapie rbei chronische Müdigkeit nach Epstein-Barr-Virus-Infektion bei Jugendlichen

Abstract:

Diese Untersuchung war Teil einer randomisierten kontrollierten Studie, die Musiktherapie als Teil eines individuell zugeschnittenen mentalen Trainingsprogramms für Jugendliche mit chronischer Müdigkeit untersuchte, bei denen die Epstein-Barr-Virusinfektion diagnostiziert worden war. Dieser Artikel präsentiert qualitative Daten aus den Interviews, die sich auf die Musiktherapie konzentrierten. Die Interviews wurden nach Abschluss des Programms durchgeführt. Das Mentaltrainingsprogramm bestand aus 10 Sitzungen, die auf eine Familiensitzung (1) verteilt waren, zusammen mit Einzelsitzungen mit Musiktherapie (4) und individueller kognitiver Verhaltenstherapie (6). Die Musiktherapie beinhaltete Musikhören, Improvisation, Songwriting, Instrumentalunterricht, zusätzlich zu den vorgeschlagenen Hausaufgaben. Die Analyse wurde durch das Verfahren der Interpretativen Phänomenologischen Analyse durchgeführt. Die Ergebnisse zeigten 3 Hauptthemen: i) persönliche Handlungsfähigkeit durch Musik, ii) subjektives Verständnis der Verbindung zwischen Körper und Geist und iii) Aufenthalt im Musikraum. Wir schlagen vor, dass zukünftige Musiktherapieprogramme ressourcen- und nutzerorientiert, improvisatorisch sein und ein Training auf einem Instrument anbieten sollten. Eine wichtige Komponente sollte das aktive Musikhören sein, das verbale Kommunikation, Entspannungstechniken und gemeinsame verbale Reflexion umfasst, um die Mentalisierung zu fördern. Der Therapeut und der Klient sollten die Musik gemeinsam auswählen, während Playlists erarbeitet werden, einschließlich möglicher Hausaufgaben. 

Keywords: chronische Müdigkeit, Jugendliche, Musiktherapie, kognitive Verhaltenstherapie=

 

Italian

Terapia musicale  per Affaticamento Cronico a seguito di infezione da virus di Epstein-Barr negli adolescenti

Abstract

Questa ricerca faceva parte di una sperimentazione controllata randomizzata che ha esplorato l’applicazione della Musicoterapia come parte di un programma di allenamento mentale personalizzato destinato a trattare l’affaticamento cronico negli adolescenti a cui era stata diagnosticata l’infezione da virus Epstein-Barr(1). Questo articolo presenta dati qualitativi emersi dalle interviste,  focalizzati sulla musicoterapia. Le interviste sono state realizzate dopo il completamento del programma. Il programma di allenamento mentale consisteva in 10 sessioni distribuite tra un trattamento familiare (1), insieme a trattamenti individuali di Musicoterapia (4) e trattamenti di terapia cognitivo-comportamentale individuale (6). La Musicoterapia comprendeva l’ascolto di musica, l’improvvisazione, la composizione di canzoni, l’apprendimento strumentale, oltre ad altre consegne. L’analisi è stata realizzata attraverso la procedura di Analisi Interpretativa Fenomenologica(2). I risultati hanno suggerito 3 temi principali di indagine: i) la capacità personale di agire attraverso la musica, ii) la comprensione soggettiva del legame tra corpo e mente e iii) l’abitazione dello spazio musicale. Suggeriamo che i futuri programmi di musicoterapia siano orientati verso le risorse e l’utente, verso l’improvvisazione e che offrano la possibilità di una formazione su uno strumento. Una componente vitale dovrebbe essere l’ascolto attivo della musica, comprendente comunicazione verbale, tecniche di rilassamento e riflessione verbale articolata, per favorire la mentalizzazione. Il terapeuta e il paziente dovrebbero selezionare la musica insieme, mentre le playlist vengono concordate ed incluse nei compiti a casa.

  • Il Virus Epstein-Barr(EBV) è il principale imputato di varicella, fuoco si S. Antonio e lesioni erpetiche
  • La Interpretative Phenomenological Analysis è un metodo di studio di recente sviluppo (Smith, 1996, Smith, Jarman, Osborne, 1999, Kvale, 1996, Shaw, 2001) che risponde all’esigenza, propria della fenomenologia, di accedere alla sfera del vissuto personale.

Parole chiave: stanchezza cronica, adolescenti, musicoterapia, terapia cognitivo-comportamentale

 

Chinese

[繁體中文]

 音樂治療用於單核球增多症青少年感染者之慢性疲勞

本研究是一項隨機對照試驗計畫的一部分,針對患有感染性單核球增多症的青少年,其慢性疲勞的狀況,以音樂治療作為量身打造的心智訓練當中的一環。本文呈現以訪談為主幹的質性資料,聚焦於音樂治療的部分。訪談在計畫完成後進行。該心智訓練計畫包含了10回療程,內容分配包括一次家庭療程,四次個別音樂治療,以及六回的個別認知行為治療。音樂治療的內容包括音樂聆聽、即興、詞曲創作、樂器演奏訓練,以及附加的回家作業。資料分析的程序是依照詮釋現象學分析法進行。結果顯示以下三個主題:i) 透過音樂表現個人能力,ii) 對身體與心理之間連結的主觀理解,以及iii) 棲息於音樂空間。我們建議未來的音樂治療計畫要能以資源和使用者為導向,能夠即興發揮,並提供演奏一樣樂器的訓練。而其中重要的元素應該包含主動性的音樂聆聽,並有語言的交流溝通,放鬆技巧及口語的回饋以促進思維。治療師與患者應該一起選擇音樂,在一起商討播放列表的同時,將回家作業囊括進來。

  

Effects of Synchronous and Asynchronous Music on Heart rate and Perceived Exertion during Aerobic Exercise:  A Pilot study

Our objective was to investigate physiological effects of 3 types of sounds (synchronous, non-synchronous and white noise) on heart rate, rating of perceived exertion (RPE) and satisfactory level during aerobic exercise. Study design: Pilot cross-over study, single-blindSetting: Suandok fitness center, Faculty of Medicine, Chiang Mai University.Subjects: 15 healthy individuals, aged 18-40 years  with no prior history of pain, musculoskeletal disorders, cardiopulmonary diseases, neurological diseases and hearing impairment.Methods: Subjects who were asked to exercise to exhaustion (with target heart rate in an aerobic zone) on elliptical machines were randomly assigned to listen to 1) a music with beats matching the exercise cadence; synchronous music or 2) a music with variable beats not matching the cadence; asynchronous music or 3) a control sound using white noise in each of 3 exercise sessions. Heart rate and Borg’s Ratings of Perceived Exertion (RPE) were measured at 10 and 20 minutes after starting the exercise. Satisfactory level was also assessed.Conclusion: Synchronous music had a positive impact on an exercise as it could reduce heart rate and perceived exertion during the exercise. A consistent pace could be auditorily stimulated by coupling exercise cadence on the elliptical machine to the synchronous music tempo, leading to better auditory-motor synchronization.

Keywords: synchronous music, exercise, RPE, tempo, elliptical machine

 

Spanish

Efecto de la música sincrónica y asincrónica en la frecuencia cardiaca y la percepción del esfuerzo durante ejercicio aeróbico: un estudio piloto

Nuestro objetivo fue estudiar el efecto fisiológico de 3 tipos de sonido (sincrónico, asincrónico y blanco) en la frecuencia cardiaca, percepción del esfuerzo y y niveles de satisfacción durante ejercicion aeróbicos. Diseño de estudio cruzado. Centro de ejercicio Suandok, Facultad de Medicina Universidad de Chiang Mai. Participantes: 15 individuos saludables entre 18-40 años, sin historial médico de dolor, desordenes musoloesqueletales, enfermedad cardiovascular, neurológica o déficit auditivo. Método: participantes fueron invitados a realizer ejercicio intenso (dentro de niveles cardiacos en la zona aeróbica) en una máquina elíptica y de manera aleatoria escucharon 1) música que seguía el ritmo de la cadencia del ejercicio, música sincrónica, 2) música que no seguía la cadencia del ejercicio, música asincrónica y 3) control usando música blanca en cada una de las tres sesiones de ejercicios. Frecuencia cardiaca y percepción del esfuerzo (RPE) fueron medidos a los 10 y 20 minutos. El nivel de satisfacción fue tambien evaluado. Conclusion: Música sincronizada mostró un impacto positive en el ejercicio pudiendo reducir frecuencia cardiaca y percepción del esfuerzo. Un ritmo consistente pudo estimularse auditivamente al emparejar la cadencia de ejercicio en la máquina elíptica con el tiempo de la música sincrónica, produciendo una mejor sincronización motor-auditiva.

Palabras clave: Música sincrónica, ejercicio, RPE, tiempo, máquina elíptica.

 

German

Auswirkungen synchroner und asynchroner Musik auf die Herzfrequenz und die wahrgenommene Anstrengung während aerober Übungen:  Eine Pilotstudie

Unser Ziel war es, die physiologischen Auswirkungen von 3 Arten von Geräuschen (synchrones, nicht-synchrones und weißes Rauschen) auf die Herzfrequenz, die Bewertung der wahrgenommenen Anstrengung (RPE) und den befriedigenden Pegel während aerober Übungen zu untersuchen. Studiendesign: Pilot-Crossover-Studie, einfach-blind.

Setting: Suandok Fitnesscenter, Medizinische Fakultät, Universität Chiang Mai: 15 gesunde Personen im Alter von 18-40 Jahren ohne Vorgeschichte von Schmerzen, Muskel-Skelett-Erkrankungen, Herz-Lungen-Erkrankungen, neurologischen Erkrankungen und Hörschäden. Methoden: Probanden, die gebeten wurden, bis zur Erschöpfung (mit Zielherzfrequenz in einer aeroben Zone) auf elliptischen Geräten zu trainieren, wurden nach dem Zufallsprinzip zugeteilt, um 1) eine Musik mit Beats, die der Trainings-Trittfrequenz entsprachen; synchrone Musik oder 2) eine Musik mit variablen Beats, die nicht der Trittfrequenz entsprachen; asynchrone Musik oder 3) einen Kontrollton mit weißem Rauschen in jeder der 3 Trainingseinheiten zu hören. Die Herzfrequenz und Borgs Ratings of Perceived Exertion (RPE) wurden 10 und 20 Minuten nach Beginn der Übung gemessen. Der zufriedenstellende Pegel wurde ebenfalls bewertet.

Schlussfolgerung: Synchrone Musik hatte einen positiven Einfluss auf eine Übung, da sie die Herzfrequenz und die wahrgenommene Anstrengung während der Übung reduzieren konnte. Ein gleichmäßiges Tempo konnte auditiv stimuliert werden, indem die Übungskadenz auf der elliptischen Maschine an das synchrone Musiktempo gekoppelt wurde, was zu einer besseren auditiv-motorischen Synchronisation führte.

 

Keywords: synchrone Musik, Übung, RPE, Tempo, elliptische Maschine

 

Italian

Effetti della Musica Sincrona e Asincrona sulla frequenza cardiaca e sullo sforzo percepito durante l’esercizio aerobico: uno studio pilota

Abstract

Il nostro obiettivo era di studiare gli effetti fisiologici di 3 tipi di suoni (sincrono, non sincrono e rumore bianco) sulla frequenza cardiaca, di valutare lo sforzo percepito (RPE)(1) ed il livello di soddisfazione  durante l’esercizio aerobico. Progetto di studio: studio pilota incrociato, in cieco singolo.

Ambiente: Centro fitness Suandok, Facoltà di Medicina, Università di Chiang Mai.

Destinatari: 15 soggetti sani, di età compresa tra 18 e 40 anni, senza patologie preesistenti, senza disturbi muscoloscheletrici, senza malattie cardiopolmonari, senza malattie neurologiche e disturbi dell’udito.

Metodi: Ai destinatari è stato chiesto di allenarsi fino all’esaurimento (con frequenza cardiaca target in una zona aerobica) su cyclette ellittiche. Ad essi è stato assegnato l’ascolto in modo casuale di :  1) una musica con pulsazioni ritmiche corrispondenti alla cadenza dell’esercizio, ovvero musica sincrona ;  2) una musica con ritmi variabili che non corrispondevano alla cadenza ritmica, ovvero musica asincrona; oppure 3) un suono di controllo che utilizza il rumore bianco in ciascuna delle 3 sessioni di allenamento. La frequenza cardiaca e le valutazioni di sforzo percepito (RPE) di Borg sono state misurate a 10 e 20 minuti dopo l’inizio dell’esercizio. Il livello di valutazione è stato soddisfacente.

Conclusione: la musica sincrona ha avuto un impatto positivo su un esercizio in quanto ha ridotto la frequenza cardiaca e lo sforzo percepito durante l’esercizio. Per conseguenza un ritmo costante di musica sincrona dovrebbe essere trasmesso attraverso le vie uditive accoppiandolo all’esercizio sulla cyclette ellittica, pervenendo così a una migliore sincronizzazione uditivo-motoria.

  • RPE = Rating of Perceived Exertion chiamata anche scala di Borgin richiamo al suo inventore, Gunnar Borg

Parole chiave: musica sincrona, esercizio fisico, RPE, tempo, cyclette ellittica

 

Chinese

[繁體中文]

有氧運動期間聆聽同步與非同步音樂對心跳速率及運動自覺強度的影響:初探研究

我們的目的是研究三種不同類型的聲音(同步,非同步和白噪音)在有氧運動期間對心跳速率、運動自覺強度(PRE)和滿意度的生理影響。研究設計:初探交叉研究,單盲。 環境設定:清邁大學醫學院的Suandok健身中心。受試者:15名健康人士,年齡介於18至40歲之間,過去無疼痛、肌肉骨骼疾病、心肺疾病、神經系統疾病和聽力障礙的病史。

研究方法:受試者被要求在橢圓滑步機上運動至筋疲力竭(心跳速率到達耗氧區),並隨機分配讓他們在三個回合的運動中聆聽 1)節奏與運動速度相互匹配的音樂,或是2)與運動節奏不同步,拍子變化多端的音樂,或是 3) 以白噪音控制的聲音。在開始運動10分鐘到20分鐘後量測心跳速率以及Borg的運動自覺強度(PRE)量表,並評估滿意程度。

結論:同步的音樂對運動有正面的影響,因為它有助於在運動當中降低心跳速率以及運動自覺強度。在橢圓滑步機上運動時透過聽覺同步類比與音樂一致的節奏, 激發出較佳的聽覺-動作同步狀態。

 

Physical Exercise Adherence in Finnish Children Using a Music Mat: A Pilot Study

Abstract

A growing number of studies have shown that informal musical activities, such as singing, playing an instrument, musical play, and music-based physical exercises at home, may associate with children’s physical activity. This paper examines the associations between fourteen 4–6-year-old children’s and their parents’ exercise activity, children’s musical background and their exercise adherence when using a music mat over an 8-week period in the home environment. Our results show that most of the children moved on the mat nimbly and briskly. The parents assessed that exercises required balance and movement control more than endurance or strength. Spearman’s rank-order correlation showed a strong, positive correlation between the children and their parents regarding exercise duration and number of exercise sessions with the mat. A large effect was found between the self-reported increase in physical activity (PA) and perceived encouragement of the family (Mann-Whitney U-test, p=0.034). For completeness, using exact logistic regression it was found that children with a musical background were more likely to use the music mat and increase their PA than were children without a musical background, but the differences were not statistically significant. No differences in fidelity and enjoyment were found. The parents’ role in PA promotion, specifically in completeness and encouragement, is important.

Keywords: family, music-based exercises, physical activity, sedentary behaviour

 

Spanish

Mejora del ejercicio físico en niños finlandeses usando una alfombra musical: Un studio piloto

Resumen

Un número creciente de estudios han mostrado que actividades musicales informales como cantar, tocar un instrumento, juegos musicales y ejercicios físicos en la casa basados en música pueden asociarse con actividad física infantil. Este artículo examina la asociación entre actividad física de 14 niños entre 4 y 6 años y sus padres, los antecedents musicales de los niños y la mejora en el ejercicio al usar una alfombra musical en la casa durante un period de 8 semanas. Los resultados muestran que la mayoria de los niños se movieron en la alfombra ágil y enérgicamente. Los padres se aseguraron de que los ejercicios requirieran más control del equilibrio y del movimiento que Resistencia y fuerza física. Correlación Spearman mostró una correlación positive entre los niños y sus padres en relación con la duración y el número de sesiones de ejercicios sobre la alfombra. Un efecto mas largo se encontró en la relacion entre el increment de la actividad física (PA) y el apoyo percibido de las familias (Mann-Whitney U-test, p=0.034). Finalmente, usando una regression logística se comprobó que los niños que tenian antecedents musicales usaban más la alfombra musical y aumentaban la actividad física que los niños sion antecedents musicales, aunque las diferencias no fueron significativas. No se encontraron diferencias en fidelidad o disfrute. El papel de los padres en la promoción de la actividad física, especificamente en la ayuda para completar las actividades, es importante.

Palabras clave: familia, ejercicios musicales, actividad física, comportamiento sedentario.

 

German

Beachtung von Körperübungen bei finnischen Kindern, die eine Musikmatte benutzen: Eine Pilotstudie

Abstract:

Eine wachsende Zahl von Studien hat gezeigt, dass informelle musikalische Aktivitäten wie Singen, Spielen eines Instruments, Musizieren und musikbasierte Körperübungen zu Hause mit der körperlichen Aktivität von Kindern in Verbindung gebracht werden können. In diesem Beitrag werden die Zusammenhänge zwischen der körperlichen Aktivität von vierzehn 4-6-jährigen Kindern und ihren Eltern, dem musikalischen Hintergrund der Kinder und der Einhaltung der Übungen bei der Benutzung einer Musikmatte über einen Zeitraum von 8 Wochen in der häuslichen Umgebung untersucht. Unsere Ergebnisse zeigen, dass sich die meisten Kinder auf der Matte flink und zügig bewegten. Die Eltern beurteilten, dass die Übungen mehr Gleichgewicht und Bewegungskontrolle als Ausdauer oder Kraft erforderten. Spearmans Rangfolgekorrelation zeigte eine starke, positive Korrelation zwischen den Kindern und ihren Eltern hinsichtlich der Übungsdauer und der Anzahl der Übungseinheiten auf der Matte. Es wurde ein großer Effekt zwischen der selbstberichteten Zunahme der körperlichen Aktivität (PA) und der wahrgenommenen Ermutigung der Familie festgestellt (Mann-Whitney U-Test, p=0,034). Der Vollständigkeit halber wurde mit Hilfe einer exakten logistischen Regression festgestellt, dass Kinder mit musikalischem Hintergrund eher die Musikmatte benutzen und ihre PA erhöhen, als Kinder ohne musikalischen Hintergrund, aber die Unterschiede waren statistisch nicht signifikant. Es wurden keine Unterschiede in den Bereichen Genauigkeit und Freude gefunden. Die Rolle der Eltern bei der Förderung der PA, insbesondere in Bezug auf Vollständigkeit und Ermutigung, ist wichtig.

Keywords: Familie, musikbasierte Übungen, körperliche Aktivität, sitzende Tätigkeiten

 

Italian

Adesione all’esercizio fisico  nei bambini finlandesi con un tappetino musicale: uno studio pilota

Abstract

Un numero crescente di studi ha dimostrato che attività musicali informali, come cantare, suonare uno strumento, giocare con la musica e fare esercizi fisici basati sulla musica a casa, possono associarsi all’attività fisica dei bambini. Questo documento esamina il nesso tra quattordici bambini di 4-6 anni e l’attività fisica dei loro genitori, il background musicale dei bambini e la loro partecipazione all’esercizio quando usano un tappetino musicale per un periodo di 8 settimane nell’ambiente familiare. I nostri risultati mostrano che la maggior parte dei bambini si è mossa agilmente e vivacemente sul tappeto. I genitori hanno valutato che gli esercizi richiedevano equilibrio e controllo del movimento più che resistenza o forza. La correlazione di Spearman(1) ha mostrato un forte, positivo rapporto tra i bambini e i loro genitori per quanto riguarda la durata dell’esercizio e il numero di sessioni di allenamento con il tappetino. È stato riscontrato un grande effetto tra l’aumento auto-riferito dell’attività fisica (PA)(2) e l’incoraggiamento percepito della famiglia (test U di Mann-Whitney, p = 0,034). Per completezza, usando la regressione logistica esatta, è stato scoperto che i bambini con un background musicale avevano maggiori probabilità di usare il tappetino musicale e aumentare la PA rispetto ai bambini senza un background musicale, ma le differenze non erano statisticamente significative. Non sono state riscontrate differenze nel livello di divertimento. Il ruolo dei genitori nella promozione della PA, in particolare nell’incoraggiamento, è importante.

  • Il coefficiente di correlazione di ordine di rango di Spearman (correlazione di Spearman, in breve) è una misura non parametrica della forza e della direzione dell’associazione che esiste tra due variabili misurate su almeno una scala ordinale
  • PA = Physical Activity

Parole chiave: famiglia, esercizi basati sulla musica, attività fisica, comportamento sedentario.

Chinese

[繁體中文]

芬蘭兒童使用音樂墊進行運動的依從性:初探研究

有越來越多的研究顯示非正式的音樂活動,像是唱歌、玩樂器、玩音樂和在家裡以音樂為基礎的運動,可能與兒童的身體活動有關。本文研究了十四名4到6歲兒童及他們的父母,在居家環境中使用八週的音樂墊,並比較運動活動、兒童的音樂背景和他們的活動依從度之關聯性。我們的研究結果顯示,大多數的兒童都能敏捷靈活的在墊子上移動。父母評估則表示,比起耐力與強度,這些活動較需要平衡以及動作的控制。斯皮爾曼等級相關係數顯示兒童與他們的父母在墊上運動的時間長度和運動次數間存在強烈的正相關。在自陳報告中,身體活動(PA)的增加與家庭內感受到的激勵皆有很大的影響(Mann-Whitney U-test, p=0.034)。總結來說,透過精確的邏輯迴歸分析發現,有接觸音樂背景的兒童比沒有音樂背景的兒童更會使用音樂墊並增加其身體活動,但是差異在統計學上並不顯著。在依從度和愉悅感的部分則沒有差異。父母在促進身體活動當中所扮演的角色,特別是在完成度和給予鼓勵方面很重要。

 

Music and Medicine
Volume 12, no.1, January 2020

 

From Music to Medicine, Part I

Are Pianists at an Advantage When Learning Surgical Skills?

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell, Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.

Abstract

It is the aim of this project to explore whether musicians can learn and perform surgical skills more rapidly than non-musicians. This study explores the claims that musicians’ proficiency in playing their instrument can translate into benefits when learning complex and refined motor skills in another domain. Even basic surgical skills, such as suturing, become difficult in cognitively demanding environments such as the operating room, containing a barrage of multisensory stimuli where the surgeon must triage and respond to clinically salient information. Musical training in piano appeared to be of benefit in the initial stage of learning new simple surgical skills. This indicates that at least some aspects of a musicians’ skillset (such as fine motor control, bimanual dexterity and good hand-eye coordination) might be transferrable to an ostensibly disparate domain, and may be important for incorporation in surgical training where the skill of suturing can impact both surgical outcomes, patient safety, and patient satisfaction.

Keywords: music and medicine, motor skill acquisition, motor skill transfer, surgical knot, suturing

Spanish

De la Música a la Medicina, Parte I

 Es ser pianista una ventaja para aprender habilidades quirúrgicas?

 Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell

Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.

El objetivo de este proyecto es explorar si los músicos pueden aprender y realizar habilidades quirúrgicas más rápidamente que los no músicos. Este estudio explora las afirmaciones de que la habilidad de los músicos para tocar su instrumento puede traducirse en beneficios al aprender habilidades motoras complejas y refinadas en otro dominio. Incluso las habilidades quirúrgicas básicas, como la sutura, se vuelven difíciles en entornos cognitivamente exigentes, como el quirófano, que contiene un aluvión de estímulos multisensoriales donde el cirujano debe clasificar y responder a la información clínicamente relevante. El entrenamiento musical en piano parecía ser beneficioso en la etapa inicial de aprender nuevas habilidades quirúrgicas simples. Esto indica que al menos algunos aspectos del conjunto de habilidades de un músico (como el control motriz fino, la destreza bimanual y la buena coordinación mano-ojo) pueden ser transferibles a un dominio ostensiblemente dispar, y pueden ser importantes para su incorporación en el entrenamiento quirúrgico donde la habilidad de la sutura puede afectar los resultados quirúrgicos, la seguridad del paciente y la satisfacción del paciente.

 Palabras clave: Música y medicina, adquisición de habilidades motrices, transferencia de habilidades motrices, sutura, lazo quirúrgico

German

Von Musik zur Medizin, Teil 1

 Sind Pianisten im Vorteil, bei der Ausbildung zum Chirurgen?

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell, Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.

Ziel dieses Projekts ist es, zu untersuchen, ob Musiker schneller chirurgische Fähigkeiten erlernen und ausführen können als Nicht-Musiker. Diese Studie untersucht die Behauptungen, dass die Fähigkeiten von Musikern beim Spielen ihres Instruments in Vorteile umgesetzt werden können, wenn sie komplexe und verfeinerte motorische Fähigkeiten in einem anderen Bereich erlernen. Selbst grundlegende chirurgische Fertigkeiten, wie das Nähen, werden schwierig in kognitiv anspruchsvollen Umgebungen wie dem Operationssaal, in denen eine Flut multisensorischer Stimuli vorhanden ist und der Chirurg eine Triage durchführen und auf klinisch wichtige Informationen reagieren muss. Die musikalische Ausbildung am Klavier schien in der Anfangszeit des Erlernens neuer einfacher chirurgischer Fertigkeiten von Nutzen zu sein. Dies deutet darauf hin, dass zumindest einige Aspekte der musikalischen Fähigkeiten (wie z.B. Feinmotorik, bimanuelle Geschicklichkeit und gute Hand-Augen-Koordination) auf ein scheinbar heterogenes Gebiet übertragbar sind und für die Eingliederung in die chirurgische Ausbildung wichtig sein können, wo sich die Fertigkeit des Nähens sowohl auf die chirurgischen Resultate als auch auf die Patientensicherheit und die Patientenzufriedenheit auswirken kann.

Keywords: Musik und Medizin, Erwerb motorischer Fähigkeiten, Übertragung motorischer Fähigkeiten, chirurgischer Knoten, Nähen

Italian

Dalla Musica alla Medicina, Parte1

I Pianisti sono avvantaggiati nell’apprendimento delle abilità chirurgiche?

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell

Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.


Abstract

Lo scopo di questo progetto è esplorare se i musicisti possono acquisire ed esprimere abilità chirurgiche più rapidamente rispetto ai non musicisti. Questo studio valuta le affermazioni secondo cui la competenza dei musicisti nel suonare il loro strumento può tradursi in benefici quando apprendono abilità motorie complesse e raffinate in un altro settore. Anche le abilità chirurgiche di base, come la sutura, diventano difficili in ambienti come la sala operatoria, contenenti una raffica di stimoli multisensoriali in cui il chirurgo deve eseguire il triage e rispondere a informazioni clinicamente salienti. L’addestramento musicale al pianoforte sembrava essere di beneficio nella fase iniziale dell’apprendimento di nuove semplici abilità chirurgiche. Ciò indica che almeno alcuni aspetti delle competenze di un musicista (come il controllo motorio fine, la destrezza bimanuale e una buona coordinazione occhio-mano) potrebbero essere trasferibili in un dominio apparentemente diverso e potrebbero essere importanti per l’integrazione nell’addestramento chirurgico in cui l’abilità nel  suturare può influire sia sugli esiti chirurgici, sia sulla sicurezza del paziente che sulla sua soddisfazione.

Parole chiave: musica e medicina, acquisizione di abilità motorie, trasferimento di abilità motorie, nodo chirurgico, sutura.

Chinese

[繁體中文]

從音樂到醫學 Part 1

鋼琴家是否在學習手術技能時更有優勢?

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell, Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.

此次計畫的目的為探討音樂家在學習與執行手術技巧時,是否比非音樂家能更快掌握。本研究欲探討以下說法,即音樂家在演奏樂器方面的熟練度可轉化為學習不同領域之複雜精細動作。在如手術室這般知識量要求極高的環境中,即使是像縫合線這類基本的外科手術技能也會變得很困難。在接收多重感官刺激的情況下,外科醫師還必須將注意力同時放在回應重要的臨床訊息上。在學習新的簡單手術技能的初期階段,彈琴的音樂訓練似乎是有幫助的。這指出至少音樂家某些方面的技能(如,精細動作控制、雙手靈活性和良好的手眼協調性)或許可以轉移到表面看似截然不同的領域,並可能對整合外科手術訓練很重要,因為縫合技術將影響手術結果、病人安全,以及病人滿意度。

Japanese

音楽から医療へ パートピアニストは手術技術を学ぶ上で有利か?

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell, Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa

【要旨】

このプロジェクトの目的は、音楽家は非音楽の人よりも早く手術技術を学び施行することができるかどうかを調査することである。この研究では音楽家が複雑で精錬された運動技術を他領域を学ぶにあたり、自身の楽器演奏技能を転換できるかを調査する。縫合などの基礎的手術技術でさえ、臨床に関する情報を選別し対応する必要のある手術室のような認知的要求の厳しい環境においては、多感覚な刺激の連続を含んでいる。ピアノの音楽的訓練は、単純な手術技術を学ぶ第一ステージにおいて有益であると思われる。これは、少なくともいくつかの音楽家のスキルセット(微細運動コントロール、両手の機敏さ、視覚の反射神経など)は表面的に異種の領域に転換が可能であるかもしれないこと、そして縫合技術が手術結果や患者の安全と満足度に関係することから、手術訓練へ取り組むことは重要かもしれないことを示唆している。

【キーワード】音楽と医学、運動技能習得、運動機能転嫁、外科結び、縫合

Korean

음악에서 의학으로

Part I: 피아니스트들이 수술 기술을 운다면 이점이 있는가?

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell, Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.

 초록: 연구의 목적은 음악가들이 비음악가보다 빨리 수술기술을 배우고 연주할 있는가를 알아보는 이다. 연구는 음악가들이 평소 악기를 능숙하게 다루는 다양한 연주 기술을 가진 것이 음악 이외의 다른 영역에서 복잡하고 정교한 운동 기술을 우는데 유의미한 영향을 미치는가를 살펴보았다. 봉합과 같은 기본적인 수술 기술조차도 수술실 등과 같이 민감한 환경에서 쉽지 않을 있고, 이러한 상황에서 외과의사 중요한 임상적 정보를 , 반응하는 다감각 기능을 활용한다. 연구를 통해 살펴본 바에 의하면, 피아노에 익힌 음악 훈련은 새로운 간단한 수술 기술을 배우는 초기 단계에서 도움을 있는 것으로 나타났다. 이는 적어도 음악가들 가진 기능적 측면의 일부(: 미세한 운동 제어, 2차적인 손기능 능력 손의 움직임과 시각 능력의 협응) 서로 다른 영역으로 전이 음을 나타낸다. 결론적으로 보다 능숙한 봉합 기술 수술 결과 환자 안전 긍정적인 영향을 미칠 있다.  

 키워드: 음악과 의학, 운동 기술 습득, 운동 기술 전이, 수술 봉합

 

From Music to Medicine

Part II: Differences in practice behaviors between expert musicians and non-musicians when learning a basic surgical skill

Abstract

Researchers have hypothesized that years of daily practice on a musical instrument may lead to increased efficiency in practice behaviors during the learning of other fine motor skills. Practice strategies in music have also been considered a suitable model for surgical training and some believe that surgical outcomes might be improved by adopting musicians’ practice strategies. Musicians and the control group participants favored different practice behaviors. This was demonstrated in their choice of strategies, the importance they gave to each strategy, and the way they used the strategies over the two practice sessions. There was evidence that the group of expert musicians applied better practice strategies as the choice of practice behaviors appeared to be related to performance scores and their capacity to reach automaticity. The differences between participant groups in terms of their performance of the task were reported in Part 1 of this study.

De la Música a la Medicina Parte 2:

Diferencias en prácticas de conductas entre músicos expertos y no músicos en el aprendizaje de habilidades básicas de cirugía.

Resumen:

Los investigadores han planteado la hipótesis de que años de práctica diaria en un instrumento musical pueden conducir a una mayor eficiencia en el comportamiento en la práctica durante el aprendizaje de otras habilidades motoras finas. Las estrategias de práctica en música también se han considerado un modelo adecuado para el entrenamiento quirúrgico y algunos creen que los resultados quirúrgicos podrían mejorarse mediante la adopción de estrategias de práctica de músicos. Los músicos y los participantes del grupo de control privilegiaron diferentes comportamientos de práctica. Esto se demostró en su elección de estrategias, la importancia que le dieron a cada estrategia y la forma en que las utilizaron durante las dos sesiones de práctica. Hubo evidencia de que el grupo de músicos expertos aplicó mejores estrategias de práctica ya que la elección de los comportamientos de práctica parecía estar relacionada con los puntajes de desempeño y su capacidad para alcanzar la automaticidad. Las diferencias entre los grupos participantes en términos de su desempeño de la tarea se informaron en la Parte 1 de este estudio.

 German 

Von Musik zur Medizin

Teil 2: Unterschiede in praktischen Fähigkeiten zwischen Musikern und Nicht-Musikern beim bei der Basisausbidldung zum Chirurgen

Abstract:

Forscher haben die Hypothese aufgestellt, dass jahrelanges tägliches Üben auf einem Musikinstrument zu einer erhöhten Effizienz des praktischen Verhaltens beim Erlernen anderer feinmotorischer Fähigkeiten führen kann. Übungsstrategien in der Musik wurden auch als geeignetes Modell für das chirurgische Training angesehen, und einige glauben, dass die chirurgischen Erfolge durch die Übernahme der Übungsstrategien von Musikern verbessert werden könnten. Die Musiker und die Teilnehmer der Kontrollgruppe bevorzugten ein anderes Übeverhalten. Dies zeigte sich in der Wahl der Strategien, in der Bedeutung, die sie jeder Strategie beimaßen, und in der Art und Weise, wie sie die Strategien in den beiden Übungseinheiten einsetzten. Es gab Belege dafür, dass die Gruppe der Musiker bessere Übungsstrategien anwendete, da die Wahl des Übungsverhaltens mit den Aufführungsergebnissen und ihrer Befähigung zum Erreichen von Automatismen zusammenzuhängen schien. Über die Unterschiede zwischen den Teilnehmergruppen hinsichtlich der Umsetzung der Aufgabe wurde in Teil 1 dieser Studie berichtet.

Italian

Dalla Musica alla Medicina, Parte 2

Differenze nei comportamenti pratici tra musicisti esperti e non musicisti quando apprendono un’abilità chirurgica di base

Abstract

I ricercatori hanno ipotizzato che anni di pratica quotidiana su uno strumento musicale possano portare a una maggiore efficienza nei comportamenti pratici durante l’apprendimento di altre abilità motorie. Le tecniche di pratica musicale sono state considerate un modello adatto per l’allenamento chirurgico e alcuni credono che i risultati chirurgici potrebbero essere migliorati adottando tecniche di pratica musicale. I musicisti e i partecipanti al gruppo di controllo hanno manifestato diversi comportamenti di pratica musicale. Ciò è stato dimostrato nella scelta delle tecniche, nell’importanza che hanno dato a ciascuna tecnica e nel modo in cui hanno utilizzato le tecniche nelle due sessioni. È emerso che il gruppo di musicisti esperti ha utilizzato tecniche efficaci in quanto la scelta dei comportamenti di pratica musicale sembrava essere correlata ai punteggi delle prestazioni e alla loro capacità di raggiungere l’automaticità. Le differenze tra i gruppi di partecipanti in termini di esecuzione dell’attività sono state riportate nella Parte 1 di questo studio.

Chinese

[繁體中文]

從音樂到醫學

專業音樂家非音樂家在學習基本手術技能時的操作行為差異

研究人員假設,日常經年累月的練習樂器能促進其他精細動作技巧的學習效率。音樂中的練習策略也被認為是適用於外科手術的訓練,且有些人相信採用音樂家的練習策略可能改善手術的結果。音樂家組和控制組的參與者偏好不同的練習行為顯示在兩次練習當中,他們對練習策略的選擇,對每項策略的重視程度,以及他們使用策略的方法。證據顯示專業音樂家組使用了更好的練習策略,他們所選擇的練習行為與表現的成績相關,且他們更有能力能將動作自動化。參與者在組別間的任務表現差異則記錄於本研究的第一部分當中。

Japanese

音楽から医療へ パート:熟練音楽家と非音楽家の基本的な手術技術を学ぶ時の練習行動の違い

【要旨】

研究者達は、楽器の長年に渡る毎日の練習は、他の微細運動技術の習得時の練習行動の効率を向上させると仮説を立てた。音楽における練習方法は手術訓練向けの適切なモデルであると考えられ、音楽家の練習手順を適応させることによって手術結果は向上すると確信する研究者もいる。音楽家とコントロール群は異なる練習行動を好んだ。これは2つの練習セッションにおける音楽家達による手順の選択、各手順の重要性の割り当て、そして手順の使用方法の中で明示された。熟練音楽家グループは、パフォーマンスのスコアと自動性に達するための能力に関連したより良い練習手順を練習行動を選択するように見られた。調査参加グループ間のタスク実行の違いについては、この研究のパート1で報告されている。

 Korean

음악에서 의학으로

Part II: 전문 음악가비음악가의 연습 행동의 차이기본적인 수술 기술습득에 미치는 영향 

초록: 연구는 수년간 매일 악기연습을 하는 것은 효율적인  연습 행동과 관련이 있으며,  이는 다른 미세한 운동 기술을 배우는 동안 효율을 증가시킬 있다는 가설 기반한다. 연구를 통해 음악에서의 연습 전략은 또한 수술 기술들을 습득하는 훈련에 유용한 측면이 있는 것으로 나타났으며, 일부 참여자는 음악가의 연습 전략 활용이 수술 결과 개선 영향을 미친다고 인식하였다. 음악가와 통제 그룹 참여자들은 각각 선택한 전략, 전략에서 인식한 중요성, 번의 연습 세션에서 사용한 전략의 방법이 서로 상이한 것으로 나타났다. 연습 행동의 선택이 기술 숙련에 도달하는 능력 관련 있는 것으로 나타났으며, 전문적인 음악가 그룹이 나은 연습 전략을 적용했음을 있었다. 과제 수행력과 관련한  참가자 그룹 간의 차이는 연구의 part I 보고되었다.

 

Interprofessional Education of the Next Generation of Musician-scientists through Music Cognition Research Training: An Innovative Platform for Health Professions and Biomedical Research

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

 

ABSTRACT

The growth of the music cognition field in recent years has bloomed into what can only be seen now as a highly interdisciplinary space. Laboratories conducting research on how music affects physiology and behavior have become increasingly fertile ground for interprofessional education not only in biomedical research but also across the health professions. Here we discuss how music cognition research can provide a diverse array of skill development opportunities and set the tone for productive and innovative interdisciplinary collaboration training of future clinicians and biomedical researchers.

Keywords: music cognition, interprofessional education, communication disorders, cognitive neuroscience, biomedical research, health professions

Spanish

Educación Interpersonal de la siguiente Generación de Músicos-científicos a través de la Capacitación en Investigación en Cognición Musical: Una Plataforma innovadora para Profesionales de la Salud e Investigación Biomédica.

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

Resumen:

El crecimiento del campo de la cognición musical en los últimos años ha florecido en lo que solo se puede verse como un espacio altamente interdisciplinario. Los laboratorios que realizan investigaciones sobre cómo la música afecta la fisiología y el comportamiento se han convertido en un terreno cada vez más fértil para la educación interprofesional, no solo en la investigación biomédica sino también en todas las profesiones de la salud. Aquí discutimos cómo la investigación de la cognición musical puede proporcionar una amplia gama de oportunidades de desarrollo de habilidades y a establecer el tono para la capacitación de la colaboración interdisciplinaria productiva e innovadora de futuros clínicos e investigadores biomédicos.

 Palabras clave: cognición musical, educación interprofesional, desordenes de la comunicación, neurociencia cognitiva, investigación biomédica, profesionales de la salud.

German

Interprofessionelle Ausbildung der nächsten Generation von Musiker-Wissenschaftlern durch Ausbildung in der Musikkognitionsforschung: Eine innovative Plattform für Gesundheitsberufe und biomedizinische Forschung.

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

Abstract:

Das Wachstum des Fachgebiets der Musikkognition in den letzten Jahren hat sich zu einem Bereich entwickelt, der nur noch als hochgradig interdisziplinär angesehen werden kann. Laboratorien, die erforschen, wie Musik Physiologie und Verhalten beeinflusst, sind ein zunehmend ergiebiger Ort für die interprofessionelle Ausbildung nicht nur in der Biomedizin, sondern auch in den Gesundheitsberufen geworden. Hier diskutieren wir, wie die Musikkognitionsforschung ein vielfältiges Potenzial für die Förderung von Qualifikationen bieten kann und den Weg für eine produktive und innovative interdisziplinäre Ausbildung in der Zusammenarbeit zukünftiger Kliniker und biomedizinischer Forscher ebnet.

Keywords: Musikkognition, interprofessionelle Ausbildung, Kommunikationsstörungen, kognitive Neurowissenschaften, biomedizinische Forschung, Gesundheitsberufe

Italian

Formazione interdisciplinare di nuova generazione di musicisti-scienziati attraverso la pratica della ricerca sulla Cognizione Musicale: una piattaforma innovativa per le professioni sanitarie e la ricerca biomedica

 Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

La crescita dell’area di studio della Cognizione Musicale (1) negli ultimi anni è sfociata in quello che può essere visto solo ora come uno spazio altamente interdisciplinare. I laboratori che conducono ricerche su come la musica influenza la fisiologia e il comportamento sono diventati un terreno sempre più fertile per la formazione interdisciplinare non solo nella ricerca biomedica, ma anche attraverso le professioni sanitarie. Qui discutiamo di come la ricerca sulla Cognizione Musicale possa fornire una vasta gamma di opportunità di sviluppo delle competenze e impostare il “la” per una formazione collaborativa interdisciplinare produttiva e innovativa di futuri  ricercatori clinici e biomedici.

 Parole chiave: cognizione musicale, educazione interprofessionale, disturbi della comunicazione, neuroscienze cognitive, ricerca biomedica, professioni sanitarie

Chinese

[繁體中文]

透過音樂認知研究培養下個世代的音樂家科學家跨專業教育:健康照護專業與生物醫學研究的創新平台

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

近年來,音樂認知領域蓬勃發展到被視為高度跨學科的領域。在研究室當中進行的關於音樂如何影響生理與行為的研究,不僅在生物醫學的研究,同時已成為健康照護跨專業教育的沃土。在此,我們討論了音樂認知的研究如何提供了多元角度的技能發展機會,並為未來臨床人員及生物醫學研究人員的跨領域合作訓練奠定出有建設性且創新的基調。

Japanese 

音楽認知研究トレーニングを通した次世代音楽科学者の多分野専門職教育:医療専門家と生物医学研究のための革新的なプラットフォーム

Reyna L Gordon, Miriam D Lense

【要旨】

音楽認知学分野の成長は近年開花し高く分野の垣根を超えたものとなった。研究機関が行う音楽がどのように生理機能と行動に影響するかという研究はますます創造力に富んだものとなり、整理医学研究のみならず医療専門家にも渡る多分野専門家の教育の根拠となった。音楽認知学研究がどのように異なる数々の技術発展の機会を提供し、未来の臨床家達と生物医学研究者達の建設的かつ革新的な多分野間の共同トレーニングの基調を打ち出すかについてこの研究で考察する。

【キーワード】音楽認知、多分野専門職の教育、コミュニケーション障害、認知神経科学、生理医学研究、医療専門職

Korean

음악인지에 관한 연구교육을 통한 차세대 음악과학자 전문가 간 교육:

의료전문 생명공학연구를 위한 혁신적인 플랫폼

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

초록: 최근 음악 인지에 대한 연구 분야의 성장은 학제간 고도의 성과를 이룬 분야로 보고되고 있다. 음악이 생리학과 행동에 미치는 효과 연구를 수행하는 연구소는 생물 의학 연구 아니라 보건과 관련한 직업 전반에 걸쳐 전문가 교육의 근간이 되고가고 있다. 본 연구의 목적은 음악 연구가 제공하는 다양한 기술 개발 방법에 관한 논의 미래의 임상의와 생명 의학 연구자들의 생산적이고 혁신적인 학제간 협업 훈련토대를 제공하는 것이다.

키워드: 음악 , 전문가 교육, 의사소통 장애, 인지 신경과학, 생물의학 연구, 건강 전문가

 

Changing the Cadence from Military to Community through Music

Kevin R Reeder 

ABSTRACT:

 PTSD symptoms among military veterans are a common response to traumatic events.  Diagnostic criteria for PTSD include intrusive, avoidant, negative cognitions and mood, and increased arousal symptoms. Often these symptoms are associated with a sense of loss of personal control and a decreased ability to regulate physiologic, cognitive, and emotional responses to traumatic reminders. In general, Emotional Processing Theory focuses on the negative triggers associated with PTSD and Broaden and Build theory focuses on the potential for positive triggers associated with resilience to stress. Music can be an effective medium for increasing a sense of personal control and impact physiologic (e.g., heart rate variability), cognitive, and emotional responses in the context of passive listening and/or active participation. Examples of physiologic, cognitive, and emotional responses to music will be discussed. In addition, clinical contexts (e.g., self-help, adjunctive treatment) will be presented in which music may assist military veterans in their response to traumatic events. 

Spanish

Cambiar la cadencia de militar a comunitario a través de la música

Kevin R Reeder 

Resumen:

Los síntomas de trastornos de estrés postraumático (PTSD de sus siglas en ingles) en los militares veteranos son una respuesta común a eventos traumáticos. Los criterios de diagnóstico para el PTSD incluyen intrusiones, evitaciones, cogniciones y estados de ánimo negativos, y aumento de los síntomas de excitación. A menudo, estos síntomas están asociados con una sensación de pérdida de control personal y una disminución de la capacidad para regular las respuestas fisiológicas, cognitivas y emocionales a los recuerdos traumáticos. En general, la teoría del procesamiento emocional se centra en los desencadenantes negativos asociados con el PTSD  y la teoría de Ampliar y Construir  (Broaden and Build Theory) se centra en el potencial de los desencadenantes positivos asociados con la resistencia al estrés. La música puede ser un medio eficaz para aumentar la sensación de control personal e impactar las respuestas fisiológicas (por ejemplo, variabilidad del ritmo cardíaco), cognitivas y emocionales en el contexto de la escucha pasiva y / o la participación activa. Se discutirán ejemplos de respuestas fisiológicas, cognitivas y emocionales a la música. Además, se presentarán contextos clínicos (por ejemplo, autoayuda, tratamiento complementario) en los que la música puede ayudar a los veteranos militares en su respuesta a eventos traumáticos.

German

Änderung der Kadenz vom Militär zur Gemeinschaft durch Musik

Kevin R. Reeder

PTBS-Symptome unter Militärveteranen sind eine häufige Reaktion auf traumatische Ereignisse.  Zu den diagnostischen Kriterien für PTBS gehören aufdringliche, ausweichende, negative Kognitionen und Stimmungslage sowie verstärkte Erregungssymptome. Häufig sind diese Symptome mit einem Gefühl des Verlustes der persönlichen Kontrolle und einer verminderten Fähigkeit zur Regulierung physiologischer, kognitiver und emotionaler Reaktionen auf traumatische Erinnerungen verbunden. Im Allgemeinen konzentriert sich die Emotionale Verarbeitungstheorie auf die negativen Auslöser, die mit PTBS verbunden sind, die Theorie von Broaden and Build konzentriert sich auf das Potenzial für positive Auslöser, die mit der Belastbarkeit gegenüber Stress verbunden sind. Musik kann ein wirksames Medium sein, um das Gefühl der persönlichen Kontrolle und der physiologischen (z.B. Herzfrequenzvariabilität), kognitiven und emotionalen Reaktionen im Kontext des passiven Hörens und/oder der aktiven Teilnahme zu steigern. Es werden Beispiele physiologischer, kognitiver und emotionaler Reaktionen auf Musik diskutiert. Darüber hinaus werden klinische Kontexte (z.B. Selbsthilfe, adjuvante Behandlung) vorgestellt, in denen Musik Militärveteranen bei der Reaktion auf traumatische Ereignisse helfen kann.

Italian

Cambiare la cadenza, da militare a comunitaria,  attraverso la musica

 

Kevin R Reeder

Abstract

I sintomi di PTSD ([1]) tra i  militari veterani sono una risposta comune agli eventi traumatici. I criteri diagnostici per il PTSD includono umore e pensieri intrusivi, evitanti, negativi e aumento dei sintomi di eccitazione. Spesso questi sintomi sono associati a un senso di perdita del controllo personale e una ridotta capacità di controllare le risposte fisiologiche, cognitive ed emotive nei ricordi traumatici. In generale, la teoria dell’elaborazione emotiva si concentra sui “trigger” negativi associati a PTSD e la teoria di ampliamento e costruzione si concentra sul potenziale di trigger positivi associati con la resilienza allo stress. La musica può essere un mezzo efficace per aumentare il senso di controllo personale e avere un impatto fisiologico (ad esempio, variabilità della frequenza cardiaca), risposte cognitive ed emotive nel contesto dell’ascolto passivo e / o della partecipazione attiva. Verranno condivisi esempi di risposte fisiologiche, cognitive ed emotive alla musica. Inoltre, saranno presentati contesti clinici (ad es. auto-aiuto, trattamento aggiuntivo) in cui la musica può aiutare i  militari veterani  nella loro risposta a eventi traumatici.

Chinese

[繁體中文]

隨著音樂轉換從軍隊到社區的步調

 Kevin R Reeder 

在退伍軍人中,創傷後壓力症候群(PTSD)的症狀是對創傷事件的常見反應。創傷後壓力症候群的診斷標準包括侵入性的、迴避的、負向的認知與情緒,以及增加情緒激發等症狀。通常這些症狀與個人失去掌控感及對身體、認知與情緒創傷所喚起的反應之調節能力降低有關。一般而言,情緒歷程理論(Emotional Processing Theory)著重在與PTSD相關的負向因素,而擴張建構理論(Broaden and Build theory)則聚焦在遇到壓力時可能觸發的正向應變復原力上。無論是被動式的聆聽接收或是主動參與,音樂都可以作為增進個人掌控感,並影響生理(如,心率變異)、認知及情緒反應的有效媒介,而這些關於音樂的生理、認知及情緒反應的例子都將在文中討論。此外,在臨床情境(例如:自我幫助,輔助治療)中,音樂也可能用來協助退伍軍人對創傷事件做出反應。

Japanese

音楽を通してカデンツを軍隊からコミュニティへ変化させる

Kevin R Reeder

【要旨】

退役軍人達の間におけるPTSD症状はトラウマ的出来事への一般的な反応である。PTSDの診断基準は、侵入的、回避性、悲観的な状態と気分、そして症状の覚醒増加を含む。これらの症状は、自己コントロールの喪失感、ならびに、生理的、認知的、トラウマを思い起こすものへの感情反応の調整が低下することに関連がある。一般的に、情動処理理論(Emotional Processing Theory)はPTSDに関連するネガティブな誘因に焦点を置き、拡張―形成理論(Broaden and Build Theory)はストレスに対する回復力を伴ったポジティブな誘因の可能性に焦点を置いている。音楽は、受動的もしくは能動的鑑賞において、自己コントロール感を増加させ、生理的(心拍変動など)、認知的、感情的反応に影響を与える媒体となり得る。音楽への生理的、認知的、感情的反応の例が論じられる。加えて、音楽が退役軍人達のトラウマ的出来事への反応において助けになる中での臨床的コンテンツ(自助、補助療法など)を紹介する。

Japanese

음악을 군대에서 지역사회로의 경력 변화

Kevin R Reeder 

초록: 군 참전용사들 사이의 외상후 스트레스 장애(PTSD)는 흔한 반응이다.  PTSD의 진단 기준은  지속적으로 반복되는 외상적 경험(침습적 경험의 재경험), 회피, 부정적인 인식과 기분, 그리고 증가된 흥분 증상을 포함한다. 종종 이러한 증상들은 통제력의 상실감과 외상성 기억에 대한 생리적, 인지적, 감정적 반응을 조절하는 능력이 감소하는 것과 관련이 있다. 일반적으로 감정 처리 이론은 PTSD에 위치하며 긍정적인 정보에 초점을 맞추고 구축한다. 종종 이러한 증상들은 개인적인 통제력의 상실감과 외상성 기억장치에 대한 생리적, 인지적, 감정적 반응을 조절하는 능력이 감소하는 것과 관련이 있다. 일반적으로 감정 처리 이론은 PTSD와 관련된 부정적인 것에 촉발하는 요인에 초점을 맞추고 Broaden and Build theory(긍정적 정서의 확장- 축적 이론)는 스트레스에 대한 복원력에 대한 긍정적 촉발요인 및 그 잠재력에 초점을 맞춘다. 음악은 수동적 감상 또는 적극적 참여의 맥락에서 개인적 통제와 생리적 변화(예: 심박수 가변성), 인지적 및 정서적 반응을 증가시키는 효과적인 매개체가 될 수 있다. 본 연구에서는 음악에 대한 생리적, 인지적, 감정적 반응 대한 논의 및 외상성 사건에 대응 매체로써의 음악이 군인들에게 유용하게 활용될 수 있는 임상적 맥락(예: 자기 돌봄, 대체적, 보완적 치료매체)을 제시하였다.

There’s Something Happening Here: The Positive Impact of Collaborative Songwriting on Veterans Suffering from Post-Traumatic Stress Disorder

Mary Judd

ABSTRACT:

SongwritingWith:Soldiers (SW:S) is a non-profit organization that uses collaborative songwriting to build creativity, connections and strengths in order to help improve people’s lives. Holding 3-day retreats that pair professional songwriters with veterans and military families around the United States, the organization uses a creative, positive psychology, coaching-based approach (strengths-focused, goal-centered) to help participants turn their stories into songs. The results have been positively life changing, even lifesaving, for many. The focus of a small pilot study conducted by Harvard Massachusetts General Hospital researchers on the impact of SW:S’s collaborative songwriting intervention (CSI) on veterans found the CSI sessions to reduce PTSD (-33%) and Depressive symptoms (-25%), potentially sparking further positive change and movement forward. In full SW:S weekend retreats, 8-12 veterans are paired with highly skilled songwriters to turn their military experiences into songs. When not writing songs, the participants attend creative writing workshops, meditation or yoga sessions and other activities to foster further connections and post traumatic growth. As of October 2019, more than 450 veterans and family members have attended SW:S events; more than 450 songs have been written, countless lives changed. Feedback from retreat participants reveals post-retreat increases in feelings of hope and optimism (77%), increased creative pursuits (83%), connections with others (78%) and a 100% endorsement for other veterans to attend. Efforts are under way to expand the study and eventually broaden it to include additional components of the positive psychology, coaching-based program.

Keywords: Songwriting, Veterans, Post Traumatic Stress Disorder (PTSD), Positive Psychology, SongwritingWith:Soldiers, Red Sox Foundation, Home Base Program, Positive Psychology Coaching Tools. Wellbeing, Meaning in Life

Spanish

Algo está pasando aquí: El impacto positivo de la escritura de canciones colaborativa en Veteranos que padecen Estrés Post Traumático.

 Mary Judd

Escribiendo canciones con Soldados (SongwritingWith:Soldiers , SW:S de sus siglas en ingles) es una organización sin fines de lucro que utiliza la composición colaborativa para crear creatividad, conexiones y fortalezas para ayudar a mejorar la vida de las personas. Con retiros de 3 días que combinan a compositores profesionales con veteranos y familias militares en todo Estados Unidos, la organización utiliza un enfoque creativo, de psicología positiva y basado en el coaching (centrado en las fortalezas, centrado en los objetivos) para ayudar a los participantes a convertir sus historias en canciones. Los resultados han cambiado positivamente la vida, incluso salvando vidas, para muchos. El foco de un pequeño estudio piloto realizado por investigadores del Hospital General de Harvard Massachusetts sobre el impacto de la intervención colaborativa de composición de canciones (CSI) de SW: S en veteranos encontró que las sesiones de CSI reducen el Estrés Post-traumático (-33%) y los síntomas depresivos (-25%), potencialmente provocando más cambios positivos y movimientos hacia adelante. En los retiros de fin de semana completos de SW: S, 8-12 veteranos se combinan con compositores altamente calificados para convertir sus experiencias militares en canciones. Cuando no escriben canciones, los participantes asisten a talleres de escritura creativa, sesiones de meditación o yoga y otras actividades para fomentar conexiones adicionales y un crecimiento postraumático. A partir de octubre de 2019, más de 450 veteranos y familiares han asistido a eventos de SW: S; Se han escrito más de 450 canciones, innumerables vidas han cambiado. Los comentarios de los participantes del retiro revelan aumentos posteriores al retiro en los sentimientos de esperanza y optimismo (77%), mayores actividades creativas (83%), conexiones con otros (78%) y un respaldo del 100% para que otros veteranos asistan. Se están realizando esfuerzos para expandir el estudio y eventualmente ampliarlo para incluir componentes adicionales del programa de psicología positiva basado en coaching.

Palabras Clave: Escritura de Canciones, Veteranos, Desorden de Estrés Post-traumático, psicología Positiva, SongwritingWith:Soldiers, Fundación Red Fox, Programa Basado en el Hogar, Herramientas en Coaching en Psicología Positiva, Bienestar, Significado de la Vida

German

Hier passiert etwas: Der positive Einfluss von kollaborativem Songwriting auf Veteranen, die an posttraumatischer Belastungsstörung leiden

Mary Judd

SongwritingWith:Soldiers (SW:S) ist eine gemeinnützige Organisation, die gemeinschaftliches Songwriting nutzt, um Kreativität, Verbindungen und Stärken zu fördern und damit das Leben der Menschen zu verbessern. Die Organisation hält dreitägige Retreats ab, bei denen professionelle Songwriter mit Veteranen und Militärfamilien in den Vereinigten Staaten zusammenkommen, und verwendet einen kreativen, positiven psychologischen, auf Coaching basierenden Ansatz (stärkenorientiert, zielorientiert), um den Teilnehmern zu helfen, ihre Geschichten in Lieder zu übersetzen. Die Ergebnisse waren  lebensverändernd und für viele sogar lebensrettend. Der Schwerpunkt einer kleinen Pilotstudie, die von Forschern des Harvard Massachusetts General Hospital über die Auswirkungen der kollaborativen Songwriting-Intervention (CSI) von SW:S auf Veteranen durchgeführt wurde, ergab, dass die CSI-Sitzungen PTSD (-33%) und depressive Symptome (-25%) reduzieren und möglicherweise weitere positive Veränderungen und Fortschritte auslösen.

Bei den vollständigen SW:S-Wochenend-Retreats werden 8-12 Veteranen mit hoch qualifizierten Songwritern zusammengeführt, um ihre militärischen Erfahrungen in Lieder umzusetzen. Wenn sie nicht gerade Lieder schreiben, nehmen die Teilnehmer an kreativen Schreibworkshops, Meditations- oder Yoga-Sitzungen und anderen Aktivitäten teil, um weitere Beziehungen zu fördern und ein posttraumatisches Wachstum zu ermöglichen. Bis Oktober 2019 haben mehr als 450 Veteranen und Familienmitglieder an SW:S-Veranstaltungen teilgenommen; mehr als 450 Lieder wurden geschrieben, unzählige Leben wurden verändert. Die Rückmeldungen der Retreat-Teilnehmerinnen und -Teilnehmer zeigen, dass die Gefühle der Hoffnung und des Optimismus nach dem Retreat zunehmen (77%), dass es mehr kreative Aktivitäten gibt (83%), dass Verbindungen zu anderen Menschen entstehen (78%) und dass die Teilnahme anderer Veteranen zu 100% befürwortet wird. Es sind Bemühungen im Gange, die Studie zu erweitern und sie schließlich auf zusätzliche Komponenten des auf Coaching basierenden Programms der positiven Psychologie auszudehnen.

Italian

Qui sta succedendo qualcosa : l’impatto positivo del songwriting sui veterani che soffrono di disturbo post-traumatico da stress

Mary Judd

Songwriting With: Soldiers (SW: S) è un’organizzazione no profit che utilizza il songwriting per stimolare creatività, relazioni e punti di forza finalizzati a migliorare la qualità della vita delle persone. Attraverso trattamenti intensivi di 3 giorni nei quai cantautori professionisti incontrano i veterani e le famiglie dei militari negli Stati Uniti, l’organizzazione utilizza una psicologia creativa positiva, un approccio basato sul coaching (incentrato sui punti di forza e sugli obiettivi) per aiutare i partecipanti a trasformare le loro storie in canzoni. I risultati hanno cambiato positivamente la vita, ed hanno anche salvato la vita, a molti. Il focus di un piccolo studio pilota condotto dai ricercatori del Harvard Massachusetts General Hospital sull’impatto dell’intervento sui veterani ha trovato che le sessioni hanno ridotto il PTSD (-33%) e i sintomi depressivi (-25%),  attivando potenzialmente  ulteriori cambiamenti positivi e miglioramenti. Nei ritiri di fine settimana 8-12 veterani sono stati abbinati a cantautori altamente qualificati per trasformare le loro esperienze militari in canzoni. Quando non scrivono canzoni i partecipanti frequentano seminari di scrittura creativa, sessioni di meditazione o yoga e altre attività per favorire ulteriori stimolazioni e crescita post traumatica. A partire da ottobre 2019 oltre 450 veterani e familiari hanno partecipato alle sessioni di SongWriting; sono state scritte più di 450 canzoni e innumerevoli vite sono cambiate. I feedback dei partecipanti ai ritiri di fine settimana rivelano nel post-ritiro un aumento dei sentimenti di speranza e ottimismo (77%), un aumento delle attività creative (83%), delle relazioni con gli altri (78%) ed approvazione del 100% per la partecipazione di altri veterani. Sono in corso sforzi per ampliare lo studio al fine di includere ulteriori componenti della psicologia positiva, un programma basato sul coaching.

 Parole chiave: Songwriting, Veterani, Disturbo post traumatico da stress (PTSD), Psicologia positiva, Songwriting With: Soldati, Red Sox Foundation, Programma Home Base, Coaching di psicologia positiva

Chinese

[繁體中文]

有些事正在發生:協力歌曲創作對患有創傷後壓力症候群的退伍軍人之正面影響

 Mary Judd

與軍人一起寫歌(SW:S)是一個非營利性組織,透過協力歌曲創作激發創造力、建立彼此間的連結與優勢,以改善人們的生活。該組織在為期三天的聚會中,將專業的詞曲創作者與美國的退伍軍人相互配對,透過富於創造力,正向心理,並以輔導為基礎的方法(聚焦於優勢,並以目標為中心)來幫助參與者,將他們的故事變成歌曲。而結果對許多人來說都是正向的改變生活,甚至挽救了許多生命。在麻薩諸塞州哈佛醫院的研究者進行了一項小型的初探性研究,聚焦於SW:S對退伍軍人的協力歌曲創作介入(CSI)之影響,他們發現CSI療程有助減少PTSD(-33%)及憂鬱症狀(-25%),並有可能引發進一步的積極變化並向前發展。在整個週末的SW:S聚會中,8-12名退伍軍人與具備高度技巧的作曲者配對,將他們在軍中的經歷轉換為歌曲。當沒有在寫歌的時候,與會者則參加了創造性的寫作工作坊,冥想或瑜伽課以及其他活動,以深化連結及創傷後的成長。截至2019年10月止,超過450名退伍軍人及其家人參加了SW:S活動,創作了450多首歌曲,並使無數人的人生發生了變化。與會者的回饋顯示出,在參加後希望感與樂觀程度增加(77%),提升創造性的追求(83%),過程中能與他人的連結(78%),並且百分之百支持其他退伍軍人來參加。我們致力於擴大此研究,並希望最終能涵括正向心理學以及以輔導為基礎的計畫等附加的部分。

Japanese

ここで何かが起きている:PTSDで苦しむ退役軍人における協調的なソングラインティングのポジティブな影響

Mary Judd

【要旨】

SongwritingWith:Soldiers (SW:S) は、人々の生活を向上させることを支援することを目的に、創造性、人々の繋がり、精神的な強さを築くため、協調的なソングライティングを取り扱う非営利団体である。団体は米国の各地でソングライティング専門家と退役軍人もしくは軍人の家族のペアで3日間のリトリートを開催し、創造性、ポジティブ心理学、コーチングを基礎としたアプローチ(長所に焦点を置き、ゴールを中心としたもの)を用いて参加者が自身のストーリーを歌に表せるよう支援する。その結果は多くの人生をポジティブに変化させ、命を救うことさえある。ハーバード・マサチューセッツ総合病院の研究者達が退役軍人を対象としたSW:Sの協調的なソングラインティングを用いた介入 (CSI) の影響に焦点をおいた小規模な先行研究では、CSIセッションはPTSD (-33%) と鬱症状 (-25%)を減少させ、さらなるポジティブな変化と前進を促す可能性があることが発見された。SW:S週末リトリートでは、8〜12名の退役軍人が高技術を持つソングライターとペアになって自分達の軍隊経験を歌にした。参加者達はソングライティング以外に、さらなる関係性と心的外傷的成長を育成するための創造的作文ワークショップ、瞑想やヨガ、その他のアクティビティーに参加した。2019年10月までに450名以上の退役軍人とその家族がSW:Sのイベントに参加した;450以上の曲が書かれ、数え切れない生命に変化があった。リトリート参加者からの反応は、希望と楽観の増加(77%)、創造的な趣味の増加(83%)、他者との関係(78%)、そして他の退役軍人への参加推奨は100%であったことを明らかにした。本研究を広めること、ゆくゆくは、ポジティブ心理学、コーチングを基盤としたプログラムの他の要素を含めたものを広げる努力が進行中である。

【キーワード】ソングライティング、退役軍人、PTSD、ボジティブ心理学、軍人とのソングライティング(SongwritingWith:Soldiers)、レッドソックス基金、ホームベース・プログラム、ポジティブ心理学コーチングツール、ウェル・ビーイング、人生の意味

Korean

여기서 무슨 인가 일어나고 있다:  업적 노래만들기 외상후 스트레스 장애를 재향군인에게 미치는 긍정적 영향

초록: 군인들과의 노래만들기(Songwrite with: Soldiers /이하: SW:S) 대상자들의 의 질 향상을 목적으로 창의성, 연결성, 강점을 형성을 위한 업적 작곡활동을 하는 비영리 단체다. 이 단체는 미국 전역의 전문 작곡가와 인이 짝을 이루3일간 진행되는 프로그램에 참여하도록 하며, 참가자들이 자신의 이야기를 노래로 창작하는 과정을 돕고자 창의적이고 긍정적인 심리, 코칭 기반의 접근법(확고한 목표 중심) 사용한다. 이는 다수의 참여자들의 삶의 변화를 넘어 생명을 구하는 결과로 이어졌다.

하버드 매사추세츠 종합병원 연구원들은 파일럿 연구를 통해 SW:S 협업적 노래만들기 개입(collaborative songwriting intervention: CSI) 퇴역군인에게 미치는 영향에 대해 보고하였다. CSI 세션이 PTSD(-33%)증상과 우울증 증상(-25%) 감소시켜 참여자들의 삶의 긍정적 변화 및 발전 가능성이 음을 보고하였다. SW:S프로그램은 주을 이용하여 휴양가능한 환경에서 진행되며, 8-12명의 참전용사들이 고도로 숙련된 곡가들과 짝을 지어 군생활 경험을 노래로 창작한다. 작곡 활동 이외에 창작 워크숍, 명상 또는 요가 수업, 그리고 다양한 자원을 형성하고 외상 성장을 극복할 수 있는 활동들에 한다. 2019 10월기준으로 450 이상의 참전용사와 가족들이 SW:S 프로그램 여하였으며, 450 이상의 노래가 작곡되었고, 수많은 의 변화를 유도하였다. 프로그램 자들의 피드백은 희망과 낙관적인 정의 증가(77%), 창의 추구 증가(83%), 타인과 긍정적 관계 변화(78%))를 경험하였다고 보고하였으며, 다른 참전용사들이 여를 100% 지지, 권유한다고 보고 하였. 추후 연구에서는 본 연구를 보다 확장하 긍정 심리학, 코칭 기반 프로그램의 추가 구성요소를 포함한 프로그램을 실행 고자 한.

 

Promoting Patient and Family Engagement by Implementing Therapeutic Music during Hospitalization

Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson,

Abstract

It is well recognized that music can have an impact on health.  Studies targeting oncology, palliative care, hospice, and post cardiac surgery patients have demonstrated beneficial effects of music on heart rate, blood pressure, oxygen saturation, cortisol, pain, and anxiety levels. However, despite the well-known effects, therapeutic music is rarely observed in routine daily practice in the hospital setting. As part of a national collaborative targeting patient and family engagement in the intensive care unit (ICU), 63 teams implemented initiatives including open visitation, integrating families on rounds, establishing a patient and family advisory committee, using patient and family diaries, and music in the ICU, among others. Results from the ICU music initiative demonstrated that family members felt that music in the ICU was helpful, gave them more confidence in the healthcare team, impacted care of patients in the ICU, and helped ease their worry for their family member. Clinicians reported the following findings: that communication with family members improved since having music in the ICU, that patient care had improved, and that music had been beneficial for patients, families and ICU staff.  This article reviews strategies for implementing therapeutic music during hospitalization, highlighting lessons learned from the national collaborative.

Spanish

Promoción de la participación del paciente y la familia mediante la implementación de música terapéutica durante la hospitalización

 Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson

Resumen
Es bien sabido que la música puede tener un impacto en la salud. Los estudios dirigidos a pacientes de oncología, cuidados paliativos, hospice y cirugía post cardíaca han demostrado efectos beneficiosos de la música sobre la frecuencia cardíaca, la presión arterial, la saturación de oxígeno, el cortisol, el dolor y los niveles de ansiedad. Sin embargo, a pesar de los efectos bien conocidos, la música terapéutica rara vez se observa en la práctica diaria de rutina en el entorno hospitalario. Como parte de una colaboración nacional dirigida a la participación del paciente y la familia en la unidad de cuidados intensivos (UCI), 63 equipos implementaron iniciativas que incluyen visitas abiertas, integración de familias en rondas, establecimiento de un comité asesor de pacientes y familias, uso de diarios de pacientes y familiares, y música en la UCI, entre otros. Los resultados de la iniciativa de música de la UCI demostraron que los miembros de la familia sintieron que la música en la UCI fue útil, les dio más confianza en el equipo de atención médica, impactó la atención de los pacientes en la UCI y ayudó a aliviar su preocupación por el miembro de su familia. Los médicos informaron los siguientes hallazgos: que la comunicación con los miembros de la familia mejoró desde que tenía música en la UCI, que la atención al paciente había mejorado y que la música había sido beneficiosa para los pacientes, las familias y el personal de la UCI. Este artículo revisa las estrategias para implementar música terapéutica durante la hospitalización, destacando las lecciones aprendidas de la colaboración nacional.

German

Förderung des Patienten- und Familienengagements durch den Einsatz von therapeutischer Musik während des Krankenhausaufenthaltes

Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson

Abstract:

Es ist allgemein anerkannt, dass Musik einen Einfluss auf die Gesundheit haben kann.  Studien, die sich auf Onkologie-, Palliativpflege-, Hospiz- und postherzchirurgische Patienten beziehen, haben positive Auswirkungen von Musik auf Herzfrequenz, Blutdruck, Sauerstoffsättigung, Cortisol, Schmerzen und Angstzustände gezeigt. Trotz der bekannten Effekte wird therapeutische Musik in der täglichen Praxis im Krankenhaus jedoch nur selten eingesetzt. Im Rahmen einer nationalen Zusammenarbeit, die auf das Engagement von Patienten und Angehörigen auf der Intensivstation (ICU) abzielte, führten 63 Teams Initiativen durch, darunter offene Visiten, die Integration von Familien bei der Visite, die Einrichtung eines Patienten- und Familienberatungsausschusses, die Verwendung von Patienten- und Familientagebüchern und Musik auf der ICU, um nur einige zu nennen. Die Ergebnisse der Musikinitiative auf der Intensivstation zeigten, dass die Familienmitglieder die Musik auf der Intensivstation als hilfreich empfanden, ihnen mehr Vertrauen in das Gesundheitsteam gaben, die Betreuung der Patienten auf der Intensivstation beeinflussten und dazu beitrugen, ihre Sorgen um ihr Familienmitglied zu lindern. Die Ärzte berichteten über folgende Ergebnisse: Die Kommunikation mit den Familienmitgliedern hat sich seit der Musik auf der Intensivstation verbessert, die Patientenversorgung hat sich verbessert und die Musik war hilfreich für Patienten, Familien und Mitarbeiter der Intensivstation.  Dieser Artikel gibt einen Überblick über Strategien zur Umsetzung therapeutischer Musik während des Krankenhausaufenthalts und betont die Erkenntnisse aus der nationalen Zusammenarbeit.

Italian

Promuovere il coinvolgimento dei pazienti e della famiglia implementando la somministrazione di musica terapeutica durante il ricovero

 Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson

Abstract

È noto che la musica può avere un impatto sulla salute. Gli studi rivolti ai pazienti in oncologia, cure palliative, ospizio e post cardiochirurgia hanno dimostrato effetti benefici della musica su frequenza cardiaca, pressione sanguigna, saturazione di ossigeno, cortisolo, dolore e livelli di ansia. Tuttavia, nonostante gli effetti ben noti, la musica terapeutica è raramente utilizzata nella pratica quotidiana di routine, in ambito ospedaliero. Nell’ambito di una collaborazione nazionale mirata al coinvolgimento dei pazienti e della famiglia nell’unità di terapia intensiva (ICU), 63 team hanno dato vita ad iniziative tra cui visite aperte, integrazione a turno delle famiglie, l’istituzione di un comitato consultivo per pazienti e famiglie, l’uso di diari del paziente e della famiglia, e musica nell’ICU, tra le altre cose. I risultati dell’iniziativa musicale in terapia intensiva hanno dimostrato che i membri della famiglia ritengono che la musica è stata utile, ha dato loro maggiore fiducia nel team sanitario, ha influito sull’assistenza ai pazienti ed ha aiutato ad alleviare le loro preoccupazioni per il familiare. I clinici hanno riportato i seguenti risultati:  la comunicazione con i membri della famiglia è migliorata da quando è stata somministrata la musica in terapia intensiva,  la salute dei pazienti è migliorata e  la musica è stata utile sia per i pazienti, che per le famiglie, che per il personale della terapia intensiva. Questo articolo esamina le strategie per un protocollo di somministrazione della musica terapeutica durante il ricovero, evidenziando le conclusioni apprese dalla collaborazione nazionale.

Chinese

[繁體中文]

在住院期間運用療癒性音樂促進病人與家庭的參與

Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson

音樂能夠影響健康已為人所知。目前針對腫瘤科、安寧照護、臨終關懷與心臟手術後病人的研究都顯示音樂對心跳速率、血壓、血氧飽和度、皮質醇、疼痛及焦慮程度都有助益。然而,儘管音樂的效用已為人所知,但在醫院的常規照護中卻很少觀察到治療性音樂的運用。作為加護病房(ICU)病人及家庭參與之全國合作計劃的一部分,63個團隊已開始進行包括公開探訪,輪流接待家庭,建立病人與家庭諮詢委員會,使用病人與家庭日誌,以及在加護病房中運用音樂等。加護病房音樂計畫的結果顯示,家屬認為在加護病房中使用音樂是有幫助的,使他們對於健康照護團隊更有信心,影響對ICU病人的護理,並減輕他們對家庭成員的擔憂。而臨床人員則回報了以下的發現:自從在ICU中播放音樂以來,醫療人員與家屬的交流獲得了改善,病人的護理也得到了改善,音樂對病人、家庭及ICU的醫護同仁都有益處。本文回顧了在住院的期間以療癒性音樂介入照護的策略,並重點介紹了從國家合作計畫中學習到的經驗。

Japanese

入院中の患者と家族の関わりを療法的音楽の実施によって促進する

Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson

【要旨】

音楽が健康に与えることのできる影響についてはよく認知されている。研究は、がん、緩和ケア、ホスピス、そして心臓手術後の患者は、心拍数、血圧、酸素飽和度、コルチゾール、疼痛、不安レベルに対して音楽が有益な効果があることを示してきた。しかしながら、そのよく知られた効果にも関わらず、音楽は病院での日々の臨床で日常的に見られることは稀にしかない。全国的共同プロジェクト対象となるICU患者と家族の関わりの一環として、63のチームが、自由面会、医師巡回における家族の融合、患者と家族の諮問委員会の設置、ICU内での患者と家族の日記の使用などを特に含む新たな試みを施行した。ICUでの音楽の新しい試みは、ICUでの音楽は助けになった、医療チームの中でより自信を与えてくれた、ICU患者に影響を与えた、そして家族についての心配を軽くした、と、家族メンバーが感じたことを示した。臨床家達は以下の発見を報告した: ICUで音楽 を有するようになって以来、家族メンバーとのコミュニケーションが向上、患者へのケアが向上、そして音楽は患者、家族、ICUスタッフにとって有益であった。本論文では、全国的共同プロジェクトから学んだことを中心に、入院中の臨床的音楽の実地のための方法を調査している。

Korean

입원중인 환자 가족 참여 촉진을 위한 치료적 음악의 활용에 대한 연구

Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson,

음악이 건강에 영향을 미친다는 것은 이미 잘 알려져 있다. 종양학, 완화의료, 호스피스, 심장수술 후 환자를 대상으로 한 연구는 심장박동수, 혈압, 산소포화, 코티솔, 통증, 불안 수준에 대한 음악의 유익한 효과를 입증했다. 이렇듯 잘 알려진 효과에도 불구하고, 음악의 치료적 활용은 의료 환경에서 거의 관찰되지 않는다. 본 연구는 국가협력연구의 일환으로 중환자실(ICU)에서 환자와 가족을 대상으로 실행되었으며,  63개 팀의 개방 방문, 가족 통합 회진,  환자 및 가족 자문 위원회 구축, 환자 및 가족 일지 사용, ICU 내 음악사용 등의 실행요소들을 구성하였다. ICU 내의 치료적 음악의 개입 결과, 음악의 활용이 환자, 가족, ICU 직원에게 유의미한 영향을 미쳤음을 다음과 같이 보고하였다. 가족 구성원들이 ICU의 음악이 매우 도움이 된다고 인식하였고, 건강관리 팀에 보다 깊은 신뢰감을 느꼈으며,  ICU의 환자들을 돌보는 데 긍정적인 영향 및

My Last Sound: MMD Edition (2019) 

Composer and producer, Yoko K. Sen, with voices of 8 reviewers and editors of MMD 

Some people say hearing is the last sense to go when we die. What is the last sound you wish to hear at the end of your life?

In collaboration with communities at Open IDEO, Stanford Medicine X, and various healthcare organizations, sound artist Yoko K. Sen has collected hundreds of stories of people sharing the last sound they wish to hear, and weaved their voices into pieces of music. Participants in the ongoing “My Last Sound” project have ranged from patients with terminal illnesses to nurses, physicians, hospital CEOs to medical device engineers, from the US, Iceland, Brazil, to India. In this special rendition, “My Last Sound – MMD Edition,” voices of 8 reviewers and editors of Music and Medicine have been featured alongside those of other communities. Sound of nature, voices of loved ones, laughter, and silence – these are the sounds that remind us that the beauty of our sensory experience is what makes us human.

Spanish

Mi Último Sonido: MMD Edición (2019) 

Compositor y productor, Yoko K. Sen, con las voces de 8 revisores y editores de MMD

Algunas personas dicen que el sentido de la audición es el último sentido que se pierde cuando morimos. ¿Cuál es el último sonido que deseas escuchar al final de tu vida?En colaboración con las comunidades de Open IDEO, Stanford Medicine X y varias organizaciones de atención médica, la artista de sonido Yoko K. Sen ha recopilado cientos de historias de personas que comparten el último sonido que desean escuchar, y ha tejido sus voces en piezas musicales. Los participantes en el proyecto en curso “My Last Sound” han variado desde pacientes con enfermedades terminales hasta enfermeras, médicos, directores generales de hospitales e ingenieros de dispositivos médicos, desde los EE. UU., Islandia, Brasil, hasta la India. En esta versión especial, “My Last Sound – MMD Edition”, se han presentado voces de 8 revisores y editores de Música y Medicina junto con las de otras comunidades. Sonido de la naturaleza, voces de seres queridos, risas y silencio: estos son los sonidos que nos recuerdan que la belleza de nuestra experiencia sensorial es lo que nos hace humanos.

German

Mein letzter Ton: MMD-Ausgabe (2019)

Komponistin und Produzentin, Yoko K. Sen, mit den Stimmen von 8 Rezensenten und Redakteuren des MMD

Manche Leute sagen, dass das Gehör der letzte Sinn ist, den wir verlieren, wenn wir sterben. Was ist der letzte Klang, den Sie am Ende Ihres Lebens hören möchten?

In Zusammenarbeit mit den Gemeinden bei Open IDEO, Stanford Medicine X und verschiedenen Organisationen des Gesundheitswesens hat die Klangkünstlerin Yoko K. Sen Hunderte von Geschichten von Menschen gesammelt, die den letzten Klang mitteilen, den sie gerne hören möchten, und ihre Stimmen zu Musikstücken verwoben. Die Beteiligten am derzeitigen “My Last Sound”-Projekt reichten von Patienten mit unheilbaren Krankheiten über Krankenschwestern, Ärzte, Geschäftsführer von Krankenhäusern bis hin zu Medizintechnikern aus den USA, Island, Brasilien und Indien. In dieser Sonderausgabe “My Last Sound – MMD Edition” wurden die Stimmen von 8 Rezensenten und Herausgebern von Musik und Medizin neben denen anderer Communities vorgestellt. Naturgeräusche, Stimmen von geliebten Menschen, Lachen und Stille – das sind die Klänge, die uns daran erinnern, dass die Schönheit unserer sinnlichen Erfahrung das ist, was uns menschlich macht.

Italian

My Last Sound: MMD Edition (2019)

 Compositore e produttore, Yoko K. Sen, con voci di 8 revisori e editori di MMD 

 Abstract

Alcune persone affermano che l’udito è l’ultimo senso che va via quando moriamo. Qual è l’ultimo suono che desideri ascoltare alla fine della tua vita?

In collaborazione con le comunità di Open IDEO, Stanford Medicine X e varie organizzazioni sanitarie, l’artista del suono Yoko K. Sen ha raccolto centinaia di storie di persone che condividono l’ultimo suono che desiderano ascoltare ed ha intrecciato le loro voci in brani musicali. I partecipanti all’attuale progetto “My Last Sound” spaziano dalla categoria di pazienti con malattie terminali a quella degli infermieri, dei medici, degli amministratori delegati ospedalieri, a qualla di ingegneri di dispositivi medici, e provengono dagli Stati Uniti, dall’Islanda, dal Brasile, all’India. In questa interpretazione speciale, “My Last Sound – MMD Edition”, le voci di 8 revisori e dei redattori di musica e medicina sono state presentate insieme a quelle di altre comunità. Suono della natura, voci dei propri cari, risate e silenzio: questi sono i suoni che ci ricordano che la bellezza della nostra esperienza sensoriale è ciò che ci rende umani.

Chinese

[繁體中文]

我的最後之聲: MMD Edition (2019) 

作曲者與製作人, Yoko K. Sen, 與八位MMD審稿人與編輯群的聲音

有人說,聽覺是我們死後的最後失去的一種知覺。你希望在生命中最後一個聽到的聲音是什麼?

聲音藝術家Yoko K. Sen與Open IDEO史丹佛醫療X的多個社區醫療機構合作,收集了數百人的故事,分享他們希望聽到的最後聲音,並將他們的聲音編織成音樂。參與「我的最後之聲」計畫的人,從罹患絕症的病人、護士、醫師、醫院的CEO到醫療機械工程師,遍布美國、冰島、巴西與印度。在這個特別呈現「我的最後之聲─音樂與醫學特別篇」當中,音樂與醫學期刊的8位審稿者和編輯的聲音與其他人的聲音一起出現。大自然的聲音,親人的聲音,笑聲與寂靜–這些聲音都提醒著我們,感官體驗到的美麗正是使我們之所以為人的原因。

Japanese

私の最後のサウンド:MMD Edition (2019)

作曲家・プロジューサー、Yoko K. Sen氏、8人の評論家とMMD編集者の声と共に

ある人達は我々が死ぬ時の最後の感覚は聴覚であると言う。あなたが人生の最後に聞きたいと願うサウンドは何であるか? Open IDEO、スタンフォードMedicine X、そして数々の医療組織が共同となったコミュニティにおいて、サウンド・アーティストのYoko K. Sen氏が最期に聞きたいサウンドについてシェアした何百ものストーリーを集め、彼等の声を音楽の中に織り込んだ。進行中のプロジェクト “My Last Sound”の参加者は、米国、アイスランド、ブラジル、インドの末期症状のある患者から看護師、医師、病院のCEOから医療機器のエンジニアに及んだ。この特別演出 “My Last Sound – MMD Edition,” では、評論家とMusic and Medicine の編集者8人の声がコミュニティと並んで特集されている。自然のサウンド、愛する人の声、笑い声、そして沈黙 − これらは私達の感覚的経験の美しさを思い起こさせる者であり、これこそが我々を人間とするものである。

Korean

나의 마지막 소리: MMD Edition (2019)

Composer and producer, Yoko K. Sen, with voices of 8 reviewers and editors of MMD 

청력은 임종시까지 기능하는 최후의 감각이다. 삶의 끝에서 마지막으로 듣고 싶은 소리는 무엇? 연구는 Open IDEO, Stanford Medicine X 다양한 의료 기관과 협력하여 사운드 예술가인 요코 K. 센은 참여자들이 삶의 마지막 순간에 듣고 싶은 마지막 소리를 나누는 수백 개의 이야기를 모아 그들의 목소리를 음악으로 구성하였다. 진행 중인나의 마지막 소리프로젝트의 참가자들은 말기 질환 환자부터 간호사, 의사, 병원 CEO, 의료기기 엔지니어, 학술지-Voices, Music & Medicine 8명의 리뷰어와 미국, 아이슬란드, 브라질, 인도 지역사회 구성원까지 다양하다. 특별 공연인 “My Last Sound – MMD Edition” 통해 자연의 소리, 사랑하는 사람들의 목소리, 웃음, 침묵 등과 같은 아름다운 미적 감각 경험 우리를 사람답게 만든다는 것을 나타냈다.

 

Joe’s Last Sound (2019) 

Composer and producer, Matthew Barile; Vocalists, Anne Clark and Yoko K. Sen 

This is a piece of music that is composed for Dr. Joe Schlesinger’s last sound wish.
Dr. Schlesinger articulated a clear idea of what he wanted his last sound to be, and a composer, Matthew Barile, helped to give form to his idea. The composition process took place over 3 months, with Dr. Schlesinger and Mr. Barile communicating over email about musical elements such as the structure, type of synthesizer, and vocals. After several iterations, this is the result. 

Spanish

El último Sonido de Joe (2019) 

Compositor and productor, Matthew Barile; Vocalistas, Anne Clark and Yoko K. Sen 

Esta es una pieza musical compuesta para el último deseo sonoro del Dr. Joe Schlesinger.El Dr. Schlesinger articuló una idea clara de lo que quería que fuera su último sonido, y un compositor, Matthew Barile, ayudó a dar forma a su idea. El proceso de composición tuvo lugar durante 3 meses, con el Dr. Schlesinger y el Sr. Barile comunicándose por correo electrónico sobre elementos musicales como la estructura, el tipo de sintetizador y las voces. Después de varias iteraciones, este es el resultado.

German

Joe`s letzter Klang (2019) 

Komponist und Produzent Matthew Barile; Vokalisten, Anne Clark und Yoko K. Sen 

Dies ist ein Musikstück, das für Dr. Joe Schlesinger’s letzten Klangwunsch komponiert wurde. Dr. Schlesinger hatte eine klare Vorstellung davon, was sein letzter Klang sein sollte, und ein Komponist, Matthew Barile, half, seiner  Idee in eine Form umzusetzen. Der Kompositionsprozess erstreckte sich über drei Monate, wobei Dr. Schlesinger und Matthew Barile per E-Mail über musikalische Elemente wie die Struktur, die Art des Synthesizers und den Gesang kommunizierten.  Nach mehreren Durchgängen ist dies das Ergebnis.

Italian

Joe’s Last Sound (2019)

Compositore e produttore, Matthew Barile; Cantanti, Anne Clark e Yoko K. Sen

 Abstract

Questo è un brano musicale composto come ultimo desiderio sonoro del Dr. Joe Schlesinger.

Il Dr. Schlesinger ha articolato una chiara idea di ciò che voleva che fosse il suo ultimo suono e un compositore, Matthew Barile, ha contribuito a dare forma alla sua idea. Il processo di composizione si è protratto per 3 mesi, con il Dr. Schlesinger e il Sig. Barile che comunicavano via e-mail su elementi musicali come la struttura, il tipo di sintetizzatore e la voce. Dopo diverse iterazioni, questo è il risultato.

Chinese

Joe的最後之聲 (2019) 

作曲者與製作人, Matthew Barile; 演唱者, Anne Clark and Yoko K. Sen 

這首曲子是為了喬‧施萊辛格博士期望的最後一個聲音所作。施萊辛格博士清楚明確的表達他希望聽到的最後一個聲音是什麼,而作曲家馬修‧巴利則協助讓他的想法成形。作曲的過程歷時三個月,施萊辛格博士與巴利透過email溝通關於音樂的元素,例如曲子的結構、合成器的類型及人聲的部分。經過數次更迭,這就是最後的成果。

Japanese

ジョーの最期のサウンド (2019)

作曲家・プロジューサー、Matthew Barile氏;ボーカリストAnne Clark 氏と Yoko K. Sen

この楽曲は、Joe Schlesinger博士が最後のサウンドとして望むものを作曲したものである。Joe Schlesinger博士はどんなサウンドを彼が最期に聞きたいか明瞭なアイディアを表現し、作曲家Matthew Barile氏が自身のアイディアで形作る助けをした。作曲のプロセスは3ヶ月あまりを要し、Schlesinger博士と Barile氏は、構造、シンセサイザーの種類、そして声などの音楽的な要素についてEメールでコミュニケーションを取った。何度かのやり取り後、これが結果である。

Korea

Joe의 마지막 소리 (2019)

Composer and producer, Matthew Barile; Vocalists, Anne Clark and Yoko K. Sen 

연구는   슐레신저 박사의 마지막 소원을 위해 작곡된 음악 관한 것이다. 슐레진저 박사는 자신의 마지막 소리 무엇이었으면 하는가에 대한 명확한 생각을 표현했고, 작곡가 매튜 바릴은 그의 유가 태를 갖출 있도록 도왔다. 작곡과정은 3개월에 걸쳐 이루어졌으며, 슐레신저 박사와 바릴레 음악구조, 신디사이저 유형, 보컬과 같은 음악적 요소에 대해 수차례에 걸쳐 이메일을 통해 의사소통 하였으며, 연구는 그것에 대한 결과 있다.

 

Music and Medicine
Volume 11, no.1, January 2019

The Use of Music in the Chronic Pain Experience: An Investigation into the Use of Music and Music therapy by Patients and Staff at a Hospital Outpatient Pain Clinic  

Hilary Moss

Abstract

This study uses mixed methodology research to examine the use of music in the chronic pain experience. One hundred and seven adult patients attending an outpatient pain clinic at a general hospital completed a patient survey. 91% rated music as somewhat important to them, 69% benefit from music listening and 43% changed their use of music due to chronic pain. 56% of respondents had an interest in availing of music therapy as part of their treatment. Three themes found in the qualitative results (music for relaxation, positive response to music and music for coping) corresponded with the highly rated reasons for listening to music in the quantitative survey (enjoyment, relaxation and tension relief). Music listening was more common than active participation in music.

Seven staff members completed surveys on their use of music and thoughts on music therapy in this setting. Staff rated music as very beneficial for people with chronic pain and 100% saw a role for music therapy in the treatment of patients with chronic pain.

This study is one of few to map how people with chronic pain use music to self-care and to explore the role of music therapy in a hospital out-patient pain department. It offers potential for music therapy to be offered as a non-pharmacological intervention to assist people in developing music-based resources and strategies for managing chronic pain. Further investigation is recommended.

Spanish

El uso de la Música en una experiencia de Dolor Crónico: Una investigación sobre el uso de la Música y Musicoterapia por Pacientes y Equipo en el Hospital Ambulatorio de la Clínica de Dolor

Hilary Moss

Este estudio utiliza una metodología de investigación mixta para examinar el uso de la música en las experiencias de dolor crónico. Ciento siete pacientes adultos atendidos de manera ambulatoria en la clínica del dolor del hospital general completaron la encuesta. El 91%  calificó a la música como algo importante para ellos, el 69% beneficios al escuchar música y el 43% cambiaron su uso de la música debido al dolor crónico. El 56% de los que respondieron tenían interés en hacer uso de la musicoterapia como parte de su tratamiento. Tres temas se hallaron en los resultados cualitativos (música para relajación, respuesta positiva a la música, música para afrontamiento) correspondientes con las razones altamente clasificadas para la escucha de música en la encuesta cuantitativa (disfrute, relajación y alivio de tensión). La escucha de música fue más común que la participación activa en música.

Siete miembros del equipo completaron encuestas sobre su uso de la música y pensamientos sobre musicoterapia en este encuadre. El equipo clasificó a la música como muy beneficiosa para las personas con dolor crónico y el 100% observaron un rol para la musicoterapia en el tratamiento de pacientes con dolor crónico.

Este estudio es uno de los pocos que mapean como las personas con dolor crónico utilizan la música para el auto cuidado y explora el rol de la musicoterapia en el departamento de dolor de pacientes ambulatorios. Esto ofrece potencial para que musicoterapia sea ofrecida como una intervención no-farmacológica para asistir a personas en el desarrollo de recursos basados en la música y estrategias para el manejo del dolor crónico. Se recomienda continuar con la investigación.

German

Der Einsatz von Musik bei chronischen Schmerzen: Eine Untersuchung über den Einsatz von Musik und Musiktherapie bei Patienten und Mitarbeitern an einer ambulanten Schmerzklinik

Hilary Moss

Diese mixed-method Forschungsstudie untersuchte den Einsatz von Musik bei Patienten mit chronischer Schmerzerfahrung. Bei 107 erwachsenen Patienten in einer ambulanten Schmerzklinik  wurde eine Patientenbefragung durchgeführt. 91% bewerteten Musik als etwas wichtiges für sie, 69% profitierten vom Musikhören und 43% änderten ihre Anwendung von Musik aufgrund von chronischen Schmerzen. 56% der Befragten hatten ein Interesse daran, die Musiktherapie als Teil ihrer ihrer Behandlung weiter zu bekommen.

Drei in den qualitativen Ergebnissen gefundene Themen (Musik zur Entspannung, positive Resonanz auf Musik und Musik zur Selbsthilfe) entsprachen den hoch bewerteten Argumenten für das Hören von Musik in der quantitativen Erhebung (Genuss, Entspannung und Entspannung). Musikhören war häufiger als die aktive Teilnahme an der Musik.

In diesem Umfeld führten sieben Mitarbeiter Umfragen über ihren eigenen Musikgebrauch und ihre Überlegungen zur Musiktherapie durch. Die Mitarbeiter bewerteten Musik als sehr vorteilhaft für Menschen mit chronischen Schmerzen und 100% sahen eine  wichtige Rolle für die Musiktherapie in der Behandlung von Patienten mit chronischen Schmerzen.

Diese Studie ist eine von wenigen, die aufzeigt, wie Menschen mit chronischen Schmerzen Musik zur Selbsthilfe nutzen und die die Rolle der Musiktherapie in einer ambulanten Schmerzambulanz im Krankenhaus untersucht. Sie    erläutert das Potenzial von Musiktherapie als nicht-pharmakologischer Intervention, um Menschen bei der Entwicklung musikbasierter Ressourcen und Strategien zur Behandlung chronischer Schmerzen zu unterstützen. Weitere Untersuchungen werden empfohlen.

Italian

L’uso della musica nel dolore cronico: uno studio sull’uso della musica e della terapia musicale da parte di pazienti e dello staff in una clinica del dolore, a degenza ospedalizzata ed ambulatoriale.

Hilary Moss

Questa ricerca utilizza una metodologia mista per esaminare l’uso della musica nell’esperienza del dolore cronico. 107 pazienti adulti hanno completato l’indagine presso la clinica ambulatoriale del dolore in ospedale. Il 91% ha valutato la musica come importante, il 69% ha affermato di ricevere beneficio dall’ascolto della musica e il 43% ha modificato il modo di utilizzare la musica a causa del dolore cronico. Il 56% degli esaminati ha avuto interesse ad affermare l’utilità della musicoterapia come parte dei loro trattamenti. Tre dei temi trovati nei risultati qualitativi (musica per rilassarsi, risposta positiva alla musica e musica per reagire) corrispondevano agli obiettivi più elevati dell’ascolto musicale nell’indagine (divertimento, relax e sollievo dalla tensione). L’ascolto della musica era più comune della partecipazione attiva alla musica.

Sette membri dello staff  hanno completato l’indagine sul loro uso della musica e su ciò che hanno pensato della musicoterapia in questa situazione.  Lo staff ha ritenuto molto benefica la musica per persone con dolore cronico e il 100% ha riconosciuto un ruolo efficace alla musicoterapia nella cura dei pazienti con dolore cronico. Questo studio è uno dei pochi finalizzati a monitorare il modo in cui le persone con dolore cronico usano la musica per curarsi, e per esplorare il ruolo della musicoterapia nel reparto ambulatoriale del dolore in un ospedale. Esso mostra le potenzialità della musicoterapia come intervento non farmacologico per supportare le persone nello sviluppo di strategie e risorse basate sulla musica per gestire il dolore cronico. Si raccomandano ulteriori indagini.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

音樂在慢性疼痛經歷中的運用:針對病人與醫療人員在疼痛門診中使用音樂與音樂治療的調查研究

Hilary Moss

本研究使用混合研究方法來檢驗音樂在慢性疼痛經驗中的應用。 一百七十名在一般性綜合醫院接受疼痛門診治療的成年病患完成了一項問卷調查。其中, 91%的人認為音樂對他們來說有些重要,69%的人認為對他們而言,聆聽音樂是有益的,43%的人因慢性疼痛而改變了他們的音樂使用習慣。 56%的受訪者對於將音樂治療納入療程的一部分感興趣。質性研究結果歸納出三個主題(音樂幫助放鬆、對音樂的正向回饋以及用音樂協助應付疼痛),這些主題與量化調查聆聽音樂的原因當中比例較高的項目(享受,放鬆和緩解緊張)相互對應。

七名醫療人員也完成了他們在疼痛醫療場域中運用音樂及對音樂治療想法的問卷。 他們認為音樂對慢性疼痛患者非常有益,且100%的人都認為音樂治療在慢性疼痛患者的治療上能夠佔有一席之地。

在為數不多的文獻中,本研究能夠定位如何幫助患有慢性疼痛的人運用音樂進行自我照護,並探討音樂治療在醫院疼痛門診所扮演的角色。音樂治療的提供有潛力成為非藥物的介入,幫助人們發展出以音樂為基礎的資源與策略進行慢性疼痛管理。我們建議能進一步的對此進行研究。

Japanese :日本語〕

慢性疼痛体験における音楽の活用:外来のペインクリニックでの患者とスタッフによる音楽と音楽療法の活用に関する検証

Hilary Moss

本研究では、慢性疼痛体験における音楽の活用を調査するために、混合研究法を用いた。一般病院の外来ペインクリニックを受診する107名の成人患者を対象に調査を行った。このうち、91% が音楽は幾分必要な存在であった、69% が音楽聴取から効果があった、そして 43% が慢性疼痛によって音楽の活用を変化させた、と述べている。被験者の 56% が自分の治療の一部に音楽療法を活用することに興味を持っていることがわかった。質的研究の結果としては、3つのテーマ(音楽によるリラクゼーション、音楽への肯定的反応、そして克服のための音楽)が、量的研究調査における音楽聴取する理由(楽しみ、リラクゼーション、緊張の緩和)で示された高い数値と合致した。音楽聴取は、能動的に音楽参加する活動より一般的に受け入れられた、ということがわかった。

7名のスタッフメンバーは、現場での音楽療法に関する思いや音楽の使い方に関する調査を完成させた。スタッフたちは、慢性疼痛を持つ患者にとって、音楽は非常に効果的であると評価し、100%のスタッフが慢性疼痛患者の治療における音楽療法の役割を認識していた。

本研究は、慢性疼痛を持つ患者がセルフケアのために音楽を活用すること、そして病院内の外来ペインクリニックにおける音楽療法の役割を探索することを位置付ける数少ない研究であると考えられる。このことは、音楽療法が非薬物療法的介入として提供され、患者の音楽の資源や活用法を展開させることを援助することに使うことができることを示唆しているであろう。さらなる研究調査が今後の課題として推奨される。

[Korean: 한국어]

만성 통증경험에 대한 음악사용 연구: 외래 통증클리닉 환자 및 직원들의 음악 및 치료적 음악 사용에 대한 연구

Hilary Moss

본 연구는 만성 통증 경험에 대한 음악적용을 살펴보기 위해 혼합연구방법을 통해 시행되었다. 종합 병원 외래 통증클리닉에 내원한 170명의 환자들이 환자 설문지를 작성하였다. 이 가운데 91%는 음악이 그들에게 중요하다고 평가했으며, 69%는 음악을 듣는 것이 도움이 된다고, 43%는 만성 통증으로 인해 음악을 이용하는 측면이 바뀌었다고 보고했다. 응답자들 가운데 56%는 치료의 일환으로 음악 치료를 이용하는 것에 관심을 가지고 있는 것으로 나타났다. 질적 연구를 통한 결과는 세 가지 주제(이완을 위한 음악, 음악에 대한 긍정적 반응, 극복을 위한 음악)는 양적 연구결과를 통해 보고된 음악을 듣는 주요 이유들(즐거움, 이완, 긴장 완화)과 일치했다. 음악 감상은 음악에 적극 참여하는 것보다 더 보편적이었다. 또한 참여자 중 7명은 직원이며, 이런 환경에서의 음악 치료에 대한 자신의 생각과 자신들이 음악을 사용하는 것에 대해서 설문지를 작성했다. 직원들은 음악이 만성 통증을 가진 환자들에게 매우 긍정적인 이점을 준다고 평가했으며, 100%가 만성 통증 환자를 위한 치료적 효과에 대해 긍정적으로 응답하였다.

외래 병동 통증클리닉에서 음악치료의 역할을 조사한 소수 연구들 가운데 하나인 본 연구는 만성 통증을 가진 환자들이 스스로를 관리하는 데 음악을 어떻게 사용하는 지를 나타내 주고 있다. 본 연구는 환자들이 만성 통증을 관리하는 음악 기반 자료 및 전략 개발, 비약물 중재방법으로서의 음악치료를 위한 후속연구의 기초자료를 제공한다.

Thai

การใช้ดนตรีในการดูแลอาการปวดเรื้อรัง: การศึกษาการใช้ดนตรี และดนตรีบำบัด โดยผู้ป่วย และบุคลากร ในหน่วยผู้ป่วยนอกสำหรับอาการปวดเรื้อรัง

 Hilary Moss

การศึกษานี้เป็นการวิจัยแบบเชิงผสมผสาน ที่มีการศึกษาการใช้ดนตรีในผู้ที่มีประสบการณ์ปวดเรื้อรัง ผู้ป่วยจำนวน 107 คน ที่เข้ารับการดูแลที่หน่วยผู้ป่วยนอกในโรงพยาบาล ได้ทำแบบสำรวจ โดยร้อยละ 91 ของผู้ป่วยได้ให้คะแนนว่าดนตรีค่อนข้างมีความสำคัญต่อตนเอง, ร้อยละ 69 คิดว่าได้รับประโยชน์จากการฟังเพลง และร้อยละ 43 เปลี่ยนวิธีการใช้ดนตรีเนื่องจากอาการปวดเรื้อรัง นอกจากนั้น ร้อยละ 56 ของผู้ตอบแบบสอบถามได้แสดงความสนใจในบริการทางดนตรีบำบัดให้เป็นส่วนหนึ่งของการดูแลรักษาของตนเอง ในผลการวิจัยเชิงคุณภาพนั้น พบว่ามีประเด็นที่สำคัญ3 ประเด็น (ดนตรีสำหรับการผ่อนคลาย, มีผลตอบสนองเชิงบวกต่อดนตรี และดนตรีสำหรับการจัดการความเจ็บปวด) ซึ่งสอดคล้องกับเหตุผลที่ได้รับการเลือกมากที่สุดในการฟังเพลง ในแบบสำรวจเชิงปริมาณ (ความสนุก, การผ่อนคลาย และการผ่อนคลายความเครียด) และการฟังเพลงนั้นเป็นกิจกรรมที่รู้สึกคุ้นเคยมากกว่าการมีส่วนร่วมแบบลงมือในกิจกรรมดนตรีบำบัด

บุคลากร 7 คน ได้ตอบแบบสอบถามที่เกี่ยวข้องกับการใช้ดนตรี และความคิดเห็นต่อดนตรีบำบัดในหน่วยผู้ป่วยนอกดังกล่าว โดยบุคลากรทั้ง 7 นั้น ให้คะแนนว่าดนตรีมีประโยชน์ต่อผู้ป่วยที่มีอาการปวดเรื้อรัง และบุคลากรทั้งหมดมองเห็นบทบาทของดนตรีบำบัดต่อผู้ป่วยที่มีอาการปวดเรื้อรัง

ในการศึกษานี้จึงเป็นหนึ่งในไม่กี่การศึกษาที่ได้กล่าวถึงการใช้ดนตรีของผู้ป่วยที่มีอาการปวดเรื้อรังในการดูแลตนเอง และเป็นงานที่ศึกษาบทบาทของดนตรีบำบัดในหน่วยผู้ป่วยนอกในโรงพยาบาล โดยงานวิจัยนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของดนตรีบำบัดที่จะสามารถเป็นแนวทางการดูแลที่ไม่ใช้ยา ที่จะช่วยให้ผู้ป่วยในการพัฒนากิจกรรม หรือทรัพยากรที่เกี่ยวข้องกับดนตรี และกลวิธีในการจัดการกับความปวดเรื้อรัง โดยการศึกษาในหัวข้อนี้จึงเป็นหัวข้อที่ควรมีการศึกษาเพิ่มเติม

 

Part I: Community Music Therapy and El Sistema: Empowerment Needs of Individuals and Communities Facing Socioeconomic Marginalization

Virginia Cierniak

Abstract

Music is an accessible tool that has been used to foster change within people and societies, even in those places facing socioeconomic marginalization due to poverty, discrimination, and lack of access to resources. Social capital has to do with the resources and networks available within a society, which may help confront issues faced by individuals and communities. Community Music Therapy (CoMT) and the music education movement known as El Sistema* both utilize music—understood as social capital—to address social justice. Part I of this article defines CoMT and examines the purpose and goals of CoMT and El Sistema comparatively, and the ways in which their programs may address the empowerment needs of individuals and communities facing socioeconomic marginalization.

Spanish

Parte I: Musicoterapia comunitaria y El Sistema: Emponderando las necesidades de los individuos y de las comunidades frente a la Marginalización Socioeconómica.

Virginia Cierniak

La música es una herramienta accesible que ha sido utilizada para fomentar el cambio dentro de las personas y la sociedad, incluso en esos lugares que enfrentan marginalización socioeconómica debido a la pobreza, la discriminación y la falta de acceso a los recursos. El capital social debe hacer que los recursos y las redes estén disponibles dentro de la sociedad, lo cual puede ayudar a afrontar problemas que enfrentan los individuos y las comunidades. La Musicoterapia Comunitaria (CoMT) y el movimiento de educación musical conocido como El Sistema  utilizan la música – entendida como capital social – para alcanzar la justicia social. La Parte I de este artículo define la CoMT y examina comparativamente el propósito y los objetivos de las CoMT y El Sistema, y la forma en la cual estos programas pueden alcanzar el emponderamiento de las necesidades de los individuos y comunidades frente a la marginalización socioeconómica.

German

Teil I: Community Music Therapy und El Sistema: Empowerment Bedürfnisse von Individuen und Gemeinschaften, die mit sozioökonomischer Ausgrenzung konfrontiert sind.

Virginia Cierniak

Musik ist ein geeignetes Instrument, um den Veränderungen innerhalb von Menschen und Gesellschaften zu dienen, auch an Orten, die aufgrund von Armut, Diskriminierung und fehlendem Zugang zu Ressourcen mit sozioökonomischer Ausgrenzung konfrontiert sind. Soziale Ressourcen haben mit den in einer Gesellschaft verfügbaren Ressourcen und Netzwerken zu tun, die dazu beitragen können, Probleme von Einzelpersonen und Gemeinschaften zu lösen. Die Community Music Therapy (CoMT) und die als El Sistema* bekannte Bewegung für Musikausbildung nutzen beide Musik, die als soziales Kapital verstanden wird, um soziale Gerechtigkeit anzugehen. Teil I dieses Artikels definiert CoMT und untersucht den Sinn und die Ziele von CoMT und El Sistema im Verhältnis dazu und die Art und Weise, wie ihre Programme die Bedürfnisse von Individuen und Gemeinschaften, die mit sozioökonomischer Ausgrenzung zu kämpfen haben, berücksichtigen können.

Italian

Parte 1: Musicoterapia comunitaria e “Sistema” di José Antonio Abreu: Bisogni ed “Empowerment” di individui e comunità che affrontano la marginalizzazione socio-economica

Virginia Cierniak

La musica è uno strumento accessibile usato per promuovere il cambiamento nelle persone e nelle società, persino in quei luoghi che fronteggiano la marginalizzazione socio-economica dovuta alla povertà, alla discriminazione ed alla mancanza di accesso alle risorse. Il capitale sociale  deve vedersela con le risorse e le reti disponibili all’interno di una società, società che può aiutare ad affrontare i problemi incontrati da individui e comunità. La musicoterapia comunitaria (CoMT) ed il movimento di educazione musicale conosciuto come “El Sistema” di José Antonio Abreu  utilizzano la musica – riconosciuta come capitale sociale – per affrontare la giustizia sociale. La Parte 1 di questo articolo definisce la CoMT ed esamina scopo ed obiettivi relativamente alla CoMT e a El Sistema, nonché i modi in cui i loro programmi possono indirizzarsi ai bisogni di legittimazione degli individui e delle comunità che fronteggiano la marginalizzazione socio-economica.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

【第一部分】

社區音樂治療與音樂系統教育(El Sistema):個人與社區面臨社會經濟邊緣化之賦權需求

Virginia Cierniak

音樂是一種易於使用的工具,用於促進人和社會內部的變革,即使在因為貧困、歧視及無法獲得資源而面臨社會經濟邊緣化的地方也是如此。社會資本與社會中可用的資源及網絡有關,這可能有助於解決個人和社區面臨的問題。 社區音樂治療(CoMT )和音樂教育運動被稱為音樂系統教育 (El Sistema ) ,兩者都運用了音樂社會資本來解決社會正義問題。 本文的第一部分定義了社區音樂治療(CoMT), 並相互比對審視社區音樂治療與音樂系統教育的宗旨和目標 ,以及他們的計劃如何解決面臨社會經濟邊緣化的個人和社區之賦權需求。

Japanese :日本語〕

パート I: コミュニティ音楽療法とエル・システマ: 社会経的疎外に直面している個人やコミュニティのエンパワメントニーズ

Virginia Cierniak

音楽とはアクセスのよいツールとして、人間と社会との関係を変化させたりすることに活用される。貧困や差別、または資源へのアクセスが欠乏しているような社会経済的疎外に直面している場所でも、同じことが言える。社会資本とは、社会において活用できるリソースやネットワークを使うことであり、これは個人やコミュニティが直面する問題を突きつけることにもなる。コミュニティ音楽療法 (CoMT) と音楽教育活動として知られているエル・システマは社会的資本として理解されており、音楽を社会的正義、社会的公正として活用している。本研究のパート1では、コミュニティ音楽療法を定義し、その目的や意図をエル・システムのそれらと比較検証する。さらに、これらのプログラムが個人やコミュニティの社会経済的細分化によるエンパワメントニーズにいかに対応できるかについて考察する

[Korean: 한국어]

Part I: 커뮤니티 음악치료와 엘 시스테마: 사회 경제적 소외에 직면한 사람들의 자율성/권한 부여의 필요성

Virginia Cierniak

음악은 대인간 또는 사회 내에서 자원 활용 기회의 차별로 인해 사회적 소외계층의 변화를 유도하는 도구로 사용된다. 사회 자본은 사회 내에서 이용 가능한 네트워크 및 자원과 관련이 있으며, 이는 개인과 공동체가 직면하고 있는 문제와 맞서 싸우는 데 도움이 될 수 있다. 커뮤니티 음악치료(CoMT)와 엘 시스테마로 알려진 음악 교육 사조는 양자 모두(사회 자본으로 간주되는) 음악을 이용해서 사회 정의를 해결하고 있다. 본 연구의 Part 1은 CoMT를 정의하고 CoMT 및 엘 시스테마의 목적 및 목표, 그리고 그 프로그램들이 사회 경제적 소외에 직면하고 있는 개인과 공동체들에 부여하는 자율성/권한의 필요를 다루는 방식 등에 대한 정보를 제공한다.

Thai

ตอนที่ 1 ดนตรีบำบัดในชุมชน และ EI Sistema: ความต้องการกำลังใจในของคน และชุมชนที่เผขิญหน้ากับความเหลื่อมล้ำทางสังคม และเศรษฐกิจ

Virginia Cierniak

ดนตรีเป็นเครื่องมือที่สามารถเข้าถึงได้ง่าย ซึ่งถูกใช้เป็นตัวกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงภายในตัวบุคคล และสังคม

แม้ว่าพื้นที่เหล่านั้นจะกำลังเผชิญความเหลื่อมล้ำทางสังคมเศรษฐกิจ เนื่องจากความยากจน การแบ่งชนชั้น และการขาดการเข้าถึงของทรัพยากร ทุนทางสังคมมีความเกี่ยวข้องกับทรัพยากร และเครื่อข่ายที่มีอยู่ภายในสังคม ซึ่งช่วยปัญหาที่คนในชุมชน และสังคมนั้นอาศัยอยู่ ดนตรีบำบัดชุมชน และการเคลื่อนไหวทางดนตรีศึกษา ที่รู้จักในนาม EI Sistema นั้น ใช้ดนตรี โดยถูกเข้าใจว่าเป็นทุนทางสังคม ที่ใช้ทำให้ความยุติธรรมในสังคมเป็นที่รับรู้ ซึ่งส่วนที่ 1 ของบทความนี้ ได้ให้คำนิยามของดนตรีบำบัดในชุมชน และเปรียบเทียบจุดประสงค์และเป้าหมายของดนตรีบำบัดในชุมชน และ El Sistema และแนวทางที่โปรแกรมระบุความต้องการกำลังใจของบุคคล และชุมชน ที่เผชิญหน้ากับความเหลื่อมล้ำทางสังคมเศรษฐกิจ

 

Part II: Community Music Therapy and El Sistema: A Multiple Case Design Study Reflecting Music’s Empowerment in Marginalized Communities

Virginia Cierniak

Abstract

This study reviews the findings of a study that leads toward a suggestion of how these two approaches may be able to work synergistically to achieve their shared goals. Findings reveal many parallels and divergences between El Sistema and CoMT which may be useful in advancing change. This article defines the role of the music, program structure, social justice goals, outcomes, music education practice, areas of intersection, existing scholarly research, and criticisms each has received, in an effort to further advance the understanding and possibilities music’s influence may have on society.

Spanish

Parte II: Musicoterapia Comunitaria y El Sistema: un diseño de estudio de caso múltiple que refleja el emponderamiento de la música en comunidades marginalizadas.

Virginia Cierniak

Este estudio revisa los hallazgos de una investigación que lleva a sugerir  como estos dos abordajes pueden trabajar sinérgicamente para lograr sus objetivos compartidos. Los hallazgos revelan muchos paralelismos y divergencias entre El Sistema y CoMT que pueden ser útiles para promover el cambio. Este artículo define el rol de la música, la estructura del programa, los objetivos de la justicia social, los resultados, la práctica de la educación musical, las áreas de intersección, la investigación académica existente y las críticas que cada uno ha recibido, en un esfuerzo por avanzar en la comprensión y las posibilidades que puede tener la influencia de la música en la sociedad.

German

Teil II: Community Music Therapy und El Sistema: Eine Multiple Case Design Study, die das Empowerment der Musik in den Randgruppen widerspiegelt.

Virginia Cierniak

Diese Studie überprüft die Ergebnisse einer Studie, die zu einem Vorschlag führt, wie diese beiden Ansätze synergistisch arbeiten können, um ihre gemeinsamen Ziele zu erreichen. Die Ergebnisse zeigen viele Gemeinsamkeiten und Divergenzen zwischen El Sistema und CoMT, die für ein fortschreitenden Wandel genutzt werden können. Dieser Artikel definiert die Rolle der Musik, die Programmstruktur, die Ziele sozialer Gerechtigkeit, die Ergebnisse, die Praxis der Musikausbildung, die Überschneidungsbereiche, die verfügbare wissenschaftliche Forschung und die Kritik, die jeder einzelne von ihnen erhalten hat, der sich um das Verständnis und die Möglichkeiten bemüht, die der Einfluss der Musik auf die Gesellschaft haben kann.

Italian

Parte II: Musicoterapia comunitaria e “El Sistema” di José Antonio Abreu: studio di un caso multiplo che restisuisce l’”Empowerment” della musica nelle comunità marginalizzate

Virginia Cierniak

Questo studio esamina le conclusioni di una ricerca che induce a suggerire come questi due approcci ( Musicoterapia ed El Sistema) possono essere in grado di funzionare in sinergia e  raggiungere obiettivi condivisi. Le conclusioni rivelano molti parallelismi e molte divergenze tra El Sistema e la CoMT che possono favorire il cambiamento. Questo articolo definisce il ruolo della musica, la struttura del programma, gli obiettivi della giustizia sociale, gli esiti, la pratica della educazione musicale, le aree di intersezione, le ricerche accademiche esistenti e le criticità che ognuno dei due sistemi ha evidenziato, nell’obiettivo di far progredire ulteriormente la comprensione e le possibilità che l’influenza della musica può avere sulla società.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

【第二部分】

社區音樂治療與音樂系統教育(El Sistema):以一個多重個案研究反映音樂在邊緣化社區中的賦權增能

Virginia Cierniak

回顧本次的研究結果得到以下建議,如何協同上篇中所提到的兩種方法(社區音樂治療與音樂系統教育)實現其共同目標。研究結果顯示出音樂系統教育(El Sistema)和社區音樂治療( CoMT) 之間的許多相似與分歧之處, 這可能有助於推動變革。 本文定義了這兩種方法的音樂角色,計畫架構,社會正義之目標,成果的展現,音樂教育的實踐,重疊交錯的領域,現有的學術研究,以及各自所得到的批評,以促進對音樂可能帶來之社會影響力有更深的理解。

 

Japanese :日本語〕

パート II: コミュニティ音楽療法とエル・システマ: 細分化されたコミュニティにおける音楽のエンパワメント を反映した多様なケースデザイン研究

Virginia Cierniak

本研究は、共有した目的を達成するために、これらの二つのアプローチがいかに相乗的に作用したか、ということについて、研究結果を再評価することとする。結果として、エル・システムとコミュニティ音楽療法には、多くの類似点と相違点があることがわかり、これは変化を進展させるために有意義なものである。本論文は、音楽の役割、プログラム構成、社会公正の目標、結果、音楽教育実践、交差する領域、既存の学術的リサーチ、各アプローチに対する批評、について定義し、音楽の影響が社会に及ぼす可能性や、その理解をさらに発展させる試みについて言及する。

[Korean: 한국어]

Part II: 커뮤니티 음악 치료와 엘 시스테마: 소외된 공동체의 음악적 권한 부여를 반영하고 있는 다중사례 설계연구

Virginia Cierniak

본 연구는 커뮤니티 음악치료와 엘 시스테마 라는 두 가지 접근법이 어떻게 목표를 달성하는 가에 대한 연구 결과를 제시한다. 본 연구의 결과는 엘 시스테마와 CoMT의 유사점 및 차이점에 대한 자료를 제공하고 있다. 본 연구는 음악이 사회에 미치는 영향에 대한 이해의 폭을 넓히고, 프로그램 구조, 사회 정의 목표, 결과, 사회 교육 관행, 교차 부문, 기존 학술 연구, 이어져온 다양한 비판과 더불어 음악의 역할 등을 정의하여 제시한다.

Thai

ตอนที่สอง การบำบัดโดยดนตรีเป็นกลุ่มและ El Sistema: ตัวอย่างของการออกแบบการวิจัยซึ่งสะท้อนพลังอำนาจของชุมชนที่มีความเหลี่ยมล้ำ

Virginia Cierniak

การศึกษานี้เป็นการทบทวนข้อมูลที่พบจากงานวิจัยที่นำไปสู่การแนะนำว่าวิธีทั้งสองอาจใช้งานได้ด้วยกันเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเดียวกัน ข้อมูลที่พบเปิดเผยสิ่งที่ขนานกันและแตกต่างระหว่าง El Sistema และดนตรีบำบัดในชุมชน ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ในการปรับเปลี่ยนที่จะเกิดขึ้นต่อไป บทความนี้ได้อธิบายบทบาทของดนตรี โครงสร้างของโปรแกรม เป้าหมายของความเท่าเทียมในสังคม ผลลัพธ์ การเรียนดนตรี มุมของการรวมกลุ่ม งานวิจัยที่มีอยู่แล้วของนักวิชาการ และข้อวิจารณ์ที่ได้รับ เพื่อเสริมสร้างความเข้าใจและความเป็นไปได้ของอิทธิพลของดนตรีต่อสังคม

 

The Myth of Schubert’s Syphilis: A Critical Approach

Eva Cybulska

Abstract

This is a critical examination of the diagnosis of syphilis in Schubert’s case, a diagnosis for which there has never been any medical evidence. It was a conjecture made by an art historian at the beginning of the twentieth century that has since been uncritically repeated by subsequent biographers and commentators. This is an attempt to challenge it from an epistemological point of view. At the time of Schubert’s death, not only were there no tests for this condition, but even its pathogen, Treponema Pallidum, had not yet been isolated. The composer’s nonspecific, multi-system signs and symptoms are compatible with many conditions not yet identified in his time.  

Spanish

El Mito de la Sífilis de Schubert: Un abordaje crítico.

Eva Cybulska

Esta es una examinación crítica del diagnóstico de sífilis en el caso de Schubert, un diagnóstico del cual nunca ha habido ninguna evidencia médica. Ha sido una conjetura realizada por un historiador de arte a principios del siglo veinte y que ha sido repetida sin criterio por subsecuentes biógrafos y comentadores. Este es un intento de desafiarlo desde un punto de vista epistemológico. En el momento de la muerte de Schubert, no solo no había pruebas para esta condición, sino que incluso su patógeno, Treponema Pallidum, aún no se había aislado. Los signos y síntomas multisistema inespecíficos del compositor son compatibles con muchas afecciones que aún no se habían identificado en su época.

German

Der Mythos von Schuberts Syphilis: Ein kritischer Ansatz

Eva Cybulska

Dies ist eine kritische Auseinandersetzung mit der Diagnose Syphilis bei Schubert, einer Diagnose, für die es nie einen medizinischen Beweis gab. Es war die Vermutung eines Kunsthistorikers zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die von späteren Biographen und Kommentatoren unkritisch wiederholt wurde. Dies ist ein Versuch, diesen Mythos aus epistemologischer Sicht in Frage zu stellen.  Zum Zeitpunkt von Schuberts Tod gab es nicht nur keine Tests für diese Erkrankung, auch sein Erreger Treponema Pallidum war noch nicht isoliert. Die unspezifischen, multisystemischen Zeichen und Symptome des Komponisten sind mit vielen Bedingungen vereinbar, die zu seiner Zeit noch nicht identifiziert wurden.

Italian

Il mito della sifilide di Schubert: un approccio critico

Eva Cybulska

Questo è un esame critico della diagnosi di sifilide nel caso di Schubert, una diagnosi della quale non c’è mai stata nessuna prova medica. Era una congettura fatta da uno storico dell’arte all’inizio del XX secolo, che dal quel momento è stata riportata acriticamente da successivi commentatori e critici. Questo è un tentativo di metterla alla prova da un punto di vista epistemologico, al tempo della morte di Schubert, non solo non c’erano test per questa malattia, ma non era ancora stato isolato il suo agente patogeno, il Treponema Pallidum. I sintomi ed i segnali multisistemici  e aspecifici del compositore sono compatibili con molte condizioni non ancora identificate ai suoi tempi.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

舒伯特的梅毒迷思:一篇評論

Eva Cybulska

這是一篇對舒伯特梅毒診斷案例的批判性檢視。該診斷從未得到過任何醫學證據,一開始是出於二十世紀初藝術史學家所提出的推測,接著不斷被後世的傳記作者和評論家未經評斷地重複該論述。此次將從知識論的角度來嘗試挑戰這個論點。在舒伯特去世當時,對這種病症不僅還無法進行檢測,其病原體梅毒螺旋體(Treponema Pallidum)甚至尚未被解析出來。這位作曲家所呈現的不特定多系統癥兆和症狀與當時尚未確定的許多情況相容。  

[Korean: 한국어]

슈베르트의 매독; 근거없는 믿음에 대한 비판적 접근

Eva Cybulska

본 연구는 슈베르트의 사례를 통해 알려진 그의 매독 진단에 대한 비판적 연구이다. 해당 문헌에서 기록된 매독 진단과 관련하여 아무런 의학적 증거가 밝혀진바 없다. 그것은 20세기 초 한 미술 역사가의 추측에 불과하였으며, 그 이후로 해설자들과 전기 작가들에 의해 무비판적으로 반복되고 있다. 이것은 인식론적 관점으로 그것에 대해 반박을 하려는 것이다. 슈베르트의 사망 당시, 이 질병에 대한 그 어떠한 검사 체계가 없었을 뿐만 아니라, 그것의 병원체인, 매독트레포네마(Treponema Pallidum) 에 대해 밝혀 낸 연구는 현재까지 전무하다. 본 연구는 슈베르트가 지녔던 여러 계통의 증상과 징후들은 그 당시에는 확인되지 않은 많은 질병들과 일치함을 보여준다.

[Japanese: 日本語]

シューベルトの梅毒神話:重要なアプローチ

Eva  Cybulska

これはシューベルトのケースにおける医学的な証拠が存在しない梅毒診断についての重要な調査である。それは伝記作者達や評論家達によって無批判に繰り返され、20世紀初頭にある芸術歴史家によって成された推測であった。これは認識論的な視点からそれを変える試みである。シューベルトが死亡した時、この疾患のための検査がされなかったのみでなく、その病原体梅毒トレポネーマでさえ摘出されなかった。この作曲家の非特異的な多系統疾患の兆候と症状は多くの疾患に適合するものであったが、彼の時代に特定されることはなかった。

Thai

ตำนานของ การเป็นโรคซิฟิลิสของชูเบิร์ต

Eva Cybulska

บทความนี้เป็นการตรวจสอบการเป็นโรคซิฟิลิสในกรณีของชูเบิร์ต ซึ่งไม่เคยมีการวินิจฉัยที่มีหลักฐานทางการแพทย์ปรากฏ การคาดคะเนนี้เริ่มโดยนักประวัติศาสตร์ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งถูกนำมาพูดซ้ำๆอย่างไม่มีหลักฐาน โดยนักเขียนชีวประวัติศาสตร์ และนักวิจารย์ โดยในช่วงเวลาที่ชูเบิร์ตตายนั้น ยังไม่มีทั้งการตรวจสอบโรคชนิดนี้ และเชื้อของโรคชนิดดังกล่าว Treponema Pallidum ยังไม่ได้มีการแยกและระบุชัดเจน อาการของชูเบิร์ตไม่สามารถระบุอย่างชัดเจนได้ เนื่องจากอาการและสัญญาณที่ชูเบิร์ตมีนั้นสามารถเข้ากับอาการของหลายโรคที่ยังไม่สามารถระบุได้ในเวลานั้น

 

Use of Acoustically Modified Music to Reduce Auditory Hypersensitivity in Children

Jay Lucker

Abstract

Some children cannot tolerate sounds so their systems “shut down” and stop taking in what they hear, or they fight not to listen or run away from listening situations.  Research has demonstrated that the underlying problem is not with the children’s auditory systems, but with the connections between the auditory system (listening) and the emotional system leading the children to have over sensitivities to sound and respond with negative emotional reactions when listening1,2.

One treatment found effective in helping children with hypersensitive hearing is the use of specially recorded and acoustically modified music and sound, such as found in The Listening Program® (TLP).  Following a regiment of daily listening to this music, research has demonstrated significant improvements in listening (called auditory processing) and educational performance as noted by greater focusing and listening in the classroom, improvements in educational performance on standardized measures, and greater participation in educational activities.

Spanish

El uso de música modificada acústicamente para reducir la  Hipersensibilidad Auditiva en niños

Jay Lucker

Algunos niños no pueden tolerar los sonidos por lo tanto sus sistemas se “apagan” y dejan de recibir lo que están oyendo, o luchan para no oír o se escapan de situaciones de escucha. Las investigaciones han demostrado que el problema subyacente no es con sistema auditivo de los niños, pero si con las conexiones entre el sistema auditivo (escucha) y el sistema emocional, llevando a los niños a tener sobre sensibilidad al sonido y  a responder con reacciones emocionales negativas cuando escuchan.

Un tratamiento efectivo hallado para ayudar a los niños con hipersensibilidad auditiva es el uso de música y sonidos especialmente grabados y modificados acústicamente, como se encuentra en el programa Listening (The Listening Program® (TLP)). Siguiendo un régimen de escucha diaria de esta música, las investigaciones han demostrado mejoras  significativas en la escucha (llamada procesamiento auditivo) y en el rendimiento educativo como se observa por la mejoras en atención y escucha en clase,  mejoras en el rendimiento educativo en mediciones estandarizadas y mayor participación en actividades educativas.

German

Die Verwendung akustisch modifizierter Musik zur Reduzierung der auditorischen Überempfindlichkeit bei Kindern

Jay Lucker

Einige Kinder können Geräusche nicht tolerieren, so dass ihre Systeme “heruntergefahren” werden und aufhören, das Gehörte aufzunehmen, oder sie kämpfen darum, nicht zuzuhören oder vor Hörsituationen davonzulaufen.  Die Forschung hat gezeigt, dass das zugrundeliegende Problem nicht mit den Hörsystemen der Kinder zusammenhängt, sondern mit den Verbindungen zwischen dem Hörsystem (Hören) und dem emotionalen System, die dazu führen, dass die Kinder eine übermäßige Empfindlichkeit gegenüber Schall haben und mit negativen emotionalen Reaktionen reagieren, wenn sie zuhören 1,2.

Eine der Behandlungen, die sich bei Kindern mit überempfindlichem Gehör als wirksam erwiesen gezeigt hat, ist die Verwendung von speziell aufgenommener und akustisch modifizierter Musik und Klängen, wie sie beispielsweise in The Listening Program® (TLP) zu finden sind.  Nach dem schematischen täglichen Hören dieser Musik hat die Forschung erhebliche Verbesserungen beim Hören (so genannte auditorische Verarbeitung) und bei den schulischen Leistungen gezeigt; dies wurde durch größere Konzentration und Hörbereitschaft im Klassenzimmer, Verbesserungen bei schulischen Leistungen über standardisierte Messungen und eine größere Teilnahme an schulischen Aktivitäten festgestellt.

Italian

Uso di musica acusticamente modificata per ridurre l’ipersensibilità udutiva nei bambini

Jay Lucker

Alcuni bambini non riescono a tollerare i suoni, così i loro sistemi “si chiudono” e smettono di lasciare entrare quello che ascoltano, o si battono per non ascoltare, o corrono via da situazioni di ascolto. La ricerca ha dimostrato che il problema di base non riguarda i sistemi uditivi dei bambini, ma le connessioni tra il sistema uditivo (ascolto) ed il sistema emotivo che porta i bambini ad avere ipersensibilità al suono e risponde con reazioni emotive negative all’ascolto. Una cura che ha trovato efficacia nell’aiutare i bambini con udito ipersensibile è utilizzare musica e suono registrati in modo speciale e acusticamente modificati, come quelli che si trovano nel Listening Program (TLP). Seguendo un regime di ascolto quotidiano di questa musica, la ricerca ha dimostrato miglioramenti significativi nell’ascolto (chiamato processo uditivo) e nella performance educativa, come evidenziato dalla maggiore attenzione ed ascolto in classe, dai miglioramenti nella performance su parametri standardizzati, e dalla maggiore partecipazione alle attività didattiche.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

使用聲學改良音樂降低兒童的聽覺過敏  

Jay Lucker

有些兒童會因為無法忍受聲音而「關閉系統」,停止接收他們所聽到的聲音,或是奮力從聆聽的情境中逃離。然而研究顯示,這類問題並非源於兒童的聽覺系統,而是聽覺系統(聆聽)和情緒系統之間的聯結,導致兒童對聽到的聲音過度敏感,並以負面的情緒回應 1,2

我們發現一種有效的方法,使用特別錄製及聲學修改的音樂和聲音,來幫助兒童改善聽覺過敏,例如TheListeningCompogram®(TLP)。  在每天聆聽經過聲學處理的音樂之後,研究發現在聆聽(稱為聽覺訊息處理)和學術表現方面有顯著改善,包括在課堂上更能集中注意力聆聽,在標準化測驗中學術表現成績提高,並且參與更多教育性活動

[Korean: 한국어]

아동들의 청각 과민증 감소를 위한 “수정된 음향의 음악” 적용

Jay Lucker

일부 아이들은 소리를 견디지 못하여 청각 시스템을 멈추고, 더 이상 듣고자 하지 않거나, 청각자극의 상황을 회피하거나, 듣지 않기 위해 노력한다. 연구들은 이에 대한 근본적 문제가 아동의 청각 체계가 아니라 아동들로 하여금 듣는 과정에서 부정적인 정서 반응을 유도하고, 소리에 대해 과민 반응을 보이게 만드는 정서 체계와 청각 체계(듣기) 사이에 상관관계에 있다는 것을 입증해왔다. 과민한 청각을 가진 아동들을 돕는 데 효과가 있는 것으로 밝혀진 한 가지 치료법은 The Listening Program® (TLP)에서 설명하고 있는 바와 같이 특수 녹음 시스템을 통해 청각적으로 수정한 음악과 소리를 사용하는 것이라 할 수 있다. 본 연구는 이러한 음향 수정 음악을 아동이 매일 감상하도록 시행되었으며 연구 결과, 아동의 듣기능력이 유의미하게 향상되었으며, 교육 활동의 참여도 향상 및 표준 척도 상에서의 개선된 교육성과, 수업 시간의 집중력 향상에 유의미한 영향을 미쳤음을 보고한다.

[Japanese: 日本語]

子供の聴覚過敏を減軽するために音響的に改善された音楽の利用

Jay Lucker

ある子供達は音に我慢できないことから自らのシステムは“シャットダウン”され、聞こえることを聞こうとしなくなる、聞かないために努力する、聞く状況から逃げるなどすることがある。研究では、根本的な問題はそれらの子供達の聴覚系内にはなく、聴覚系(聞くこと)及び聞くときに起こるネガティブな感情反応を伴った子供達の音に対する聴覚過敏と反応を先導する感情システムの関連にあることを論証した1,2。ある治療では、効果的に聴覚過敏の子供達を助けるのは、The Listening Program® (TLP) と呼ばれる特別な方法でされた録音と音響的に改善された音楽と音であることを発見した。研究は、この音楽を日々聞くことにより教室内でより集中すること及び聞くこと、標準検査における教育的実績向上及び教育的活動へのより多い参加として記された、聞くこと(聴覚処理)と教育的実績に有意な改善が見られたことを示している。

Thai

ตำนานของ การเป็นโรคซิฟิลิสของชูเบิร์ต

Eva Cybulska

บทความนี้เป็นการตรวจสอบการเป็นโรคซิฟิลิสในกรณีของชูเบิร์ต ซึ่งไม่เคยมีการวินิจฉัยที่มีหลักฐานทางการแพทย์ปรากฏ การคาดคะเนนี้เริ่มโดยนักประวัติศาสตร์ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งถูกนำมาพูดซ้ำๆอย่างไม่มีหลักฐาน โดยนักเขียนชีวประวัติศาสตร์ และนักวิจารย์ โดยในช่วงเวลาที่ชูเบิร์ตตายนั้น ยังไม่มีทั้งการตรวจสอบโรคชนิดนี้ และเชื้อของโรคชนิดดังกล่าว Treponema Pallidum ยังไม่ได้มีการแยกและระบุชัดเจน อาการของชูเบิร์ตไม่สามารถระบุอย่างชัดเจนได้ เนื่องจากอาการและสัญญาณที่ชูเบิร์ตมีนั้นสามารถเข้ากับอาการของหลายโรคที่ยังไม่สามารถระบุได้ในเวลานั้น

 

Efficacy of Pain Management: Integration versus Distraction

Joanne Loewy

Abstract

The following is a position paper substantiating the recommendation for an integrative approach to evaluate, treat and manage the predictable and/or unpredictable experience of pain in medical procedures so frequently required for infants, children and adult patients. Although decades of articles in journals and texts support distraction as a recommendation for protecting and diffusing a patient’s experience of procedural pain, the rationale for thorough evaluation followed by suggestions for the provision of integration as a treatment option is described and considered as a best practice intervention.

Spanish

Eficacia en el manejo del dolor: Integración versus Distracción

Joanne Loewy

El siguiente es un artículo de posición que fundamenta la recomendación de un enfoque integrador para evaluar, tratar y manejar la experiencia predecible y / o impredecible del dolor en los procedimientos médicos que se requieren frecuentemente para bebés, niños y pacientes adultos. A pesar de que décadas de artículos en revistas y textos apoyan la distracción como una recomendación para proteger y  difuminar la experiencia de un paciente con dolor durante los procedimientos, se describen a continuación en este artículo la fundamentación a través de una evaluación exhaustiva seguida de sugerencias para la integración como opción de tratamiento considerada como una buena práctica de intervención.

German

Wirksamkeit der Schmerzbehandlung: Integration versus Ablenkung

Joanne Loewy

Das folgende Positionspapier untermauert die Empfehlung für einen integrativen Ansatz zur Bewertung, Behandlung und Steuerung der vorhersehbaren und/oder unvorhersehbaren Schmerzerfahrungen bei medizinischen Verfahren, die so häufig bei Säuglingen, Kindern und erwachsenen Patienten erforderlich sind. Obwohl jahrzehntelange Artikel in Zeitschriften und Fachtexten die Ablenkung als Empfehlung zum Schutz und zur Beeinflussung der Erfahrung eines Patienten mit prozeduralen Schmerzen unterstützen, wird die Grundlage für eine umfassende Evaluierung, gefolgt von Vorschlägen für die Integration als eine Behandlungsmöglichkeit und als Best- Practice-Intervention  beschrieben

Italian

Efficacia nella gestione del dolore: integrazione vs distrazione

Joanne Loewy

Quello che segue è un documento di sintesi che conferma la raccomandazione di un approccio integrato per valutare, curare e gestire l’esperienza prevedibile e/o imprevedibile del dolore nelle procedure mediche così frequentemente richieste per pazienti neonati, bambini e adulti. Sebbene decenni di articoli in testi e riviste sostengono “la distrazione” come  raccomandazione per proteggere ed attenuare l’esperienza del paziente del dolore procedurale, “la motivazione” per una valutazione approfondita, seguita da suggerimenti per l’utilizzo dell’”integrazion”e come opzione di cura, è considerata come la migliore pratica di intervento.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

疼痛管理的功效:整合與分散注意之對比

Joanne Loewy

這是一篇以實證基礎提供建議,以整合方法進行評估、治療,並對嬰兒、孩童、成人病患在醫療過程中常見之可預期及/或不可預期的疼痛進行處遇。儘管數十年來的文獻皆支持並建議以分散注意力的方法來保護病患或分散病患在醫療過程中的疼痛,但探究其根本道理,我們建議,整合身心的方式應被視為最佳處遇之實踐。

[Korean: 한국어]

효과적인 통증 관리 기법: 통합적 접근 vs 주의 전환 기법

Joanne Loewy

본 연구는 영아, 아동, 성인 환자들에게 자주 필요한 의학적 과정에서 예측 가능한 또는 예측할 수 없는 통증의 평가, 치료, 관리를 위한 통합 접근법의 기초 자료를 제공하는 최종 보고서이다. 비록 지난 수십 년 동안 저널과 문헌을 통해 보고된 시술 과정에서의 환자의 통증 완화를 위한 추천 방법으로서 통증에 대한 주의 전환 기법(distraction)을 지지하고 있으나, 본 연구는 통증 완화를 위한 통합적 접근을 제공하는 것이 최고의 치료접근을 위한 하나의 옵션임을 보고한다.

[Japanese: 日本語]

疼痛マネージメント:統合アプローチ対気晴らし行為

Joanne Loewy

以下は、新生児、子供、大人の患者に頻繁に必要となる医療処置における予測可能および・もしくは予測不可能な疼痛経験を評価する統合的アプローチの提案を立証するための方針説明書である。気晴らし行為(疼痛から注意をそらすもの)は数十年に及びジャーナル内の文献において患者の処置上の疼痛経験を防ぐもしくは拡散させるために推奨されてきたが、詳細な評価のための理論的解釈に続いて治療オプションとしての融合アプローチ供給の提案は最良の実践介入として述べられ考察されてきた。

Thai

ประสิทธิภาพในการจัดการความเจ็บปวด: แบบผสมผสานหรือแบบเบี่ยงเบน

Joanne Loewy

รายงานต่อไปนี้เป็นเอกสารที่ยืนยันข้อแนะนำสำหรับการใช้วิธีแบบผสมผสานในการประเมิน บำบัด และการดูแลจัดการความเจ็บปวดที่เราสามารถคาดเดาได้และ/หรือคาดเดาไม่ได้ในกระบวนการทางแพทย์ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยกับคนไข้ในวัยเด็กทารก เด็กเล็ก และผู้ใหญ่ ตลอดเวลา 10 ปีที่ผ่านมามีบทความมากมายที่สนับสนุนวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจ เพื่อการปกป้องและการกระจายกระบวนการที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดในคนไข้ หลักการการประเมินโดยละเอียดตามด้วยข้อแนะนำในการใช้การบำบัดแบบผสมผสานได้รับการพิจารณาให้เป็นวิธีการบำบัดที่ดีที่สุด

 

Rounds Corner-A Therapist Speaks

Musikalisierung: How a Despondent Mind Shapes Thought into Music: A young boy’s journey & music therapy from an insider’s point of view

Mike von der Nahmer

Abstract  

Since the age of six I have dealt with a debilitating depression. Unwilling to simply roll over and let it have at me I’ve sought to turn the spotlight onto it; to study it, put it into strange places, learn how to understand it and the mechanism driving it. My aim has always been to discover what causes depression to shift or disappear entirely…for a time. Interesting for me was to find a pathway through music. This path has demanded a great deal of attention and energy over the last thirty years and will continue, I imagine, for the next thirty. Depression is both a blessing and a curse, putting me on the course I am on today as a music therapist, sound researcher, composer and maker of transformative theater.

Spanish

Esquinas Redondeadas –  Habla el terapeuta

Musikalisierung: cómo una mente desanimada moldea el pensamiento en la música: el viaje y la musicoterapia de un joven desde el punto de vista de un conocedor

Mike von der Nahmer

Desde la edad de seis años he lidiado con una depresión debilitante. No queriendo simplemente voltearme y dejar que me afecte, he tratado de centrar la atención en ella; para estudiarla, ponerla en lugares extraños, aprender  cómo entenderla y el mecanismo que la impulsa. Mi objetivo siempre ha sido descubrir qué causa que la depresión cambie o desaparezca por completo… por un tiempo. Lo interesante para mí fue encontrar un camino a través de la música. Este camino ha demandado mucha atención y energía en los últimos treinta años y continuará, supongo, durante los próximos treinta. La depresión es tanto una bendición como una maldición, poniéndome a mí en el curso en el que estoy hoy como musicoterapeuta, investigador de sonido, compositor y creador de teatro transformador.

German

Round Corner  – ein Therapeut spricht

Musikalisierung: Wie ein verzweifelter Kopf das Denken in Musik umwandelt: Die Musik: Reise eines kleinen Jungen & Musiktherapie aus Sicht eines Insiders

Mike von der Nahmer

Seit meinem sechsten Lebensjahr habe ich es mit einer lähmenden Depression zu tun. Unwillig, einfach umzudrehen und es mir zu überlassen, habe ich versucht, den Fokus darauf zu richten: sie zu studieren, an seltsame Orte zu stellen, zu lernen, wie man sie und den Mechanismus, der sie antreibt versteht. Mein Ziel war es immer, herauszufinden, was dazu führt, dass sich Depressionen verschieben oder ganz verschwinden…. eine Zeit lang.

Für mich war es interessant,  über die Musik einen Weg zu finden. Dieser Weg hat in den letzten dreißig Jahren viel Aufmerksamkeit und Energie gefordert und wird sich, wie ich annehme, auch in den nächsten dreißig Jahren fortsetzen. Die Depression ist Segen und Fluch zugleich, sie brachte mich auf den Weg, auf dem ich heute als Musiktherapeut, Klangforscher, Komponist und Erfinder des transformativen Theaters bin.

Italian

Dietro l’angolo, uno psicologo parla di Musikalisierung: come una mente depressa modella il pensiero nella musica: il viaggio di un ragazzo & la musicoterapia dal punto di vista di un addetto ai lavori

Mike von der Nahmer

A partire dall’età di 6 anni ho avuto a che fare con una depressione debilitante. Non ero disposto ad arrendermi semplicemente ed a lasciare che si impadronisse di me, quindi ho cercato di puntare il riflettore su di essa; di studiarla, di metterla in posti strani, di imparare a capirla e a capire i meccanismi che la muovono. Il mio scopo è sempre stato quello di scoprire cosa porta la depressione a cambiare o a sparire completamente…per un certo tempo. È stato interessante per me trovare un percorso attraverso la musica. Questo percorso ha richiesto una grande quantità di attenzione ed energia negli ultimi trent’anni e continuerà a richiederla, credo, per i prossimi trent’anni. La depressione è una benedizione ed una maledizione, che mi ha portato ad essere quello che sono oggi, un terapista della musica, un ricercatore del suono, un compositore ed un regista di teatro trasformativo

[Traditional  Chinese 繁體中文]

圓桌角落 ─ 一位治療師的分享

Musikalisierung :沮喪的心靈如何塑造對音樂的思考:一個年輕男孩的旅程和音樂治療的內在觀點

Mike von der Nahmer

我從六歲開始面對令人衰弱的憂鬱症。 我不願輕易的被它擊垮並將我控制,因此我試著將聚光燈打向它、研究它,把它放在陌生的位置,學著如何理解它,以及驅動它的機制。 有段時間,我試圖找出導致憂鬱症的原因,並轉移它或使它完全消失。 有趣的是,我透過音樂找到了一條路。 在過去的三十年裡,我在這條道路上投注了大量的注意力與精力,而且我想,接下來的三十年也將會持續下去。憂鬱症既是一種詛咒,也是一種祝福,它使我成為今日的音樂治療師,聲音研究員,作曲家以及變革劇場的製作人。

[Korean: 한국어]

Rounds Corner – 한 치료사가 말하다

Musikalisierung(음악하기): 낙담한 마음으로 부터 사고의 변화를 가능하게 하는 음악: 내부자의 관점에서 본 어린 소년의 음악치료 여행

Mike von der Nahmer

저자는 6세때부터 자신을 쇠약하게 만드는 우울증에 시달렸다. 우울함이 스스로를 좌절하게 하고, 마음대로 하도록 내버려두고 싶지 않았던 나는 우울에 집중하는 방법으로 그것에 대해 탐구하고, 우울을 작동시키는 원리와 그것을 이해하는 방법을 배우려고 노력해왔다. 저자의 목표는 우울증이 감소하거나 일시적일지라도 완전히 증상이 소거될 수 있는 방법을 것을 찾는 것이었다. 음악을 통해 이러한 방법을 찾는 것은 흥미로웠다. 이 방법은 지난 30년 동안 상당한 관심과 에너지를 필요로 했으며, 향후 30년 동안에도 계속될 것으로 생각한다. 우울증은 내게 축복이자 저주이다. 오늘날 내가 음악 치료사, 음향 연구자, 작곡가, 연극 연출가로 성장하도록 만들어 주었기 때문이다.

[Japanese: 日本語]

あるセラピストが語る

Musikalisierung:失望した心がどのように音楽を考えることにつながったか:若い男の子の旅&インサイダーの視点から見た音楽療法

Mike von der Nahmer

私は6歳の頃から活力を失わせる鬱を何とかしようとしてきた。私は諦めることを希望せず、挑戦することを選び、解決方法を探し求めた:それを学び、一風変わった位置に置き、どう理解するかを考え、そのメカニズムを学んだ。私の狙いは常に、鬱にどううまく立ち回るか、あるいは完全に消し去るための基を発見することだった、ある一定の期間は。音楽を通して道を見つけることは私にとって興味深いことだった。この方法は30年以上に渡る多大な注意と労力を要とすることとなり、そしてそれはこれからの30年も続くと想像している。鬱は天からの恩恵であり、不幸の元凶でもあり、それは私が今現在、音楽療法士、音の研究者、作曲家、トランスフォーマティブシアターの作者へとなる道へ身を置かせたのだ。

Thai

คำกล่าวของนักบำบัด: จิตใจที่หดหู่สามารถดึงความคิดไปสู่ดนตรีได้อย่างไร: การเดินทางของเด็กชายคนหนึ่งและดนตรีบำบัดจากมุมมองของคนใน

Mike von der Nahmer

ตั้งแต่ฉันอายุ 6 ขวบ ฉันก็ได้เผชิญกับภาวะความหดหู่ที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอ ฉันไม่ยอมพ่ายแพ้ให้กับมัน ฉันเลือกที่จะศึกษามัน เอามันไปไว้ในที่ที่ฉันสามารถจะเรียนรู้เพื้อที่จะเข้าใจมัน และเข้าใจกลไกที่ขับเคลื่อนมัน เป้าหมายของฉันคือการค้นพบว่าอะไรเป็นสาเหตุที่เปลี่ยน หรือทำให้อาการหดหู่หายไปในเวลาหนึ่งๆ ซึ่งเป็นที่น่าสนใจมากที่ฉับค้นพบแนวทางนี้ผ่านดนตรี แนวทางนี้ต้องใช้การเอาใจใส่และกำลังกายมากในช่วงมากกว่า 30 ปีที่ผ่านมา และก็ยังคงเวลาไปเรื่อยๆอีก ซึ่งฉันเดาว่าอีก 30 ปีข้างหน้า ภาวะความหดหู่เป็นทั้งพรและคำสาปที่ทำให้ตัวฉันเข้ามาอยู่ในการบำบัดโดยใช้ดนตรี วิจัยเสียง นักประพันธ์ และผู้สร้างงานโรงละคร

 

Music and Medicine
Volume 10, no.4, October 2018

 

Low Frequency Music Slows Heart Rate and Decreases Sympathetic Activity

James D. Halbert, PhD

Abstract

Increasing blood pressure (BP) increases the risk of developing cardiovascular disease (CVD). Lower frequency music may lower BP and heart rate (HR), therefore, decreases the CVD risk. Participants were 16 high BP individuals aged 20 to 50 years. The protocol consisted of 2 visits (experimental & control). Music was tuned between 440 Hz and 432 Hz, and the frequencies changed every 10 minutes. HR variability, diastolic function, oxytocin, and amylase were recorded at each phase. An (ANOVA) was used to examine the effects of music. Mental arithmetic significantly increased BP and HR (all ps<0.01). There were significant differences between the stress condition and all other conditions, all p’s < .02. There was a significant main effect for Music Order, F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55. Participants had lower HR listening to 432 Hz music (M = -7.20, se = 2.47) than 440 Hz music (M = -5.33, se = 2.71), t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41. Listening to low frequency music has cardiovascular benefits including slowing heart rate and promoting relaxation. Further study is needed to determine the underlying mechanisms of music induced beneficial effects.

Keywords: Blood Pressure; Heart Rate; Music Frequency; Oxytocin; Amylase.

Spanish

Música con Frecuencias Bajas lentifica la Frecuencia Cardiaca y disminuye la Actividad Simpática.

James D. Halbert, PhD

Resumen

El incremento en la presión sanguínea (BP) incrementa el riesgo de desarrollar enfermedad cardiovascular. La música de baja frecuencia puede bajar la presión sanguínea y la frecuencia cardíaca, por lo tanto disminuir el riesgo de enfermedad cardiovascular.  Los participantes fueron 16 individuos con alta presión sanguínea entre 20 y 50 años. El protocolo consistió en 2 visitas (experimental y control). La música fue afinada entre 440 hz. y 432 hz, y las frecuencias cambiaron cada 10 minutos. La variabilidad de la frecuencia cardíaca, la función diastólica, oxitócina y amilasa fueron registradas en cada fase. Se utilizó ANOVA para examinar los efectos de la música. El cálculo mental significativamente incremento la presión sanguínea y la frecuencia cardiaca (todos los ps <0.01). Hubo diferencias significantes entre las condiciones de estrés y otras condiciones, todos p´s <.02. Hubo un significativo efecto principal para la Orden Musical, F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55. Participantes con baja frecuencia cardíaca escucharon música a 432hz (M = -7.20, se = 2.47) otros música a 440 Hz (M = -5.33, se = 2.71), t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41. Escuchar música en baja frecuencia posee beneficios cardiovasculares incluyendo lentificación de la frecuencia cardíaca  y promover la relajación. Se necesitan mayores estudios para determinar los mecanismos subyacentes de la música que inducen  los efectos benéficos.

Palabras clave: Presión sanguínea, Frecuencia Cardíaca, Frecuencia Musical, Oxitocina, Amilasa

German

Niederfrequente Musik verlangsamt die Herzfrequenz und vermindert Aktivitäten des Sympatikus

James D. Halbert, PhD

Abstract

Steigender Blutdruck (BP) erhöht das Risiko für die Entwicklung von Herz-Kreislauf-Erkrankungen (CVD). Musik mit niedriger Frequenz kann den Blutdruck und die Herzfrequenz (HR) senken und somit das CVD-Risiko verringern. Die Teilnehmer waren 16 Personen mit hohem Blutdruck im Alter von 20 bis 50 Jahren. Das Protokoll bestand aus 2 Sitzungen (experimentell & kontrolliert). Die Musik wurde zwischen 440 Hz und 432 Hz eingestellt, die Frequenzen änderten sich jeweils nach 10 Minuten. HR-Variabilität, diastolische Funktion, Oxytocin und Amylase wurden in jeder Phase dokumemntiert.

Über ANOVA wurden die Auswirkungen von Musik untersucht. Die mentale Arithmetik erhöhte signifikant BP und HR (bei allen war p <0,01). Es gab signifikante Unterschiede zwischen den Spannungszuständen und allen anderen Zuständen, bei allen war p < .02. Es gab einen signifikanten Haupteffekt für music order, F (1, 6) = 6,23, p = .047, ƞp= .51, β = .55. Beim Hören von Musik von 432 Hz hatten die Teilnehmer eine geringere HR, (M = -7,20, se = 2,47) als bei 440 Hz (M = -5,33, se = 2,71), t(7) = 2,53, p = .04, d ‘ = .41. Das Hören von niederfrequenter Musik hat positive kardiovaskuläre Auswirkungen, wie Verlangsamung der Herzfrequenz und Förderung der Entspannung. Weitere Studien sind erforderlich, um die zugrunde liegenden Mechanismen der musikinduzierten positiven Effekte zu bestimmen.

Keywords: Blutdruck, Herzschlag, Frequenzen der Musik, Oxytozin, Amylase

Italian

Le basse frequenze in musica diminuiscono la frequenza cardiaca e l’attività del sistema simpatico

Jones D. Halbert PhD

Riassunto 

L’aumento della pressione sanguigna (BP) aumenta il rischio di sviluppare patologie cardiovascolari (CVD). Una musica a bassa frequenza può ridurre la pressione sanguigna (BP) e la frequenza del battito cardiaco (HR), inoltre può diminuire il rischio cardiovascolare.

I partecipanti alla ricerca sono stati 16, di età compresa tra i 20 e 50 anni, tutti affetti da ipertensione. Il protocollo consisteva in due visite, la prima di sperimentazione e la seconda di controllo. La musica è stata somministrata ad una frequenza compresa tra i 430 e 432 Hertz. Le frequenze sono state modificate ogni 10 minuti. I parametri controllati e registrati in ogni fase sono stati quelli della frequenza cardiaca, della funzione diastolica, dei livelli di ossitocina e  di amilasi.

Per esaminare gli effetti della musica è stato usato un (ANOVA).

L’attività di calcolo mentale aumenta significativamente la pressione sanguigna e il battito c ardiaco (ps all >0.01).Esistono significative differenze tra condizioni di stress e tutte le altre condizioni (all ps <0.2). Si è verificato un importante effetto di ordine musicale, F (1,6)=6.23, p=0.47, np2=51,Beta=.55.La frequenza cardiaca dei partecipanti durante l’ascolto della musica a 4 32 Hertz ( M= -7.20, se=2.47) invece di 440 Hertz (M= -5.33, se=2.71), t (7)=2.53, p=.04,d’=41.

L’ascolto di musica a bassa frequenza produce benefici cardiovascolari tra i quali abbassamento della frequenza cardiaca, inoltre favorisce il rilassamento.

Studi futuri saranno necessari allo scopo di determinare i meccanismi sottostanti gli effetti benefici della musica.

 Parole chiave: pressione sanguigna, frequenza cardiaca, frequenza musicale, ossitocina, amilasi.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

低頻音樂降低心跳速率並減少交感神經活動

James D. Halbert, PhD

血壓升高(BP)會增加患心血管疾病(CVD)的風險。較低頻率的音樂或許能降低血壓和心跳速率(HR),因而降低心血管疾病的風險。本試驗的參與者為16名年齡在20至50歲之間的高血壓患者。試驗方案包括兩次訪問(試驗與控制)。音樂調節在440 到432赫茲之間,每10分鐘改變一次頻率,並在每個階段記錄心跳速率變異性,舒張功能,催產素和澱粉酶。運用變異數分析(ANOVA)檢驗音樂的效果。心算會顯著增加血壓和心率(所有ps <0.01),在壓力狀態下和其他狀態間存在著顯著差異,所有狀態的差異p <.02。而音樂的順序會帶來顯著的主要效應F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55.。參與者的心跳速率,在聆聽432赫茲的音樂(M = -7.20, se = 2.47)時聆聽440赫茲的音樂(M = -5.33, se = 2.71)時低, t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41。聆聽低頻音樂有益於心血管,包括降低心跳速率與促進放鬆狀態。我們仍需要進一步研究,以確定音樂誘導的有利效果之潛在機制為何。

Thai

การใช้บทเพลงที่มีความถี่ต่ำเพื่อลดอัตราการเต้นของหัวใจ และลดการทำงานของระบบ Sympathetic Activity

James D. Halbert, PhD

การเพิ่มขึ้นของความดันโลหิตส่งผลต่อความเสี่ยงที่มากขึ้นต่อโรคหัวใจ บทเพลงที่มีความถี่ต่ำอาจจะช่วยลดความดันโลหิต และอัตราการเต้นของหัวใจ ซึ่งส่งผลต่อความเสี่ยงต่อโรคหัวใจ กลุ่มตัวอย่างที่เข้าร่วมการศึกษาครั้งนี้จำนวน 16 คน มีความดันโลหิตสูง อายุระหว่าง 20-50 ปี โดยกระบวนการในการวิจัยนี้ประกอบด้วยการเยี่ยม 2 ครั้ง (กลุ่มทดลอง และกลุ่มควบคุม) ดนตรีที่ใช้มีความถี่ระหว่าง 440 Hz และ 432 Hz และความถี่นี้จะเปลี่ยนทุกๆ 10 นาที โดยในแต่ละช่วงจะมีการบันทึกอ HR variability, diastolic function, oxytocin, and amylase สถิติ ANOVA ถูกนำมาศึกษาประสิทธิภาพของดนตรี ค่า Mental arithmetic ส่งผลต่อค่าความดันโลหิต และอัตราการเต้นของหัวใจเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด (all ps<0.01) ความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างสภาวะความเครียด และสภาวะอื่นๆ all p’s < .02. มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญใน Music Order, F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55. ผู้เข้าร่วมการวิจัยที่ได้ฟังบทเพลงที่มีความถื่ที่ 432 Hz music (M = -7.20, se = 2.47) มีอัตราการเต้นของหัวใจต่ำกว่าผู้ที่ได้ฟังเพลงในความถี่ 440 Hz (M = -5.33, se = 2.71), t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41 การฟังบทเพลงที่มีความถี่ต่ำมีประโยชน์ต่อการดูแลโรคหัวใจ ซึ่งมีผลต่อการลดอัตราการเต้นขอหัวใจ และทำให้เกิดความผ่อนคลาย ควรมีการศึกษาเพื่อค้นหาว่ากระบวนการ หรือกลไกทางดนตรีใดที่ทำให้เกิดประโยชน์ดังกล่าวต่อไป

คำสำคัญ : ความดันโลหิต, อัตราการเต้นหัวใจ, ความถี่ของดนตรี, Oxytocin, Amylase

THE EFFECTS OF MUSIC INTERVENTION ON WOMEN’S ANXIETY BEFORE AND AFTER CESAREAN DELIVERY: A Randomized Controlled Trial

Jeffrey M. Denney

Abstract  

To assess the potential effects of perioperative music intervention on maternal anxiety levels, physiologic metrics, and medication use for anxiety, nausea and pain during and after scheduled cesarean section. Women assigned to the music intervention group were compared with controls.  Physiologic metrics, medication requirements, and STAI scores were assessed for all participants.  50 women were enrolled, assigned to either music intervention (n=25) or control (n=25) and analyzed. Physiologic metrics were similar between groups.  Antiemetic, anxiolytic, and analgesic medication use intraoperatively and postoperatively were not significantly different. State and Trait scores by the STAI did not vary significantly by intervention (p=0.09).  STAI scores before and after procedure demonstrated the least change for the intervention group (r=0.6) when compared to controls (r=0.2; p<0.05).  Patient-selected music employed as a perioperative intervention resulted in maternal mood stabilization as demonstrated in the least amount of change in STAI scores.  Further studies are warranted to determine if extending patient-selected music intervention time length will likewise have a desirable impact on pain and anxiety levels.

Spanish

Los efectos de la intervención musical en mujeres con ansiedad antes y después de parto por cesárea: un ensayo controlado aleatorio

Jeffrey M. Denney

 Resumen

 Evaluar los efectos potenciales de la intervención musical peri operatoria en los niveles de ansiedad maternal, medidas fisiológicas y en la medicación utilizada para la ansiedad, nauseas y dolor; antes y durante la cesárea programada. Las mujeres asignadas a grupos de intervención musical  fueron comparadas con controles. Las mediciones fisiológicas, medicación y puntuación de STAI fueron evaluadas en todas las participantes. Se enrolaron 50 mujeres, asignadas a intervención musical (n=25) o control (n=25) y analizadas. Las mediciones fisiológicas fueron similares en ambos grupos. La medicación antiemética, ansiolítica y analgésica usada durante la operación o postoperatoria nos presento diferencias significativas. Los puntajes de Estado y Rastro del STAI no variaron significativamente por la intervención (p=0.09). Los puntajes de STAI antes y después del procedimiento demostraron cambios en el grupo de intervención (r=0.6) cuando se compara con el grupo control (r=0.2,p<00.5). Conclusión: La música seleccionada por las pacientes y empleada como una intervención peri operativa resultó en la estabilización del estado ánimo maternal como se demuestra en la mínima cantidad de cambio en las puntuaciones del STAI. Se precisan más estudios para determinar si la música seleccionada para la intervención y utilizada a lo largo del tiempo tendrá también el impacto deseado en los niveles de dolor y ansiedad.

German

Die Auswirkungen von Musikinterventioen auf die Angst von Frauen vor und nach der Entbindung mit Kaiserschnit: eine randomisierte kontrollierte Studie

 Jeffrey M. Denney

 Abstract

Es sollten die möglichen Auswirkungen einer perioperativen Musikintervention auf das Angstniveau der Mutter, physiologische Metriken und den Medikamentengebrauch bei Angst, Übelkeit und Schmerzen während und nach dem geplanten Kaiserschnitt beurteilt werden. Frauen, die der Musikinterventionsgruppe zugeordnet waren, wurden mit denen in einer Kontrollgruppe verglichen.  Für alle Teilnehmer wurden physiologische Messwerte, Medikationsbedarf und STAI-Ergebnisse bewertet.

Die physiologischen Metriken waren zwischen den Gruppen ähnlich.  Antiemetische, anxiolytische und schmerzstillende Medikamente, die intraoperativ und postoperativ eingesetzt werden, unterschieden sich nicht significant. Die State and Trait Scores des STAI variierten je nach Intervention nicht signifikant (p=0,09).  Die STAI-Werte vor und nach dem Verfahren zeigten die geringste Veränderung für die Interventionsgruppe (r=0,6) im Vergleich zu der Kontrollgruppe (r=0,2; p<0,05).

Fazit: Als perioperative Intervention eingesetzt, führte patientenselektierte Musik zu einer Stabilisierung der mütterlichen Stimmung, wie sich an der geringsten Veränderung der STAI-Werte zeigte.  Weitere Studien sind gerechtfertigt, um festzustellen, ob die Verlängerung der vom Patienten gewählten Interventionszeiträume auch einen positiven Einfluss auf das Schmerz- und Angstniveau hat.

Italian

Gli effetti della musica sulla gestione dell’ansia nelle donne prima e dopo il parto cesareo : RTC”

Jeffrey M. Denney

Riassunto

Questo studio nasce per capire gli effetti di un intervento musicale perioperatorio sui livelli di ansia, sui parametri vitali della donna e sulla posologia dei farmaci utilizzati per trattare l’ansia, la nausea e il dolore, prima e dopo il taglio cesareo.

Le donne inserite nel gruppo di intervento con la musica sono state confrontate con il gruppo di controllo.

Di tutte le partecipanti sono stati registrati i parametri vitali e le terapie richieste e soni stati valutati i punteggi STAI.

Sono state coinvolte 50 donne di cui 25 nel gruppo di controllo e 25 nel gruppo di intervento musicale, i dati ottenuti sono stati poi analizzati.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

音樂介入對剖腹產手術前後女性的焦慮狀態之影響:隨機對照試驗

Jeffrey M. Denney

評估圍手術期音樂介入對預定剖腹產期間和之後產婦的焦慮程度、生理指標,以及使用藥物於減緩焦慮,噁心和疼痛可能帶來的影響。產婦被分配到音樂介入組與對照組進行比較。所有參與者都接受生理指標,藥物需求和STAI分數的評估。本試驗招募了50名女性,分配到音樂介入組(n = 25)或對照組(n = 25)並進行分析。各組之間的生理指標相似。 術中和術後使用的止吐,抗焦慮和鎮痛藥物沒有顯著差異。STAI的狀態和特質分數沒有因介入而顯著變化(p = 0.09)。 手術前後的STAI分數顯示,與對照組相比,介入組(r = 0.6)的變化最小(r = 0.2; p <0.05)。

結論:以患者選擇的音樂作為圍手術期介入帶來母親情緒穩定,表現在STAI分數變化最小上。需要進一步的研究來確認,若是延長患者選擇的音樂介入時間長度,是否同樣會對疼痛和焦慮程度帶來理想的影響。

Thai

ผลจากการใช้กิจกรรมดนตรีในความวิตกกังวลของผู้หญิง หลังจากการผ่าคลอดบุตร: การศึกษาแบบ A Randomized Controlled Trial

Jeffrey M. Denney

เพื่อประเมินผลที่เกิดจากกิจกรรมดนตรีต่อความวิตกกังวลของผู้หญิงก่อนผ่าตัด การวัดทางสรีระวิทยา (physiologic metrics) และการใช้ยาสำหรับความวิตกกังวล อาการคลื่นไส้ และความเจ็บปวดระหว่าง และหลังการผ่าตัด มีการเปรียบเทียบระหว่างผู้หญิงที่เข้าร่วมการวิจัยที่ได้รับกิจกรรมดนตรี และกลุ่มผู้หญิงที่อยู่ในกลุ่มควบคุม ผู้หญิงทั้งหมด 50 คน ถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มทดลองที่ได้รับกิจกรรมดนตรี 25 คน และกลุ่มทดลอง อีก 25 คน โดยผลจากการวัดทางสรีระวิทยามีความคล้ายคลึงกันระหว่างกลุ่มทั้งสองกลุ่ม ผลจากการใช้ยาต้านการอาเจียน (Antiemetic) ยาคลายกังวล (anxiolytic) และยาแก้ปวด (analgesic) ในระหว่างการผ่าตัด และหลังการผ่าตัด มีผลแตกต่างอย่างไม่มีนัยสำคัญ คะแนนความวิตกกังวล State and Trait scores ซึ่งวัดโดย STAI มีผลแตกต่างอย่างไม่มีนัยสำคัญ (p=0.09) ค่า STAI ก่อนและหลังกระบวนการนั้นแสดงว่าผลจากกลุ่มทดลองมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด (r=0.6) เมื่อเทียบกับกลุ่มทดลอง (r=0.2; p<0,0.05)

ผลสรุป: การเลือกบทเพลงของผู้หญิงที่เข้าร่วมการวิจัยที่ใช้ในกิจกรรมดนตรีก่อนการผ่าตัดนั้นส่งผลต่ออารมณ์ที่คงที่ของผู้หญิงที่จะได้รับการผ่าตัด ซึ่งแสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงไปเพียงเล็กน้อยของคะแนนใน STAI การศึกษาในครั้งต่อไปควรจะมีการขยายเวลากิจกรรมดนตรีที่ผู้ป่วยได้เลือก เพื่อยีนยันได้ว่าผลนั้นจะสามารถส่งผลต่อความเจ็บปวด และความวิตกกังวลได้หรือไม่

Evaluation of the Effect of Indian Classical Music on the Blood Sugar Level
of Type-2 Diabetes Mellitus Patients

Anjana Muralidharan Pillai

Abstract

 Type-2 Diabetes Mellitus, being a major health care problem warrants holistic management. Stress has been identified as an important etiological factor that music therapy may help mitigate or alleviate. The present study has been conducted to assess the effect that Indian Classical Music may have on blood sugar level of Type-2 Diabetes Mellitus patients, vis-à-vis non-diabetic individuals.  An interventional study was conducted on n= 100 Type-2 Diabetes Mellitus patients attending the Medicine outpatient department (OPD) and receiving oral anti diabetic agents with the same dosage regimen for two months. They were divided into a test and a control group. Similarly non-diabetic healthy volunteers were recruited from the general population, with their informed consent, and a similar division into groups was carried out. Random blood sugar (RBS) was estimated with and without exposure to Raga Bageshree for 30 minutes in test and control group subjects respectively. Result: On applying relevant statistical tests to the data generated, significant reduction in blood sugar was found in all four groups. But, there was no statistical difference in the change in blood sugar level in the test groups as compared to the control groups in diabetic as well as non-diabetic patients. (p=0.789, p=0.379). No statistically significant improvement in blood sugar level was observed in diabetic as well as non-diabetic test subjects that was related to the music. Considering the small sample size and single exposure to music as limitations and also looking at it as the first study of its kind, long term studies involving a larger sample size and chronic exposure to music are recommended to reach a definite conclusion.

Keywords: Diabetes, Chronic stress, Raga Bageshree, Random Blood Sugar(RBS)

Spanish

Evaluación de los efectos de la Música Clásica India en los Niveles de Azúcar en Sangre de los Pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2

Anjana Muralidharan Pillai

 Resumen

La Diabetes Mellitus Tipo 2 es un problema de salud mayor que requiere un manejo holístico. El estrés ha sido identificado como un factor etiológico importante en el cual la musicoterapia puede ayudar a aliviar o mitigar. El presente estudio ha sido realizado para evaluar el efecto que la música Clásica India puede tener en los niveles de azúcar en sangre de los pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2, con respecto a los individuos no diabéticos. El estudio intervencional fue realizado en n=100 pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2 que asisten al Departamento de Medicina Ambulatoria (OPD) y que reciben agentes antidiabéticos vía oral con el mismo régimen de dosis durante dos meses. Fueron divididos en un grupo de prueba y un grupo control. Voluntarios similares sanos no diabéticos fueron reclutados de la población general, con consentimiento informado y se llevo a cabo una división similar entre los grupos. Se estimó el nivel aleatorio de azúcar en sangre (RBS) con y sin exposición a Raga Bageshree durante 30 minutos en los sujetos del grupo de prueba y de control, respectivamente. Resultado: al aplicar pruebas estadísticas relevantes a los datos generados, se encontró una reducción significativa del azúcar en la sangre en los cuatro grupos. Pero, no hubo diferencia estadística en el cambio en el nivel de azúcar en la sangre en los grupos de prueba en comparación con los grupos de control en pacientes diabéticos y no diabéticos. (p = 0,789, p = 0,379). No se observó una mejoría estadísticamente significativa en el nivel de azúcar en la sangre en sujetos diabéticos y no diabéticos que haya estado relacionada a la música. Teniendo en cuenta el pequeño tamaño de la muestra y la exposición individual a la música como limitaciones y también considerándolo como el primer estudio de este tipo, se recomiendan estudios a largo plazo que incluyan un tamaño de muestra más grande y una exposición crónica a la música para llegar a una conclusión definitiva.

Palabras clave: Diabetes, Estrés Crónico, Raga Bageshree, Nivel Aleatorio de Azúcar en Sangre

German

Evaluation des Einflusses der indischen klassischen Musik auf den Blutzuckerspiegel von Patienten mit Diabetes Mellitus Typ 2

Anjana Muralidharan Pillai

 Abstract

Typ-2 Diabetes mellitus, ein großes Gesundheitsproblem, erfordert ein ganzheitliches Management. Als wichtiger ätiologischer Faktor wurde Stress identifiziert, der durch Musiktherapie gemildert oder gelindert werden kann. Die vorliegende Studie untersuchte die Auswirkungen der indischen klassischen Musik auf den Blutzuckerspiegel von Typ-2-Diabetes-Mellitus-Patienten gegenüber nicht-diabetischen Personen.  Eine Interventionsstudie wurde an n= 100 Typ-2-Diabetes-Mellitus-Patienten in einer Medizinischen Ambulanz (OPD) durchgeführt, die zwei Monate lang orale Antidiabetika mit dem gleichen Dosierungsschema erhielten.

Sie wurden in eine Test- und eine Kontrollgruppe unterteilt. Ebenso wurden nicht-diabetische gesunde Freiwillige aus der Bevölkerung mit ihrer Zustimmung nach Aufklärung rekrutiert, und eine ähnliche Einteilung in Gruppen vorgenommen. Der zufällige Blutzucker (RBS) wurde mit und ohne Exposition gegenüber Raga Bageshree für 30 Minuten bei Test- und Kontrollgruppenpersonen geschätzt.

Ergebnis: Bei der Anwendung relevanter statistischer Tests auf die generierten Daten wurde in allen vier Gruppen eine signifikante Senkung des Blutzuckers festgestellt. Aber es gab keinen statistischen Unterschied in der Veränderung des Blutzuckerspiegels in den Testgruppen im Vergleich zu den Kontrollgruppen, bei diabetischen und nicht-diabetischen Patienten (p=0.789, p=0.379). Es wurde auch keine statistisch signifikante Verbesserung des Blutzuckerspiegels bei diabetischen und nicht-diabetischen Probanden beobachtet, die mit der Musik zusammenhing. In Anbetracht der geringen Stichprobengröße und der einmaligen einschränkenden Einwirkung von Musik und auch als erste Studie ihrer Art, werden Langzeitstudien mit einer größeren Stichprobengröße und langfristiger Einwirkung von Musik empfohlen, um ein endgültiges Ergebnis zu erzielen.

 Keywords: Diabetes, chronischer Stress, Raga Bageshree, Zufallsblutzucker (RBS)

Italian

Valutazione dell’effetto della musica classica indiana sui livelli di zucchero nel sangue di pazienti affetti da diabete mellito di tipo 2

Anjana Muralidharan Pillai

Riassunto

il diabete mellito di tipo 2 costituisce un importante problema sanitario, il che giustifica l’adozione di una gestione olistica. Lo stress è stato identificato come un importante fattore eziologico che la musicoterapia può aiutare a mitigare o alleviare. Il presente studio è stato condotto per valutare l’effetto che la musica classica indiana potrebbe avere sul livello di zucchero nel sangue dei pazienti con diabete mellito di tipo 2, e nei confronti di soggetti non diabetici. Uno studio interventistico è stato condotto su n = 100 pazienti affetti da diabete mellito di tipo 2 che frequentavano il dipartimento ambulatoriale di medicina (OPD) e che assumevano agenti antidiabetici orali con lo stesso regime di posologia per due mesi. I pazienti sono stati divisi in due gruppi, quello sottoposto ai test, ed un gruppo di controllo. Con le mededime modalità sono stati selezionati dei volontari sani non diabetici, con il loro consenso informato, che sono stati divisi sempre in due gruppi. La glicemia casuale (RBS) è stata stimata con e senza esposizione a Raga Bageshree per 30 minuti rispettivamente nei soggetti da testare e nel gruppo di controllo. Risultato: applicando test statistici pertinenti ai dati generati, è stata riscontrata una significativa riduzione della glicemia in tutti e quattro i gruppi. Tuttavia, non vi era alcuna differenza statistica nella variazione del livello di zucchero nel sangue nei gruppi da testare rispetto ai gruppi di controllo, sia nei pazienti diabetici che in quelli non diabetici. (p = 0,789, p = 0,379). Nessun miglioramento statisticamente significativo del livello di zucchero nel sangue è stato osservato nei soggetti diabetici e non diabetici, a seguito di una stimolazione correlata alla musica. Considerando le dimensioni ridotte del campione ed una singola somministrazione di musica come limiti dello studio,  e considerando anche che esso risulta essere il primo studio del suo genere, si ritiene di concludere che studi a lungo termine -che coinvolgano un campione più ampio e un’esposizione costante alla musica- possano restituire una conclusione definitiva.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

新生兒照護音樂治療:參考德語系國家與瑞士之架構

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

音樂治療的新生兒照護反映出越來越多的跨專業領域的興趣。但究竟新生兒音樂治療的最佳實踐有何特點?目前已存在初步的指導方針,但鑑於可能的特定文化議題與臨床經驗,這些指導方針對德語地區的適用性仍然存在著疑問。Fachkreis Musiktherapie NeonatologieFMtN),一個德語區新生兒音樂治療師的專業圈,針對該地區典型的三種介入方式,發展出一個整體架構來解決這些疑問:(1)事前錄製母親的聲音(2)現場歌唱(3)現場器樂音樂治療。專業圈中的成員 整合出目前在新生兒音樂治療領域最佳的實證臨床專業知識與德語區個別化發展之新生兒照護方針。本文提出一個架構,其中包含總體目標,指示(或反指示)和方法,這與所使用的具體方法無關。這個架構以其對文化敏感度的需求補足了現有的指導方針,例如在嬰兒的應用中,主要以哼唱的介入方式將音樂刺激最小化。這個架構可以作為音樂治療師在提供文化相關的實際介入的典範,並在各種相關學科中更好地定位自己。

[Japanese: 日本語]

新生児治療における音楽療法:ドイツ語圏の国々とスイスでのフレームワーク

Haslbeck, F. Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

要旨

新生児治療ケアにおける音楽療法は、多分野に渡って重要である成長し続ける領域に反映する。しかしながら、最善の新生児音楽療法とはどのように特徴づけられているのであろうか?基本的なガイドラインはすでに存在しているが、特定の文化の問題と臨床経験の観点から、ドイツ語圏における関連性についての疑問は取り残されてきた。ドイツ語圏の新生児音楽療法士の専門家グループFachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN) は、以下の3つのアプローチからなされた総体的なフレームワークによってこれらの疑問に取り組むことを目的とした:(1)録音された母の声、(2) 肉声、(3) 生楽器の音楽療法。このグループは、入手可能な最善のエビデンスを伴ったグループメンバーの実践的臨床的専門的技術、新生児音楽療法におけるガイドライン、そして個別化された発達上の新生児ケアのためのドイツ語ガイドラインを統合した。本著は、統合的な目標、特定のアプローチの使用から独立した(逆)効果と方法を含むフレームワークを紹介する。それは、新生児への適用性において、主にハミングによる音楽刺激を最小化するなどの文化的配慮を必須とすることを伴った存在するガイドラインの補足をする。このフレームワークは、文化に関連のある最良の臨床介入、そして多くの関連学問分野の間で音楽療法士がより良い位置に置かれることについて音楽療法士達のいち模範として役立つかもしれない。

キーワード:音楽療法、新生児理療、フレームワーク、ガイドライン、エビデンスに基づく実践

Thai

การประเมินผลการใช้ดนตรีอินเดียดั้งเดิมต่อระดับน้ำตาลในเลือดของผู้ป่วยเป็น Type-2 Diabetes Mellitus

Anjana Muralidharan Pillai

โรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus เป็นปัญหาสุขภาพใหญ่ที่กำลังเผชิญอยู่ ความเครียดได้ถูกระบุว่าเป็นปัจจัยสำคัญที่ดนตรีบำบัดสามารถช่วยลดได้ ในการศึกษาครั้งนี้ได้มีการวัดผลของการใช้ดนตรีอินเดียดั้งเดิมว่าจะมีส่วนในการลดระดับน้ำตาลในเลือดของผู้ป่วยเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus เมื่อเปรียบเทียบกับบุคคลที่ไม่ป่วยเป็นโรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus โดยกิจกรรมที่จัดขึ้นสำหรับผู้ป่วย Type-2 Diabetes Mellitus จำนวน 100 คน ที่เข้ารับการรักษาที่ห้องตรวจผู้ป่วยนอก และได้รับยาต้านเบาหวานปริมาณเท่าเดิมเป็นระยะเวลาสองเดือน กลุ่มตัวอย่างถูกแบ่งเป็นกลุ่มทดลอง และกลุ่มควบคุม กลุ่มอาสาสมัครที่ไม่มีโรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus ถูกคัดเลือก และได้รับความยินยอมในการเข้าร่วมงานวิจัย และเช่นเดียวกันถูกแบ่งเป็นสองกลุ่ม มีการสุ่มตัวอย่างระดับน้ำตาลในเลือดโดยมีทั้งแบบที่ได้ฟัง Raga Bageshree เป็นเวลา 30 นาที ในกลุ่มทดลอง และกลุ่มควบคุมอย่างเป็นลำดับ

ผลการวิจัย: มีการใช้สถิติในการเก็บรวบรวมข้อมูล น้ำตาลในเลือดมีการลดลงอย่างมีนัยสำคัญในกลุ่มตัวอย่างทั้ง 4 กลุ่ม อย่างไรก็ตามไม่มีความแตกต่างทางสถิติในระดับน้ำตาลในเลือดในกลุ่มทดลองเมื่อเทียบกับในกลุ่มควบคุมที่มีโรคเบาหวาน  Type-2 Diabetes Mellitus และไม่มีโรคเบาหวาน (p=0.789, p=0.379) มีความแตกต่างทางสถิติอย่างไม่มีนัยสำคัญในการลดระดับน้ำตาลในเลือดที่สังเกตเห็นได้กลุ่มทดลองทั้งกลุ่มที่เป็นโรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus และไม่เป็นโรคเบาหวาน ผู้วิจัยเสนอแนะว่าเพื่อให้ให้ได้ข้อสรุปที่ชัดเจนควรมีการศึกษาในกลุ่มตัวอย่างที่ใหญ่ขึ้น และใช้ระยะเวลายาวขึ้น เนื่องจากในการศึกษาครั้งนี้มีกลุ่มตัวอย่างมีขนาดเล็ก และมีโอกาสที่จะได้เข้าฟังดนตรีเพียงครั้งเดียว

คำสำคัญ: เบาหวาน, ความเครียดเรื้อรัง, Raga Bageshree, การตรวจระดับน้ำตาลในเลือด (Random Blood Sugar)

Music therapy in neonatal care: a framework for German-speaking countries and Switzerland

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M.  Zimmer M.-L.  Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

Abstract

Music therapy in neonatal care reflects a growing area of interdisciplinary interest. But how exactly is best practice in neonatal music therapy characterized? Initial guidelines already exist, but the question regarding relevance they have for the German-speaking region remains, in light of possible specific cultural issues and clinical experiences. The Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), a professional circle of German speaking neonatal music therapists, has aimed to address these questions by developing an overall framework from the three approaches typical of this region: (1) recorded maternal voice, (2) live vocal and (3) live instrumental music therapy. The group has synthesized its members’ practical clinical expertise with the best available evidence, guidelines in neonatal music therapy and German guidelines for individualized developmental neonatal care. The paper presents a framework including overall objectives, (contra-) indications and methods independent of the specific approach used. It supplements existing guidelines with culturally sensitive requirements such as minimizing the music stimulation by mainly humming, in infant applications. This framework may serve as a model for music therapists to offer culturally relevant best practice interventions and to better position themselves among various related disciplines.

Keywords: Music therapy, neonatal care, framework, guidelines, evidence-based practice

Spanish

Musicoterapia en la atención neonatal: un marco para los países de habla alemana y Suiza

Haslbeck, F. Nöcker-Ribaupierre M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L. Lodde, V. 

Resumen

La musicoterapia en la atención neonatal refleja un área creciente de interés interdisciplinario. Pero, ¿cómo se caracteriza exactamente la mejor práctica en la musicoterapia neonatal? Las pautas iniciales ya existen, pero aún permanece el interrogante con respecto a la relevancia que estas tienen para la región de habla alemana, a la luz de posibles cuestiones culturales específicas y experiencias clínicas. Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), un círculo profesionales musicoterapeutas neonatales de habla alemana, se propuso abordar estas preguntas desarrollando un marco general a partir de los tres enfoques típicos de esta región: (1) voz materna grabada, (2) voz en vivo y (3) musicoterapia instrumental en vivo. El grupo ha sintetizado la experiencia clínica práctica de sus miembros con la mejor evidencia disponible, lineamientos en musicoterapia neonatal y lineamientos alemanes para el desarrollo individualizado de  la atención neonatal. El documento presenta un marco que incluye objetivos generales, (contra) indicaciones y métodos independientes del enfoque específico utilizado. Complementa las pautas existentes con requisitos culturalmente sensibles, tales como minimizar la estimulación de la música al canto con boca cerrada, en aplicación en infantes. Este marco puede servir como modelo para que los musicoterapeutas ofrezcan intervenciones de mejores prácticas culturalmente relevantes y se puedan posicionar mejor  entre las diversas  disciplinas relacionadas.

Palabras clave: Musicoterapia, atención neonatal, marco, pautas, práctica basada en la evidencia.

German

Musiktherapie in der Neonatologie: ein Rahmen für den deutschsprachigen Raum und die Schweiz

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M.  Zimmer M.-L.  Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

 Abstract

Die Musiktherapie in der Neonatologie spiegelt ein wachsendes interdisziplinäres Interesse wider. Aber wie genau wird  best practice in der neonatalen Musiktherapie charakterisiert? Erste Leitlinien gibt es bereits, aber die Frage nach ihrer Relevanz für den deutschsprachigen Raum im Hinblick auf mögliche spezifische kulturelle Fragestellungen und klinische Erfahrungen bleibt bestehen. Der Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), ein Fachkreis deutschsprachiger neonataler Musiktherapeutinnen, hat sich zum Ziel gesetzt, diese Fragen zu beantworten, indem er aus den drei für diese Region typischen Ansätzen (1) aufgenommene mütterliche Stimme, (2) Live-Gesang und (3) Live-Musiktherapie, einen Gesamtrahmen entwickelte. Die Gruppe hat die praktische klinische Expertise ihrer Mitglieder mit den besten verfügbaren Erkenntnissen, Richtlinien in der Neonatalmusiktherapie und den deutschen Richtlinien für die individualisierte entwicklungsorientierte Neonatalversorgung zusammengefasst. Das Papier stellt einen Rahmen vor, der allgemeine Ziele, (Kontra-)Indikationen und Methoden unabhängig vom verwendeten spezifischen Ansatz enthält. Es ergänzt bestehende Richtlinien um kulturell sensible Anforderungen wie die Minimierung der Musikstimulation durch hauptsächliches Summen für die Säuglinge. Dieser Rahmen kann als Modell für Musiktherapeuten dienen, um kulturell relevante best practice-Interventionen anzubieten und sich zwischen den verschiedenen verwandten Disziplinen besser zu positionieren.

Keywords: Musiktherapie, Neonatalpflege, Rahmenbedingungen, Richtlinien, evidenzbasierte Praxis

Italian

Musicoterapia neonatale: una struttura per i paesi di lingua tedesca e la Svizzera Haslbeck

Nöcker-Ribaupierre M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

Riassunto

La musicoterapia neonatale gode di un crescente interesse interdisciplinare. Ma com’è caratterizzata esattamente la pratica più funzionale nella musicoterapia neonatale? Le linee guida iniziali già esistono, ma la questione relativa alla loro rilevanza nella regione in lingua tedesca rimane. Anche alla luce di possibili problemi culturali specifici e di esperienze cliniche. Il Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), un gruppo professionale di musicoterapeuti dediti alla terapia neonatale nei Paesi di lingua tedesca ha voluto affrontare queste questioni sviluppando un quadro generale dei tre approcci tipici di questa regione: (1) voce materna registrata, (2) canto dal vivo e (3) musicoterapia strumentale dal vivo.

Il gruppo ha sintetizzato la pratica clinica dei relativi membri con le prove disponibili più significative, con le linee guida nella terapia musicale neonatale e con le linee guida tedesche per una terapia neonatale finalizzata allo sviluppo individuale. La relazione restituisce un quadro che comprende obiettivi generali, (contro-) indicazioni e metodi indipendenti relativi allo specifico approccio utilizzato.

La relazione integra le linee guida esistenti con bisogni culturalmente sensibili, come la riduzione della stimolazione musicale principalmente canticchiando, nelle pratiche infantili. Questo quadro può servire come modello per i musicoterapeuti per offrire interventi migliori, culturalmente rilevanti e per meglio integrarsi alle varie discipline correlate.

Parole chiave: musicoterapia, cura neonatale, quadro, linee guida, pratica basata sull’evidenza

[Traditional  Chinese 繁體中文]

新生兒照護音樂治療:參考德語系國家與瑞士之架構

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

音樂治療的新生兒照護反映出越來越多的跨專業領域的興趣。但究竟新生兒音樂治療的最佳實踐有何特點?目前已存在初步的指導方針,但鑑於可能的特定文化議題與臨床經驗,這些指導方針對德語地區的適用性仍然存在著疑問。Fachkreis Musiktherapie NeonatologieFMtN),一個德語區新生兒音樂治療師的專業圈,針對該地區典型的三種介入方式,發展出一個整體架構來解決這些疑問:(1)事前錄製母親的聲音(2)現場歌唱(3)現場器樂音樂治療。專業圈中的成員 整合出目前在新生兒音樂治療領域最佳的實證臨床專業知識與德語區個別化發展之新生兒照護方針。本文提出一個架構,其中包含總體目標,指示(或反指示)和方法,這與所使用的具體方法無關。這個架構以其對文化敏感度的需求補足了現有的指導方針,例如在嬰兒的應用中,主要以哼唱的介入方式將音樂刺激最小化。這個架構可以作為音樂治療師在提供文化相關的實際介入的典範,並在各種相關學科中更好地定位自己。

[Japanese: 日本語]

新生児治療における音楽療法:ドイツ語圏の国々とスイスでのフレームワーク

Haslbeck, F. Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

要旨

新生児治療ケアにおける音楽療法は、多分野に渡って重要である成長し続ける領域に反映する。しかしながら、最善の新生児音楽療法とはどのように特徴づけられているのであろうか?基本的なガイドラインはすでに存在しているが、特定の文化の問題と臨床経験の観点から、ドイツ語圏における関連性についての疑問は取り残されてきた。ドイツ語圏の新生児音楽療法士の専門家グループFachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN) は、以下の3つのアプローチからなされた総体的なフレームワークによってこれらの疑問に取り組むことを目的とした:(1)録音された母の声、(2) 肉声、(3) 生楽器の音楽療法。このグループは、入手可能な最善のエビデンスを伴ったグループメンバーの実践的臨床的専門的技術、新生児音楽療法におけるガイドライン、そして個別化された発達上の新生児ケアのためのドイツ語ガイドラインを統合した。本著は、統合的な目標、特定のアプローチの使用から独立した(逆)効果と方法を含むフレームワークを紹介する。それは、新生児への適用性において、主にハミングによる音楽刺激を最小化するなどの文化的配慮を必須とすることを伴った存在するガイドラインの補足をする。このフレームワークは、文化に関連のある最良の臨床介入、そして多くの関連学問分野の間で音楽療法士がより良い位置に置かれることについて音楽療法士達のいち模範として役立つかもしれない。

キーワード:音楽療法、新生児理療、フレームワーク、ガイドライン、エビデンスに基づく実践

Thai

ดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิด ในบริบทพื้นที่ประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน และประเทศสวิตเซอร์แลนด์

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M.  Zimmer M.-L.  Schrage-Leitner, L.  Lodde, V

ดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิดนั้นสามารถสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของความสนใจในสหสาขาวิชา อย่างไรก็ตามลักษณะของการใช้ดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิดนั้นเป็นอย่างไรนั้นยังไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตามแนวทางเบื้องต้นในการทำงานนั้นยังมีอยู่ แต่ยังคงมีคำถาม ว่าแนวทางดังกล่าวเหมาะสมกับพื้นที่ของประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมันหรือไม่ ในแง่ของวัฒนธรรมที่มีความเฉพาะ และในแง่ของประสบการณ์การทำงาน The Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN) องค์กรนักดนตรีบำบัดที่ใช้ภาษาเยอรมัน  ที่ทำงานการดูแลทารกแรกเกิด มีเป้าหมายเพื่อตอบคำถามดังกล่าว โดยการพัฒนาแนวทางจากแนวทางการทำงานที่มักจะใช้ในบริบทนี้ คือ 1) การบันทึกเสียงของมารดา 2) การใช้เสียงร้องสด และ 3) การใช้เครื่องดนตรีแสดงสดประกอบกิจกรรมดนตรีบำบัด กลุ่มนักดนตรีบำบัดดังกล่าววิเคราะห์แนวทางการทำงานที่เชี่ยวชาญของสมาชิกในกลุ่ม วิเคราะห์แนวทางการทำดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิด และวิเคราะห์พัฒนาการของการดูแลทารกแรกเกิดในเยอรมัน ในบทความนี้นำเสนอแนวทางการทำงาน ซึ่งประกอบไปด้วยจุดประสงค์โดยรวม ข้อห้าม และวิธีการดนตรีบำบัดที่ไม่จำกัดกับแนวทางใดแนวทางหนึ่ง แนวทางที่นำเสนอนี้ใช้ประกอบกับแนวทางที่มีอยู่โดยมีความตระหนักถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรม เช่น การลดการใช้ดนตรีเพื่อการกระตุ้น โดยการใช้ฮัม แนวทางที่มีความสอดคล้องและเหมาะสมกับวัฒนธรรมสำหรับดนตรีบำบัดในบริบทนี้

คำสำคัญ: ดนตรีบำบัด, การดูแลทารกแรกเกิด, กรอบแนวคิด, แนวทาง, การใช้หลักฐานเชิงประจักษ์

Clinical Music Study Quality Assessment Scale (Musiquas) : Systematic Reviews & Meta-analysis

Artur Jaschke

Abstract

Publications in scientific journals have extensively used assessment scales to address methodological quality.  So far there is no scale which assesses the quality of studies in the vast amount of music related sciences. The clinical music study quality assessment scale (Musiquas) addresses this issue providing a 10-point rating scale. Studies are assessed on four general categories: Selection, Control criteria, Exposure and Outcome.

Musiquas is based on the Newcastle-Ottawa Scale (NOS) for assessing the quality of studies in meta-analyses and attuned by the authors to fit the demand of quality assessment in the wide array of clinical music studies. A three round Delphi procedure as well as open online commentaries contributed to the creation of the assessment scale presented here. Conclusively, this scale will contribute to higher quality methodologies in systematic reviews and meta analyses in music sciences and intervention research.

Spanish

Escala de evaluación de calidad del estudio de la música clínica (Musiquas): revisiones sistemáticas y metaanálisis

Artur Jaschke

Resumen

Las publicaciones en revistas científicas han utilizado ampliamente escalas de evaluación para abordar la calidad metodológica. Hasta ahora no hay una escala que evalúe la calidad de los estudios en la gran cantidad de ciencias relacionadas con la música.La escala de evaluación de calidad del estudio de la música clínica (Musiquas) aborda este problema y proporciona una escala de calificación de 10 puntos. Los estudios se evalúan en cuatro categorías generales: selección, criterios de control, exposición y resultado.Musiquas se basa en la Escala Newcastle-Ottawa (NOS) para evaluar la calidad de los estudios en metanálisis y los autores lo adaptan a la demanda de evaluación de calidad en la amplia gama de estudios clínicos de música.Un procedimiento de Delphi de tres rondas, así como comentarios online abiertos contribuyeron a la creación de la escala de evaluación presentada aquí.En conclusión, esta escala contribuirá a metodologías de mayor calidad en revisiones sistemáticas y metanálisis en ciencias musicales e investigación de intervención.

German

Bewertungsskalen zur Beurteilung der methodischen Qualität  – Clinical Music Study Quality Assessment Scale (Musiquas): Systematische Reviews & Meta-Analyse

Artur Jaschke

Abstract

Veröffentlichungen in wissenschaftlichen Fachzeitschriften haben Bewertungsskalen zur Beurteilung der methodischen Qualität umfassend genutzt.  Bisher gibt es keine Skala, die die Qualität der Studien in der Vielzahl  musikbezogenen Wissenschaften bewertet. Die Qualitätsbewertungsskala für klinische Musikstudien (Musiquas) greift dieses Problem auf und bietet eine 10-Punkte-Ratingskala an. Die Studien werden nach vier allgemeinen Kategorien bewertet: Auswahl, Kontrollkriterien, Exposition und Ergebnis.

Musiquas basiert auf der Newcastle-Ottawa-Skala (NOS) zur Beurteilung der Qualität von Studien in Meta-Analysen, die von den Autoren auf die Anforderungen der Qualitätsbewertung in den vielfältigen klinischen Musikstudien abgestimmt wurde.

Ein dreistufiges Delphi-Verfahren sowie offene Online-Kommentare haben zur Erstellung der hier vorgestellten Assessmentskala beigetragen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Skala zu qualitativ hochwertigeren Methoden in systematischen Reviews und Metaanalysen in den Musikwissenschaften und der Interventionsforschung beitragen wird.

Italian

Scala di valutazione clinica della qualità dello studio musicale (musiquas): revisioni sistematiche e meta-analisi

Artur Jaschke

Riassunto

Le pubblicazioni in riviste scientifiche hanno ampiamente utilizzato scale di valutazione per affrontare questioni sulla qualità metodologica.  Finora non vi è alcuna scala che valuta la qualità degli studi nella grande quantità di scienze correlate alla musica.

La scala di valutazione clinica della qualità dello studio musicale (Musiquas) affronta questo problema fornendo una scala di rating di 10 punti. Gli studi sono valutati su quattro categorie generali: selezione, criteri di controllo, esposizione e risultato.

Musiquas si basa sulla scala Newcastle-Ottawa (NOS) che stima la qualità degli studi in meta-analisi, modulata dagli autori per  valutare la qualità nella vasta gamma di studi clinici musicali.

Una terna di fasi della procedura di Delfi, in aggiunta alle testimonianze on line, ha contribuito alla creazione della scala di valutazione qui presentata.

In conclusione, questa scala contribuirà a raggiungere una qualità superiore nelle strategie di revisioni sistematiche e meta-analisi, nelle scienze della musica e negli interventi di ricerca.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

臨床音樂研究質量評估量表(Musiquas):系統性回顧與統合分析

Artur Jaschke

科學期刊的出版物目前已廣泛使用評估量表來強調方法學的質量。直至目前為止,仍沒有評估量表可對大量的音樂相關科學研究做質量上的評估。臨床音樂研究質量評估量表(Musiquas)針對這個問題提出了十點評分量表。研究共分為四大類:選擇,控制標準,暴露和結果。Musiquas以紐卡索渥太華品質評估量表(NOS)為基礎來評估統合分析研究的質量,再由作者調整,以滿足廣泛臨床音樂研究中質量評估的要求。經過三輪德爾菲程序(Delphi procedure)以及公開的線上評論,有助於建立發表於此的評估量表。最後,這個量表將有助於提升音樂科學與介入研究的系統性回顧和統合分析更高質量的方法。

[Japanese: 日本語]

臨床的音楽研究の質アセスメント・スケール(Musiquas):システマティックレビューとメタアナリシス

Artur Jaschke

要旨

科学的ジャーナルにおける出版物は、方法論的な質を取り扱うにあたりアセスメントスケールを使用してきた。現在までに広漠とした音楽関連科学の質的研究をアセスメントするスケールは存在していない。臨床的音楽研究の質アセスメント・スケール(Musiquas)はこの問題に取り組み、10ポイント評価スケールを提供する。研究は以下の4つの一般的なカテゴリーで評価される:選択、規制基準、要因、結果。Musiquasはニューキャッスル・オタワ・スケールを基盤とし、メタアナリシスにおける研究の質を評価するため、そして数々の臨床的音楽の研究における質アセスメントの要望に合わせて著者によって適合された。3つのデルフィ・プロシージャのみならず、率直なオンライン論評がここで紹介されるアセスメントスケールの創造に貢献した。このスケールは、システマティックレビューにおいてより高い質の方法論そして音楽科学と介入調査におけるメタアナリシスに決定的に貢献するであろう。

Thai

การศึกษาคุณภาพของเครื่องมือวัด Musiquas การทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้า

Artur Jaschke

บทความที่ได้ตีพิมพ์ในวารสารเชิงวิทยาศาสตร์มักจะมีการใช้เครื่องมือวัดประเมิน เพื่อแสดงถึงกระบวนการทางการวิจัยที่มีคุณภาพ ในปัจจุบันนี้ยังไม่มีเครื่องมือวัดประเมินคุณภาพของงานวิจัยที่เกี่ยวของกับดนตรี ในเชิงวิทยาศาสตร์ เครื่องมือการวัดคุณภาพงานวิจัยดนตรีเชิงปฎิบัติการ (Musiquas) ได้กล่าวถึงประเด็นดังกล่าว โดยการใช้แบบประเมินประเภทมาตรประมาณค่า 10 คะแนน ซึ่งงานวิจัยจะถูกประเมินใน 4 ประเด็น คือ การคัดเลือก เกณฑ์การควบคุม การกำหนดปัจจัยเสี่ยง และผลการวิจัย โดย Musicquas ถูกสร้างขึ้นโดยมีแนวทางมาจาก Newcastle-Ottawa Scale (NOS) ซึ่งใช้สำหรับการประเมินคุณภาพของงานวิจัยในการวิเคราะห์แบบเมต้า และถูกนำมาปรับโดยผู้เขียน เพื่อจะให้มีความเหมาะสมกับความต้องการในการประเมินคุณภาพของงานวิจัยดนตรีเชิงปฏิบัติการ ในการสร้างแบบประเมินนี้มีการใช้กระบวนการ Delphi สามครั้ง อีกทั้งมีการเปิดรับข้อคิดเห็นออนไลน์เพื่อนำข้อมูลดังกล่าวมาสร้างแบบประเมิน แบบประเมินนี้จะมีส่วนทำให้กระบวนการวิจัยแบบการทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้าในวิทยาศาสตร์ดนตรี และการวิจัยแบบ Intervention research มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น

Perceptions on the functions of music among professionals in the special education field in the United Arab Emirates

Khadejah Ahmed Bamakhramah

Abstract

The purpose of this study was to investigate how special education teachers and health-related professionals perceive and understand the functions of music in the United Arab Emirates. A total of 70 Special Education teachers, physical therapists, speech therapists, and medical professionals completed questionnaires about their musical training and activities, as well as their beliefs about the role and function of music. The survey results indicated that these professionals perceived music to have specific functions in the social, emotional, communicational, and recreational domains. Further analysis showed positive correlations between certain participants’ characteristics, such as duration of music education, and beliefs about specific functions of music. The authors propose that these results provide fundamental information needed to develop and implement music therapy programs in the United Arab Emirates and to promote collaborations among professionals from different fields and cultural backgrounds.

Keywords : function of music, special education, United Arab Emirates, perception of music

Spanish

Percepciones sobre las funciones de la música entre los profesionales en el campo de la educación especial de los Emiratos Árabes Unidos

Khadejah Ahmed Bamakhramah

Resumen

El propósito de este estudio fue investigar cómo los maestros de educación especial y los profesionales relacionados con la salud perciben y entienden las funciones de la música en los Emiratos Árabes Unidos. Un total de 70 maestros de educación especial, fisioterapeutas, logopedas y profesionales médicos completaron cuestionarios sobre su entrenamiento y actividades musicales, así como sus creencias sobre el papel y la función de la música. Los resultados de la encuesta indicaron que estos profesionales percibían que la música tenía funciones específicas en los dominios social, emocional, comunicacional y recreativo. Un análisis más detallado mostró correlaciones positivas entre las características de ciertos participantes, como la duración de la educación musical y las creencias sobre funciones específicas de la música. Los autores proponen que estos resultados proporcionen la información fundamental necesaria para desarrollar e implementar programas de musicoterapia en los Emiratos Árabes Unidos y para promover las colaboraciones entre profesionales de diferentes campos y contextos culturales.

Palabras clave: función de la música, educación especial, Emiratos Árabes Unidos, percepción de la música.

German

Erkenntnisse über die Funktionen der Musik bei Fachleuten im Bereich der Sonderschulbildung in den Vereinigten Arabischen Emiraten

Khadejah Ahmed Bamakhramah

Abstract

In dieser Studie sollte untersucht werden, wie Sonderpädagogen und Fachkräfte im Gesundheitsbereich die Funktionen der Musik in den Vereinigten Arabischen Emiraten wahrnehmen und verstehen. Insgesamt 70 Sonderpädagogen, Physiotherapeuten, Logopäden und Mediziner füllten Fragebögen aus, in denen sie ihre musikalische Ausbildung und Tätigkeit sowie ihre Überzeugungen über die Rolle und Funktion der Musik darlegten. Die Umfrageergebnisse zeigten, dass diese Fachleute Musik als spezifische Funktionen in den Bereichen Soziales, Emotionales, Kommunikation und Freizeit wahrnahmen. Weitere Analysen zeigten positive Korrelationen zwischen den Besonderheiten bestimmter Teilnehmer, wie die Dauer der musikalischen Ausbildung und der Glauben an bestimmte Funktionen der Musik. Die Autoren schlagen vor, dass diese Ergebnisse grundlegende Informationen liefern, die für die Entwicklung und Umsetzung von Musiktherapieprogrammen in den Vereinigten Arabischen Emiraten und für die Förderung der Zusammenarbeit von Fachleuten aus verschiedenen Bereichen und kulturellen Hintergründen erforderlich sind.

Keywords: Funktion der Musik, Sonderschulbildung, Vereinigte Arabische Emirate, Musikwahrnehmung

 Italian

Percezioni sulle funzioni della musica tra i professionisti dei settori edicativi speciali  negli Emirati Arabi

Khadejah Ahmed Bamakhramah

 Riassunto

Lo scopo di questo studio era di capire come insegnanti per bisogni educativi speciali e professionisti della sanità sentono e capiscono le funzioni della musica negli Emirati Arabi. Un totale di 70 insegnanti specializzati, fisioterapisti, logopedisti e professionisti medici hanno compilato dei questionari sulle loro attività e sulla loro formazione musicale, oltre che sulla loro opinione sulle funzioni della musica. I risultati del sondaggio indicavano che questi professionisti percepivano come la musica possa esprimere funzioni specifiche nei campi sociali, emotivi, comunicativi e ricreativi. Ulteriori analisi mostravano correlazioni positive tra le caratteristiche di alcuni partecipanti, come la durata degli studi musicali e l’opinione sulle specifiche funzioni della musica. Gli autori ritengono che questi risultati possano fornire informazioni fondamentali utili a sviluppare ed implementare i programmi di musicoterapia negli Emirati Arabi, e promuovere la collaborazione tra professionisti provenienti da settori e contesti culturali diversi.

Parole chiave: funzione della musica, bisogni educativi speciali, Emirati Arabi, percezione musicale

[Traditional  Chinese 繁體中文]

阿拉伯聯合大功國特殊教育領域專業人員對音樂的功能之看法

Khadejah Ahmed Bamakhramah

本研究的目的是調查阿拉伯聯合大公國的特殊教育教師及健康相關專業人士如何看待和理解音樂的功能。總共70名特殊教育教師,物理治療師,語言治療師和醫療專業人員完成了關於他們的音樂訓練與活動的問卷調查,以及他們對音樂的角色和功能的看法。調查結果指出,這群專業人士認為音樂在社交,情感,人際溝通和娛樂領域具有特定的功能。進一步的分析顯示,某些參與者的特點,如持續接受音樂教育的長短,對於音樂特定功能的信念之間存在著正相關。作者認為這些結果提供了在阿拉伯聯合大公國發展與實施音樂治療計劃所需的基本資訊,並促進了來自不同領域和文化背景的專業人士之間的合作。

[Japanese: 日本語]

アラブ首長国連邦の特別教育分野における専門家間での音楽の機能についての見識

Khadejah Ahmed Bamakhramah

要旨

本研究の目的は、アラブ首長国連邦において特別教育の教員達と健康関連の専門家達が音楽の機能についてどのように感じ理解しているかを調査することであった。合計70人の特別教育教員、理学療法士、言語療法士、医療専門家が、自身の受けた音楽教育と音楽活動、そして音楽の役割と機能についての信念についてアンケートに答えた。その結果は、これらの専門家達が音楽を社会的、感情的に、コミュニケーションならびにレクリエーションにおいて特定の目的を持つことを認識していることを明らかにした。さらなる分析は、音楽教育の期間や特定の音楽機能についての信条など、一定の参加者の特徴と明確な相互関係を示した。著者の目的は、これらの結果がアラブ首長国連邦にて音楽療法プログラムを開発、実地するために必要な基本的情報を提供すること、そして異なる分野と文化背景の専門家達の協力を促進することにある。

Thai

การรับรู้ของผู้ปฏิบัติงานในการศึกษาพิเศษในประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ต่อหน้าที่ของดนตรี

Khadejah Ahmed Bamakhramah

เป้าหมายของการศึกษาครั้งนี้เพื่อศึกษาการรับรู้ และความเข้าใจต่อหน้าที่ของดนตรี ในครูการศึกษาพิเศษ และผู้ปฏิบัติงานที่เกี่ยวของกับสุขภาพในประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ครูการศึกษาพิเศษ นักกายภาพบำบัด นักอรรถบำบัด และบุคลลากรทางการแพทย์รวมทั้งหมด 70 คน ได้ทำแบบสอบถามเกี่ยวกับประสบการณ์การฝึกดนตรี  และความเชื่อเกี่ยวกับบทบาท และหน้าที่ของดนตรี โดยผลจากแบบสอบถามนั้นชี้ให้เห็นว่าบุคคลากรที่ตอบแบบสอบถามนั้นรับรู้ว่าดนตรีมีบทบาทเฉพาะเจาะจงในทางสังคม อารมณ์ การสื่อสาร และสันทนาการ นอกจากนั้นผลการวิเคราะห์ยังได้พบความเกี่ยวโยงทางบวกระหว่างลักษณะของผู้เข้าร่วมการวิจัยครั้งนี้ เช่น ระหว่างระยะเวลาของการได้รับการศึกษาทางดนตรี และความเชื่อต่อบทบาทหน้าที่ของดนตรี คณะผู้เขียนบทความนี้ขอเสนอว่าผลจากการวิจัยครั้งนี้พบได้ให้ข้อมูลเบื้องต้นที่จำเป็นในการพัฒนาและบรรจุโปรแกรมดนตรีบำบัดในประเทศสหรัฐเอมิเรตส์ และเพื่อพัฒนาการร่วมมือกันของบุคลากรจากหลากหลายสาขาวิจัย และจากหลากหลายวัฒนธรรม

คำสำคัญ: บทบทของดนตรี, การศึกษาพิเศษ, สหรัฐเอมิเรตส์, การรับรู้ต่อดนตรี

Music Treatment for Anhedonia in Major Depressive Disorder: Implications for Therapeutic Interventions

Aaron Cheng

Abstract

This is a literature review examining the prospect of music as a treatment for anhedonia in major depressive disorder. It delves into the neural circuitry and neurological basis for pleasure, music, and anhedonia. Using the literature, it then explores the relationship among the three and the implications that these connections could have.

Keywords: Major Depressive Disorder (MDD), anhedonia, music, pleasure, nucleus accumbens

Spanish

Tratamiento musical para la anhedonia en el trastorno depresivo mayor: implicaciones para las intervenciones terapéuticas

Aaron Cheng

Resumen

Esta es una revisión de la literatura que examina la perspectiva de la música como tratamiento para la anhedonia en el trastorno depresivo mayor. Profundiza en los circuitos neuronales y en las bases neurológicas del placer, la música y la anhedonia. Utilizando la literatura, explorando luego la relación entre las tres y las implicaciones que estas conexiones podrían tener.

 Palabras clave: trastorno depresivo mayor (MDD), anhedonia, música, placer, núcleo accumbens

German

Musikbehandlung für Anhedonie bei schwerer depressiver Störung: Implikationen für therapeutische Interventionen

Aaron Cheng

Abstract

Dies ist ein Literaturüberblick, der die Möglichkeiten von Musik als Behandlung von Anhedonie bei schweren depressiven Störungen untersucht. Es geht um die neuronalen Schaltkreise und die neurologischen Grundlagen für Genuss, Musik und Anhedonie. Anhand der Literatur untersucht er dann die Beziehung zwischen den dreien und die Auswirkungen, die diese Verbindungen haben könnten.

Keywords: Major Depressive Disorder (MDD), Anhedonie, Musik, Genuss, Nucleus accumbens

Italian

Trattamento musicale per l’anedonia nella depressione clinica: implicazioni per gli interventi terapeutici

Aaron Cheng

 Riassunto

Questa è una revisione della letteratura che esamina la possibilità della musica di essere utilizzata nel trattamento dell’anedonia nella depressione clinica. Essa indaga nei circuiti neurali e nelle basi neurologiche per il piacere, indaga la musica e l’anedonia. Usando la letteratura, esplora poi la relazione tra questi tre campi e le implicazioni che queste connessioni potrebbero avere.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

重度憂鬱症失樂症狀的音樂處遇:對治療介入的影響

Aaron Cheng

這是一篇文獻回顧,探討了音樂作為重度憂鬱症失樂症狀的治療方法的可能性。它深入研究了愉悅感、音樂和失樂症狀的神經迴路與神經學基礎。接著在文獻中探討三者之間的關係以及這些關聯性可能帶來的影響。

[Japanese: 日本語]

うつ病によるアンヘドニアのための音楽治療:療法的介入のための関連性

Aaron Cheng

要旨

本著は鬱によるアンヘドニアのための治療としての音楽の可能性について調査する文献レビューである。快楽への神経回路と神経学的な基盤、音楽、そしてアンヘドニアについて探究する。これら3つの間での関連性とそれらが持ち得る因果的関係を調査する。

キーワード:鬱病、アンヘドニア、音楽、快楽、側坐核

Thai

การรักษาภาวะสิ้นยินดีในโรคซึมเศร้าด้วยดนตรี แนวทางสำหรับการจัดกิจกรรมบำบัด

Aaron Cheng

ในการทบทวนวรรณกรรมนี้เพื่อศึกษาแง่มุมของการใช้ดนตรีเพื่อรักษาภาวะสิ้นยินดีในโรคซึมเศร้า บทความนี้ศึกษาลงไปถึงวงจรประสาท (neural circuitry) และระบบประสาทที่เกี่ยวข้องกับภาวะยินดี ดนตรี และภาวะสิ้นยินดี จากการใช้การทบทวนวรรณกรรมนี้ ทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างสามสิ่งนี้

 คำสำคัญ: โรคซึมเศร้า, ภาวะสิ้นยินดี, ดนตรี, ความยินดี, nucleus accumbens

การศึกษาคุณภาพของเครื่องมือวัด Musiquas การทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้า

Aaron Cheng

บทความที่ได้ตีพิมพ์ในวารสารเชิงวิทยาศาสตร์มักจะมีการใช้เครื่องมือวัดประเมิน เพื่อแสดงถึงกระบวนการทางการวิจัยที่มีคุณภาพ ในปัจจุบันนี้ยังไม่มีเครื่องมือวัดประเมินคุณภาพของงานวิจัยที่เกี่ยวของกับดนตรี ในเชิงวิทยาศาสตร์ เครื่องมือการวัดคุณภาพงานวิจัยดนตรีเชิงปฎิบัติการ (Musiquas) ได้กล่าวถึงประเด็นดังกล่าว โดยการใช้แบบประเมินประเภทมาตรประมาณค่า 10 คะแนน ซึ่งงานวิจัยจะถูกประเมินใน 4 ประเด็น คือ การคัดเลือก เกณฑ์การควบคุม การกำหนดปัจจัยเสี่ยง และผลการวิจัย โดย Musicquas ถูกสร้างขึ้นโดยมีแนวทางมาจาก Newcastle-Ottawa Scale (NOS) ซึ่งใช้สำหรับการประเมินคุณภาพของงานวิจัยในการวิเคราะห์แบบเมต้า และถูกนำมาปรับโดยผู้เขียน เพื่อจะให้มีความเหมาะสมกับความต้องการในการประเมินคุณภาพของงานวิจัยดนตรีเชิงปฏิบัติการ ในการสร้างแบบประเมินนี้มีการใช้กระบวนการ Delphi สามครั้ง อีกทั้งมีการเปิดรับข้อคิดเห็นออนไลน์เพื่อนำข้อมูลดังกล่าวมาสร้างแบบประเมิน แบบประเมินนี้จะมีส่วนทำให้กระบวนการวิจัยแบบการทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้าในวิทยาศาสตร์ดนตรี และการวิจัยแบบ Intervention research มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น

Poem: The Medicine of Salsa

Marjorie Jacobs

This poem was written to promote understanding of recovery-based rehabilitation, the brain, and mindfulness practice. The poem The Medicine of Salsa was inspired primarily by a 13-week intervention entitled Mindful Music, Dance, and Meditation.

Spanish

La medicina de la salsa

Marjorie jacobs

Este poema fue escrito para promover la comprensión de la rehabilitación basada en la recuperación, el cerebro y la práctica de la atención plena. El poema The Medicine of Salsa se inspiró principalmente en una intervención de 13 semanas titulada Mindful Music, Dance, and Meditation

German

Die Medizin der Salsa

Marjorie Jacobs

Dieses Gedicht wurde geschrieben, um das Verständnis der genesungsbasierten Rehabilitation, des Gehirns und der Praxis der Achtsamkeit zu fördern. Das Gedicht The Medicine of Salsa wurde vor allem durch eine 13-wöchige Intervention unter dem Titel  Mindful Music, Dance, and Meditation inspiriert.

Italian

La medicina della Salsa

Marjorie Jacobs

Riassunto

Questo poema è stato scritto per promuovere la comprensione della riabilitazione basata sul recupero, del cervello e della pratica della consapevolezza. Il poema La Medicina della Salsa è stato ispirato principalmente da un intervento di 13 settimane intitolato Consapevolezza musicale, Danza, and Meditazione.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

以騷莎為藥

Marjorie Jacobs

這首詩的創作目的是為了增進人們對以康復為基礎的復健,大腦和正念實踐的理解。詩作「以騷莎為藥」(The Medicine of Salsa)的主要靈感是來自為期13週,名為「正念音樂、舞蹈與冥想」的介入。

Thai

The Medicine of Salsa

Marjorie Jacobs

บทกลอนนี้ถูกประพันธ์ขึ้นเพื่อสร้างความเข้าใจของกระบวนการฟื้นฟูสมรรถภาพ สมอง และการฝึกสติ บทกลอนนี้ “The Medicine of Salsa” ได้รับแรงบันดาลใจหลักจากกิจกรรมดนตรีบำบัดระยะเวลา 13 สัปดาห์ โดยเรียกช่วงกิจกรรมดนตรีบำบัดนี้ว่า  Mindful Music, Dance, and Meditation.

 

Music and Medicine
Volume 10, no.3, July 2018

Trauma-informed Care in the NICU – Implications for Parents and Staff
Mary Coughlin McNeil

Abstract

Neonatal intensive care has dramatically improved the survival of the tiniest infants born at the cusp of viability in addition to meeting the medical and surgical needs of infants born with an array of conditions that pose a life threat to the newborn.  Despite advances in technology, however, neonatal intensive care unit (NICU) survivors experience a myriad of physical, behavioral and developmental challenges once they are discharged. Most recently a trauma-informed care paradigm for neonatal intensive care has been introduced to mitigate and minimize many post NICU infant morbidities. It is clear, that trauma-informed care makes sense for the infant who finds them self in a life-threatening situation at birth, however, the implications for this paradigm extend beyond the infant.
The purpose of this paper is to examine the implications of a trauma-informed paradigm in the NICU for parents and clinicians.

German

Trauma-geleitete Versorgung in der Neugeborenen-Intensivstation – Bedeutung für Eltern und Personal

Mary Coughlin McNeil

Abstract
Die neonatale Intensivmedizin hat das Überleben der kleinsten Säuglinge, die an der Schwelle zur Lebensfähigkeit geboren wurden, drastisch verbessert und gleichzeitig die medizinischen und chirurgischen Bedürfnisse von Säuglingen erreicht, die mit einer Reihe von für das Kind lebendbedrohlichen Bedingungen geboren werden.  Trotz der Fortschritte in der Technologie erleben die Überlebenden der Neugeborenen-Intensivstation (NICU) nach der Entlassung eine Vielzahl von körperlichen, verhaltens- und entwicklungsbedingten Herausforderungen. In jüngster Zeit wurde ein trauma-geleitetes Pflegeparadigma für die Neugeborenen-Intensivpflege eingeführt, um die Morbidität nach der Entlassung zu mildern und zu vermindern. Es ist klar, dass eine trauma- geleitete Betreuung für den Säugling, der sich bei der Geburt in einer lebensbedrohlichen Situation befindet, sinnvoll ist, trotzdem gehen die Implikationen für dieses Paradigma über den Säugling hinaus.
Der Zweck dieses Papiers ist es, die Bedeutung eines trauma-geleiteten Paradigmas in der Neugeborenen-Intensivstation für Eltern und Kliniker zu untersuchen.

Spanish

Intervenciones Sensibles al Trauma en la UCIN – Implicancias para padres y equipo.

Mary Coughlin McNeil

Abstract

El cuidado intensivo neonatal ha mejorado dramáticamente la supervivencia de los infantes más pequeños nacidos en el límite de la viabilidad además de ir al encuentro de las necesidades médicas y quirúrgicas de los infantes nacidos con una serie de condiciones que plantean una amenaza a la vida del recién nacido. Sin embargo, más allá de los avances en tecnología,  los sobrevivientes de la unidad de cuidados intensivos neonatales experimentan una serie de desafíos físicos, conductuales y del desarrollo luego del alta. Recientemente se ha introducido dentro de la unidad de cuidados intensivos neonatales el paradigma del informe de trauma para mitigar y minimizar muchas de las morbilidades infantiles luego de la UCIN. Es claro que este informe de trauma tiene sentido en infantes que se encuentran en una situación de riesgo de vida al nacer, sin embargo las implicancias de este paradigma se extienden más allá del infante.

El propósito de este artículo es examinar las implicaciones del paradigma de informe de trauma en la UCIN para padres y clínicos
[Traditional  Chinese 繁體中文]

新生兒加護病房創傷知情照護─運用於父母與醫護人員

近來新生兒加護病房中極小的新生兒存活率大幅提升,並能滿足對於構成他們生命威脅之醫療與手術的需求。然而,儘管醫術提升,這些新生兒加護病房的倖存者在出院後仍須面對無數生理、行為與發展的挑戰。最近,新生兒加護病房的創傷知情照護典範已被用在減緩並降低後加護新生兒的發病率。顯然的,創傷知情照護對於出生時處在生命危急狀況的新生兒是有意義的,而此典範的運用卻能超出新生兒本身的範疇。本文旨在研究創傷知情照護典範運用於新生兒加護病房的父母與臨床醫護工作者。

[Korean: 한국어]

NICU의 트라우마 치료 -부모들 및 직원들에게 갖는 의의

Mary Coughlin McNeil

초록

신생아 집중 치료(Neonatal intensive care)는 생명을 위협하는 다수의 질병을 가지고 태어난 신생아의 의학 및 수술 필요를 충족시켜줄 뿐만 아니라 생존 가능성의 끝에서 태어난 가장 작은 아기들의 생존을 급격하게 증진시켜왔다. 이러한 기술의 발전에도 불구하고, 신생아 집중 치료 병동(NICU) 생존자들은 퇴원 후 다수의 육체적, 행동적, 발달적 문제를 경험하게 된다. 최근, 신생아 집중치료 이후 발생하는 신생아 사망률의 완화 및 최소화를 목적으로 신생아 집중 치료를 위한 트라우마 치료 패러다임이 도입되었다. 트라우마 치료가 출생의 순간 목숨을 위협하는 상황에 놓이는 영아들에게 적합하다는 것은 확실하며, 이 패러다임이 갖는 의의는 영아를 넘어서 까지 적용된다. 본 연구의 목적은 부모들과 임상의들에게 NICU의 트라우마 근거 패러다임이 갖는 의의를 조사하는 것이다.

Thai

การดูแลบาดแผลทางใจ (Trauma-informed Care) ในหออภิบาลทารกแรกเกิดระยะวิกฤต (NICU) – การนำไปใช้สำหรับผู้ปกครองและบุคคลากรทางการแพทย์

การอภิบาลทารกแรกเกิดช่วยเพิ่มอัตราการมีชีวิตรอดของทารกแรกเกิดที่เผชิญภาวะวิกฤตอย่างเห็นได้ชัด ด้วยการตอบสนองความต้องการทางการแพทย์และการผ่าตัดเพื่อกู้ความเสี่ยงต่อชีวิตของทารก ถึงแม้ว่าการพัฒนาทางเทคโนโลยีจะก้าวหน้าไปเพียงใด ทารกที่รอดชีพจากหออภิบาลวิกฤตยังต้องเผชิญกับปัญหาทางร่างกาย พฤติกรรม และพัฒนาการหลังจากกลับบ้านไปแล้ว  รูปแบบการดูแลบาดแผลทางใจในหออภิบาลทารกแรกเกิดนั้นถูกนำมาใช้เพื่อลดความเจ็บป่วยหลังภาวะวิกฤต เห็นได้ชัดเจนว่ารูปแบบการดูแลบาดแผลทางใจมีประโยชน์ต่อทารกที่อยู่ในภาวะวิกฤตยามแรกเกิด อย่างไรก็ตาม แนวทางข้อเสนอนี้สามารถใช้ได้กับประชากรอื่นนอกเหนือจากกลุ่มทารก เป้าหมายของบทความนี้เพื่อศึกษาแนวทางการดูแลบาดแผลทางใจ ที่ถูกใช้ในหออภิบาลทารกแรกเกิด สำหรับผู้ปกครอง และบุคคลากรทางการแพทย์

An Interview with Janina Fisher PhD: Perspectives on Trauma Theory and Treatment
Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic
Abstract

Janina Fisher PhD has collaborated with many of the pillars in the field of trauma theory and treatment – including Judith Herman, Bessel van der Kolk, and Pat Ogden – and she is a pioneering force and innovator in her own right. A prominent clinician and consultant, Dr. Fisher is a licensed clinical psychologist and instructor at the Trauma Center, an outpatient clinic and research center founded by Bessel van der Kolk. The opportunity to interview Dr. Fisher stemmed from her participation in the conference Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implications of Resilience, hosted by the Louis Armstrong Center for Music & Medicine at Mount Sinai Beth Israel Medical Center in New York City. The conference lectures included mental healthcare professionals ranging from a broad spectrum of disciplines, with a strong showing of music therapists with specialties in trauma treatment with diverse populations. As conference co-chair I took the opportunity to interview Dr. Fisher, who graciously agreed to sit down with me and answer some questions. As a music psychotherapist whose work centers on pre-emptive strategies in fragile hospital populations such as newly diagnosed cancer patients receiving radiation therapy, her in-depth and thoughtful responses to my probing questions offered unique insight.  At various junctures, I provide some commentary to contextualize some of the salient themes. Her comments expand upon the growth and ‘interdisciplinarization’ of the evolving field of trauma. We are indeed fortunate to have her share her knowledge and expertise on its inner workings and perspectives within these pages. The following is a candid exchange in which Dr. Fisher provides insight not only on her ideas on the neurobiological nature of trauma, but also how musical concepts, and her own musical training in her youth informs her clinical approach in working with victims of emotional trauma. I am grateful to Marija Pranjic for transcribing the interview. (Joanne Loewy)

German

Ein Interview mit Janina Fisher PhD: Perspektiven der Traumatologie und -behandlung

Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic

Abstract

Dr. Janina Fisher hat mit vielen der wichtigsten Vertrete auf dem Gebiet der Traumatologie und -behandlung zusammengearbeitet – darunter Judith Herman, Bessel van der Kolk und Pat Ogden – und sie ist selbst eine Pionierin und Wegbereiterin. Der prominente Kliniker und Berater Dr. Fisher ist lizenzierter klinischer Psychologe und Ausbilder am Traumazentrum, einer von Bessel van der Kolk gegründeten Ambulanz und Forschungseinrichtung. Die Gelegenheit, Dr. Fisher zu interviewen, ergab sich aus ihrer Teilnahme an der Konferenz Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implications of Resilience, veranstaltet vom Louis Armstrong Center for Music & Medicine am Mount Sinai Beth Israel Medical Center in New York City. Die Vorträge der Konferenz hielten Fachleute aus interdisziplinänen Bereichen der psychiatrischen Versorgung, mit starker Präsenz von Musiktherapeuten, die sich auf die Traumabehandlung mit verschiedenen Bevölkerungsgruppen spezialisiert haben. Als Co-Vorsitzende der Konferenz nahm ich die Gelegenheit wahr, Dr. Fisher zu interviewen, die sich freundlicherweise bereit erklärte, sich mit mir zusammenzusetzen und einige Fragen zu beantworten. Als Musikpsychotherapeutin, deren Arbeit sich auf vorbeugende Strategien bei fragilen Krankenhauspatienten wie neu diagnostizierten Krebspatienten konzentriert, die eine Strahlentherapie bekommen, boten ihre eingehenden und durchdachten Antworten auf meine prüfenden Fragen einen einzigartigen Einblick.  An verschiedenen Stellen gebe ich einen Kommentar ab, um einige der wichtigsten Themen zu erörtern. Ihre Aussagen erweitern das Wachstum und die Interdisziplinarität des sich entwickelnden Feldes des Traumas. Wir haben das Glück, dass sie hier ihr Wissen und ihre Erfahrung über dessen Funktionieren und Perspektiven weitergibt. Es folgt ein offener Austausch, in dem Dr. Fisher nicht nur Einblicke in ihre Vorstellungen über die neurobiologische Natur des Traumas gibt, sondern auch darüber, wie musikalische Konzepte und ihre eigene musikalische Ausbildung in ihrer Jugend ihren klinischen Ansatz in der Arbeit mit Opfern emotionaler Traumata prägen. Ich bin Marija Pranjic für die Transkription des Interviews dankbar.(Joanne Loewy)

Spanish

 Entrevista con Janina Fisher PhD: Perspectivas en la Teoría del Trauma y Tratamiento.

Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic

Abstract

Janina Fisher PhD ha colaborado con muchos de los pilares en el campo de la teoría del trauma y tratamiento – incluyendo a Judith Herman, Bessel van der Kolk y Pat Ogden – y es una fuerza pionera e innovadora por derecho propio. Esta prominente clínica y consultora es  psicóloga clínica matriculada e instructora en el Centro de Trauma, una clínica para pacientes ambulatorios y centro de investigación fundada por Bessel van der Kolk. La oportunidad de entrevistar a la Dra. Fisher se debió a su participación en la conferencia Teoría del Trauma y Tratamiento: Implicancias somatosensoriales de la Resiliencia realizada por el Louis Armstrong Center for Music and Medicine en el Centro Médico Mount Sinai Beth Israel en la ciudad de Nueva York. Las conferencias incluían a una amplia variedad de profesionales de la salud mental de diversas disciplinas con una fuerte presencia de musicoterapeutas con especialización en tratamiento del trauma en diversas poblaciones. Como conferencista tuve la oportunidad de entrevistar a la Dra. Fisher, quien aceptó amablemente a responder algunas de mis preguntas. Sus profundas y reflexivas respuestas a mis preguntas exploratorias como musicopsicoterapeuta, cuyo trabajo se centra en estrategias anticipatorias en una frágil población hospitalaria como lo son los pacientes recientemente diagnosticados de cáncer que reciben terapia de rayos,  ofrecieron una perspectiva única. A modo de coyuntura proveo algunos comentarios para contextualizar los temas salientes. Sus comentarios se explayan sobre el crecimiento y la “interdisciplinarización” del campo del trauma. Hemos sido afortunados en poder compartir con ella su conocimiento y experticia sobre su propio trabajo y perspectivas en estas páginas. Lo siguiente es un cálido intercambio en el cual la Dra. Fisher provee su perspectiva no solo en sus ideas sobre la naturaleza neurobiológica del trauma, sino también como los conceptos musicales y en su propio entrenamiento musical en la juventud comunican a su abordaje clínico en el trabajo con víctimas de trauma emocional. Agradezco a Marija Pranjic por la transcripción de esta entrevista.

Joanne Loewy

[Traditional  Chinese 繁體中文]

雅妮娜‧費雪博士訪談:關於創傷理論和治療的觀點

雅妮娜‧費雪博士曾與許多位創傷理論和治療領域的大師合作 包括茱蒂絲‧赫曼,貝塞爾‧范德寇和帕特‧奧頓 ─而她本身就是一位先驅的創新者。作為一位著名的臨床工作者與諮商師,費雪博士目前在貝塞爾‧范德寇醫師所創立的創傷門診與研究中心執業,擔任臨床心理學家與講師。訪談費雪博士的契機源於她參加了由紐約市西奈山貝思以色列醫學中心的路易斯阿姆斯壯音樂與醫學中心所主辦的「創傷理論與治療:身體感官對復原力之影響」研討會。研討會中涵括各種心理健康專業領域,並特別著重於表現出音樂治療師在不同族群的創傷治療的特殊之處。身為此會議的聯合主席,我藉此機會採訪了費雪博士,她慨然應允坐下與我對談,並回答我一些問題。我作為一位音樂心理治療師,工作重點在於對醫院中脆弱的族群進行預防性介入,例如新診斷出罹癌的放射治療患者。對於我的提問,費雪博士提出她周密而深入的獨特見解。在各個不同的時刻,我也適時在當中加入一些評論,使主題更為突顯。她的評論擴及不斷演化的創傷理論「跨領域化」的發展。我們很幸運能在此分享她的內在工作的知識與專業觀點。這是一次坦誠的交流,費雪博士不但提供了她對創傷神經生物學本質的看法,並提到音樂概念及她個人年輕時所受的音樂訓練讓她理解到與情緒創傷受害者進行臨床的方法。我要在此感謝Marija Pranjic摘錄此次的訪談。

[Korean: 한국어]

Janina Fisher 박사와의 인터뷰: 트라우마 이론 및 치료에 대한 견해

Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic

초록

Janina Fisher 박사는 트라우마 이론 및 치료 분야에서 많은 핵심 인물들(Judith Herman, Bessel van der Kolk, Pat Ogden 등을 포함)과 협력했으며, 그녀는 그녀 자체가 개척자로서의 영향력을 가진 혁신가이다. 저명한 임상의이자 상담사인 Dr. Fisher는 Bessel van der Kolk가 설립한 외래 클리닉 및 연구 센터인 Trauma Center에 면허가 있는 임상 심리학자이자 교수이다. Dr. Fisher가 뉴욕 Mount Sinai Beth Israel Medical Center에 있는 Louis Armstrong Center for Music & Medicine가 주최한 Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implications of Resilience에 참여하면서 그녀를 인터뷰할 수 있는 기회를 갖었다.

그 회의 강연자들은 다양한 분야의 정신 건강 전문가들과 다양한 개체군을 위한 트라우마 치료를 전문으로 하는 음악 치료사들이었다. 회의 공동 의장으로서, 저자는 Dr. Fisher와 인터뷰의 기회를 갖게 되었고, 그녀는 고맙게도 나와 함께 앉아서 몇 가지 질문에 답변을 하는 데 동의해주었다. 방사능 치료를 받고 있는 새로 진단받은 암 환자들 같은 취약한 병원 개체군들의 선제 전략에 집중하고 있는 음악 심리치료사로서, 그녀가 나의 면밀한 질문에 대해 한 심층적이고 사려 깊은 답변들은 독특한 통찰력을 제공했다. 여러 시점에서, 나는 핵심 주제들 중 몇 가지를 맥락과 관련짓기 위해서 약간 설명을 할 것이다. 발전하는 트라우마 분야의 성장 및 학제접근(interdisciplinarization)과 관련해서 그녀의 의견을 자세히 제시할 것이다. 우리는 이 글에서 트라우마의 내부 작용 및 관점에 대한 그녀의 지식 및 전문지식을 공유할 수 있으며, 진솔한 인터뷰를 통해 Dr. Fisher가 트라우마의 신경생물학적 속성뿐만 아니라 음악 개념과 어린 시절 그녀의 음악 트레이닝이 정서적 트라우마 희생자들을 다루는 그녀의 임상 접근법에 어떠한 영향을 끼치는 지에 대해서도 통찰력을 제공했다. 이 인터뷰를 글로 옮겨준 Marija Pranjic에게 감사함을 표한다.

Thai

บทสัมภาษณ์ ดร. Janina Fisher มุมมองต่อทฤษฎีการเยียวยาจิตใจ (Trauma Theory) และการรักษา

ดร. Janina Fisher ได้ทำงานร่วมกับหลากหลายผู้เชี่ยวชาญในสายวิชาการเยียวยาจิตใจ และการดูแล เช่น Judith Herman, Bessel van der Kolk, and Pat Ogden โดย ดร. Janina Fisher เป็นผู้ริเริ่ม และผู้คิดค้นในสาขาของตนเอง ดร. Janina Fisher การนักจิตวิทยาคลินิก และเป็นอาจารย์อยู่ที่ศูนย์เยียวยาจิตใจ ซึ่งเป็นศูนย์ที่มีแผนกผู้ป่วยนอก และเป็นศูนย์การวิจัย ซึ่งจัดตั้งโดย Bessel ven der Kolk โอกาสในการได้สัมภาษณ์ ดร. Janina Fisher เริ่มมาจากที่ ดร. Janina Fisher ได้เข้าร่วมประชุมวิชาการ Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implication of Resilience ซึ่งจัดโดย Louis Armstrong Center for Music & Medicine ที่ Mount Sinai Beth Israel Medical Center ในเมืองนิวยอร์ก ในการประชุมครั้งนั้นมีวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับการดูแลสุขภาวะ มาเข้าร่วมอย่างหลากหลาย รวมไปถึงนักดนตรีบำบัดที่มีความเชี่ยวชาญในการเยียวยาจิตใจในทุกกลุ่มอายุ ในฐานะที่ผู้เขียนเป็นประธานร่วมในการจัดการประชุมครั้งนี้ จึงได้ใช้โอกาสนี้ในการขอสัมภาษณ์ ดร. Janina Fisher ซึ่งท่านก็ได้ยินดีที่จะมาพูดคุยและตอบคำถามในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ ในฐานะที่เป็นนักดนตรีจิตบำบัด (music psychotherapist) ซึ่งมีแนวทางการทำงานแบบกลยุทธ์ป้องกัน (pre-emptive strategies) ที่ทำในกลุ่มประชากรเปราะบางในโรงพยาบาล เช่น กลุ่มผู้ป่วยที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง และกำลังได้รับการทำเคมีบำบัด ซึ่งสิ่งที่ ดร. Janina Fisher ได้พูดคุยกับผู้เขียนนั้นมีความน่าสนใจ และลึกซึ้ง ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมาก ในระหว่างการสัมภาษณ์นั้น ผู้เขียนรู้สึกโชคดีเป็นอย่างมากที่ได้มีโอกาสแลกเปลี่ยนความรู้ และความเชี่ยวชาญกับ ดร. Janina Fisher นอกเหนือจากการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องการเยียวยาทางจิตใจแล้ว ดร. Fisher ยังได้พูดคุยถึงการนำองค์ประกอบทางดนตรี และประสบการณ์การฝึกฝนดนตรีในวัยเด็ก เข้ามามีส่วนในการทำงานของตนเอง ในการทำงานกับผู้ป่วยที่มีความชอกช้ำทางจิตใจ ผู้เขียนขอขอบคุณ Marija Pranjic ที่เป็นผู้ถอดเทปในการสัมภาษณ์ครั้งนี้

All Roads Lead To Where I Stand: A Veteran Case Review
Kristen Stewart
Abstract

The purpose of this article is to illustrate individualized clinical practice in music therapy as part of treatment programming for veterans with PTSD. Multidimensional aspects of treatment are referenced through an integrative and multi-modal approach to highlight the coordination of processes in meeting veteran needs and goals. The incorporation of Somatic Experiencing® techniques will also be highlighted as a means of promoting stabilization and developing resiliency by increasing awareness of sensate experience to help resolve fixated physiologic states due to traumatic stress. Current trauma models will be reviewed to help explore additional needs for growth in music therapy practice in the treatment of veterans coping with trauma.

Keywords: trauma, post-traumatic stress disorder, integral psychology, felt sense, Somatic Experiencing

German

Alle Wege führen dorthin, wo ich stehe: Fallbericht über einen Veteranen

Kristen Stewart

Abstract:

Absicht dieses Artikels ist es, die individualisierte klinische Praxis der Musiktherapie als Teil eines Behandlungsprogramms für Veteranen mit PTBS darzustellen. Die multidimensionalen Aspekte der Behandlung werden durch einen integrativen und multimodalen Ansatz aufgezeigt, um die Koordination der Prozesse bei der Erfüllung der Bedürfnisse und Ziele der Veteranen zu verdeutlichen. Die Einbeziehung von Somatic Experiencing®-Techniken wird auch als ein Mittel zur Förderung der Stabilisierung und Entwicklung von Elastizität herausgestellt. Dadurch wird das Bewusstsein für sensorische Erfahrungen geschärft, die zur Lösung fixierter physiologischer Zustände aufgrund von traumatischem Stress beitragen. Aktuelle Traumamodelle werden überprüft, um den zusätzlichen Bedarf an der musiktherapeutischen Praxis bei der Behandlung von Veteranen, die mit Traumata fertig werden müssen, zu erörtern.

Keywords: Trauma, posttraumatische Belastungsstörung, Integrale Psychologie, Gefühlssinn, Somatic Experiencing

Spanish

Todos los caminos llevan a donde estoy: Revisión de caso de un Veterano

Kristen Stewart

Resumen:

El propósito de este artículo es ilustrar la práctica clínica individualizada en musicoterapia para veteranos con PTSD como parte del programa de tratamiento. Los aspectos multidimensionales del tratamiento son referenciados a través de un abordaje multi-modal para destacar la coordinación de los procesos que van al encuentro de las necesidades y metas de los veteranos. La incorporación de técnicas de “Somatic Experiencing®” serán también destacadas las cuales promueven la estabilización y el desarrollo de la resiliencia incrementando la conciencia de la experiencia sensitiva para asistir en la resolución de estados fisiológicos debidos al estrés traumático. Los modelos actuales de trauma serán revisados para asistir en la exploración de necesidades adicionales para el crecimiento de la práctica musicoterapéutica en el tratamiento de veteranos sobrevivientes con trauma.

Palabras claves: trauma, Estrés post-traumático, psicología integral, Somatic Experiencing

[Traditional  Chinese 繁體中文]

條條大路皆通往我所佇立之地:一個退伍軍人案例回顧

本文目的旨在說明音樂治療作為退伍軍人創傷後壓力症候群治療計畫中的一部分,其個別化的臨床實踐。治療的多元面向透過融合各種不同模式的方法,特別強調能夠達成退伍軍人的需求及目標之過程。結合身體經驗創傷療法的技術,透過感官經驗的覺察,作為促進穩定並發展出復原力的方式,幫助退伍軍人解決其創傷壓力所帶來的僵化生理狀態。作者也將回顧目前的創傷模式,以幫助探索音樂治療用於協助退伍軍人面對創傷的其他需求。

[Korean: 한국어]

모든 길은 내가 서있는 곳으로 통한다.: 참전용사 사례

Kristen Stewart

초록

본 연구의 목적은 PTSD 참전용사들을 위한 치료 프로그램의 일환으로 음악 치료에서 사용되는 개별화 임상 관행을 설명하는 것이다. 참전용사의 필요와 목표를 충족시키는 데 있어서 과정의 조직화(조정)이 중요하다는 것을 강조하기 위해서 통합 및 복합적 접근법으로 치료의 다각적 측면들을 살펴보았다. 트라우마 스트레스로 인해 고정된 생리적 상태를 해결하는 것을 돕기 위해 감각 경험에 대한 의식을 증가시킴으로서 회복탄력성을 발달시키고 안정을 증진시키기 위한 수단으로 Somatic Experiencing® 기술 통합의 필요도 확인하였다. 참전용사들이 트라우마를 극복하는 치료에서 음악 치료 관행이 추가 성장을 필요로 하는 지를 알아보기 위해 현재의 트라우마 모형들을 검토하였다.

키워드: 트라우마, 외상 후 스트레스 장애, 통합 심리학, 느낌(felt sense), 신체화 경험(Somatic Experiencing)

Thai

ถนนทุกเส้นที่นำไปสู่จุดที่ฉันยืนอยู่ : กรณีศึกษา ทหารผ่านศึก

บทความนี้มีจุดประสงค์ เพื่อนำเสนอการปฏิบัติงานดนตรีบำบัดแบบตัวต่อตัว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการดูแลรักษาทหารผ่านศึกที่มีอาการความเครียดหลังจากเหตุการณ์สะเทือนใจ (PTSD) โดยมีการศึกษามุมมองการทำงานร่วมกันของสหสาขาวิชาผ่านแนวทางการบูรณาการและผสมผสานเพื่อเน้นการผสมผสานกระบวนการเพื่อสนอง ต้องการ และเป้าหมายการดูแลรักษาทหารผ่านศึกได้ นอกจากนั้นในบทความนี้ยังกล่าวถึงการรวมเอาเทคนิค Somatic Experiencing® มาใช้เพื่อส่งเสริมความเสถียรภาพ และความยืดหยุ่น (ทางอารมณ์) โดยการเพิ่มความตระหนักรู้ ต่อการตอบรับของประสบการณ์ที่เข้ามา เพื่อแก้ไขปัญหาความเครียดซึ่งมีผลมาจากความสะเทือนจิตใจ โดยในบทความนี้จะมีการทบทวนรูปแบบต่างๆในการดูแลรักษาความสะเทือนจิตใจในแบบต่างๆ เพื่อนำมาช่วยให้การจัดกิจกรรมดนตรีบำบัดที่ใช้กับทหารผ่านศึกษาจัดการกับความสะเทือนจิตใจให้ดียิ่งขึ้น

Listening to Music Improves Language Skills in Children Prenatally Exposed to Cocaine
Stephen W. Porges et al.

Abstract:The effectiveness of listening to music, as an intervention to improve language skills, was tested with young children prenatally exposed to cocaine. In addition to the prenatal exposure to cocaine, these children often share family experiences such as substance abuse, poverty, and mental illness that are prevalent in chronically stressed families in which abuse and trauma are likely to occur. In the current study 62 children, between the ages of 17 and 30 months, who were receiving a center-based intervention program, participated in a 16-week music-based trial. The trial consisted of listening to music 5 days a week for 16 weeks.  During the first week music listening sessions were 50-minutes and during the subsequent 15 weeks the daily listening sessions were 10 minutes. Participants were randomly assigned to three groups: a filtered music group that listened to vocal music filtered to emphasize frequencies within the bandwidth of spontaneous human speech, an unfiltered music group that listened to the same vocal music in its original unaltered form, and a control group that only received the standard early intervention services provided by the preschool. Outcomes were evaluated with assessments for expressive and receptive language skills. Results document that children, who listened to either the filtered or unaltered music, showed greater gains on language skills than the control group.  The findings suggest that providing scheduled times to listen to vocal music similar to a mother singing a lullaby would provide a simple cost-effective language intervention.
Keywords: language skills; music therapy; prenatal cocaine exposure; children; Polyvagal Theory.

German

Hören von Musik verbessert die Sprachkenntnisse von Kindern, die pränatal  Kokain ausgesetzt sind.

Stephen W. Porges et al.

Abstract

Die Wirksamkeit des Musikhörens als Intervention zur Verbesserung der Sprachkenntnisse wurde bei kleinen Kindern getestet, die pränatal  Kokain ausgesetzt waren. Zusätzlich zur pränatalen Exposition gegenüber Kokain teilen diese Kinder oft familiäre Erfahrungen wie Drogenmissbrauch, Armut und psychische Erkrankungen, die in chronisch gestressten Familien auftreten, in denen Missbrauch und Trauma drohen. In der aktuellen Studie nahmen 62 Kinder im Alter von 17 bis 30 Monaten teil, die im Rahmen eines zentralen Interventionsprogramms  eine 16-wöchige musikbasierte Studie erhielten. Der Test bestand darin, an 5 Tagen in der Woche 16 Wochen lang Musik zu hören. In der ersten Woche waren es 50 Minuten und in den folgenden 15 Wochen 10 Minuten. Die Teilnehmer wurden randomisiert in drei Gruppen eingeteilt: eine gefilterte Musikgruppe, die Vokalmusik hörte, die Frequenzen innerhalb der Bandbreite der spontanen menschlichen Sprache zu hervorhob, eine ungefilterte Musikgruppe, die dieselbe Vokalmusik in ihrer ursprünglichen unveränderten Form hörte, und eine Kontrollgruppe, die nur die übliche Frühintervention innerhalb der Vorschule erhielt. Die Ergebnisse wurden nach ausdrucksstarken und rezeptiven Sprachkenntnissen bewertet. Die Ergebnisse dokumentieren, dass Kinder, die entweder die gefilterte oder unveränderte Musik hörten, größere Fortschritte bei den Sprachkenntnissen zeigten als die Kontrollgruppe.  Diese Ergebnisse deuten darauf hin, dass festgelegte Zeiten für das Hören von Vokalmusik, ähnlich wie bei einer Mutter, die ein Schlaflied singt, eine einfache und kostengünstige Sprachintervention darstellen würde.

Keywords: Sprachkenntnisse; Musiktherapie; pränatale Kokainbelastung; Kinder; Polyvagale Theorie.

Spanish

La escucha de música mejora las habilidades del lenguaje en niños expuestos a la cocaína antes del nacimiento.

Stephen W. Porges et al.

Resumen

Se ha evaluado la efectividad de la escucha de música para niños que han sido expuestos a la cocaína antes del nacimiento como una intervención efectiva para mejorar las habilidades del lenguaje. Además de la exposición prenatal a la cocaína estos niños usualmente comparten experiencias familiares de abuso de sustancias, pobreza, y enfermedad mental que son prevalentes en familias con estrés crónico en las cuales el abuso y el y el trauma ocurren frecuentemente.  En el presente estudio 62 niños, entre 17 y 30 meses de edad, que están recibiendo un programa de intervenciones, participaron en un ensayo basado en la música de 16 semanas. El ensayo consistía en escuchar música 5 días a la semana durante 16 semanas. Durante la primera semana las sesiones de escucha musical tenían una duración de 50 minutos, y durante las 15 semanas siguientes la duración de las sesiones era de 10 minutos. Los participantes fueron asignados de manera aleatoria en tres grupos; un grupo con música filtrada que escucho música vocal filtrada para enfatizar las frecuencias dentro del ancho de banda del habla humana, un grupo con música no filtrada que escucho la misma música vocal en su forma original sin alteraciones, y un grupo control que solo recibió el servicio de intervenciones habituales provisto por la escuela. Los hallazgos fueron evaluados con evaluaciones para las habilidades receptivas y expresivas del lenguaje. Los resultados muestran que niños que estuvieron en el grupo de música filtrada y no filtrada tuvieron un aumento en sus habilidades del lenguaje mayores al grupo control. Estos hallazgos sugieren que el proveer tiempo pautado para escuchar música vocal similar al canto materno de canciones de cuna puede ser una intervención en lenguaje simple y económica.

Palabras claves: Habilidades del lenguaje, musicoterapia, exposición prenatal a la cocaína, niños, Teoría Polivagal.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

聆聽音樂促進產前暴露於古柯鹼兒童之語言技巧

本研究試驗以聆聽音樂的方式做為促進產前暴露於古柯鹼兒童早期的語言技巧之效用。除了暴露於古柯鹼外,這些兒童的家庭經驗也常包括物質濫用、貧窮,以及長期處在壓力之下的家庭中普遍存在的精神疾病,而這些家庭一般也伴隨存在著虐待與創傷經驗。本研究中的62位兒童,年齡分布從17個月至30個月大,正在接受以中心為本位的介入計畫,參與了為期16週以音樂為基礎的試驗。本試驗包括為期16週,每週5天聆聽音樂的介入。第一週音樂聆聽療程為50分鐘,其後15週每天聆聽音樂時間長度為10分鐘。受試者隨機分配到以下三組:過濾音樂組聆聽 經過過濾,強調人類語音帶頻率的聲樂;未經過濾音樂組則以原始未改變的形式聆聽相同的音樂;而控制組則只接受幼兒園提供的標準早期療育服務。評估結果包含語言表達和語言理解技巧。研究結果顯示,不論兒童聆聽經過濾或未過濾的音樂,其語言技巧之增進皆大於控制組。研究結果建議,定時讓兒童聆聽類似於母親唱搖籃曲的人聲音樂能提供簡單而有經濟效益的語言介入。

[Korean: 한국어]

음악감상이 출생 전 코카인에 노출된 아이들의 언어능력 향상에 미치는 영향

Stephen W. Porges et al.

초록

언어 능력을 향상시키는 하나의 중재방법으로서 음악을 듣는 것의 효과를 태어나기 전 코카인에 노출된 아이들을 대상으로 실험을 실행하였다. 태아기 코카인 노출뿐만 아니라, 이 아이들은 약물 남용, 가난, 정신 질환 등과 같이 만성적으로 스트레스를 받는 가족들에게서 만연한 가족 경험들을 공유하고 있다. 이런 가정에서는 학대와 트라우마가 발생할 가능성이 크다. 이에, 본 연구에서는 센터 기반 중재 프로그램을 받고 있던 생후 17-30개월의 62명의 아이들이 16주 음악 중재 실험에 참여했다. 본 실험은 16주 동안 주 5일간 음악 감상을 제공받도록 구성되었다. 첫 주에, 음악감상 회기는 50분이었으며, 이후 15주 동안에는 1알 회기는 10분이었다. 참가자들은 무작위로 세 집단으로 나누었다.: 일반적인 인간의 언어 범위 내에서 강조된 주파수대를 추출한 성악음악을 감상한 여과 음악 집단, 변형 또는 추출없이 본래의 형태로 똑같은 성악을 들은 비여과 음악 집단, 그리고 학령기 아이들이 제공한 표준 초기 중재 서비스만 받은 통제 집단. 표현적이고 수용적인 언어 능력에 대한 평가로 결과를 평가했다. 그 결과, 여과 음악이나 비 여과 음악을 들은 아이들이 통제 집단에 비해 더 큰 언어 능력 향상을 보인다. 연구 결과는, 엄마가 자장가를 들려주는 것과 비슷한 성악을 듣는 시간을 제공하는 것이 간단하고 비용효과적인 언어 중재를 제공할 것으로 보고되었다.

키워드 : 언어 능력, 음악 치료, 태아기 코카인 노출, 다중 미주 신경 이론

Thai

การฟังเพลงเพื่อพัฒนาทักษะทางภาษาของเด็กที่เคยผ่านสารเสพติด (โคเคน) ตั้งแต่อยู่ในครรภ์

บทความนี้เป็นการนำเสนอผลการทดสอบประสิทธิผลของการฟังเพลงต่อทักษะทางภาษาของเด็กที่ผ่านสารเสพติด (โคเคน)ตั้งแต่อยู่ในครรภ์  เด็กกลุ่มดังกล่าวมักจะมีความคลึงกันในด้านประสบการณ์ที่เคยถูกทำร้าย มีฐานะยากจน และมีความเจ็บป่วยทางจิตเวช ซึ่งมักส่งผลให้เกิดความเครียดภายในครอบครัว ทำให้มีการทำร้าย และการบาดเจ็บเกิดขึ้น ในการศึกษานี้ เด็กอายุระหว่าง 17 ถึง 30 เดือน จำนวน 62 คน ซึ่งได้รับกิจกรรมทางดนตรีระยะเวลา 16 สัปดาห์ โดยให้ฟังเพลงสัปดาห์ละ 5 วัน เป็นระยะเวลา 16 สัปดาห์ โดยในช่วงสัปดาห์แรกจะใช้เวลาในการฟังเพลง 50 นาที และอีก 15 สัปดาห์ ที่เหลือการฟังเพลงจะเกิดขึ้นทุกวัน โดยแต่ละวันใช้เวลาฟัง 10 นาที โดยกลุ่มตัวอย่างจะถูกจัดกลุ่มแบบสุ่ม แบ่งเป็น 3 กลุ่ม โดย กลุ่มแรกคัดกรองดนตรีที่มีแต่บทเพลงร้อง ที่มีคลื่นความถี่ของเสียงเพลงให้อยู่ภายในระดับช่วงเสียงของเสียงการพูดของมนุษย์ กลุ่มที่สอง ไม่คัดกรองดนตรีจะฟังแค่บทเพลงร้องแบบเดียวกับกลุ่มที่มีการคัดกรองดนตรี แต่ไม่ได้มีการปรับปรุงแต่งความถี่เสียงดังกลุ่มแรก และกลุ่มที่สาม กลุ่มควบคุม จะได้รับเฉพาะการดูแลมาตรฐานที่จัดโดยโรงเรียนก่อนวัยเรียน ซึ่งไม่ได้รับกิจกรรมดนตรี ผลที่ได้จากการทดลองแสดงให้เห็นว่ากลุ่มที่ได้รับกิจกรรมดนตรี ทั้งสองกลุ่ม (ทั้งแบบคัดกรองดนตรี และไม่คัดกรองดนตรีนั้น) มีทักษะทางภาษาดีกว่ากลุ่มควบคุม และผลการทดลองยังสามารถเสนอแนะว่าการจัดเวลาให้ฟังบทเพลงร้อง ที่มีลักษณะคล้ายกับการร้องเพลงกล่อมลูกของมารดา เป็นกิจกรรมที่มีผลที่คุ้มค่าเพื่อพัฒนาทางภาษา

Trauma, Disability and the Development of the “Wounded Healer” Identity: A Music Therapist’s Personal Perspective

David Abbott

Abstract
A medical memoir addressing the author’s history of trauma, limb loss, use of music as a resource, and how these experiences shaped his pursuit of education and career in music therapy.  The significant influence of Jung’s “wounded healer” concept (particularly as elucidated by Kirmayer) on the development of the author’s identity as a clinician with a history of trauma is discussed. The importance of addressing the needs of wounded clinicians, and the risks and benefits of disclosure, are explored.
Keywords: trauma, wounded healer, countertransference, limb loss

German

Trauma, Behinderung und die Entwicklung der Identität des “verwundeten Heilers”: Die persönliche Perspektive eines Musiktherapeuten

David Abbott

Ein medizinisches Memoir, das sich mit der Geschichte des Autors über Trauma, Verlust von Gliedmaßen, Verwendung von Musik als Ressource beschäftigt und wie diese Erfahrungen sein Bemühen um Ausbildung und Karriere in der Musiktherapie geprägt haben.  Der signifikante Einfluss von Jungs Konzept eines ” verwundeten Heilers ” (insbesondere, wie von Kirmayer erläutert) auf die Entwicklung der Identität des Autors als Kliniker mit einer Trauma-Geschichte wird diskutiert. Es wird untersucht, wie wichtig es ist, auf die Bedürfnisse verwundeter Kliniker einzugehen und welche Risiken und Vorteile diese Aufdeckung mit sich bringt.

Keywords: Trauma, verwundeter Heiler, Gegenübertragung, Verlust von Gliedmaßen

Spanish

Trauma, discapacidad y el desarrollo de la identidad “Sanador Herido”: La perspectiva personal del Musicoterapeuta.

David Abbott

Una biografía médica direccionada a la historia del trauma del autor, la pérdida de su extremidad, el uso de la música como recurso y cómo estas experiencias dieron forma a su búsqueda en educación y profesión en musicoterapia. Se analiza la significante influencia del concepto de Jung “Sanador Herido” (particularmente como fue elucidado por Kirmayer) en el desarrollo de la identidad del autor como clínico con una historia de trauma. Se expone la importancia de abordar las necesidades de clínicos “lesionados”, y los riesgos y beneficios de divulgar la información.

Palabras claves: Trauma, Sanador Herido, Contratransferencia, pérdida de extremidad.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

創傷、殘疾與「受傷的療癒者」身分的發展:一個音樂治療師的個人觀點

本醫療回憶錄講述了作者截肢的創傷史,他如何使用音樂作為其資源,以及這些經歷如何影響他對音樂治療教育和事業的追求。作者探討了身為曾經歷創傷的臨床工作者的身分認同發展如何受到榮格「受傷的療癒者」概念的重大影響(特別是如Kirmayer闡述那般)。文中探討了滿足負傷的臨床工作者之需求的重要性,以及自我坦露的風險與益處。

[Korean: 한국어

트라우마, 장애, 그리고 ‘상처 입은 치유자’ 정체성 발달: 음악 치료사의 개인적 관점

David Abbott

본 연구는 저자의 사지 절단이라는 트라우마 경험, 음악을 하나의 자원으로 사용하는 것, 또한 이런 경험들이 그가 음악 치료 직업과 교육을 추구하는 데 어떠한 영향을 미쳤는가에 대한 의학적 회고록에 관한 것이다. 트라우마 이력을 가진 임상의로서 자자의 정체성 발달에 융의 상처 입은 치유자(특히 Kirmayer가 설명한 것처럼)라는 개념이 끼치는 커다란 영향에 대해서 논의할 것이다. ‘상처 입은 치유자’에 대한 임상적 필요를 다루는 것의 중요성, 그리고 공개의 위험 및 이점에 대해 살펴보았다.

키워드: 트라우마, 상처 입은 치유자, 역전이, 다리 손실

Thai

การบาดเจ็บ ความพิการ และการพัฒนาของอัตลักษณ์สู่ ผู้เยียวยาบาดแผล (Wounded Healer) : มุมมองส่วนตัวของนักดนตรีบำบัด

จากประสบการณ์ที่สะเทือนจิตใจของผู้เขียนที่สูญเสียขา และใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการช่วยเหลือ ซึ่งประสบการณ์เหล่านี้ส่งผลให้ผู้เขียนศึกษาด้านดนตรีบำบัด และประกอบวิชาชีพเป็นนักดนตรีบำบัดต่อมา ผู้เขียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่อง Wounded healer ของ Jung (โดยเฉพาะจากการอธิบายของ Kirmayer) ซึ่งส่งผลต่ออัตลักษณ์ในฐานะนักดนตรีบำบัดของผู้เขียน ซึ่งผู้เขียนได้กล่าวถึงเรื่องราวสะเทือนใจที่ผ่านมา ในบทความนี้จะอภิปรายเกี่ยวกับความสำคัญของการตระหนักรู้ และเข้าใจเกี่ยวกับบาดแผลทางจิตใจของนักดนตรีบำบัดเอง และประโยชน์ และความเสี่ยงจากการพูดถึงสิ่งดังกล่าว

Weaving Words and Music: Healing from Trauma for People with Serious Mental Illness
Gillian Stephens Langdon

Abstract
This paper will present the development of music verbal trauma groups for people with serious mental illness. The work grew out the collaboration of an interdisciplinary trauma committee in an urban mental health center.  Recognizing the high rates of childhood trauma histories in this population members of the committee recognized the importance of including music and creative arts in the treatment of complex trauma. We will outline the interdisciplinary collaboration and the structure of the groups. Elements of music as tools in trauma treatment are described along with using words to identify specific problems and solutions. Examples of our clinical work will be shared from this interweaving of words and music. Brief vignettes will demonstrate survivors’ journeys as they begin to identify and create safety, build healthy relationships, and maintain equilibrium while facing the challenges of their past traumatic experiences.

German

Das Verweben von Worten und Musik: Heilung von Traumata bei Menschen mit schweren psychischen Erkrankungen

Gillian Stephens Langdon

Abstract

In diesem Beitrag wird die Entwicklung von Musik-verbal-Traumagruppen für Menschen mit schweren psychischen Erkrankungen vorgestellt. Die Arbeit entstand aus der Zusammenarbeit eines interdisziplinären Traumakomitees in einem städtischen psychiatrischen Zentrum.  Wegen der hohen Anzahl von Kindheitstraumata in dieser Bevölkerung erkannten die Mitglieder des Komitees die Bedeutung, Musik und kreativen Künsten in die Behandlung komplexer Traumata einzubeziehen. Wir beschreiben die interdisziplinäre Zusammenarbeit und die Struktur der Gruppen. Elemente der Musik als Hilfsmittel in der Traumabehandlung werden zusammen mit der Einbeziehung von Worten beschrieben, um spezifische Probleme und Lösungen zu finden. Anhand dieser Verflechtung von Wort und Musik werden Beispiele unserer klinischen Arbeit vorgestellt. Kurze Vignetten zeigen die Erfahrungen der Überlebenden, wie sie beginnen, sich sicher zu fühlen und Sicherheit zu schaffen, gesunde Beziehungen aufzubauen und das Gleichgewicht zu halten, während sie sich den Herausforderungen ihrer vergangenen traumatischen Erfahrungen stellen.

Spanish

Entretejiendo palabras y música: Recuperación de Trauma para Personas con Enfermedades Mentales Graves.

Gillian Stephens Langdon

Abstract

Este artículo presentará el desarrollo de grupos de trauma músico-verbal para personas como enfermedad mental. Este trabajo surgió con la colaboración de un comité interdisciplinario de trauma en un centro de salud mental urbano. El reconocimiento de los elevados índices de historias de trauma infantil en los miembros de esta población reconoce la importancia de incluir la música y las artes creativas en el tratamiento del trauma complejo. Señalaremos la colaboración interdisciplinaria y la estructura de grupos. Los elementos de la música como herramientas en el tratamiento del trauma son descriptos a través del uso de palabras para identificar problemas específicos y soluciones. Se compartirán ejemplos de nuestros trabajos clínicos de este entretejido de palabras y música. Breves viñetas demostrarán la travesía de los sobrevivientes según comienzan a identificar y crear seguridad, construyendo relaciones saludables, y manteniendo el equilibrio mientras enfrentan los desafíos de sus pasadas experiencias traumáticas.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

交織文字與音樂:嚴重精神疾患者的創傷療癒

本文將呈現一個嚴重精神疾病患者的音樂及語言創傷團體的發展。這個團體是由跨專業創傷委員會合作之下,在一個城市地區的心理衛生中心進行。因為了解到此族群中兒童創傷史的高發率,委員會成員意識到將音樂和創造性藝術納入複雜創傷治療的重要性。我們將概述跨專業合作以及團體的架構。除了以音樂元素作為創傷治療的工具,也使用文字描述來定義特定的問題和解決方法。我們的臨床工作案例將透過文字與音樂交織來分享,並以簡短的插曲描述呈現這些倖存者的心路歷程,從開始建立自我認同、創造安全感到建立健康的關係,以及在面對過去創傷經歷的挑戰時保持平衡的過程。

[Korean: 한국어]

말과 음악을 엮다: 심각한 정신 질환을 가진 사람들을 위한 트라우마 치료

Gillian Stephens Langdon

초록

본 연구는 심각한 정신 질환을 가진 사람들을 위한 음악과 언어를 활용한 트라우마 집단 치료기법 개발에 대해 소개하고자 한다. 이는 정신 건강 센터에 학제 트라우마 위원회의 협력을 토대로 시작되었으며, 이 집단에서 아동기 트라우마 이력의 비율이 높다는 것을 확인한 후, 위원회 구성원들은 복합 트라우마를 치료하는 데 음악과 창조 예술을 포함시키는 것이 중요하다는 것을 인정했다. 본 연구에서는 학제 협력과 집단의 구조에 대해 간략하게 설명하였고, 특정 문제와 해결책을 찾기 위해 언어를 사용하는 것뿐만 아니라 트라우마 치료의 도구로 음악의 구성요소들을 설명하였다. 언어와 음악을 엮는 것부터 우리의 임상 연구의 예시들을 공유할 것이다. 본 연구의 간단한 사례보고를 통해 생존자들이 과거 트라우마 경험의 어려움이 직면하고 있었을 때 안전을 확인하고 안전함과 건강한 관계를 구축하고, 평정심을 유지하기 시작하는 여정을 보여줄 것이다.

Thai

ถักทอคำพูด และดนตรี : เยียวยาจิตใจสำหรับบุคคลที่มีสภาวะเจ็บป่วยทางจิตร้ายแรง

บทความนี้จะนำเสนอการพัฒนากิจกรรมกลุ่มดนตรี สำหรับบุคคลที่มีภาวะทางจิตเวชอย่างรุนแรง กิจกรรมดนตรีนี้ได้เริ่มต้นจากการทำงานร่วมกันของกรรมการสหวิชาชีพ ที่ศูนย์ดูแลสุขภาพจิต จากการที่คณะกรรมการดูแลสุขภาพจิตได้เห็นว่าจำนวนที่สูงขึ้นของเด็กที่มีประวัติความสะเทือนจิตใจ จึงทำให้เล็งเห็นถึงความสำคัญของการรวมเอาดนตรี และศิลปะอื่นๆในการเยียวยาความสะเทือนจิตใจที่ซับซ้อน ผู้เขียนจะอธิบายถึงการทำงานร่วมกันของสหวิชาชีพ และการจัดรูปแบบของกลุ่ม ในบทความนี้จะนำเสนอการใช้องค์ประกอบของดนตรีเป็นเครื่องมือในการเยียวยาความสะเทือนใจ อีกทั้งการใช้คำพูด เพื่ออธิบายปัญหาที่เกิดขึ้น และแนวทางการแก้ไขปัญหา ผู้เขียนจะนำเสนอตัวอย่างของงานจากการผสมผสานระหว่างการใช้คำพูด และดนตรี กรณีตัวอย่างจะเสนอเส้นทางของผู้ที่ผ่านกิจกรรมดังกล่าวมา โดยเริ่มตั้งแต่การสร้างความรู้สึกปลอดภัย สร้างความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างกัน และรักษาความสมดุลในความสัมพันธ์นั้น ในระหว่างที่เผชิญปัญหาของประสบการณ์ในอดีตที่สะเทือนใจ

Moral Injury and Music Therapy: Music as a vehicle for access

Torrey Gimpel

Abstract
Moral Injury as a construct continues to be explored and refined as researchers develop models of treatment and clearer definitions for diagnosis. The complexity of moral injury mirrors the complexity of the combat experience- distinctive situations where required actions (e.g., killing) within war may lead to transgressions of deeply held moral or ethical principles within the individual. These transgressive acts may lead to inner conflicts that are outside the typical purview of traditional PTSD treatment. Music therapy offers a unique vehicle for access to the inner conflict of MI and combat-related traumatic experiences while promoting expression, present-moment support, and creating opportunities for new perspectives through the malleable medium of music.
Keywords: Moral Injury (MI); Military; Music Therapy; PTSD, Transgressive events/acts

German

Moralische Verletzung und Musiktherapie: Musik als Zugangsmedium

Torrey Gimpel

Abstract

Moralische Verletzung (MI) als ein Konstrukt wird in dem Maße weiter erforscht und verfeinert, als Forscher Behandlungsmodelle und klarere Definitionen für diese Diagnose entwickeln. Die Komplexität der moralischen Verletzung spiegelt die Komplexität der Kampferfahrung wider – besondere Situationen, in denen notwendige Handlungen (z.B. Töten) im Krieg zu Überschreitungen tief verwurzelter moralischer oder ethischer Prinzipien innerhalb des Individuums führen können. Diese grenzüberschreitenden Handlungen können zu inneren Konflikten führen, die außerhalb des typischen Bereichs der traditionellen PTBS-Behandlung liegen. Musiktherapie bietet eine einzigartige Möglichkeit, Zugang zum inneren Konflikt der MI und zu kampfbezogenen traumatischen Erfahrungen zu finden, indem sie Ausdruck, aktuelle Unterstützung und Möglichkeiten für neue Perspektiven durch das formbare Medium Musik fördert.

Keywords: Moralische Verletzung (MI); Militär; Musiktherapie; PTSD, grenzüberschreitende Situationen/Handlungen

Spanish

Herida Moral y Musicoterapia: Música como un vehículo de acceso.

Torrey Gimpel

Abstract

La herida Moral (MI) como constructo continúa siendo explorado y redefinido mientras los investigadores desarrollan modelos de tratamiento y establecen definiciones para el diagnóstico. La complejidad de la Herida Moral refleja la complejidad de la experiencia de combate – situaciones distintivas en las que se requieren acciones (por ejemplo, matar) dentro de la guerra puede llevar a transgresiones de principios morales y éticos profundos dentro de cada individuo. Estos actos transgresores pueden llevar a conflictos internos que estar por fuera del tratamiento típico de PTSD. La musicoterapia ofrece una forma de acceso única al conflicto interno de MI y las experiencias traumáticas relacionadas al combate mientras que provee expresión, apoyo en el momento presente, y creación de oportunidades para nuevas perspectivas a través de la música.

Palabras claves: Herida Moral , Militar, Musicoterapia, PTSD, eventos transgresores

[Traditional  Chinese 繁體中文]

道德傷害與音樂治療:以音樂為乘載媒介

隨著研究人員持續發展治療道德傷害的模式,釐清其診斷定義,道德傷害有結構的被探討至更臻完善。道德傷害的複雜性反映出戰爭經驗的複雜性─在戰爭中需要採取行動(例如,殺戮)的特殊情況可能導致個人違反內在深刻的道德或原則。這些罪過的行為可能導致內在衝突,而這些衝突超出了傳統的創傷後壓力症候群治療的典型範圍。音樂治療成為一個通往與戰爭和道德傷害相關的內在衝突創傷經驗的獨特管道,同時透過具可塑性的音樂媒介增進表達以及此時此刻的支持,提供創造出新視野的機會。

[Korean: 한국어]

도덕적 상처와 음악 치료: 접근 수단으로서의 음악

Torrey Gimpel

초록

연구자들은 치료 모형과 진단에 대한 더 분명한 정의를 발전시켜 나가기 때문에, 하나의 개념으로서 도덕적 상처는 계속 탐구하고 정의되고 있다. 도덕적 상처의 복잡한 특징들은 전쟁 경험의 복잡한 특징을 반영한다. 전쟁에서 필요한 행동들(즉, 죽이는 것)은 한 사람이 내면 깊숙이 가지고 있는 도덕적 윤리적 원칙을 어기게 만들 수 있다. 이렇게 어긋나는 행동들은 내면 갈등으로 이어질 수 있으며, 이런 갈등들은 전통적인 PTSD 치료의 전형적인 범위에서 벗어난다. 음악 치료는 음악이라는 유연한 매체를 통해 새로운 관점을 만들고 현재의 지지와 표현을 증진시키면서, 도덕적 상처(Moral injury) 그리고 전쟁 관련 트라우마 경험의 내면 갈등에 접근할 수 있는 독특한 수단을 제공할 것이다.

키워드: 도덕적 상처(MI); 군대; 음악 치료; PTSD

Thai

ความบิดเบือนทางจริยธรรม และดนตรีบำบัด : การใช้ดนตรีเป็นสื่อในการเข้าถึงภายในจิตใจ

ในขณะที่ความรู้ด้านความเจ็บป่วยทางจริยธรรม หรือภาวะจริยธรรมบิดเบือน (Moral Injury) เริ่มมีการค้นคว้าเพิ่มมากขึ้น นักวิจัยจำนวนมากก็เริ่มพัฒนารูปแบบการดูแล และเริ่มมีการให้คำจำกัดความเพื่อการวินิจฉัย ความซับซ้อนของความเจ็บป่วยทางจริยธรรม หรือภาวะที่จริยธรรมในใจถูกบิดเบือน เป็นภาพสะท้อนจากประสบการณ์ที่เคยเจอในสงครามที่ต้องมีการต่อสู้ และจำเป็นต้องมีการแสดงพฤติกรรมบางอย่าง (เช่น การฆ่า) ซึ่งเป็นผลทำให้จริยธรรมภายในใจถูกบิดเบือน พฤติกรรมที่ละเมิดต่อหลักจริยธรรม อาจนำมาซึ่งความขัดแย้งภายใน  ซึ่งมักจะอยู่นอกเหนือจากการดูแลอาการความเครียดหลังจากเกิดเหตุการณ์สะเทือนใจ (PTSD) ในแบบทั่วๆไป ดนตรีบำบัดสามารถเป็นสื่อที่เข้าถึงความขัดแย้งภายในของภาวะที่จริยธรรมมีความบิดเบือน และสามารถเข้าถึงประสบการณ์สะเทือนใจที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ (ในสงคราม) ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้แสดงความรู้สึก ระลึกถึงสภาวะปัจจุบัน และสร้างโอกาสให้เปิดมุมมองใหม่ๆ ผ่านเครื่องมือที่มีความยืดหยุ่นอย่างดนตรี

Music and Medicine
Volume 10, no.2, April 2018

Relaxation Effects of Musically Guided Resonance Breathing:
A Randomized Controlled Pilot Study

Abstract
Music therapy and resonance breathing (breathing at about 0.1 Hz) may be effective in treating stress-related symptoms and promoting relaxation. However, no identified study has explicitly explored the potential of integrating the working mechanisms into a combined approach using live played music to guide respiration. Therefore, the objective of the present pilot study was to evaluate the psychophysiological effects of a combined intervention. A total of 60 healthy adults were randomized to either the experimental group or the control group (where participants listened to prerecorded relaxation music). Heart rate and heart rate variability were extracted for the following 5-minute segments: Resting baseline, stress task, intervention, resting post-intervention. Additionally, self-evaluation scores for relaxation and general well-being were assessed with visual analogue scales. Significant time × group interaction effects were found for general well-being (p = .028) and heart rate variability as measured by RMSSD (p < .001), indicative of increased parasympathetic outflow in the experimental group. In conclusion, the combination of music therapy and resonance breathing seems to be a well-received and effective way to induce relaxation and well-being in healthy adults.
Keywords: Music Therapy, Heart Rate Variability, Relaxation, Respiration

Español

Efectos de Relajación en Respiración Resonante Guiada con Música: estudio piloto controlado aleatorio

Resumen:
La Musicoterapia y la respiración resonante (respiración en 0.1 HZ) puede ser efectiva en el tratamiento de síntomas relacionados al stress y promover la relajación. Sin embargo, ningún estudio identificado ha explorado explícitamente el potencial de integrar los mecanismos de trabajo en un abordaje combinado utilizando música en vivo para guiar la respiración. Por lo tanto, el objetivo del presente estudio fue evaluar los efectos psicofisiológicos de esta intervención combinada. Un total de 60 adultos saludables fueron aleatoriamente dispuestos en un grupo experimental o en un grupo control (donde los participantes escucharon música relajante pregrabada). La frecuencia cardíaca y la variabilidad de esta frecuencia fueron tomadas de los siguientes períodos de 5 minutos; línea de base en reposo, tarea de stress, intervención, descanso post intervención. Además, se realizaron puntuaciones de autoevaluación para la relajación y el bienestar general utilizando escalas viso-analógicas. Se encontraron efectos significativos de interacción de tiempo x grupo para el bienestar general (p=.038) y la variabilidad de la frecuencia cardíaca medida por RMSSD (p=<.001) indicativo de un aumento del flujo parasimpático en el grupo experimental.  En conclusión, la combinación de musicoterapia y respiración resonante parece ser una forma eficaz y que es bien recibida para inducir la relajación y el bienestar en adultos sanos.
Palabras clave: Musicoterapia, Variabilidad de frecuencia cardíaca, Relajación, Respiración

German

Entspannungseffekte musikalisch geleiteter Resonanzatmung: eine randomisiert kontrollierte Pilotstudie

Musiktherapie und Resonanzatmung (Atmen mit etwa 0.1 Hz) könnte  die Behandlung stressrelevanter Symptome und die Entspannung effektiv fördern. Jedoch hat keine Studie explizit das Potential  erforscht, den Arbeitsmechanismus mit einen kombinierten Ansatz zu kombinieren, bei dem Live-Musik benutzt wird, um die Atmung zu beeinflussen. Deshalb war das Ziel dieser Pilotstudie,  die psychophysischen Effekte einer kombinierten Intervention zu evaluieren. Insgesamt wurden 60 gesunde Erwachsenen randomisiert einer experimentellen oder einer Kontrollgruppe zugeteilt (in der die Teilnehmer eine aufgenommene Entspannungsmusik  hörten). Herzschlag und Herzschlagvariabilität wurden in folgenden 5-minütigen Sequenzen aufgeschrieben: Ruhe-Baseline, stressvolle Aufgabe, Intervention, Post-Intervention in Ruhe. Zusätzlich wurden Selbstevaluation-Scores zu Entspannung und generellem Wohlbefinden mit visuellen Analog-Skalen eingeschätzt. Signifikante Zeit x Gruppen Interaktionseffekte  wurden für das generelle Wohlbefinden (p= .028 und die Herzschlagvariabilität gefunden, gemessen mit RMSSD (p< .001), als Indikator für zunehmenden parasympathischen Wirung bei der Experimentalgruppe. Als Ergebnis scheint die Kombination von Musiktherapie und Resonanzatmung eine wirksame und effektive Maßnahme für Entspannung und Wohlbefinden bei gesunden Erwachsenen zu sein.

Keywords: Musiktherapie, Herzschlagvariabilität, Entspannung, Atmung

[Traditional Chinese 繁體中文]

音樂引導共振呼吸的放鬆效果:隨機對照初探研究

摘要
音樂治療與共振呼吸(以0.1赫茲頻率呼吸) 在治療壓力相關症狀和促進放鬆方面可能是有效的。然而,沒有任何經過證實的研究確切的探討使用現場演奏的音樂引導呼吸的方法結合到處遇機制的可能性。因此,本初探研究的目標即為評估此結合式的處遇機制對生心理帶來的影響。研究中共有60名健康成人受試者隨機分配到實驗組與對照組(受試者聆聽事先錄製的音樂)。心跳速率與心率變異性則在以下五分鐘的段落中擷取:休息狀態基線、壓力性任務、處遇過程、處預後的休息狀態。此外,放鬆與一般健康狀態的自評分數也使用視覺模擬評分來進行評估。我們發現在一般幸福感(p = .028)及RMSSD心率變異測量(p < .001)上有顯著的時間x團體互動效果,實驗組的副交感神經流量明顯增加。總結來說,結合音樂治療與共振呼吸來引導放鬆與促進幸福感對健康成人而言似乎是個能被接受且有效果的方式。

Clinical Observations of Live, Improvisational Harp Music in Neonatal Intensive Care

Abstract
Music Therapy services in Neonatal Intensive Care Units has received growing
attention through an increasing body of research and practice.  As part of
a developmental program in a Neonatal Intensive Care Unit, live improvisational
harp music was used with a selection of medically stable infants and their
families.  The music intervention used a Reverie Harp played by a
qualified music therapist, tailored to the infant’s individual responses. These
sessions were simultaneously observed by a nurse who was certified in NIDCAP
(Newborn Individualized Developmental Care and Assessment Program). The NIDCAP
observations were used to note what effect, if any, this type of music
intervention had on the infant’s behavioral state and regulation. The
behavioral observations and the responses to the music were shown to be calming
and enabled the infants to self-regulate their behavior. Further research is
required to substantiate the efficacy of live improvisational harp music
tailored to the infant’s responses and its place among other music
interventions in the Neonatal Intensive Care Unit. Collaborating with an
experienced nurse in the introduction of music therapy services is worthwhile
in identifying infants and their families who may benefit from specific music
interventions.
Keywords: NICU, music therapy, live music, Reverie Harp, NIDCAP, Neonate

Español
Resumen
Los servicios de Musicoterapia en las unidades de Intensivas Neonatales han recibido una creciente atención a través del incremento de las investigaciones y prácticas. Como parte del desarrollo de un programa dentro de una Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales , se utilizó  música en vivo improvisada en arpa con una selección de infantes médicamente estables y sus familias. En las intervenciones musicales se utilizó el Arpa Raverie ejecutada por un musicoterapeuta calificado, y estas intervenciones estaban personalizadas a las respuestas individuales del bebé. Las sesiones fueron observadas en simultáneo por una enfermera calificada en NIDCAP (Newborn Individualized Developmental Care and Assessment Program).  Estas observaciones NIDCAP fueron utilizadas para dar cuenta de que tipo de efecto, si había uno, tenía esta intervención en el estado conductual del infante y en su regulación. Las observaciones conductuales y las respuestas a la música demostraron ser calmantes y les permitían a los infantes auto-regularse. Se requieren investigaciones adicionales para corroborar la eficacia de la música improvisada en vivo con arpa, personalizada a las respuestas del infante,  y su lugar junto a otras intervenciones dentro de las Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales. Resultó útil la colaboración de una enfermera capacitada para introducir la musicoterapia al servicio y para identificar infantes y familias que se pueden beneficiar con estas intervenciones musicales específicas.
Palabras clave: UCIN, musicoterapia, Arpa Raverie, música en vivo, NIDCAP, Neonato

German

Klinische Beobachtungen von live- improvisierter  Harfenmusik in der Neugeborenen-Intensivstation

Abstract: Musiktherapieangebote in Neugeborenen-Intensivstationen haben durch die zunehmende Anzahl von Forschung und Praxis wachsende Aufmerksamkeit erregt.  Als Teil eines Entwicklungsprogramms in einer Neugeborenen- Intensivstationen wurde live -improvisierte Harfenmusik bei ausgewählten medizinisch stabilen Kindern und ihren Familien gespielt. Als  Musikintervention spielte eine qualifizierte Musiktherapeutin eine Reverie-Harfe, die sich nach den individuellen Response des Kindes richtete. Diese Sitzungen wurden simultan von einer NIDCAP zertifizierten Krankenschwester beobachtet  (Newborn Individualized Developmental Care and Assessment Program). Die NIDCAP-Beobachtungen wurden dazu genutzt festzuhalten, welchen möglichen Effekt diese Art der musikalischen Intervention auf das Verhalten und die Regulation des Kindes hat. Die Verhaltensbeobachtungen und die Response auf die Musik zeigten, dass diese Musik das Kind beruhigt und es befähigt, sein Verhalten selbst zu regulieren. Weitere Forschung  ist nötig, um die Wirksamkeit von live-improvisierter und auf das Kind zugeschnittener Harfenmusik und ihren Platz unter anderen Musik-Interventionen in der Neugeborenen-Intensivstation zu untermauern. Zur Einführung von Musiktherapieangeboten ist die Zusammenarbeit mit einer erfahrenen Krankenschwester wertvoll, um Kinder und ihre Familien heraus zu finden, die von speziellen Musikinterventionen profitieren können.

Keywords: NICU, Musiktherapie, Live-Musik, Reverie Harfe, NIDCAP, neugeborene Kinder

[Traditional Chinese 繁體中文]

新生兒加護病房現場即興演奏豎琴音樂之臨床觀察

摘要
透過越來越多的研究與實務工作,新生兒加護病房的音樂治療服務日益受到矚目。作為新生兒加護病房發展計畫的一部分,健康狀況穩定的新生兒及家人可以選擇現場即興演奏的豎琴音樂。由一位合格的音樂治療師使用小豎琴(Reverie Harp)針對個別新生兒的反應進行音樂介入。這些介入療程同時由一名NIDCAP(新生兒個別化發展照護與評估計畫)認證的護士進行觀察。NIDCAP 觀察用來指出這種類型的音樂介入對嬰兒行為狀態與調節是否有任何效果。從行為觀察及對音樂的反應顯示這類音樂能夠安撫嬰兒並讓他們表現出自我調節行為。未來仍需要進一步的研究來證實針對嬰兒反應的現場即興演奏豎琴音樂之效用及其在新生兒加護病房中各項音樂介入中的地位。在介紹音樂治療服務方面與經驗豐富的護理師合作是很值得的,他們能夠辨別出可能受益於音樂介入的嬰兒與家庭。

The Effects of Listening to Preferred Music on Symptoms of Depression and Anxiety amongst Elders in Residential Care: A Qualitative, Mixed Methods Study
Abstract
This article presents the qualitative findings of a mixed-methods evaluation of the effects of listening to preferred music on depression and anxiety in older people in residential care. 117 participants were recruited from 9 care homes, all but one in Greater London. The homes varied in size and management style, and participants came from a range of socio-economic backgrounds. In addition to their usual routine, each participant listened to a daily 30-minute program of their preferred music for 3 weeks. Both quantitative and qualitative data relating to anxiety and depression were collected during once-weekly semi-structured interviews. Findings from the qualitative data showed that listening to preferred music resulted in relaxation, positive reminiscence, less depression and less boredom. Physical reactions, such as ‘chills’ or tears, demonstrated emotional arousal; others, such as foot-tapping were beneficial to the most disabled participants. The use of preferred and favorite music was the principal facilitator of its effectiveness, whilst declines in memory, confidence and energy were barriers to the research procedure. It was concluded that listening to preferred music can bring some relief to depression and anxiety amongst older care home residents but that not all will benefit to the same degree.
Keywords: older people; preferred music; pain; depression; anxiety.

Español
Efectos de la escucha de música preferida en Síntomas de Depresión y Ansiedad  en Adultos Mayores en Residencias Geriátricas; estudio cualitativo de métodos mixtos.
Resumen
Este artículo presenta los hallazgos cualitativos de una evaluación de métodos mixtos sobre los efectos de la escucha de música preferida en adultos mayores con depresión y ansiedad en residencias geriátricas. Los 117 participantes fueron reclutados de 9 residencias, todas menos una en Greater London.  Las residencias variaban en tamaño y estilo de gerenciamiento, y los participantes provenían de distintos contextos socio-económicos. Como adicional a su rutina usual, cada participante escuchó diariamente un programa de 30 minutos de su música preferida durante 3 semanas. Tanto los datos cualitativos como cuantitativos relacionados a la ansiedad y la depresión fueron obtenidos durante una semana de entrevistas semi-estructuradas.
Los hallazgos de los datos cualitativos muestran que escuchar música preferida da como resultado; relajación, reminiscencias positivas, menos depresión y menor aburrimiento. Reacciones físicas, como escalofríos o lágrimas, demostraron un despertar emocional,  otras, como mover el pie sobre el piso fue beneficiosa para los participantes con más discapacidad. El uso de la música preferida o favorita fue el principal facilitador de esta efectividad, en tanto que la disminución de la memoria, la confianza y la energía fueron barreras para el procedimiento de investigación. Se concluyó que escuchar música favorita puede brindar cierto alivio a la depresión y a la ansiedad entre los residentes de hogares para adultos pero no todos podrán beneficiarse de la misma manera.
Palabras clave: adulto mayor, música preferida, dolor, depresión, ansiedad

German

Die Wirkung des Hörens von gewünschter Musik auf  Depression und Angst bei älteren Menschen in einer Pflegeeinrichtung:  eine qualitative mixed-method Studie

Abstract: Dieser Artikel  beschreibt qualitative Ergebnisse einer mixed-method Evaluation der Effekte vom Hören gewünschter Musik auf Depression und Angst bei älteren Menschen, die in einer Pflegeeinrichtung leben. 117 Teilnehmer  aus 9 Pflegeheimen wurden rekrutiert, alle mit einer Ausnahme aus dem Großraum London. Die Heime unterschieden sich in Größe und Art der Führung, die Teilnehmer kamen von verschiedenen sozio-ökonomischen Schichten. Zusätzlich zur gewöhnlichen Routineversorgung hörte jeder Teilnehmer ein 30-Minuten-Programm  mit selbst ausgewählter Musik über einen Zeitraum von 3 Wochen
In einem semistrukturierten Interview wurden einmal pro Woche sowohl quantitative als auch qualitative Daten zu Angst und Depression gesammelt. Ergebnisse der Qualitativen Daten zeigten, dass das Hören selbst gewählter Musik zu Entspannung, positiven Erinnerungen, weniger Depression und weniger  Langeweile führte. Physisch Reaktionen wie Chills oder Tränen deuteten auf emotionale Erregung ; andere, wie mit den Füßen tappen, waren für die meist behinderten Teilnehmer wohltuend. Der Einsatz von bevorzugter und geliebter Musik war die größte Hilfe ihrer Wirksamkeit, während die Abnahme von Gedächtnis, Vertrauen und Energie eine  Grenze für die Durchführung der Forschung darstellte. Daraus wurde geschlossen, dass das Hören von gewünschter Musik älteren Heimbewohnern einige Erleichterung in Bezug auf Angst und Depression bringen kann, aber dass nicht alle im gleichen Maß davon profitieren.

Keywords: ältere Menschen; gewünschte Musik; Schmerz, Depression, Angst.

[Traditional Chinese 繁體中文]
聆聽偏好音樂對高齡住院照護長者的憂鬱及焦慮症狀之影響:質性與混和方法之研究

摘要
本文以混和研究法中的質性研究結果呈現聆聽偏好音樂對高齡住院長者的焦慮及憂鬱症狀之影響。本研究總共從9間安養院中召募117位受試者,除了其中一間安養院外,其餘皆在大倫敦地區。這些安養院的規模與管理風格皆不相同,受試者亦來自不同的社經背景。除了他們的例行活動外,每位受試者每天聆聽30分鐘他們偏好的音樂,為期3週,並在一週一次的半結構式訪談中收集焦慮與憂鬱的量化與質性資料。從質性資料的結果顯示聆聽偏好音樂可以幫助放鬆、正向的恢復記憶、減緩憂鬱並減低無聊感。身體反應如起雞皮疙瘩或流淚,情緒被激起,或是腳打拍子等,對於行動不便的受試者都是有助益的。這些主要的促進效果是來自於使用偏好與喜愛的音樂,而研究過程的障礙則來自於記憶力下降,信心與能量下降。我們得到的結論是,聆聽偏好的音樂可以對高齡住院長者的憂鬱與焦慮帶來緩解效果但並非對所有人都帶來同等的效果。

Modified Melodic Intonation Therapy for Acquired Non-Fluent Aphasia
Abstract
For decades Melodic Intonation Therapy (MIT) has shown good potential within the aphasia population, yet has seldom been used as a frontline treatment, rather placed within a myriad of treatment techniques utilized during aphasia therapy.  Debate continues regarding the mechanisms of change from MIT, both therapeutically and neurologically. Modified Melodic Intonation Therapy (MMIT) has developed through the work of Music Therapists, lessening the steps utilized in MIT to emphasize a more direct transfer to speech.  As the main focus of treatment for non-fluent aphasia, MMIT can be an effective means of language re-acquisition. This clinical report will discuss outcomes from seven clients with chronic non-fluent aphasia who received treatment from a home-based Music Therapy service.

Español
Modificación de la Terapia de Entonación Melódica para la Afasia No-Fluida Adquirida
Resumen
Por décadas la Terapia de Entonación Melódica (MIT) ha mostrado un buen potencial en la población con afasia, sin embargo no ha sido utilizada como tratamiento de primera línea, sino que se ha colocado dentro de un conjunto de tratamientos técnicos utilizados durante la terapia para afasia.  El debate continua con respecto a los mecanismos de cambio del MIT, tanto terapéutica como neurológicamente. La Terapia de Entonación Melódico Modificada (MMIT) se ha desarrollado a través del trabajo de Musicoterapeutas, disminuyendo los pasos utilizados en el MIT para enfatizar una transferencia más directa al habla. Como foco principal del tratamiento para la afasia no-fluente, el MMIT puede ser un medio eficaz para la re-adquisición del lenguaje. Este informe clínico analizará los resultados de siete clientes con afasia crónica no fluente que recibieron tratamiento domiciliario del servicio de Musicoterapia.

German
Modifizierte melodische Intonationstherapie  für erworbene non-fluent Aphasie.
Abstract

Über Jahrzehnte hat  die Melodische Intonatiostherapie (MIT) gutes Potential  für die aphasische Bevölkerung gezeigt, sie wurde jedoch selten als wichtige Behandlungsmethode genutzt, sondern eher inmitten einer Vielzahl von Behandlungstechniken für Aphasiker plaziert. Die Debatte um therapeutische und neurologische Veränderungen durch MIT werden fortgesetzt. Die Modifizierte Melodische Intonationstherapie  (MIT) wurde durch die Arbeit von Musiktherapeuten entwickelt, die die Schritte der MIT verminderten um einen direkteren Transfer zur Sprache zu bewirken. Als Hauptfokus einer Behandlung von Aphasie kann die MIT ein effektives Mittel zur Wiedererlangung von Sprache darstellen. Dieser klinische Bericht diskutiert die Ergebnisse von sieben Klienten mit chronischer non-fluent Aphasie, die ihre Musiktherapiebehandlung zuhause bekamen.

[Traditional Chinese 繁體中文]
後天性非流暢型失語症之改良式旋律語調治療

摘要
近數十年來,運用旋律語調治療(MIT)於失語症族群中具備良好的潛力,但卻很少在作為主要第一線治療方式,僅被視為失語症的無數治療中的其中一項技術。現在有許多關於旋律語調治療在治療上或神經學上的改變機制相關的辯論仍持續著。改良式的旋律語調治療是透過音樂治療師的工作發展出來,簡化了運用MIT的步驟,強調更直接的傳化為語言。作為非流暢型失語症治療的主要焦點,改良式旋律語調治療(MMIT)可以成為重新獲得語言的有效方法。這份臨床報告將探討七位慢性非流暢型失語症患者接受在家音樂治療服務的成果。

Relationship Completion in Palliative Care Music Therapy: Clinical Case Example-Part 1
ABSTRACT
The following case study represents an example of music therapy research in palliative care with a focus on relationship completion. This case of ‘Bill’, presents one of four participant’s experience included in the research study on relationship completion in palliative care. The account of Bill’s case study are presented in Part II of this paper.(1) Bill received 30 individual music therapy sessions provided at three levels of practice.(2) The music therapy techniques utilized included: song choice; lyric discussion and analysis; songwriting, singing and playing pre-composed songs; life review; and song dedication. Bill’s wife (a study co-participant) also joined in the music therapy sessions towards the end of the process.
Keywords: relationship completion, palliative care, songwriting, grieving, love

Español
Finalizando una Relación. Musicoterapia en Cuidados Paliativos; Ejemplo de Caso Clínico Parte 1
Resumen
El siguiente estudio de caso representa un ejemplo de investigación musicoterapéutica en cuidados paliativos enfocado en la “Finalizando una Relación”. Este es el caso de “Bill” uno de los cuatro participantes cuyas experiencias se incluyeron en la investigación de terminación de  relación en cuidados paliativos. El reporte del estudio de caso de “Bill” está presentado en el Parte II de este artículo. (1) Bill recibió 30 sesiones individuales de musicoterapia en tres niveles de práctica. (2) Las técnicas musicoterapéuticas utilizadas incluyeron: elección de canciones, discusión de letras y análisis, escritura de canciones, canto y ejecución de canciones pre-compuestas, revisión de vida y dedicación de canciones. La esposa de Bill (co-participante del estudio) también participó de las sesiones de musicoterapia hacia el final del proceso.
Palabras clave: finalizando una relación, cuidados paliativos, escritura de canciones, duelo, amor

German
Abschließen einer Beziehung  in der palliativen Musiktherapie: klinisches Fallbeispiel  Teil I

Abstract: Die folgende Fallstudie beschreibt  ein Beispiel einer Musiktherapie Forschung in der Palliativversorgung mit dem Fokus auf  dem Abschließen einer Beziehung. Dieser Fall von „Bill“ repräsentiert einen von vier Erfahrungen von Teilnehmern, die in der Forschungsstudie über das Abschließen der Beziehung eingebunden waren. Die Bedeutung von Bills Fallstudie wird im 2. Teil dargestellt. (1) Bill bekam 30 Einzel-Musiktherapie-Sitzungen über drei praktische Stadien. (2) Die musiktherapeutischen Techniken schlossen ein: Auswahl von Liedern, sprechen  über und analysieren von Texten; songwriting; singen und spielen von komponierten Liedern, Lebensrückblick; und das Widmen von Liedern. Bills Frau (als Ko-Teilnehmerin in der Studie) kam zum Ende des Prozesses der
Musiktherapiesitzungen hinzu.

Keywords: Beziehungsergänzung; palliative care, songwriting, Trauer, Liebe

[Traditional Chinese 繁體中文]
安寧照護音樂治療中的關係完結:臨床案例-第1部分

摘要
下面的個案研究將呈現一個聚焦於關係完結的安寧照護音樂治療研究案例。「比爾」案例的呈現是根據本安寧照護關係完結研究中的四位參與者經驗當中的一位。本文的第二部分介紹了比爾案例研究的內容。(1)比爾在三個層次上接受了30次個別音樂治療療程。(2)音樂治療採用的技巧包括:選擇歌曲、歌詞討論與分析、詞曲創作、唱歌及彈奏已創作的歌曲、生命回顧和獻曲。比爾的妻子(研究共同參與者)也參與了音樂治療直到整個療程結束。

Relationship Completion in Palliative Care Music Therapy: Clinical Case Research Overview and Results-Part 2
ABSTRACT
Part I  of this paper presented the clinical case of Bill: a participant in the research study investigating the role of relationships completion in palliative care music therapy. Part II presents a brief overview of the research study, and the description of Bill’s case study (one of the four primary participants). The study sought to answer the primary question: What is the experience of a dying person engaged in a specific music therapy treatment program intended to facilitate relationship completion? The investigation was a phenomenological qualitative inquiry that included multiple data sources analyzed through a process coding of the data and identifying themes.
Keywords: palliative care, relationship completion, love, phenomenology, grieving

Español
Finalizando una Relación en Musicoterapia en Cuidados Paliativos: Resumen de  Investigación sobre un caso Clínico y Resultados – Parte 2
Resumen:
En la Parte I  de este artículo fue presentado el caso clínico de Bill; participante de estudio de investigación que investiga  el rol de la finalización de relaciones en musicoterapia en cuidados paliativos. La Parte II presenta un breve resumen del estudio de investigación y la descripción del caso de Bill (uno de los cuatro participantes primarios). El estudio buscó responder a la siguiente pregunta principal: ¿Cuál es la experiencia de una persona moribunda que participa en un programa específico de tratamiento de musicoterapia destinado a facilitar la finalización de la relación? La investigación fue una investigación cualitativa fenomenológica que incluyó múltiples fuentes de datos analizadas a través de un proceso de codificación de los datos y la identificación de temas.
Palabras clave: cuidados paliativos, finalización de la relación, amor, fenomenología, aflicción

German
Abschließen einer Beziehung  in der palliativen Musiktherapie: klinische Fallforschung : Überblick und Ergebnisse Tei II

Abstract: Teil I dieses Artikels stellte „Bill“ als klinischen Fall vor: e Teilnehmer in der Forschungsstudie, die sich dem Abschließen einer Beziehung  in der Palliativversorgung widmet. Teil II stellt einen kurzen Überblick dieser Studie vor, und die Beschreibung von Bills Fallstudie /(einer der vier anfänglichen Teilnehmer). Dies Studie versucht die primäre Frage zu beantworten: Was ist die Erfahrung einer sterbenden Person, die in ein spezifisches Musiktherapieprogramm eingebunden ist, die das Abschließen  einer Beziehung erleichtern will? Die Untersuchung war eine phänomenologische qualitative Fragestellung, die multiple Quellen von Daten einschloss, die einen Prozess des Codierens von Daten und des Identifizierens von Themen analysierte.

Keywords: Palliativversorgung, Abschließen einer Beziehung, Liebe, Phönomenologie, Trauern.

[Traditional Chinese 繁體中文]
安寧照護音樂治療中的關係完結:臨床研究案例概述與結果-第2部分

摘要
本文的第一部分介紹了比爾的臨床案例:一個參與者研究探討完結關係的在安寧照護音樂治療中的角色。第二部分簡要的介紹本研究,以及對比爾(四個主要參與者之一)的案例之描述。本研究旨在回答以下研究問題:臨終病人參與以促進關係完結為目的之音樂治療處遇計畫的經驗為何?本研究為現象學之質性研究,包含多元的資料來源,並透過編碼與定義主題進行分析。

 Environmental Music in a Hospital Setting: Exploring the Music-Making Process of Music Therapists and Performing Musicians

Background: The study is a qualitative study that explores the music making process of music therapists and musicians when provide environmental music therapy (EMT) and environmental music (EM) in hospital settings. Environmental Music Therapy (EMT) is an approach within the field of music therapy, utilized by trained, licensed professionals utilizing live music to address the physical, psychological, and cultural needs of patients, caregivers, and staff in the hospital environment. Environmental Music (EM) is defined as live music performed by musicians in public areas of hospitals typically on a volunteer basis. Both models might appear to be similar when being presented. The underlying differences need to be discussed.
Objective: This study explores the similarities and differences between musicians’ and music therapists’ process of the music-making process and its impact on the sound environment, patients, and caregivers.
Method: Interviews were conducted with 6 musicians providing EM and 5 music therapists providing EMT. Data were analyzed using a modified grounded theory approach.
Results: Results suggest that although music therapists were more specific with treatment goals, musicians consider their contributions to be beneficial to both the hospital environment and to the emotional states of individuals as well. Findings indicate music therapy and community music programs have value in this setting, often associated with anxiety and stress. Discussion includes considerations for collaborations between music therapists and musicians in the hospital setting.
Keywords: music and medicine, music and health, environmental music, environmental music therapy, community music, attunement, deep listening

German
Environmental Music in einem klinischen Setting: die  Untersuchung des Prozesses des Musizierens von Musiktherapeuten und  ausübenden Musikern.

Hintergrund:  Diese Studie ist eine qualitative Studie, die den Prozess des Musizierens von Musiktherapeuten und Musikern während Environmental Music Therapy (EMT) und Environmental Music (EM) in einem klinischen Setting untersucht. EMT ist eine musiktherapeutische Methode  die von ausgebildeten und lizensierten Professionellen ausgeübt wird, die live Musik dazu nutzen, die physischen, psychologischen und kulturellen Bedürfnisse der Patienten , Pflegenden und des Teams in der Klinik anzusprechen. EM bedeutet Live-Musik, die von Musikern in öffentlichen Bereichen der Kliniken, typischerweise auf der Basis von Volontären gespielt wird. Beide Modelle könnten ähnlich erscheinen, während sie  vorgeführt werden. Die zugrundeliegenden Unterschiede müssen diskutiert werden.
Ziel: Diese Studie untersucht die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den Prozessen bei Musikern und Musiktherapeuten beim Prozess des Musizierens und den Einfluss auf die klangliche Umgebung, die Patienten und die Pflegenden.
Methode: Mit 6 EM-Musikern und 5 EMT-Musiktherapeuten wurden Interviews durchgeführt. Die Daten wurden mithilfe eines modifizierten Grounded-Theory  Ansatzes analysiert
Ergebnisse:  Die Ergebnisse lassen vermuten, dass obwohl  Musiktherapeuten spezifischer auf die Behandlungsziele eingingen, die Musiker betrachteten ihren Beitrag für beide, das klinische Umfeld und den emotionale Befindlichkeit der einzelnen, als wohltuend.  Die Ergebnisse weisen darauf hin, dass Musiktherapie und Community-Music-Programme ihren Wert haben in diesem Setting, das oft mit Angst und Stress assoziiert wird. Die Diskussion beinhaltet Überlegungen für eine Zusammenarbeit von Musiktherapeuten und Musikern in klinischen Setting.

Keywords: Musik und Medizin, Musik und Gesundheit, Environmental Music, Environmental Music Therapy, Community Music, Abstimmung, aufmerksames Zuhören.

[Traditional Chinese 繁體中文]
醫院場域的環境音樂:探討音樂治療師與音樂演奏家的音樂演奏歷程

摘要
背景:這項研究是一個探討音樂治療師與音樂家在醫院場域提供環境音樂治療(EMT)或環境音樂(EM)時,音樂演奏歷程之質性研究。環境音樂治療(EMT)是音樂治療領域中的一種方法,由經過訓練、領有證照的專業人員運用現場音樂照顧醫院環境中的病人、照顧者及醫護人員之生理、心理以及社會文化需求。環境音樂(EM)則定義為在醫院的公開場合由音樂家現場演奏音樂,通常是由志願者提供此項服務。兩者在呈現上很相似,但基本的差異需要被討論。

研究目的:本研究旨在探討音樂家與音樂治療師音樂演奏歷程的相似處與相異處,及其對聲音環境、病人和照顧者的影響。

研究方法:對六位提供環境音樂的音樂家及五位提供環境音樂治療的音樂治療師進行訪談。資料部分以經過調整的紮跟理論方法進行分析。

研究結果:結果顯示儘管音樂治療師對於治療目標較為明確,音樂家也認為他們的貢獻也有利於醫院環境及個人的情緒狀態。研究結果指出音樂治療與社區音樂計畫對於此環境都具有價值,且通常與焦慮和壓力狀態有關。討論包括音樂治療師與音樂家在醫院場域的合作考慮。

Music and Medicine
Volume 10, no.1, January 2018

Music Medicine’s Influence on Music Psychotherapy Practice with Traumatized Individuals

Abstract
This article describes the key neurological findings that impact music psychotherapy practice. I will also contemplate whether such findings could provide a foundation for music psychotherapy.  Within the framework of music medicine research, this article will seek to strengthen and qualify rationale for the common acknowledgement of the ‘power of music,’ a phrase typically invoked to explain essential aspects of the music psychotherapy process. A neurological foundation may serve to support a grounded rationale in the utilization of how music can be best implemented within a music psychotherapy construct with clients. The article will introduce the following most essential neurological rationale supporting the therapeutic impact of music engagement, (music listening or music-making). The following premises pertain to music psychotherapy practices: 1) Music is multisensory and may stimulate various sensory areas, 2) Music may retrieve memories and evoke emotions, and 3) Music may elicit changes in hormones and neurotransmitters.

Español
Influencia de la Medicina Musical en la práctica de Musicopsicoterapia con individuos traumatizados
Resumen:
Este artículo describe los principales hallazgos neurológicos que impactan sobre la práctica de la musicopsicoterapia. También se tendrá en cuenta si estos hallazgos pueden proporcionar bases para la musicopsicoterapia. Dentro del encuadre de la investigación médica en Música, este artículo buscará fortalecer y calificar de manera racional el conocimiento común del “poder de la música”, frase típica evocada para explicar los aspectos esenciales del proceso de la psicoterapia médica. La fundamentación neurológica puede servir para dar sustento a un basamento racional para una mejor forma de utilizar la música dentro del constructo de musicopsicoterapia con los clientes. Este artículo introducirá los basamentos neurológicos fundamentales más importantes que fundamentan el impacto terapéutico de la actividad musical (escucha y hacer musical).  Las siguientes premisas pertenecen a las practicas musicopsicoterapeuticas: 1) La Música es multisensorial y puede estimular varias áreas sensitivas, 2) La Música puede recuperar memorias y evocar emociones, y 3) La Música puede generar cambios hormonales y de los neurotransmisores.

German
Die Wirkung von MusikMedizin auf die psychotherapeutische Arbeit mit traumatisierten Menschen
Abstract
Dieser Artikel beschreibt grundlegende neurologische Erkenntnisse,  die auf die musikpsychotherapeutische Praxis einwirken. Ich werde auch darüber nachdenken, inwieweit diese Ergebnisse eine Grundlage für Musik-Psychotherapie sein können.  Innerhalb des Rahmens der musik-medizinischen Forschung versucht dieser Artikel, die Begründungen für die allgemeine Anerkennung der „Macht von Musik“ zu finden und zu qualifizieren – das ist ein Satz, der immer wieder angeführt wird, um besondere  Aspekte des musik-psychotherapeutischen Prozess zu erklären. Die neurologischen Ausführungen dienen dazu, ein Grundprinzip zu finden, wie Musik am besten für ein Klienten- zentriertes musikpsycho-therapeutisches Konstrukt verwendet werden kann. Der Artikel beschreibt im Folgenden die wichtigsten neurologischen Grundprinzipien, die den therapeutischen Einfluss durch musikalisches Engagement unterstützen (Musik hören oder selber spielen). Die folgenden Prämissen betreffen die Praxis von Musiktherapie: 1) Musik ist multisensorisch und stimuliert verschiedene sensorische Bereiche, 2) Musik kann Erinnerungen zurückholen und Emotionen erwecken, und 3) Musik kann Veränderungen bei Hormonen und Neurotransmittern bewirken.

Traditional Chinese
音樂醫學對創傷個體音樂心理治療實務之影響
本文介紹了在神經學研究中影響了音樂心理治療實務的關鍵性發現。我也將通盤思考這些發現能為音樂心理治療提供哪些學理基礎。在音樂醫學研究的框架中,本文將找尋能強化與定義大眾共同認定的「音樂的力量」之基礎── 一個語常用來解釋音樂心理治療歷程的用語。神經學基礎可能有助於支持與個案進行音樂心理治療如何最佳的運用音樂之基礎理論。本文介紹下列支持音樂互動(音樂聆聽或玩音樂)中的治療效果之重要神經學原理。以下為音樂心理治療實務相關之論述:1) 音樂是多感官的,並可能刺激各種感官領域。2)音樂可能喚起回憶並激發情緒。3)音樂可能引發賀爾蒙與神經傳導介質的改變。

[Korean]
트라우마 경험을 가진 내담자를 위한 음악 심리 치료에서의 음악의 치료적 사용
초록
본 연구는 음악 치료 시행에 영향을 미치는 중요한 신경학 연구 결과를 설명하고 있다. 또한 연구자는 이러한 연구 결과가 음악 심리 치료에서 유용하게 활용될 수 있는 논점을 제안하였다. 음악 치료 연구의 체계 내에서, 본 연구는 음악의 치료적 힘에 대한 적용 가능한 논거를 강화하고 공고히 하는데 기여할 것이다. 신경학적 근거는 음악 심리 치료라는 구성 개념 내에서 음악을 치료적 도구로 활용할 수 있는 기초 근거를 뒷받침해줄 것이다. 본 연구는 음악 개입, 즉 음악을 듣거나 음악을 만드는 과정에서의 치료 효과를 뒷받침해주는 다음과 같은 가장 기본적인 신경학적 근거를 소개할 것이다. 다음 전제들은 음악 치료와 관계가 있다.: 1)음악은 다중감각적(multisensory)이며, 다양한 감각 영역을 자극한다. 2)음악은 기억 회상을 유도하고 감정을 상기시켜준다. 3) 음악은 호르몬과 신경전달물질들의 변화를 유도한다.

[Japanese: 日本語]
トラウマ患者との音楽心理療法学臨床への音楽医療の影響
要旨
本文献では音楽心理療法臨床への神経学的な調査結果の要点を記述している。また、筆者は、調査結果が音楽心理療法のための基盤となるものかどうかを考察している。本文献は、音楽医療研究の枠組みの中で、日常的に認められる「音楽の力」を補強し、良質な理論的根拠を探し出す。神経学的基盤は、患者との音楽心理学構成概念の中でどのように音楽が最適施行されかにおいて、理論的根拠の基礎を支持できるであろう。本文献は、音楽エンゲージメントの療法的影響を支援するものとして、下記の最も重要な神経学的理論的根拠を紹介する(音楽鑑賞もしくは音楽演奏)。次の前提は、音楽心理療法に関係する:1) 音楽は多感覚もしくは様々な感覚領域を刺激する可能性がある、2)音楽は記憶を引き出し、感情を喚起する、3)音楽はホルモンと神経伝達物質を変化させる可能性がある。

The Effects of Group singing on Affect in people with Parkinson’s Disease

Abstract
There is increasing evidence of the benefits of music, in particular singing, for people with Parkinson’s disease (PD). Current research has primarily focused on vocal or motor symptoms. Our aim was to examine the immediate emotional effects of group singing in people with PD, and whether the type of music sung (familiar vs. unfamiliar songs) moderates these effects. We also explored whether differences in music reward modulate the emotional effects of group singing in people with PD.  11 participants with PD completed the Positive And Negative Affect Schedule in three conditions: immediately after group singing (1) familiar songs, (2) unfamiliar songs, and (3) no singing. They also completed the Barcelona Music Reward Questionnaire. Positive affect scores were higher in the singing (collapsed across familiar and unfamiliar songs) than no-singing condition. There was no significant difference in positive affect scores between the two singing conditions (familiar/unfamiliar songs). There was a positive but not statistically significant relationship between music reward and positive affect scores after singing. This study documents enhanced positive affect in people with PD immediately after group singing. This has clinical implications for the use of singing as a therapeutic intervention in people with PD.

German
Die Wirkung von Gruppensingen auf Patienten mit Parkinson
Abstract
Es gibt eine wachsende Evidenz des positiven Einflusses von Musik auf Menschen mit Parkinson (PD), besonders durch Singen. Die aktuelle Forschung beschäftigt sich primär mit stimmlichen und motorischen Symptomen. Unser Ziel war, die unmittelbaren emotionalen Effekte des Gruppensingens auf Menschen mit PD zu untersuchen, und ob das Singen solcher Musik (bekannte vs. unbekannte Lieder) diese Effekte abmildern kann. Wir untersuchten außerdem, ob die Unterschiede bei Musik-Belohnung die emotionalen Effekte des Gruppensingens bei Menschen mit PD modulieren. 11 Teilnehmer mit PD durchliefen das Positive And Negative Affect Schedule in allen drei Bereichen: unmittelbar nach dem Singen in der Gruppe  von (1) bekannten Liedern, (2) unbekannte Lieder und (3) kein singen. Sie füllten das Barcelona Music Reward Questionnaire aus. Außerdem ergänzten sie, dass die positiven Affect Scores beim Singen höher lagen (schwankend zwischen bekannten und unbekannten Liedern) als ohne Singen. Es gab keinen signifikanten Unterschied im positiven Affect Score bei beiden Singbereichen (bekannte/unbekannte Lieder). Es gab eine positive aber statistisch nicht signifikante Beziehung zwischen Musik-Belohnung und den positiven Affect Scores nach dem Singen. Diese Studiendokumente übertreiben die positiven Affekte nach dem Gruppensingen bei Menschen mit PD. Dies hat klinische Implikationen für das Gruppensingen als therapeutische Intervention für Menschen mit PD.

Español
Resumen:
Hay un aumento de evidencia de los beneficios de la música , en particular el canto , en personas con Enfermedad de Parkinson (EP). La siguiente investigación esta principalmente enfocada en los síntomas vocales y motores.  Nuestro objetivo es examinar el efecto emocional inmediato de el canto grupal en personas con EP , y determinar si los distintos tipos de música cantada (familiar versus no familiar) moderan estos efectos. También exploramos si las diferencias en la gratificación  musical modulan los efectos emocionales en el canto grupal de personas con EP. Los 11 participantes con EP completaron la Escala Afecto Positivo y Negativo en tres condiciones: inmediatamente después del canto grupal de 1) canciones familiares 2) canciones no familiares y 3) sin canto . También completaron el Cuestionario Barcelona de Gratificación Musical. Los sentimientos positivos puntuaron más alto en el canto (decreciendo a través de canciones familiares y no familiares) que en momentos sin cantar. No hubo cambios significativos en puntuación de sentimientos positivos entre los dos momentos de canto (canciones familiares y no familiares). Hubo una diferencia significativa positiva ,pero no estadística, entre la gratificación musical y las puntuaciones de sentimientos positivos luego del canto. Este estudio documenta las mejoras en los sentimientos positivos de personas con EP inmediatamente después de canto grupal. Esto tiene implicaciones clínicas para el uso del canto como una herramienta de intervención terapéutica  en personas con EP.

Traditional Chinese
團體歌唱對帕金森氏症患者情緒的影響

有越來越多的證據顯示音樂有益於帕金森氏症患者,尤其是唱歌。當前的研究主要針對患者的聲音或動作症狀。而我們的目標是在研究團體歌唱對帕金森氏症患者立即的情緒影響,以及演唱的歌曲類型(熟悉或不熟悉)是否調節了這些效果。我們也探討了音樂回饋的差異是否會影響參與團體歌唱的帕金森氏症患者的情緒。本研究中,11位患有帕金森氏症的受試者在團體中唱1)熟悉的歌曲、2)不熟悉的歌曲、3)不唱歌,之後立即進行正向與負向情緒試驗排程。他們也完成了巴塞隆納音樂回饋量表。正向情緒分數在歌唱狀態(包含熟悉/不熟悉曲目)高過不唱歌的狀態。而兩種歌唱狀態(熟悉/不熟悉歌曲)則未在正向情緒的分數上顯示出顯著差異。歌唱之後的音樂回饋與正向情緒分數顯示出正向但統計上未達顯著之相關性。本研究記錄了團體歌唱後對帕金森氏症患者情緒立即的正向影響,在臨床實務上,能夠運用歌唱作為帕金森氏症患者的治療處遇。

[Korean]

초록
파킨슨(PD) 환자들에게 영향을 미치는 음악의 효과에 대한 근거가 증가하고 있다. 현재까지의 연구는 주로 목소리나 운동 신경 증상들에 포커스를 맞추었다. 본 연구에서는 PD 환자들의 정서에 집단 노래하기가 직접적으로 끼치는 영향과 부른 노래의 유형(친숙한 노래 vs 친숙하지 않은 노래)이 파킨슨 증상을 완화하는 지 여부를 조사하였다. 본 연구에서는 참여자가 느끼는 음악적 보상의 차이에 따라 집단 노래하기 중심의 중재에서의 PD 환자들의 정서에 미치는 영향의 여부를 조사하였다. 11명의 PD 환자들이 세 가지 조건에서 긍정적 정서 및 부정적 정서 목록(Positive And Negative Affect Schedule)을 작성했다. (1)친숙한 노래인 경우, (2)친숙하지 않은 노래를 부른 직후, 그리고 (3)노래를 부르지 않은 경우이다. 참여자는 본 연구에서 바르셀로나 음악 보상 질문지(Barcelona Music Reward Questionnaire)도 작성하였으며, 긍정적 정서 점수는 노래를 부르지 않는 조건보다 (친숙한 노래와 친숙하지 않은 노래 상관없이)노래를 부를 때 더 높게 나타났다. 두 가지의 노래하는 조건에서 긍정적 정서 점수에는 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 노래 후 긍정적 정서 점수와 음악 보상 사이에는 긍정적이지만 상관관계는 통계적으로 유의미하지 않은 결과를 나타냈다. 본 연구는 집단 노래하기 직후 향상된 PD 환자들의 긍정적 정서를 나타남을 보여주고 있으며, 이는 PD 환자들의 치료 중재법으로 노래하기 기법을 활용하는 것의 임상적 의의를 시사한다.

[Japanese: 日本語]
パーキンソン病に冒された人々への集団歌唱の効果
要旨
パーキンソン病患者(PD)ための音楽の有益性、特に歌唱のエビデンスは増加している。現行研究では、主に音声と運動性症状について注目している。我々の目的は、パーキンソン病患者の集団歌唱の即時的な感情的影響を調査すること、そして、どのようなタイプの歌唱(親しみのある歌vs.親しみのない歌)がそれらの効果を抑制するかどうか、であった。また、音楽報酬がパーキンソン病患者のグループで歌うことについての感情への影響に違いをもたらすかを調査した。11人のパーキンソン病の参加者は、集団歌唱の直後にPositive And Negative Affect Schedule を以下の3つの条件下で完了した:1) 親しみのある歌、2) 親しみのない歌、3) 歌唱なし。参加者はBarcelona Music Reward Questionnaireも完了した。ポジティブ感情のスコアは、歌唱ありが歌唱なしより高かった。親しみのある歌とない歌の間では、ポジティブ感情のスコアに有意差はなかった。歌唱後の音楽報酬とポジティブ感情スコアには肯定的な点はあったが、統計学的に有意な関係はなかった。本研究は集団歌唱直後のパーキンソン病患者のポジティブ感情向上を実証した。これはパーキンソン病患者への療法的介入としての歌唱使用の臨床的含意を持っている。

Heartbeat Recording and Composing in Perinatal Palliative Care and Hospice Music Therapy

Abstract
Perinatal hospice care is an emerging area of practice for music therapists. Perinatal hospice care offers multidimensional support for pregnant women whose infants have been diagnosed with a terminal or life-limiting illness . Music therapists are increasingly being employed in settings that offer services for pediatric patients with terminal illness. Recent research has suggested that creating music and/or song legacy projects in pediatric palliative care may offer multidimensional support for families coping with anticipatory grief and/or bereavement. Legacy project interventions may include song dedications, music and song legacies, musical autobiographies, Therapeutic Music Videos (TMV), and/or original compositions. Music therapy interventions that incorporate legacy work may include listening to live receptive music, music combined with other modalities (e.g. movement or art), or music-assisted counseling . Families have reported a number of benefits from this process, including strengthened connections with loved ones, creating meaningful shared experiences, serving as a catalyst for difficult conversations surrounding the death, providing insight during bereavement, transforming families’ perceptions of adversity, and creating continuing bonds with the deceased.

German
Aufnahmen von Herzschlag und Komposition in der perinatalen Palliativversorgung und der Hospiz-Musiktherapie
Abstract
Die perinatale Hospizversorgung ist ein wachsendes Praxisfeld für Musiktherapeuten. Die perinatale Hospizversorgung bietet multidimensionale Unterstützung für schwangere Frauen, bei deren Kindern eine terminale und lebensbegrenzende Krankheit diagnostiziert wurde. Musiktherapeuten werden immer öfter eingestellt in Settings, die pädiatrischen Patienten mit terminaler Krankheit Unterstützung anbieten. Eine neuere  Forschung empfiehlt, den Familien in der palliativen Versorgung über Erinnerungsprojekte mit Musik u/o Lied eine multidimensionale Unterstützung anzubieten, um antizipatorisch Trauer u/o einem Trauerfall zu bewältigen. Erinnerungsbezogene Interventionsprojekte können gewidmete Musik und Lieder, musikalische Autobiographien, therapeutische Musikvideos (TMV) u/o Kompositionen beinhalten. Musiktherapeutische Interventionen, die Erinnerungsarbeit einbeziehen, können auch Hören zu Livemusik, Musik kombiniert mit anderen Modalitäten (z.B. Bewegung oder Kunst) oder musik-assistierte Beratung beinhalten. Familien berichteten über vielfältigen Nutzen aus diesem Prozess, was die Stärkung der Verbindung mit geliebten Menschen oder das Schaffen bedeutungsvoller geteilter Erinnerungen einschließt; dieser Prozess dient zudem als Katalysator für schwierige Unterhaltungen um Tod, vermitteln von Einsicht bei einem Trauerfall, er transformiert die Sicht der Familien in Bezug auf Ablehnung und schafft dauerhafte Bindung mit dem Sterbenden.

Español
Grabación de Latidos Cardiacos y Composición en Cuidados Paliativos Perinatales en Musicoterapia Hospitalaria.
Resumen

El cuidado paliativo hospitalario en una área de práctica emergente para los musicoterapeutas. Este ofrece sostén multidimensional para las mujeres embarazadas cuyos bebes han sido diagnosticados con enfermedades terminales o limitantes para la vida. Cada vez más se emplean a musicoterapeutas en settings que ofrecen servicios para pacientes pediátricos con enfermedades terminales. Investigaciones recientes sugieren que la creación musical y/o los proyectos de canción legado en cuidados paliativos pediátricos pueden ofrecer sostén multidimensional para familias que enfrentan el dolor anticipatorio y/o duelo. El proyecto de intervenciones de legado puede incluir canciones dedicadas, música y canciones como legado, autobiografías musicales, Videos Musicales Terapéuticos y/o composiciones originales. Las intervenciones musicoterapéuticas que incorporan trabajo sobre el legado pueden incluir escucha receptiva de música en vivo, música combinada con otras modalidades (por ejemplo arte o movimiento) o counseling de asistencia musical. Las familias han reportado numerosos beneficios de este proceso, incluyendo fortalecimiento de las conexiones con los seres queridos , creación de experiencias compartidas significativas , catalizador de las conversaciones difíciles acerca de la muerte , proporcionando insight durante el duelo , transformación de las percepciones familiares sobre la adversidad y creando  lazos continuos con el fallecido.

Traditional Chinese
在圍產期安寧療護與臨終關懷音樂治療錄製心跳與創作音樂

圍產期(分娩前後)臨終關懷是音樂治療師的新興實務領域,為了胎兒被確診罹患絕症或有生命限制的疾病的孕婦提供多方面的支持。在為罹患絕症兒童提供服務的場域中,有越來越多的音樂治療師被雇用。最近的研究顯示,在兒科安寧照護中,創作音樂和/或流傳下歌曲可以多方面的支持家庭因應預期性哀傷及/或面對喪親之痛。遺贈計畫 (legacy project) 的介入方式可以包括獻曲、音樂歌曲遺贈、音樂自傳、療癒音樂影像和/或原創作曲。音樂治療介入中納入遺贈工作(legacy work)可以包含接受式的聆聽現場演奏,音樂與其他形式結合(如:動作或美術),或是以音樂輔助諮商進行。這些家庭表示從過程中獲得一些益處,包括增進與所愛之人的情感聯繫,創造有意義的共同經驗,在困難的死亡議題圍繞之下作為談話的催化劑,在喪親之痛中提供洞察見解,改變家族對逆境的看法,以及持續與亡者建立連結。

[Korean]
주산기(신생아 분만 전후기)의 완화 치료와 호스피스 음악 치료에서의 심장 박동 기록과 작곡
초록
주산기(신생아 분만 전후기) 호스피스 치료는 음악 치료사들에게 새로 나타난 분야이다. 주산기 호스피스 치료는 말기 또는 생명을 제한하는 질병을 진단받은 아기를 가진 임산부 여성들에게 다각적인 지원을 제공한다. 음악 치료사들은 말기 질병을 가진 소아 환자들 및 다양한 의료 서비스를 제공받는 환자들에게 음악을 점차적으로 확대하여 사용하고 있다. 최근 연구는 소아과 완화 치료를 통해 음악만들기 및 노래 자원들을 만드는 프로젝트가 머지않아 다가올 죽음과 이별로 인한 정서적 고통이나 사별을 극복하는 가족들에게 다각적인 지원을 제공함을 보고하고 있다. 유산 프로젝트(Legacy Project) 중재에는 노래 헌정, 음악과 노래 유산, 음악적 자서전, 치료 뮤직 비디오(Therapeutic Music Video, TMV), 독창적인 작곡 등이 포함될 수 있다. 유산 작업을 통합시킨 음악 치료 중재는 라이브 음악의 수용적 감상, 타 예술 분야(예: 동작 또는 미술)와 결합된 음악, 음악 지원 상담 등이 포함될 수 있다. 연구를 통해 참여 가족들은 이 과정에서 경험한 음악의 많은 이점들을 보고하였는데, 이는 음악유산 작업이 사랑하는 사람과의 관계 강화, 의미 있는 공동의 경험, 죽음과 관련된 어려운 대화과정에서의 촉매제 역할, 사별 경험에서의 통찰력, 역경에 대한 가족의 의식 변화, 그리고 죽음으로 인해 세상에 존재하지 않는 가족과의 지속적인 유대관계를 가능하게 함을 보고하였다.

[Japanese: 日本語]
ホスピス音楽療法と周産期緩和ケアにおける心臓音録音と作曲
要旨
周産期ホスピスケアは、音楽療法士にとって浮かび上がりつつある臨床領域である。周産期的ホスピスケアは、末期や致死的な疾患があると診断された幼児を妊娠する女性に多角的な支援を提供する。音楽療法士が末期疾患のある小児患者へのケアを提供するために雇われることは増加してきている。最近の研究は、小児終末期ケアにおいての音楽あるいは歌のレガシー(後に残せるもの)作成プロジェクトは、患者の家族が後に経験するグリーフ(喪失)あるいは死別に対処するための支援を多角的に提供できる可能性があることを示唆してきた。レガシー・プロジェクト介入には、歌の献呈、音楽と歌のレガシー、音楽自叙伝、療法的音楽ビデオ(TMV)、そしてオリジナルの作曲が含まれる。レガシー作成を取り入れた音楽療法介入には、受容性の高いライブ音楽を聴くこと、他の様式(例:ムーブメントやアートなど)と組み合わされた音楽、もしくは音楽付きのカウンセリングなどが含まれることがある。患者の家族は、このプロセスから、愛する人との関係が強まること、共有可能な意義ある経験が作れること、死の周囲での難しい会話の促進を提供すること、死別への洞察に備えること、不幸の認識の変容、故人との繋がりの継続を創造することなど、多く恩恵があることを報告している。
Differential effects of Bach’s Orchestral Suite No. 3 on Blood Pressure and
Heart rate: A Prospective Controlled Study

Abstract
Background There is little known about whether or not music of varying styles can directly alter blood pressure (BP) and heart rate (HR) in humans. We studied the potential effects of Bach’s orchestral Suite No. 3 in comparison to silence (S [controls CO]) on BP and HR.
Objective: To analyze the effect of different music styles (intervention group) on BP, HR, S compared to S (control group). Method: 120 volunteers aged 25-75 years were randomly assigned in the intervention group (n=60) or to a control group (n=60). Interventional music styles were the different parts of Bach’s Suite No. 3, BWV 1068 [Overture, Air, Gavotte, Bourrée, Gigue]). 60 healthy volunteers served as a control group (CO): they underwent an identical study protocol but without music application.Results: In studied volunteers, systolic, diastolic BP (mm Hg) and HR (min-1) decreased when Bach was played compared to CO (p<0.001). Prior to the study BPsyst was 128.3+11.3 mm Hg, BPdiast was 81.9+7.9 Hg and HR was 75.3+12.0 bpm. After sound exposure or in CO the following results were observed (table). *p<0.001, ap=0.01, bp=0.08
BPsyst (mm Hg)           BPdiast (mm Hg)          HR (min-1)
Overture           120.9+12.4*                76.9+8.8*                    69.8+11.2*
Air                   121.1+12.4*                77.1+7.9*                    68.4+9.4*
Gavotte            120.9+12.6*                77.0+8.9*                    68.5+9.8*
Bourrée            120.6+13.7*                76.5+9.4*                    66.4+8.4*
Gigue               120.4+15.2*                78.5+11.1*                  68.1+9.2*
Controls           120.6+8.7a                  75.4+5.5b                    78.8+11.9*

Conclusions The results provide clear evidence for the potential of Bach’ music styles to influence cardiovascular parameters. All parts of the Suite No. 3 lead to decreased values of BP and HR. In the control group we could not observe similar findings.

Key words
Johann Sebastian Bach, Suite No. 3 (BWV 1068), blood pressure, heart rate, cortisol

German
Differentielle Effekte der Orchestersuite No 3 von Bach auf Blutdruck und Herzrate: eine prospektive kontrollierte Studie
Abstract
Hintergrund: Es ist wenig darüber bekannt, ob Musik aus unterschiedlichen Stilrichtungen beim Menschen Blutdruck (BP) und Herzschlag (HR) direkt verändern kann oder nicht. Wir untersuchten die potentialen Effekte der Bach’schen Orchestersuite No 3 im Vergleich mit Stille (S [controls CO]) auf BP und HR.
Ziel: war, den Effekt unterschiedlicher Musikstile (Interventionsgruppe) auf BP, HR, S verglichen mit S (Kontrollgruppe) zu analysieren.
Methode: 120 Freiwillige zwischen 25–75 Jahren wurden randomisiert der Interventionsgruppe (n=60) oder der Kontrollgruppe (n=60) zugewiesen. Die Interventionsmusik waren verschiedene Teil aus der Suite No 3 von Bach, BWV 1068 [Ouvertüre, Air, Gavotte, Bourrée, Gigue]. 60 gesunde Freiwillige dienten als Kontrollgruppe (CO): sie durchliefen ein identisches Studienprotokoll,  aber ohne Musik. Ergebnisse: beiden Studienteilnehmern nahm der diastolische BP (mm Hg) und die HR (min-1) im Vergleich zur CO ab, wenn Bach gespielt wurde (p<0.001). Vor der Studie war der systolische BP, 128.3 +11.3 mm Hg. Der diastolische BP war 81.9+7.9 Hg und die HR war 75.3+12.0 bpm.
Nach der Klangexposition oder bei der CO wurde folgendes beobachtet (s.Table): *p<0.001, ap=0.01, bp=0.08

Español
Efectos Diferenciales de la Suite No. 3 de Bach en Presión Sanguínea y Ritmo Cardiaco.

Resumen
Background: Hay poco conocimiento sobre si los diferentes estilos musicales pueden alterar o no directamente la presión sanguínea (PS) y el ritmo cardiaco (RC) en seres humanos. Nosotros estudiamos los efectos potenciales de la Suite Orquestal de Bach Nro. 3 en comparación con silencio (S [control CO]) en PS y RC.
Objetivo: Analizar los efectos de diferentes estilos musicales (intervención grupal) en PS , RC , S comparando con S (grupo control). Método: 120 voluntarios de entre 25 y 75 años que fueron aleatoriamente asignados al grupo de intervención (n=60) o al grupo control (n=60). Los estilos de intervención musical eran diferentes partes de la Suite Nro. 3 de Bach, BWV 1068 [Overtura , Air , Gavotta, Bourre , Gigue] . 60 voluntarios saludables sirvieron como grupo de control (GC); ellos realizaron un estudio de protocolo idéntico pero sin la aplicación de la música.
Resultados: En los voluntarios estudiados la PS sistólica y diastólica (mm Hg) y el RC (min-1) disminuyo cuando la música de Bach sonaba comparado con el GC (p<0.001). Antes del estudio la PS sistólica era de 128.3+11.3 mm Hg. La PS diastólica era de 81.9+7.9 Hg y el RC era de 75.3+12.0 bpm. Luego de la exposición o en el GC estos fueron los resultados observados (tabla) *p<0.001, ap=0.01,bp=0.08BPsyst (mm Hg) BPdiast (mm Hg) HR (min-1) Overture 120.9+12.4*  76.9+8.8* 69.8+11.2* Air 121.1+12.4* 77.1+7.9* 68.4+9.4* Gavotte 120.9+12.6* 77.0+8.9* 68.5+9.8* Bourrée 120.6+13.7* 76.5+9.4* 66.4+8.4* Gigue 120.4+15.2* 78.5+11.1* 68.1+9.2*Controles 120.6+8.7a 75.4+5.5b 78.8+11.9*

Conclusiones: Los resultados proveen clara evidencia del potencial de la música de Bach para influenciar los parámetros cardiovasculares. Todas las partes de la Suite nro 3 llevaron a la baja de valores de PS y RC . En el grupo control no se observaron resultados similares.

Palabras claves : Johann Sebastian Bach , Suite Nro 3 (BWV 1068). Presión sanguínea , ritmo cardiaco, cortisol.

Traditional Chinese
巴哈第三號管絃樂組曲對血壓與心率之不同影響:一項前瞻性的對照研究

背景:關於不同風格的音樂是否能直接改變人們的血壓和心跳速率,目前我們仍知之甚少。本研究對照巴哈的第三號管弦樂組曲對照靜默狀態的控制組(S),研究此曲對血壓和心率的可能影響。
研究目的:分析不同音樂風格(實驗組)對血壓及心率的影響,並與控制組比較。
研究方法:120位年齡介於25-75歲之間的志願者隨機分配到實驗組(n=60)或控制組(n=60)。用於介入的音樂為巴哈第三號管絃樂組曲BWV1068的不同樂段[序曲、詠嘆調(G弦之歌)、嘉禾舞曲、布雷舞曲、吉格舞曲]。60名健康的志願者為控制組(CO):他們接受了相同的研究程序,但沒有聆聽音樂。
研究結果:在研究的志願者中,聆聽巴哈音樂時收縮壓、舒張壓與心率(min-1)與控制組相較之下降低了(p<0.001)。在研究介入前,收縮壓為128.3+11.3 mm Hg,舒張壓為81.9+7.9 Hg,而心率為75.3+12.0 bpm。聆聽音樂或在控制情境的介入後所觀察到的結果如下表所列 *p<0.001, ap=0.01, bp=0.08
收縮壓 (mm Hg)        舒張壓 (mm Hg)        心率 (min-1)
序曲                      120.9+12.4*                  76.9+8.8*                      69.8+11.2*
詠嘆調                   121.1+12.4*                   77.1+7.9*                       68.4+9.4*
(G弦之歌)
嘉禾舞曲              120.9+12.6*                  77.0+8.9*                      68.5+9.8*
布雷舞曲              120.6+13.7*                  76.5+9.4*                       66.4+8.4*
吉格舞曲              120.4+15.2*                  78.5+11.1*                     68.1+9.2*
控制組        120.6+8.7a                    75.4+5.5b                      78.8+11.9*

結論:這些結果提供了明確的證據證明巴哈風格的音樂有影響心血管參數的潛力。第三號組曲的每一個樂段皆使得血壓與心率值下降,在控制組則未觀察到類似的結果。

[Korean]
바흐 관현악곡 3번이 혈압과 심장 박동에 끼치는 영향
초록
배경: 다양한 스타일의 음악이 인간의 혈압(BP)와 심장박동(HR)의 직접적 변화를 유도한다는 보고는 미흡하다. 본 연구는 침묵이 유지되는 상황(아무런 소리 자극이 없는 상황)(S, 통제 CO)이 BP와 HR에 끼치는 영향과 비교해서 바흐의 관현악곡 3번이 BP와 HR에 끼치는 영향에 대해 비교 연구하였다.

목표: 연구목표는 S(통제 집단)과 비교해서 각기 다른 음악 스타일(실험 집단)이 BP, HR, S에 미치는 영향을 분석하는 것이다. 실험에 사용된 음악은 바흐 관현악곡 3번, BWV 1068의 각기 다른 부분들(Overture, Air, Gavotte, Bourree, Gigue)이었다. 본 연구의 대상자는 총 120명이며, 연령은 25-75세이다. 참여자중 60명은 실험 집단에, 나머지 60명은 통제 집단에 배정되었으며, 실험 집단에는 음악 프로토콜이 사용되었으며, 통제 집단에는 음악 프로토콜이 사용되지 않았다.

결과: 통제 집단과 비교했을 때 바흐의 음악 감상을 경험한 실험 집단 참여자들의 심장 수축, 확장 BP와 HR은 감소하였다. 실험 전 BP 수축은 128.3+11.3mg Hg, BP 확장은 81.9+7.9 Hg였으며, HR은 75.3+12.0 bpm으로 나타났다.

결론: 본 연구 결과는 바흐의 음악 스타일이 심혈관 매개변수들에 영향을 끼칠 가능성에 대해 분명한 증거를 제공하고 있다. 관현악곡 3번의 모든 부분은 BP와 HR의 수치 감소에 유의미한 영향을 미침을 보고하였다.

키워드
바흐, 관현악곡 3번(BWV 1068), 혈압, 심장 박동, 코르티

〔Japanese 日本語〕
バッハ管弦楽組曲第3番が血圧と心拍数に及ぼす効果

要旨
背景:変化する音楽スタイルが、人間の血圧と心拍を直接変化させる影響についての文献はまだ少ない。筆者らは、バッハの管弦楽組曲3番と、静寂(音楽のない状態)での状態で、被験者の血圧と心拍数を比較した。
目的: 異なる音楽スタイルの効果を、血圧と心拍数からコントロール群と比較し分析する。
方法:25歳から75歳の120名のボランティアを被験対象とし、60名(n=60)ずつランダムに介入群とコントロール群に分けた。介入群で使われた音楽スタイルは、バッハの組曲3番BWV 1068から異なる曲(序曲、アリア、ガヴォット、ブーレ、ジーグ)であった。コントロール群の60名の健康なボランティアには、まったく音楽介入がない状態で同じプロトコールを提供した。
結果:バッハが使われた被験者においては、収縮期血圧および拡張期血圧(mm Hg)、心拍数(min-1)が、コントロール群に比べて下がった(p<0.001)。
実験の前は、収縮期血圧は128.3+11.3 mm Hg  、拡張期血圧は81.9+7.9 Hg、心拍数は75.3+12.0 bpmであった。音楽介入群とコントロール群の結果は、下記の表を参照。
*p<0.001, ap=0.01, bp=0.08
収縮期血圧 (mm Hg) 拡張期血圧 (mm Hg) 心拍数 (min-1)
序曲 120.9+12.4* 76.9+8.8* 69.8+11.2*
アリア 121.1+12.4* 77.1+7.9* 68.4+9.4*
ガヴォット 120.9+12.6* 77.0+8.9* 68.5+9.8*
ブーレ 120.6+13.7* 76.5+9.4* 66.4+8.4*
ジーグ 120.4+15.2* 78.5+11.1* 68.1+9.2*
コントロール群 120.6+8.7a 75.4+5.5b 78.8+11.9*
結果:バッハの音楽スタイルが循環器系パラメータに良い影響を与えるという、明らかな証拠を得た。管弦楽組曲第3番のすべての曲が、血圧や心拍数を下げることができ、コントロール群では同じような結果を得ることはできなかった。

キーワード:ヨハン・セバスチャン・バッハ、管弦楽組曲第3番 (BWV 1068)、血圧、心拍、コルチゾール

Music and Medicine in Spain: History and New Developments of a Growing Discipline

Abstract
The strong link between music and medicine has been documented in Spain since the 17th century, showing that the therapeutic effects of music have been known for centuries. The development of music therapy as a scientific, independent discipline on the Iberian peninsula begins in the 1960s due to the pioneering work of Serafina Poch. Since then, the interest in music and medicine both by specialists and public has constantly increased. Nowadays, music therapy is taught in public universities and private institutions, and a growing number of health care and educational centers is implementing music therapy projects each year, producing also an increase in the research on the subject. A sore point, which we hope can be resolved soon, is that music therapy in Spain has not yet been recognized with an official title and as an independent profession, leading to fragmentation of the field and leaving the door open to professional intrusion.
Keywords: music therapy, music medicine, Spain

German
Musik und Medizin in Spanien: Geschichte und neue Entwicklung einer wachsenden Disziplin
Abstract
Die starke Verbindung zwischen Musik und Medizin wird in Spanien seit dem 17. Jahrhundert dokumentiert, was zeigt, dass der therapeutische Effekt seit Jahrhunderten bekannt ist. Die Entwicklung von Musiktherapie als einer wissenschaftlichen, unabhängigen Disziplin auf der Iberischen Halbinsel beginnt in den 1960er Jahren mit der Pionierarbeit von Serafina Poch. Seit dieser Zeit wuchs das Interesse an Musik und Medizin bei Spezialisten und in der Öffentlichkeit zunehmend. Heute wird  Musiktherapie an öffentlichen Universitäten und privaten Institutionen unterrichtet. Eine zunehmende Anzahl von Gesundheits- und Ausbildungszentren implementieren jedes Jahr neue Musiktherapieprojekte, und bewirken damit auch eine Zunahme von Forschungen in diesem Bereich. Ein wunder Punkt, den wir hoffen, bald zu bewältigen ist, dass Musiktherapie in Spanien noch nicht mit einem offiziellen Titel und als unabhängiger Beruf anerkannt wird, das führt zur beruflichen Fragmentierung und lässt die Tür für berufliche Besitzstörung offen.
Keywords: Musiktherapie, MusikMedizin, Spanien

Traditional Chinese
音樂與醫學在西班牙:一門新興學科的歷史與發展
自十七世紀以來,西班牙的文獻就已記載音樂與醫學間的密切連結,這顯示出音樂的治療效果已為人所知幾個世紀。而音樂治療在伊比利亞半島作為科學及一門獨立學科的發展則在先驅Serafina Poch的努力下開啟於1960年代。自此以後,專家與大眾對音樂與醫學的興趣不斷增加。現在,公立大學與私立學院皆有教授音樂治療,而每一年都有越來越多的健康照護與教育中心實施音樂治療,連帶使得此一主題的研究日益增加。然而,目前有個亟待盡速解決的問題,那就是在西班牙音樂治療的稱號以及作為一個獨立的專業都尚未被官方認可,導致此一領域的分散,並使得專業被侵犯。

[Korean]
스페인의 음악과 의학: 성장하는 학문 분야의 새로운 발전과 역사
초록
음악과 의학 사이에 존재하는 강력한 연관관계는 17세기 이후 스페인에서 기록되어왔으며, 이는 음악의 치료 효과가 수세기 동안 알려져 왔다는 것을 보여주는 것이라 할 수 있다. Serafina Poch의 선구적인 연구에 기인하여 1960년대부터 이베리아 반도에서 과학적이고 독립적인 학문 분야로 음악 치료가 발전하기 시작한다. 이후, 전문가들과 대중이 음악과 의학에 갖는 관심은 계속해서 증가해왔고, 최근에는 공립 대학과 사립 기관에서의 음악치료 교육이 확대되고 있으며, 점차 많은 의료 및 교육 센터들이 매년 음악치료 프로젝트를 시행하고, 그 주제에 대한 연구도 증가하고 있다. 반면, 스페인에서 음악치료가 아직 공식적 명칭 및 제도하에 독립적인 직종으로 인정받지 못하는 부분의 현실적 제약이 있음을 고찰함과 동시에 이것이 음악치료와 관련한 분야에서 치료사들의 분열 및 직업으로서의 음악치료사의 발전을 저해할 수 있음에 대해 고찰하였다.
키워드: 음악 치료, 음악 의학, 스페인

Japanese 日本語
スペインにおける音楽と医療: その歴史と新しい発展

要旨
音楽と医療との強い繋がりは17世紀以降のスペインの書物に記されており、音楽の療法的効果は何世紀にもわたって知られていることがわかっている。
イベリア半島における科学的かつ独立した治療法としての音楽療法の発展は、1960年代のセラフィナ・ポッチによるパイオニア的仕事によって始まった。それ以降、専門職や社会の音楽と医療に対する興味が、着々と増加していった。今では、音楽療法は公立大学や私立学校で教育されており、多くのヘルスケアや療育センターなどで、毎年音楽療法プロジェクトが実践されるようになって、研究成果も得られるようになった。一方で、これから解決されていくと思われる弱点として、スペインにおける音楽療法は、公の専門職、そして独立した職業としてまだ認知されていない。そのことによって、この職業分野が分裂したり、専門領域の侵害が起こったりしている、というのが現状である。
キーワード: 音楽療法、音楽と医療、スペイン

When the Composer Has PTSD: Examining the Life of George Lloyd (1919-1998)

Abstract
Post-traumatic stress disorder (PTSD) can impair cognitive function, attention, memory, mood, initiative, human relationships and self-esteem. Music therapy has been used help to ameliorate some of these problems. Although there is literature on music and PTSD, there is scant information on the musician-composer with PTSD, the process of recovery, and the connections between composition, PTSD and neurocognitive function. Presented here is an account of George Lloyd, a highly regarded young English composer in the 1930s. Following severe trauma in World War II, Lloyd’s ability to compose suffered greatly for many years. He took a professional detour into market gardening to recover his health and then subsequently rehabilitated his musical career. Lessons learned from Lloyd’s life are described both in relation to approaches he used to achieve recovery from PTSD. A more general question of composition’s potential therapeutic effects in light of recent cognitive neuroscience will be considered.
Key words – George Lloyd – composer – PTSD – neuroscience

German

Wenn der Komponist PTSD hat: Das Leben von George Lloyd (1919-1998)
Abstract
Eine Posttraumatische Belastungsstörung (PTSD) kann kognitive Funktionen, Gedächtnis, Stimmung, Initiative, menschliche Beziehungen und Selbstvertrauen beeinträchtigen. Musiktherapie wird angewandt, um einige dieser Probleme zu verbessern. Obwohl Literatur über Musik und PTSD existiert, gibt es kaum Informationen über den Musiker und Komponisten, den Prozess der Genesung und die Verbindung zwischen Komposition, PTSD und neurokognitive Funktionen.  Hier nun ein Bericht über George Lloyd, einen hoch geschätzten jungen englischen Komponist aus den 1930er Jahren. Nach einem schweren Trauma aus dem 2. Weltkrieg litt Lloyds Fähigkeit zu komponieren über viele Jahre sehr. Er nahm einen beruflichen Umweg über die Gärtnerei, um seine Gesundheit wieder herzustellen und sukzessive seine Musikalische Karriere zu rehabilitieren. Die Lektionen, die man aus Lloyds leben lernen kann, sind beschrieben in Relation zu den Methoden, die er benützte, um PTSD zu heilen. Als allgemeine Frage zum kompositorischen Potential werden die therapeutischen Effekte im Licht der neueren kognitiven Neurowissenschaft betrachtet.
Keywords: George Lloyd – Komponist – PTSD – Neurowissenschaft

Español
Cuando el compositor tiene SPT : Examinando la vida de George Lloyd (1919-1998)
Resumen
El stress post traumático (SPT) puede perjudicar las funciones cognitivas , atención , memoria , estado de ánimo , iniciativa , relaciones humanas ,y autoestima . La musicoterapia ha sido usada para ayudar a mejorar algunos de estos problemas. A pesar de que hay literatura sobre música y SPT, hay poca información sobre compositores musicales con SPT , el proceso de recuperación  y las conexiones entre las composiciones , el SPT y las funciones neurocognitivas. Aquí presentamos el caso de George Lloyd , un gran galardonado joven compositor Ingles de 1930. Luego de un trauma severo en la Segunda Guerra Mundial, la habilidad de Lloyd para componer se vio alterada por muchos años. Tomo un desvió profesional dedicándose a la jardinería para recuperar su salud y subsecuentemente rehabilitar su carrera musical . La lección que aprendemos de la vida de Lloyd son descriptas ambas en relación a los abordajes que uso para recuperarse de su SPT. Un cuestionamiento más genérico de los efectos potencialmente terapéuticos de la composición serán considerados a las luz de la neurociencia cognitiva actual .
Palabras claves : George Lloyd , compositor , SPT , neurociencia

Traditional Chinese
當作曲家患有創傷後壓力症候群:檢視喬治‧勞埃德的一生(1919-1998)
創傷後壓力症候群(PTSD)會損害認知功能、注意力、記憶力、情緒、主動性、人際關係及自尊。音樂治療已被用來幫助改善其中一些問題。雖然現在已經有關於音樂和創傷後壓力症候群的研究文獻,但是關於患有PTSD的音樂作曲家的資訊仍然很少,像是復原的歷程以及PTSD神經認知功能和作品之間的連結。在這裡所介紹的喬治‧勞埃德(George Lloyd),是一位在1930年代備受推崇的年輕英國作曲家。在第二次世界大戰嚴重創傷後好幾年,勞埃德的創作能力受到很大的影響。他在專業的路上繞道改行從事園藝,直到恢復健康後才繼續音樂作曲家的生涯。文中描述關於從勞埃德的生活中汲取到的經驗都與他用來恢復PTSD的方法有關。本文也將考慮最近的認知神經科學中,一個較為一般性的問題,即作曲的潛在治療效果。

[Korean]
PTSD를 가진 작곡가  George Lloyd의 삶에 대한 조사(1919-1998)
초록
외상후 스트레스 장애(PTSD)는 인지 기능, 주의력, 기억, 기분, 자주성, 인간관계와 자존감을 손상시킬 수 있다. 음악 치료는 이러한 문제들의 개선을 돕는 데 사용되어왔다. 현재까지 음악과 PTSD에 대한 연구들이 보고되고 있으나, PTSD를 가진 음악가-작곡가, 회복 과정, 그리고 작곡, PTSD, 신경 인지 기능 사이에 존재하는 연관관계에 대한 정보는 부족하다. 본 연구에서는 1930년대 가장 존경받던 젊은 영국 작곡가인 George Lloyd를 중심으로 PTSD에 대한 접근을 제시한다. Lloyd는 세계 2차 대전에서 심각한 트라우마를 겪은 후, Lloyd의 작곡 능력은 수년 동안 크게 저하되었다. 그는 자신의 건강을 회복하기 위해 원예로 직종을 변경하였고, 이후 음악 직업으로 복귀하였다. Lloyd가 PTSD에서 회복하기 위해 사용했던 접근법들과 관련해서 그의 삶에서 얻은 교훈들을 기술하였다. 본 연구는 최근 인지 신경 과학에 비추어서 작곡의 잠재적 치료 효과에 대한 보다 보편적 질문에 대한 제안을 보고하였다.

키워드: George Lloyd, 작곡가, PTSD, 신경과학

Japanese 日本語
作曲家がPTSDを持っている場合:ジョージ・ロイド(1919‐1998)の一生を検証する

要旨
心的外傷後ストレス障害 (PTSD) は、認知機能、注意力、記憶、気分、自発力、対人関係そして自尊感情を損なわせる。音楽療法は、これらの問題のいくつかを改善させることができるのである。音楽とPTSDに関する文献は存在するが、PTSDを持つ音楽家および作曲家に関する回復のプロセス、作曲との関連性、そして神経認知的機能とPTSDとの関係などの情報はあまり残されていない。本論では、1930年代からイギリスで若くして高く評価されていたジョージ・ロイドを取り上げる。第二次世界大戦で受けたいくつかのトラウマ以降、ロイドは何年にもわたって作曲活動に苦しむことになった。彼は、市場の作物栽培という職業的回り道をして自身の健康を回復させ、そして次第に音楽的キャリアに向けてリハビリを行っていったのである。ロイドの人生から学んだ事柄として、彼自身がPTSDからの回復を克服したアプローチが記述されている。作曲行為の持つ療法的効果の可能性について、近年の認知神経科学的視点から考察する。
キーワード:ジョージ・ロイド、作曲、PTSD、神経科学

Bodywork: Tuning the Instrument of the Soul

Abstract
Instrumental musicians are among groups of professionals who are at high risk for overuse injuries, including pain, fatigue, loss of range of motion, as well as loss of endurance and fine motor control.[i] Factors contributing to overuse injuries include, but are not limited to, ergonomic errors and posture misalignment due to poor fit between instrument and musician, heavy instruments, as well as repetitive strain due to prolonged daily practice and/or performance.[ii] Massage therapy may target musician specific injuries by focusing on relaxing restrictive, overused muscles, enhancing circulation, and improving range of motion by increasing length of fascia and muscles, and breaking down adhesions.[iii]  The following article describes the innovative work of Dorothy Stein who has developed novel approaches in massage therapy that have been applied with musicians of all disciplines.

Keywords: Acupressure, manual therapy, deep-tissue massage, musicians, over-use injury, posture, realignment, Rolfing

German

Bodywork: Tuning the Instrument of the Soul
Körperarbeit: das Stimmen des Instruments der Seele
Abstract
Instrumentalmusiker sind in der Berufsgruppe, die ein hohes Risiko haben, für Verletzung aus Überanstrengung, einschließlich Schmerz, Müdigkeit, Verlust des Bewegungsradius, ebenso wie Verlust von Ausdauer und Kontrolle der Feinmotorik.  i. Fakten die zur Verletzung durch Überbeanspruchung beitragen schließen ein: ergonomische Fehler und falsche Haltungsausrichtung wegen schlechter Passung zwischen Instrument und Musiker, schwere Instrumente, ebenso wie wiederkehrende Anstrengung wegen verlängerten täglicher Übungszeiten u/o Vorstellungen. ii. Therapien durch Massagen zielen auf musikerspezifische Verletzungen, indem sie eingeschränkte überbeanspruchte Muskeln entspannen, die Zirkulation verbessern und durch Verlängern der Faszien und Muskeln und Lösen von Verklebungen den Bewegungsradius erweitern. iii  Der folgende Artikel beschreibt die innovative Arbeit von Dorothy Stein, neuartige Ansätze für eine Massage-Therapie entwickelt hat, die mit Musikern aller Disziplinen angewendet wurden.
Keywords: Akupressur, manuelle Therapie, tiefe Gewebemassage, Musiker, Verletzungen durch Überanstrengung, Haltung, Wiederanpassung, Rolfing.

Español
Trabajo Corporal: Afinando el instrumentos del Alma
Resumen
Los músicos instrumentistas están en el grupo de profesionales con más alto riesgo de sufrir lesiones por sobreuso , incluyendo dolor , perdida de rango de movimiento , también perdida de resistencia y control motor fino. Los factores que contribuyen a las lesiones por sobreuso incluyen , pero no están limitadas a , errores ergonómicos , mal alineamiento postural debido a un ajuste pobre entre el música y el instrumento , instrumentos pesados  , y también la tensión repetitiva debido a jornadas prolongadas de practica o/y performance . Los masajes terapéuticos pueden alcanzar las lesiones específicas de los músicos haciendo foco en la relajación restrictiva , músculos con sobreuso , mejorando la circulación , mejorando el rango de movimiento incrementando la longitud de los músculos , y mejorando las adhesiones . El siguiente artículo describe el innovador trabajo de Dorothy Stein que ha desarrollado novedosos abordajes en masajes terapéuticos que han sido aplicados en músicos de todas las disciplinas.

Palabras claves : Acupresión , terapia manual , masaje profundo , lesiones por sobreuso , postura , realineación , Rolfing

Traditional Chinese
Bodywork:為靈魂調音
器樂演奏家是過度使用身體造成傷害的高風險專業族群之一,包括疼痛、疲勞、動作範圍喪失,以及失去持久力與精細動作控制[i]。導致過度使用傷害的因素包括(但不限於)人體工程學的錯誤與樂器和音樂家之間的適配性不佳所造成的姿勢錯位,樂器過於沉重,以及每天因為長時間練習與/或演出造成的重複拉傷[ii]。按摩療法可以針對音樂家特定的損傷,透過放鬆緊繃且過度使用的肌肉,促進循環,以及拉筋和伸展肌肉,拉開沾黏等方式來增進動作範圍。接下來的文章描述了桃樂絲‧史坦創新的方法,她發展出的新式按摩療法已被應用在各類音樂家身上。

[Korean]
바디워크(Bodywork): 영혼이라는 악기 조율하기
초록
기악 연주자들은 통증, 피로, 운동 범위 상실, 지구력 및 소근육 통제 상실 등신체를 과도하게 사용함으로써 발생하는 남용 부상위험이 높은 전문가들 집단에 속한다. 남용 부상에 기여하는 요인들로는 매일하는 긴 연습과 공연으로 인한 반복적인 긴장뿐만 아니라 무거운 악기, 악기와 연주자 사이에 부적합한 핏(fit)으로 인한 자세의 흐트러짐 등이 포함된다. 마사지 치료는 과도한 사용으로 인해 일상에서 사용의 제한을 받게 되는 근육을 이완시키고, 순환을 향상시키고, 근육 및 근막의 길이를 증가시킴으로써 운동 범위를 개선시키는 것, 또한 연주자 특유의 부상 및 유착(adhesion) 없애기 등에 초점을 맞춘다. 본 연구는 모든 분야의 음악가들에게 적용되어온 마사지 치료에서의 새로운 접근법을 개발한 Dorothy Stein의 혁신적인 연구를 설명한다.

Japanese 日本語
ボディーワーク: 魂の楽器を調律する

要旨
楽器を弾く音楽家は、オーバーユース傷害のリスクが高い職業集団に属し、その症状には、痛み、疲労、可動域や耐久性および微細運動機能の喪失などが挙げられる。
I) オーバーユース傷害に引き起こす要素として、楽器と人間のあいだにおける人間工学的な不一致や姿勢のズレ、楽器の重さ、また毎日長時間にわたる練習や演奏からくる反復的な身体負荷、などがある。
II) マッサージセラピーは、音楽家の特徴的な怪我に対して、酷使されこわばった筋肉をリラックスさせ、循環を良くし、筋膜や筋肉を伸ばしながら動きの可動域を拡げ、筋膜の癒着をほぐすことができる。
III) 本論では、すべての音楽家に応用できる新しいマッサージセラピーのアプローチを生み出した、ドロシー・スタインの革新的な仕事を紹介する。

キーワード:指圧療法、整体、深部組織マッサージ、音楽家、オーバーユース傷害、姿勢、再調整、ロルフィングマッサージ法