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Welcome to the new IAMM Online International Abstracts Website! Here you’ll be able to find all the abstracts from the upcoming issues of our Journal as well as getting to know our great translators team.

Our Team

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German Translator: Monika Nöcker-Ribaupierre, Dr.sc.mus.

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Monika Nöcker-Ribaupierre  has over 20 years of clinical experience, working in NICU, with developmentally delayed and multiply disabled children. Currently, her primary focus is auditory stimulation after premature birth. Prior to this, Monika was chair of the postgraduate music therapy training program at Freies Musikzentrum Munich e.V. and Vice President of the European Music Therapy Confederation. She is Vice-President of the International Society of Music in Medicine and serves on thescientific board of “Musiktherapeutische Umschau”, Bundesverband ”das frühgeborene Kind” e.V. and the Editorial Board of the interdisciplinary journal Music and Medicine. She has published a number of books, book chapters and articles.

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Japanese Translator: Dr.Kana Okazaki-Sakaue, D.A, MT-BC, NRMT, ARAM

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Kana is a music therapist trained both in UK and USA. She studied piano at the Royal
Academy of Music, London, England and was trained at the Nordoff-Robbins Music Therapy Centre in London. She also obtained Master’s and Doctorate degree in Music Therapy at New York University, USA. She is currently working as an Associate Professor at the Kobe university, Japan and also serving as a board member and the chair of International Committee of the Japanese Music Therapy Association. She has also been involved as a committee member of Accreditation and Certification Commission of the World Federation for Music Therapy. She has been active as the Advisor for Tohoku Music Therapy Project, supporting music therapy work for survivors after the Great East Japan Earthquake and Tsunami, since 2011. Her current clinical work includes special education setting as well as experiential training for music therapists and trainees. She supervises music therapists and other related professionals such as psychologists and psychiatrists. Her specific research is about clinical improvisation.

Japanese translator: Aiko Onuma, MT-BC

img_4445Aiko Onuma is a music therapist/educator who works in the greater Boston area as well as internationally. Aiko is currently the president of “Kakehashi” Music Therapy Connection Group and provides music therapy services and individualized music instruction for all ages and levels. She holds a Bachelor degree in Music Therapy from Berklee College of Music

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Chinese Translator: Yi-Ying, MA, MT-BC

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Yi-Ying currently works at Taipei Medical University Hospital in Taiwan, serving multiple population in medical setting. She completed graduate studies at Montclair State University in the U.S. and was clinically trained in Beth Israel Medical Center.

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Korean Translator: Juri Yun, MT-DMtG, KCMT

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Juri Yun is a certified music therapist in Germany (DMtG) and S. Korea (KCMT). Ms. Yun received Diplom from Music Therapy Institute Berlin in Germany and completed doctoral coursework in Music Therapy from Ewha Womans University. Ms. Yun currently serves as the clinical supervisor at Ewha and a researcher for the Ewha Music Wellness Center. Her clinical expertise lies in working with adolescents with emotional and behavioral disorders and children with special needs.

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Spanish Translator: Natalia Garrido

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Natalia Garrido was born in Madrid, Spain, where she earned her Masters degree in Music Therapy from the Universidad Autónoma of Madrid. Her post-graduate work in Madrid was focused extensively on children living with physical and neurologic impairment, and emotional disturbance, as well as with pediatric patients admitted to cardiac unit of the Gregorio Marañón Hospital. Continuing this work internationally, Natalia provided music therapy to physically and emotionally challenged children form underprivileged areas and low resources in Mexico and India. Subsequently, she accepted the position as the 2010/11 Research Fellow for the Louis Armstrong Center for Music and Medicine in New York, NY. She has built a music therapy program in the oncology unit of the Hospital de Jaen, Spain where her work focuses on developing environmental music therapy, conducting research within the chemotherapy infusion suite and providing individual music psychotherapy. Natalia participated in the 2012 World Music Therapy Congress in Bangkok, Thailand. She was co-author in the research Effects of Monochord Music on Heart Rate Variability and Self-Reports of Relaxation in Healthy Adults conducting in School of Therapeutic Sciences, SRH University Heidelberg, Heidelberg, Germany. Since she came back to Spain, Natalia is currently working with elderly people who suffer Alzheimer and young people who are hospitalized in a mental health facility.

French translator: Kate Walker

Kate Walker is an Australian currently studying a Master of Artistic Creation with a specialty in music therapy at the University of Paris, France. Her clinical music therapy experiences include children and adults with sensory deficiencies (specifically visual and auditory), as well as adults with various psychiatric disorders.  With an academic background in music, psychology, and French, her research interests are the ways music interacts with our brains, the effects of cultural influences, and neurological music therapy. Kate was a presenter at the 2021 Online Conference for Music Therapy. 

International Abstracts

Music and Medicine
Volume 13, no.3, July 2021

Position paper

Reflections on the challenges of the online telehealth music therapy setting for persons with dementia in response to COVID-19

Abstract

Social distancing was a globally enforced safety precaution implemented in the face of the COVID 19 pandemic that led to isolation, especially among persons with dementia and their caregivers. This critical situation intensified the need to reach and support this already vulnerable population. Many music therapists stepped up to this challenge by providing telehealth music therapy. However, online setting telehealth raised new questions and presented ethical dilemmas. While telehealth is not new, it has not been widely practiced prior to the pandemic. As music therapists who have worked for many years with persons with dementia and their caregivers, we pause to reflect on the new path we took and consider share what we can learned and can embrace from this new modality of practice.service provision. 

Keywords: online music therapy, people with dementia, COVID-19, social isolation, setting.

Foundations of dementia care for music therapy and music-based interventions-Part I

Amy Clements-Cortes, Suzanne Hanser, Melissa Mercadal-Brotons  

This paper defines the common needs of people with dementia, and how these can be addressed through clinical music therapy and music-based approaches. It describes different types of dementia, brain activity, and functioning, as they relate to differential responses of people with dementia to music. The article explores the ways music affects and can affect behavior, and views how the research literature documents responsiveness to music. Implications of these findings for music therapy practices are also provided.

Keywords: 

music; music therapy; dementia; responses to music; brain, neuroplasticity, Alzheimer’s disease

Music Therapy and Music Based Interventions in Dementia: Recommendations for clinical guidelines- Part II  

Amy Clements-Cortes, Suzanne Hanser, Melissa Mercadal-Brotons 

 The therapeutic benefits of music are well-recognized in care of the elderly and especially in its application for people with dementia (PWD).  Currently, music-based programs occur at varying levels and are offered by a variety of professionals. The challenge is to ensure that music is provided in a beneficial way. There is a growing need for clinical practice guidelines that are based on research outcomes, in order to guarantee reliable music therapy and music-based intervention procedures for people with dementia (PWD). This will ensure that these interventions are properly implemented by professional music therapists, or other health allied professionals, as well as caregivers, in the cases of music-based interventions. This paper reflects on this need and highlights recommendations leading toward greater definition of best practices in the use of music with PWD.

THE IMPACT OF SINGING ON LANGUAGE ABILITIES AMONG PEOPLE WITH ALZHEIMER’S DISEASE IN MODERATE TO SEVERE STAGES.

Ayelet Dassa, Dorit Amir

Singing as a music therapy intervention for people with Alzheimer’s disease (AD) is well-documented, however research investigating its impact on language abilities is sparse. This study addressed the issue of language decline in AD and explored the impact of group singing on the language abilities of people with moderate to severe-stage AD. Participants were randomized to experimental (n=16) or wait-list control groups (n=14). The experimental group received eight music therapy group sessions (twice weekly), which focused on singing, while both groups received the same ‘standard care’ nursing home recreational activities. Data analysis included pre-post picture description tests. A significant difference was demonstrated between the groups in the proportion of non-coherent speech in relation to total speech used by participants. The experimental group did not exhibit a deterioration in coherent speech, while the control group exhibited an increase in non-coherent speech in proportion to the total speech used by participants. Data analysis also included an examination of speech parameters throughout the music therapy experimental group sessions. Repeated measures indicated that participants in the experimental group showed an improvement in speech parameters as well as in their ability to sing. These preliminary results may indicate that singing as part of a music therapy treatment plan for people with AD can play a significant role in preserving speech, which may enhance conversation capabilities

Keywords: Alzheimer’s disease, music therapy, group singing, language abilities,

speech

REFLECTIONS ON THE CHALLENGES OF THE NEW (ONLINE) MUSIC THERAPY SETTING FOR PEOPLE WITH DEMENTIA

Ayelet Dassa, Kendra Ray, Amy Clements-Cortés

TELEHEALTH MUSIC THERAPY FOR PERSONS WITH DEMENTIA AND/OR CAREGIVERS

Amy Clements-Cortés, Melissa Mercadal-Brotons, Tereza Raquel Alcântara Silva, Shirlene Vianna Moreira

The COVID-19 pandemic has placed many restrictions on social interaction. Although these restrictions are challenging for everyone, they are particularly difficult for older adults who are often isolated. While telehealth has been around for a number of years, it had not been practiced to any great extent by music therapists prior to COVID-19. Telehealth will likely continue to prove valuable even after the pandemic ends, and as a result it is timely to assess the benefits and recommendations for best practices. This paper provides a starting point of reflection for telehealth for persons with dementia, offering practical recommendations and implications for planning and training. 

Keywords: music therapy; telehealth; dementia; isolation  

EVALUATING THE USE OF MUSIC-ASSISTED CAREGIVING INTERVENTIONS BY CERTIFIED NURSING ASSISTANTS CARING FOR NURSING HOME RESIDENTS WITH HIV-ASSOCIATED NEUROCOGNITIVE DISORDERS AND DEPRESSIVE SYMPTOMS: A MIXED-METHODS STUDY

Kendra Ray, Girija Kaimal, Ayelet Dassa, Jaime Slaughter-Acey, Mary Mittelman

In recent years, HIV-associated neurocognitive disorders (HAND) have become more common as people with HIV live longer due to advances in anti-retroviral medications. The symptoms of HAND are often associated with mild-to-severe cognitive impairment and depression, which may lead to burden and burnout among the certified nursing assistants (CNAs) of individuals with HAND. Music-based interventions provided by paid caregivers have been shown to have positive effects for people with cognitive impairments, depression, and HIV. However, little is known about the benefits of music-based interventions for people with HAND and depression. In this concurrent nested, mixed-methods experiment, 12 nursing home residents with HIV-associated neurocognitive disorders and depression participated in 4 weeks of music-assisted caregiving with 5 CNAs who were trained by board-certified music therapists. The music-assisted caregiving intervention significantly decreased depressive symptoms among the residents and personal achievement improved among the CNAs. This study supports the effectiveness of the music-assisted caregiving intervention in reducing depressive symptoms among nursing home residents with HIV-associated neurocognitive disorders and provides directions for research to explore interdisciplinary approaches for people with HIV and related cognitive disorders further.

Keywords: Music therapy, HIV-associated neurocognitive disorders, caregivers, nursing, depression

The effectiveness of music-based interventions for dementia: An umbrella review

Suzanne Hanser

There are a significant number of research investigations on the effects of music therapy and music-based interventions for people with dementia. 

This article applies a type of narrative review, an umbrella review, to examine systematic reviews and meta-analyses of trials testing music interventions with people who have Alzheimer’s disease and related dementias, along with their family caregivers. Some key articles with innovative approaches, solid methodological rigor, or unique perspectives are also presented.

Book Review

Music and Creativity in Healthcare Settings. Does Music Matter?

Hilary Moss, PhD, MBA

Stine Camilla Blichfeldt-Ærø

The book gives an overview of the ways in which music and other arts bring humanity to sterile healthcare spaces, and the significance of this for people dealing with a major illness. In addition to short resumés of existing research evidence, a breadth of reflections and documentation are given based on a series of narratives and case studies that bring service users’ voice to the forefront. Challenging and negative aspects of musical experiences are discussed, and important considerations towards excellent service quality are identified. 

Keywords: music, music therapy, humanity, healthcare, art

German

Überlegungen zu den Herausforderungen des neuen (Online-)Musiktherapie-Settings für Menschen mit Demenz 

Ayelett Dassa Bar-llan, Kendra Ray, PhD, Amy Clements-Cortés

Soziale Distanzierung war eine global erzwungene Sicherheitsvorkehrung, die angesichts der COVID 19-Pandemie zur Isolation führte, insbesondere bei Menschen mit Demenz und ihren Betreuern. Diese kritische Situation verstärkte die Notwendigkeit, diese ohnehin schon gefährdete Bevölkerungsgruppe zu unterstützen. Viele Musiktherapeuten stellten sich dieser Herausforderung, indem sie telemedizinische Musiktherapie anboten. Die Telemedizin warf jedoch neue Fragen auf und führte zu ethischen Dilemmata. Obwohl Telemedizin nicht neu ist, wurde sie vor der Pandemie nicht sehr oft praktiziert. Als Musiktherapeuten, die seit vielen Jahren mit Menschen mit Demenz und ihren Betreuern gearbeitet haben, denken wir hier über diesen neu eingeschlagenen Weg nach und berichten, was wir von dieser Art von Dienstleistung gelernt haben und annehmen können.

Keywords: Online-Musiktherapie, Menschen mit Demenz, COVID-19, soziale Isolation, Setting.

Grundlagen der Demenzversorgung für Musiktherapie und musikbasierte Interventionen – Teil I

Amy Clements-Cortes, Suzanne Hanser, Melissa Mercadal-Brotons

Zusammenfassung:

Dieser Artikel definiert die allgemeinen Bedürfnisse von Menschen mit Demenz und wie diese durch klinische Musiktherapie und musikbasierte Ansätze erreicht werden können. Er beschreibt unterschiedliche Arten von Demenz, Gehirnaktivität und Funktionsweise, wie sie sich auf unterschiedliche Reaktionen von Menschen mit Demenz auf Musik beziehen. Der Artikel erforscht die Wirkungsweisen, wie Musik das Verhalten beeinflusst und beeinflussen kann, und zeigt auf, wie die Forschungsliteratur die Reaktionsfähigkeit auf Musik dokumentiert. Auswirkungen dieser Erkenntnisse auf die musiktherapeutische Praxis werden ebenfalls beschrieben.

Keywords:

Musik; Musiktherapie; Demenz; Reaktionen auf Musik; Gehirn, Neuroplastizität, Alzheimer-Krankheit

Musiktherapie und musikbasierte Interventionen bei Demenz: Empfehlungen für klinische Leitlinien – Teil II  

Amy Clements-Cortes, Suzanne Hanser, Melissa Mercadal-Brotons 

Zusammenfassung:

Der therapeutische Nutzen von Musik in der Altenpflege und insbesondere in der Anwendung für Menschen mit Demenz (PWD) ist weithin anerkannt.  Gegenwärtig gibt es musikbasierte Programme auf unterschiedlichen Ebenen die von einer Reihe von Fachleuten angeboten werden. Die Herausforderung besteht darin, sicherzustellen, dass Musik auf eine förderliche Weise angeboten wird. Es besteht ein wachsender Bedarf an klinischen Praxisrichtlinien, die auf Forschungsergebnissen beruhen, um zuverlässige musiktherapeutische und musikbasierte Interventionsverfahren für Menschen mit Demenz (PWD) zu sichern. Dadurch soll sichergestellt werden, dass diese Interventionen von professionellen Musiktherapeuten oder anderen Fachleuten aus dem Gesundheitsbereich sowie von Pflegekräften bei der Anwendung von musikbasierten Interventionen richtig eingesetzt werden. Dieser Artikel reflektiert diesen Bedarf und hebt Empfehlungen hervor, die zu einer umfassenderen Definition von Best- Practices in der Arbeit mit Musik bei Menschen mit Behinderung führen.

DIE AUSWIRKUNG VON SINGEN AUF DIE SPRACHFÄHIGKEITEN BEI MENSCHEN MIT ALZHEIMER IM MITTLEREN BIS SCHWEREN STADIUM. 

Ayelett Dassa, Dorit Amir

Zusammenfassung

Singen als musiktherapeutische Intervention für Menschen mit Alzheimer-Krankheit (AD) ist gut dokumentiert, jedoch die Forschung über die Auswirkungen auf deren sprachlichen Fähigkeiten ist gering. Diese Studie befasste sich mit dem Thema des Sprachverfalls bei AD und untersuchte den Einfluss von Gruppensingen auf die sprachlichen Fähigkeiten von Menschen mit moderater bis schwerer Alzheimer-Demenz. Teilnehmer, die auf der Warteliste standen, wurden nach dem Zufallsprinzip in eine experimentelle Gruppe (n=16) und eine Kontrollgruppe (n=14) eingeteilt. Die Experimentalgruppe erhielt acht musiktherapeutische Gruppensitzungen (zweimal wöchentlich), die sich auf das Singen konzentrierten, während beide Gruppen die gleichen “Standardpflege”-Freizeitaktivitäten im Pflegeheim erhielten. Die Datenanalyse umfasste Prä-Post-Bildbeschreibungstests. 

Ein signifikanter Unterschied zwischen den Gruppen zeigte sich im Anteil der nicht-kohärenten Sprache im Verhältnis zur von den Teilnehmern verwendeten Gesamtsprache. Die Experimentalgruppe zeigte keine Verschlechterung der kohärenten Sprache, während die Kontrollgruppe einen Anstieg der nicht-kohärenten Sprache im Verhältnis zur Gesamtsprache der Teilnehmer aufwies. Die Datenanalyse umfasste auch eine Untersuchung der Sprachparameter während der Sitzungen der Musiktherapie-Experimentalgruppe. Wiederholte Messungen deuteten darauf hin, dass die Teilnehmer der Experimentalgruppe eine Verbesserung der Sprachparameter sowie ihrer Fähigkeit zu singen zeigten. Diese vorläufigen Ergebnisse könnten darauf hindeuten, dass Singen als Teil eines Musiktherapie-Behandlungsplans für Menschen mit Alzheimer eine signifikante Rolle bei der Erhaltung ihrer Sprache spielen kann, was die Konversationsfähigkeit verbessern könnte.

Keywords: Alzheimer Krankheit, Musiktherapie, Gruppensingen, Sprechfähigkeit, Sprache

TELEMEDIZINISCHE MUSIKTHERAPIE FÜR PERSONEN MIT DEMENZ UND/ODER PFLEGEPERSONAL

Amy Clements-Cortés, Melissa Mercadal-Brotons, Tereza Raquel Alcântara Silva

Shirlene Vianna Moreira

Zusammenfassung

Die COVID-19-Pandemie hat viele Einschränkungen in der sozialen Interaktion mit sich gebracht. Obwohl diese Einschränkungen für jeden eine Herausforderung darstellen, sind sie für ältere Erwachsene, die oft isoliert sind, besonders schwierig. Telehealth gibt es zwar schon seit einigen Jahren, aber vor COVID-19 wurde dies von Musiktherapeuten noch nicht in größerem Umfang praktiziert. Telehealth wird sich wahrscheinlich auch nach dem Ende der Pandemie als wertvoll erweisen, und deshalb ist es an der Zeit, die Vorteile und Empfehlungen für Best-Practice zu bewerten. Dieser Beitrag liefert einen Ausgangspunkt für Überlegungen zur Telemedizin für Menschen mit Demenz und bietet praktische Empfehlungen und Implikationen für Planung und Schulung. 

Keywords: Musiktherapie; Telehealth; Demenz; Isolation  

EVALUIERUNG DES EINSATZES VON MUSIKUNTERSTÜTZTEN PFLEGEINTERVENTIONEN DURCH EXAMINIERTE PFLEGEASSISTENTEN, DIE PFLEGEHEIMBEWOHNER MIT HIV-ASSOZIIERTEN NEUROKOGNITIVEN STÖRUNGEN UND DEPRESSIVEN SYMPTOMEN BETREUEN: EINE MIXED-METHODS-STUDIE

Kendra Ray, Girija Kaimal, Ayelet Dassa, Jaime Slaughter-Acey, Mary Mittelman

Zusammenfassung:

In den letzten Jahren sind HIV-assoziierte neurokognitive Störungen (HAND) zunehmend häufiger geworden, da Menschen mit HIV aufgrund von Fortschritten in der antiretroviralen Medikation länger leben. Die Symptome von HAND sind oft mit leichten bis schweren kognitiven Beeinträchtigungen und Depressionen verbunden, was zu Belastung und Burnout bei den zertifizierten Pflegehelfern (CNAs) von Personen mit HAND führen kann. Es wurde gezeigt, dass musikbasierte Interventionen, die von bezahlten Pflegekräften angeboten werden, positive Auswirkungen auf Menschen mit kognitiven Beeinträchtigungen, Depressionen und HIV haben. Es ist jedoch wenig über den Nutzen von musikbasierten Interventionen für Menschen mit HAND und Depression bekannt. 

In diesem gleichzeitigen, gemischt-methodischen Experiment nahmen 12 Pflegeheimbewohner mit HIV-assoziierten neurokognitiven Störungen und Depressionen an einer vierwöchigen musikunterstützten Pflege mit 5 CNAs teil, die von zertifizierten Musiktherapeuten ausgebildet waren. Die musikunterstützte Pflegeintervention verringerte die depressiven Symptome bei den Bewohnern significant, und die persönliche Leistung der CNAs verbesserte sich. Diese Studie unterstützt die Wirksamkeit der musikunterstützten Pflegeintervention bei der Verringerung depressiver Symptome bei Pflegeheimbewohnern mit HIV-assoziierten neurokognitiven Störungen und zeigt Richtungen auf, um interdisziplinäre Ansätze für Menschen mit HIV und damit verbundenen kognitiven Störungen weiter zu erforschen.

Keywords: Musiktherapie, HIV-assoziierte neurokognitive Störungen, Pflegende, Pflege, Depression

Die Wirksamkeit von musikbasierten Interventionen bei Demenz: Eine Übersichtsarbeit

Suzanne Hanser

Zusammenfassung: 

Es gibt eine signifikante Anzahl von Forschungsuntersuchungen zur Wirkung von Musiktherapie und musikbasierten Interventionen bei Menschen mit Demenz. 

Dieser Artikel verwendet eine Art von narrativem Review, ein sog. Umbrella-Review, um systematische Reviews und Meta-Analysen von Studien zu untersuchen, die Musikinterventionen bei Menschen mit Alzheimer und verwandten Demenzerkrankungen sowie bei ihren pflegenden Angehörigen testen. Einige zentrale Artikel mit innovativen Ansätzen, solider methodischer Qualität oder besonderen Perspektiven werden ebenfalls vorgestellt.

Buchbesprechung

Musik und Kreativität im Gesundheitswesen. Spielt Musik eine Rolle?

Hilary Moss, PhD, MBA

Stine Camilla Blichfeldt-Ærø

Das Buch gibt einen Überblick über die Art und Weise, wie Musik und andere Künste Menschlichkeit in sterile Räume des Gesundheitswesens bringen und welche Bedeutung dies für Menschen hat, die mit einer schweren Krankheit zurecht kommen müssen. Zusätzlich zu kurzen Zusammenfassungen vorhandener Forschungsergebnisse werden eine Reihe von Reflexionen und Dokumentationen gegeben, die auf einer Reihe von Erzählungen und Fallstudien basieren, die die Stimme der Dienstleistungsnutzer in den Vordergrund rücken. Herausfordernde und negative Aspekte von Musikerfahrungen werden diskutiert und wichtige Überlegungen zu einer hohen Dienstleistungsqualität werden aufgezeigt. 

Keywords: Musik, Musiktherapie, Menschlichkeit, Gesundheitswesen, Kunst

Music and Medicine
Volume 13, no.2, April 2021

Editorial: Special Issue on Music Therapy in the Neonatal Intensive Care Unit 

Back to normal?

Mark Ettenberger and Joanne Loewy

COVID-19: Implications and considerations for NICU music therapy

Mark Ettenberger, Barbara Sgobbi, Rieko Eguchi, Yenny Marcela Beltrán Ardila, Sergio Torres, Maria Elena Bolis, Massimo Agosti,

Abstract

This article outlines the shifts in NICU music therapy due to the COVID-19 pandemic in Italy, Japan, and Colombia, from the beginning of the outbreak in each of the countries until September 2020. Detailed information will be provided on how the pandemic has changed hospital policies and has had an impact on the families and the music therapy services. Furthermore, the authors discuss current biosecurity protocols, parental visiting guidelines, telehealth strategies, and the financial impact of the pandemic. While the way healthcare workers and healthcare institutions cope with the current situation may be unique according to cultural and societal particularities in each country, many overlaps between the three countries were found. 

Keywords: Music therapy, Neonatal Intensive Care Unit (NICU), COVID-19, preterm infants, families

The Effect of Music Therapy on Weight Gain among Preterm Infants: confounding variables

Abstract

Preterm infants, especially those born before 32 weeks of gestation, experience extrauterine growth restriction (EUGR). Poor weight gain is associated with adverse neurocognitive outcomes. Many factors influence EUGR, including clinical and behavioral factors and developmental care philosophies. This perspective view describes factors that affect weight gain among preterm infants during their stay in the Neonatal Intensive Care Unit (NICU) and evaluates whether studies that used music therapy interventions to augment weight gain reported these factors. We recommend that trials addressing weight gain during MT interventions should be conducted throughout hospitalization in the NICU or after medical stability is achieved until discharge. The studies should evaluate in detail the sustained effects of music therapy interventions on weight gain, be powered to detect significant differences in weight gain, include factors that directly influence weight gain (such as level of prematurity, appropriate or small for gestational age, chronic morbidities associated with prematurity, and information on nutritional care, developmental care and family-centered care philosophies in the NICU). The use of accurate methods to assess weight gain, such as individual Z-scores should be considered. Furthermore, other anthropometric measurements needed for growth assessment, such as head circumference and length should be evaluated, as well. We also recommend that the elements of music therapy interventions influencing weight gain should be described in detail. 

Keywords: Developmental care, Growth restriction, Music therapy, Preterm infants, Weight gain

Neonatal Music Therapy and Cerebral Oxygenation in Extremely and Very Preterm Infants: a Pilot Study

ABSTRACT 

Objectives: Music therapy is a novel intervention that may minimize neonatal stress. The mechanism of action is still largely unknown. We hypothesized that one mechanism of action regards altered brain oxygenation (either due to altered cerebral perfusion or altered cerebral oxygen consumption). 

Study design: Pilot study

Methods: We measured cerebral oxygenation before, during and after music therapy sessions using Near-Infrared Spectroscopy (NIRS). We extracted data on cerebral oxygen saturation (rcSO2) and calculated cerebral fractional tissue oxygen extraction (cFTOE). In addition, we measured heart rate. 

Results: We included 20 infants, receiving 44 music therapy sessions. Median gestational age was 27 weeks, the majority were males. We identified two distinct reactions: in one group rcSO2 increased and cFTOE decreased during therapy compared with before therapy, whereas in the other group rcSO2 decreased and cFTOE increased during therapy compared with before therapy. The first may indicate a sedative effect, whereas the second may reflect a hyperalert state. The observed changes in heart rate may contribute to these observations through altered cerebral perfusion. 

Conclusion: Our findings suggest that there are two distinct reactions in cerebral oxygenation to music therapy in extremely and very preterm infants. The clinical significance of these two reactions for music processing and future neurological functioning in these infants warrants further investigation.

Keywords: Near-Infrared Spectroscopy; Cerebral Oxygenation; Neonatal Hemodynamics; Prematurity 

Parents as nurturing resources: A family integrated approach to music therapy for neonatal procedural support

Abstract

Family integrated music therapy approaches may contribute significantly to the prevention and management of pain and discomfort related to painful or distressing procedures, and the discipline of music therapy with infants requires sophistication in understanding how to best address this. In this perspective article, we advocate for the unique role parents may play in neonatal pain management, and for the importance of supporting and educating parents to actively engage in music therapy as procedural support. Infant-directed singing can be an apt medium for parents and infants to communicate in affective mutual relationship during painful procedures. Music therapists can collaborate with parents in a way that positions parents as experts and assures their empowerment in their roles. In doing so, music therapy both coordinates with, and extends the interdisciplinary team’s initiatives to provide individualized, family integrated developmental care. Neonatal pain is an interdisciplinary field where music therapy has just started to build research studies. Theory development is essential in advancing music therapy research and practice. In our perspective paper, we present the theoretical underpinnings of a family integrated approach to music therapy as neonatal procedural support where parents are the primary (re)sources for nurturance and pain alleviation. 

Keywords: music therapy, parental infant-directed singing, family integrated care, procedural support, pain management.

Growth and Identity of Music Therapy in the NICU: Pioneering Perspectives

Monika Nöcker-Ribaupierre and Helen Shoemark

Abstract 

This duoethnographic exploration expounds on the journeys of two women who pioneered music therapy in the NICUs in their respective countries.  The dialogue uses their practice wisdom and research to illuminate core issues that have served the development of music as process and intervention for infants, families and those in the context of the NICU. They conclude with recommendations for the future. 

Assessing & treating trauma: Music Psychotherapy for parents of neonates

Parents of neonates represent an integral area of potential clinical focus for practice consideration in NICU care. Fostering parents’ music as a unique forum, pre-emptive to the  music they use for bonding with their infant, or for/with them exclusively, when their infants are not referred, can open many doors of critical relevance. Assessing and addressing the impact that early birth may have, and recognizing the experience of trauma that may potentially linger, can infringe upon valuable NICU time for parents and their infants. To address stress, and the potential of trauma, its definition and impact warrants knowledge of its symptomatology. In this article, stress and its impact will be defined, and the potential for acute stress and post traumatic stress disorder will be exemplified prior to addressing the potential parameters for music therapy involvment. Music psychotherapy for referred parents, with focused relevance to the ways in which impending fragility can be addressed within a holding environment of musical nurturance may provide meaningful moments of secured support. These moments, in turn, may likely serve as a safe space for the emergence of music connection with their infants. Our multi-disciplinary team will reflect upon experiences of collaborative practice with families who have experienced trauma related to premature birth. A case vignette highlighting the focal features of music psychotherapy with two parents and a video excerpt exemplifying their experience utilizing song of kin will follow.    

French

Éditorial : Numéro spécial sur la musicothérapie dans l’unité de soins intensifs néonataux 

Retour à la normale ?

Mark Ettenberger and Joanne Loewy

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COVID-19 : Implications et considérations pour la musicothérapie en USIN

Mark Ettenberger, Barbara Sgobbi, Rieko Eguchi, Yenny Marcela Beltrán Ardila, Sergio Torres, Maria Elena Bolis, Massimo Agosti

Résumé

Cet article décrit les changements intervenus dans la musicothérapie en USIN en raison de la pandémie de COVID-19 en Italie, au Japon et en Colombie, depuis le début de l’épidémie dans chacun des pays jusqu’en septembre 2020. Des informations détaillées sont fournies sur la manière dont la pandémie a modifié les politiques hospitalières et a eu un impact sur les familles et les services de musicothérapie. En outre, les auteurs abordent les protocoles de biosécurité actuels, les directives relatives aux visites parentales, les stratégies de télésanté et l’impact financier de la pandémie. Bien que la façon dont les travailleurs et les institutions de santé font face à la situation actuelle puisse être unique en fonction des particularités culturelles et sociétales de chaque pays, de nombreux recoupements entre les trois pays ont été constatés. 

Mots-clés : Musicothérapie, unité de soins intensifs néonataux (USIN), COVID-19, enfants prématurés, familles.

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L’effet de la musicothérapie sur la prise de poids chez les enfants prématurés : variables confusionnelles

Résumé

Les enfants prématurés, en particulier ceux nés avant 32 semaines de gestation, connaissent un retard de croissance extra-utérin (RCEU). Une mauvaise prise de poids est associée à des résultats neurocognitifs défavorables. De nombreux facteurs influencent le RCEU, notamment des facteurs cliniques et comportementaux et des philosophies de soins de développement. Cette vue prospective décrit les facteurs qui affectent la prise de poids chez les prématurés pendant leur séjour dans l’unité de soins intensifs néonataux (USIN) et évalue si les études qui ont utilisé des interventions de musicothérapie pour augmenter la prise de poids ont fait état de ces facteurs. Nous recommandons que les essais portant sur la prise de poids pendant les interventions de MT soient menés tout au long de l’hospitalisation à l’USIN ou après l’obtention d’une stabilité médicale jusqu’à la sortie. Les études devraient évaluer en détail les effets soutenus des interventions de musicothérapie sur le gain de poids, avoir la puissance nécessaire pour détecter des différences significatives dans le gain de poids, inclure des facteurs qui influencent directement le gain de poids (comme le niveau de prématurité, l’âge gestationnel approprié ou petit, les morbidités chroniques associées à la prématurité, et l’information sur les soins nutritionnels, les soins de développement et les philosophies de soins centrées sur la famille dans l’USIN). L’utilisation de méthodes précises pour évaluer la prise de poids, comme les scores Z individuels, doit être envisagée. De plus, d’autres mesures anthropométriques nécessaires à l’évaluation de la croissance, comme la circonférence et la longueur de la tête, devraient également être évaluées. Nous recommandons également que les éléments des interventions de musicothérapie influençant la prise de poids soient décrits en détail. 

Mots clés : Soins de développement, Restriction de croissance, Musicothérapie, Nourrissons prématurés, Prise de poids.

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Musicothérapie néonatale et oxygénation cérébrale chez les grands et très grands prématurés : une étude pilote

RÉSUMÉ 

Objectifs : La musicothérapie est une nouvelle intervention qui peut minimiser le stress néonatal. Le mécanisme d’action est encore largement inconnu. Nous avons émis l’hypothèse qu’un mécanisme d’action concerne l’oxygénation cérébrale (due à une modification de la perfusion cérébrale ou de la consommation cérébrale d’oxygène). 

Plan de l’étude : Étude pilote

Méthodes : Nous avons mesuré l’oxygénation cérébrale avant, pendant et après les sessions de musicothérapie en utilisant la spectroscopie proche infrarouge (NIRS). Nous avons extrait les données sur la saturation cérébrale en oxygène (rcSO2) et calculé l’extraction fractionnelle cérébrale de l’oxygène du tissu (cFTOE). En outre, nous avons mesuré la fréquence cardiaque. 

Résultats : Nous avons inclus 20 nourrissons, recevant 44 séances de musicothérapie. L’âge gestationnel médian était de 27 semaines, la majorité était de sexe masculin. Nous avons identifié deux réactions distinctes : dans un groupe, la rcSO2 a augmenté et la cFTOE a diminué pendant la thérapie par rapport à avant la thérapie, tandis que dans l’autre groupe, la rcSO2 a diminué et la cFTOE a augmenté pendant la thérapie par rapport à avant la thérapie. Le premier cas peut indiquer un effet sédatif, tandis que le second peut refléter un état d’alerte maximale. Les changements observés dans la fréquence cardiaque peuvent contribuer à ces observations par une altération de la perfusion cérébrale. 

Conclusion : Nos résultats suggèrent qu’il y a deux réactions distinctes dans l’oxygénation cérébrale à la musicothérapie chez les grands et très grands prématurés. La signification clinique de ces deux réactions pour le traitement de la musique et le fonctionnement neurologique futur de ces nourrissons mérite d’être étudiée plus avant.

Mots clés : Spectroscopie dans le proche infrarouge ; oxygénation cérébrale ; hémodynamique néonatale ; prématurité. 

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Les parents comme ressources nourricières : Une approche intégrée de la famille à la musicothérapie pour le soutien procédural néonatal.

Résumé

Les approches de musicothérapie intégrées à la famille peuvent contribuer de manière significative à la prévention et à la gestion de la douleur et de l’inconfort liés à des procédures douloureuses ou pénibles, et la discipline de la musicothérapie avec les nourrissons nécessite une sophistication dans la compréhension de la meilleure façon d’aborder cela. Dans cet article, nous défendons le rôle unique que les parents peuvent jouer dans la gestion de la douleur néonatale, et l’importance de soutenir et d’éduquer les parents pour qu’ils s’engagent activement dans la musicothérapie en tant que soutien procédural. Le chant dirigé par le nourrisson peut être un moyen approprié pour les parents et les nourrissons de communiquer dans une relation affective mutuelle pendant les procédures douloureuses. Les musicothérapeutes peuvent collaborer avec les parents de manière à les positionner comme experts et à les responsabiliser dans leur rôle. Ce faisant, la musicothérapie coordonne et prolonge les initiatives de l’équipe interdisciplinaire visant à fournir des soins de développement individualisés et intégrés à la famille. La douleur néonatale est un domaine interdisciplinaire où la musicothérapie vient de commencer à élaborer des études de recherche. Le développement de la théorie est essentiel pour faire progresser la recherche et la pratique de la musicothérapie. Dans notre article, nous présentons les fondements théoriques d’une approche de la musicothérapie intégrée à la famille en tant que soutien procédural néonatal où les parents sont les principales (re)sources de réconfort et de soulagement de la douleur. 

Mots clés : musicothérapie, chant dirigé par le nourrisson, soins intégrés à la famille, soutien procédural, gestion de la douleur.

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Croissance et identité de la musicothérapie dans l’USIN : Perspectives pionnières

Monika Nöcker-Ribaupierre et Helen Shoemark

Résumé 

Cette exploration ethnographique en duo expose le parcours de deux femmes qui ont été les pionnières de la musicothérapie dans les USIN de leurs pays respectifs.  Le dialogue utilise leur sagesse pratique et leur recherche pour éclairer les questions fondamentales qui ont servi au développement de la musique comme processus et intervention pour les nourrissons et les familles dans le contexte de l’USIN. Ils concluent par des recommandations pour l’avenir. 

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Évaluer et traiter les traumatismes : Psychothérapie musicale pour les parents de nouveau-nés

Les parents de nouveau-nés représentent un domaine intégral d’intérêt clinique potentiel pour la pratique des soins en USIN. Encourager la musique des parents en tant que forum unique, préemptif à la musique qu’ils utilisent pour créer des liens avec leur enfant, ou pour/avec eux exclusivement, lorsque leur enfant n’est pas référé, peut ouvrir de nombreuses portes d’une pertinence critique. L’évaluation et la prise en compte de l’impact que peut avoir une naissance précoce, et la reconnaissance de l’expérience du traumatisme qui peut potentiellement persister, peuvent empiéter sur le temps précieux que passent les parents et leurs nourrissons dans l’unité de soins intensifs néonataux. Pour aborder le stress, et le potentiel de traumatisme, sa définition et son impact justifient la connaissance de sa symptomatologie. Dans cet article, le stress et son impact seront définis, et le potentiel de stress aigu et de trouble de stress post-traumatique sera illustré avant d’aborder les paramètres potentiels de l’implication de la musicothérapie. La psychothérapie musicale pour les parents référés, avec un intérêt particulier pour les façons dont la fragilité imminente peut être abordée dans un environnement de soutien musicale, peut fournir des moments significatifs de soutien sécurisé. Ces moments, à leur tour, peuvent servir d’espace sûr pour l’émergence d’une connexion musicale avec leurs enfants. Notre équipe multidisciplinaire réfléchira aux expériences de pratique collaborative avec des familles qui ont vécu un traumatisme lié à une naissance prématurée. Une vignette de cas soulignant les caractéristiques principales de la psychothérapie musicale avec deux parents et un extrait vidéo illustrant leur expérience de l’utilisation du chant des parents suivront. 

Spanish

Editorial:Número especial sobre musicoterapia en la unidad de cuidados intensivos neonatales. ¿Volver a la normalidad?

Mark Ettenberger and Joanne Loewy

COVID-19: Implicaciones y consideraciones sobre musicoterapia en cuidados intensivos neonatales.

Mark Ettenberger, Barbara Sgobbi, Rieko Eguchi, Yenny Marcela Beltrán Ardila, Sergio Torres, Maria Elena Bolis, Massimo Agosti,

Abstract

 Este artículo describe los cambios en la musicoterapia de la UCIN debido a la pandemia  COVID-19 en Italia, Japón y Colombia, desde el inicio del brote hasta septiembre de 2020 en cada uno de estos países. Se proporcionará información detallada sobre cómo la pandemia ha cambiado las políticas hospitalarias y ha tenido un impacto en las familias y los servicios de musicoterapia. Además, los autores analizarán los protocolos de bioseguridad actuales, las pautas de visitas de los padres, las estrategias de telesalud y el impacto financiero de la pandemia. Si bien la forma en que los trabajadores de la salud y las instituciones de salud enfrentan la situación actual de forma única según las particularidades culturales y sociales de cada país, se han encontrado muchas coincidencias entre los tres países.

Palabras clave: Musicoterapia, Unidad de Cuidados Intensivos (UCIN), COVID-19, infantes prematuros, familias

El efecto de la musicoterapia en el aumento de peso en bebés prematuros: variables de confusión 

Resumen

Los bebés prematuros, especialmente los que nacen antes de las 32 semanas de gestación, experimentan una restricción del crecimiento extrauterino (RCEU). El escaso aumento de peso está asociado con resultados neurocognitivos adversos. Muchos factores influyen en la RCEU, incluyendo los factores clínicos, conductuales y las filosofías del cuidado del desarrollo. Esta perspectiva describe los factores que afectan al aumento de peso entre los bebés prematuros durante su estancia en la Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales (UCIN) y evalúa si los estudios que se utilizaron en intervenciones con musicoterapia para aumentar el peso informaron sobre estos factores. Recomendamos que los ensayos que aborden el aumento de peso durante las intervenciones de MT se realicen durante la hospitalización en la UCIN o después de que se logre la estabilización médica hasta el alta. Los estudios deben evaluar en detalle los efectos continuos de las intervenciones de musicoterapia sobre el aumento de peso, tener poder estadístico para detectar diferencias significativas en el aumento de peso, incluir factores que influyen directamente en el aumento de peso (como el nivel de prematuridad, apropiado o pequeño para la edad gestacional, morbilidades crónicas asociados con la prematuridad e información sobre cuidados nutricionales, cuidados del desarrollo y filosofías de cuidado centrados en la familia en la UCIN). Se debe considerar el uso de métodos precisos para evaluar el aumento de peso, como las Z-score individuales. Además, también se deben evaluar otras medidas antropométricas necesarias para la evaluación del crecimiento, como la circunferencia de la cabeza y la longitud. También recomendamos que se describan detalladamente los elementos de las intervenciones de musicoterapia que influye en el aumento de peso.

Palabras clave: Cuidado del desarrollo, restricción del crecimiento, Musicoterapia, infantes prematuros, aumento de peso.

Musicoterapia neonatal y la oxigenación cerebral en bebés extremadamente y muy prematuros: estudio piloto.

RESUMEN

Objetivos: La musicoterapia es una intervención novedosa que puede minimizar el estrés neonatal. En gran medida, aún se desconoce el mecanismo de acción. Hipotetizamos que uno de los mecanismos de acción se relaciona con la alteración de la oxigenación cerebral (ya sea debido a la alteración de la perfusión cerebral o a la alteración en el consumo de oxígeno cerebral)

Diseño del estudio: estudio piloto.

Métodos: se midió la oxigenación cerebral antes, durante y después de las sesiones de musicoterapia mediante espectroscopia por infrarrojo cercano (NIRS). Se extrajeron datos sobre la saturación de oxígeno cerebral (SrcO2) y se calculó la extracción tisular de oxigenación cerebral (cETO2). Además, se midió la frecuencia cardíaca. 

Resultados: se incluyeron 20 lactantes, que recibieron 44 sesiones de musicoterapia. La edad gestacional media fue de 27 semanas, la mayoría eran varones. Identificamos dos reacciones distintas: en un grupo, la  SrcO2 aumentó y la cETO2 disminuyó durante la terapia comparado con antes de la terapia, mientras que en el otro grupo la SrcO2 disminuyó y la cETO2 aumentó durante la terapia en comparación con antes de la terapia. El primero puede deberse a un efecto sedante, mientras que el segundo puede reflejar un estado de hiperalerta. Los cambios observados en la frecuencia cardíaca pueden contribuir a estas observaciones a través de la perfusión alterada cerebral.

Conclusión: nuestros hallazgos sugieren que hay dos reacciones distintas en la oxigenación cerebral a la musicoterapia en bebés extremadamente y muy prematuros. La importancia clínica de estas dos reacciones para el procesamiento de la música y el funcionamiento neurológico en estos lactantes justifica la necesidad de más investigación en el futuro. 

Palabras claves: espectroscopia por infrarrojo cercano, oxigenación cerebral, hemodinámica neonatal, prematuridad. 

Los padres como recursos de crianza: un enfoque familiar integrado a la musicoterapia para el apoyo de procedimientos neonatales. 

Resumen:

Los enfoques de musicoterapia familiar integrativa pueden contribuir significativamente a la prevención, el manejo del dolor y al malestar relacionados con los procedimientos dolorosos o angustiosos, y la disciplina de la musicoterapia con bebés requiere sofisticación para comprender cómo abordar mejor esto. Con este artículo de opinión, abogamos por el papel único que pueden desempeñar los padres en el manejo del dolor neonatal y por la importancia de apoyar y educar a los padres para que participen activamente en la musicoterapia como apoyo durante el proceso. El canto dirigido a bebés puede ser un medio adecuado para que los padres y los bebés se comuniquen dentro de una relación afectiva mutua  durante procedimientos dolorosos.

Los musicoterapeutas pueden colaborar con los padres de una manera que les posicione como expertos y asegure el empoderamiento en sus respectivos roles. Al hacerlo, la musicoterapia coordina y amplía las iniciativas del equipo interdisciplinario para brindar atención del desarrollo familiar e individualizada. El dolor neonatal es un campo interdisciplinario donde la musicoterapia acaba de iniciar el desarrollo de estudios de investigación. La construcción de la teoría es esencial para avanzar en la investigación y la práctica de la musicoterapia. En nuestro artículo de opinión, presentamos los fundamentos teóricos de un enfoque familiar integrativo de la musicoterapia como apoyo para procedimientos neonatales donde los padres son las fuentes primarias para la crianza y el alivio del dolor.

Palabras claves: musicoterapia, canto directo parental-bebe, cuidados familiares integrativos, apoyo a procedimientos, manejo de dolor. 

Crecimiento e identidad de la musicoterapia en la UCIN: perspectivas pionera

Monika Nöcker-Ribaupierre and Helen Shoemark

Resumen:

Esta exploración duo-etnográfica expone los viajes de dos mujeres que fueron pioneras en la musicoterapia en las UCIN de sus respectivos países. El diálogo usa su sabiduría práctica e investigación para iluminar los problemas centrales que han servido para el desarrollo de la música como proceso e intervención para los bebés, las familias y aquellos que se encuentran en el contexto de la UCIN. Concluyen con recomendaciones para el futuro.

Evaluación y tratamiento del trauma: psicoterapia musical para padres de neonatos.

Los padres de recién nacidos representan un área integral para un posible enfoque clínico en relación con la consideración de la práctica en la atención de la UCIN. Fomentar la música de los padres como un foro único, priorizando la música que ellos utilizan para crear lazos afectivos con su bebé, o para / con ellos exclusivamente, cuando sus bebés no son derivados, puede abrir muchas puertas de una gran importancia. Evaluar y abordar el impacto que puede tener el parto prematuro y reconocer la experiencia del trauma que potencialmente podría persistir, puede invadir el valioso tiempo en la UCIN de los padres y sus bebés. Para abordar el estrés y el trauma en potencia, su definición e impacto explica la comprensión de su sintomatología. 

En este artículo, se definirá el estrés y su impacto, y se ejemplificará el potencial del estrés agudo y del trastorno de estrés postraumático antes de abordar los posibles parámetros derivados de la participación en musicoterapia. La psicoterapia musical para padres que han sido derivados, enfocada en la relevancia de las maneras en las que se puede  abordar la fragilidad inminente dentro de un entorno de crianza musical, proporciona momentos significativos de apoyo seguro.  Estos momentos, a su vez, probablemente servirán como un espacio seguro para el surgimiento de la conexión musical con sus bebés. Nuestro equipo multidisciplinario reflexionará sobre las experiencias de práctica colaborativa con familias que han experimentado el trauma relacionado con el nacimiento prematuro. A continuación, se presentará una viñeta-caso que destaca las características centrales de la psicoterapia musical con dos padres y un fragmento de video que ejemplifica su experiencia utilizando su canción significativa. 

German

Editorial: Sonderausgabe zur Musiktherapie auf der neonatalen Intensivstation 

Zurück zur Normalität?

Mark Ettenberger und Joanne Loewy

COVID-19: Implikationen und Überlegungen zur Musiktherapie auf der Neugeborenen-Intensivstation

Mark Ettenberger, Barbara Sgobbi, Rieko Eguchi, Yenny Marcela Beltrán Ardila, Sergio Torres, Maria Elena Bolis, Massimo Agosti,

Abstract:

Dieser Artikel skizziert Verschiebungen in der NICU- Musiktherapie aufgrund der COVID-19-Pandemie in Italien, Japan und Kolumbien, vom Beginn des Ausbruchs in jedem dieser Länder bis September 2020. Es werden detaillierte Informationen dargelegt, wie die Pandemie die Krankenhauspolitik verändert und sich auf die Familien und die musiktherapeutischen Dienste ausgewirkt hat. Darüber hinaus diskutieren die Autoren aktuelle Biosecurity-Protokolle, Richtlinien für Elternbesuche, Strategien der Telemedizin und die finanziellen Auswirkungen der Pandemie. Obwohl die Art und Weise, wie das Gesundheitspersonal und die Gesundheitseinrichtungen mit der aktuellen Situation umgehen, und je nach kulturellen und gesellschaftlichen Besonderheiten in jedem  dieser Länder einzigartig sein kann, wurden zahlreiche Überschneidungen zwischen den drei Ländern gefunden. 

Keywords: Musiktherapie, Neugeborenen-Intensivstation (NICU), COVID-19, frühgeborene Kinder, Familien

Der Effekt von Musiktherapie auf die Gewichtszunahme bei Frühgeborenen: Störende Variable

Abstract: Frühgeborene, Kinder, die vor der 32. Schwangerschaftswoche geboren werden, leiden unter einer extrauterinen Wachstumsretardierung (EUGR). Schlechte Gewichtszunahme ist mit negativen neurokognitiven Ergebnissen verbunden. Viele Faktoren beeinflussen EUGR, einschließlich klinischer und verhaltensbedingter Faktoren und entwicklungsbezogener Pflegephilosophien. Diese perspektivische Betrachtung beschreibt Faktoren, die die Gewichtszunahme bei frühgeborenen Kindern während ihrem Aufenthalt auf der Neugeborenen-Intensivstation (NICU) beeinflussen und bewertet, ob Studien, die musiktherapeutische Interventionen zur Steigerung der Gewichtszunahme einsetzten, über solche Faktoren berichteten. Wir empfehlen, dass Studien, die sich mit der Gewichtszunahme während MT-Interventionen befassen, während des gesamten Krankenhausaufenthaltes auf der NICU oder nach Erreichen der medizinischen Stabilität bis zur Entlassung durchgeführt werden sollten. Die Studien sollten die nachhaltigen Effekte musiktherapeutischer Interventionen auf die Gewichtszunahme detailliert untersuchen, sie sollten so ausgewertet werden, dass signifikante Unterschiede in der Gewichtszunahme festgestellt werden und sie sollten Faktoren einbeziehen, die die Gewichtszunahme direkt beeinflussen (z. B. Grad der Frühgeburtlichkeit, angemessen oder klein für das Gestationsalter, chronische Morbiditäten im Zusammenhang mit Frühgeburtlichkeit und Informationen über Ernährungsversorgung, Entwicklungspflege und familienzentrierte Pflegephilosophien auf der NICU). Die Verwendung von genauen Methoden zur Beurteilung der Gewichtszunahme, wie z. B. individuelle Z-Scores, sollte erwogen werden. Darüber hinaus sollten auch andere anthropometrische Messungen, die für die Beurteilung des Wachstums benötigt werden, wie z. B. Kopfumfang und Länge, ausgewertet werden. Wir empfehlen außerdem, dass die Elemente der musiktherapeutischen Interventionen, die die Gewichtszunahme beeinflussen, detailliert beschrieben werden.

Keywords: entwicklungsfördernde Pflege, Wachstumsretardierung, Musiktherapie, frühgeborene Kinder, Gewichtszunahme

Neonatale Musiktherapie und Sauerstoffversorgung  bei extrem frühgeborenen und frühgeborenen Kindern: Eine Pitolstudie

Abstract:

Zielsetzung: Musiktherapie ist eine neuartige Intervention, die den neonatalen Stress vermindern kann. Dieser Wirkmechanismus ist noch weitgehend unbekannt. Wir stellen die Hypothese auf, dass ein Wirkmechanismus die veränderte Sauerstoffversorgung des Gehirns beeinflusst (entweder durch veränderte zerebrale Perfusion oder durch veränderten zerebralen Sauerstoffverbrauch). 

Studienaufbau: Pilotstudie

Methoden: Wir maßen die zerebrale Oxygenierung vor, während und nach Musiktherapiesitzungen mittels Nah-Infrarot-Spektroskopie (NIRS). Wir extrahierten Daten zur zerebralen Sauerstoffsättigung (rcSO2) und berechneten die zerebrale fraktionelle Gewebe-Sauerstoff-Extraktion (cFTOE). Zudem haben wir die Herzfrequenz gemessen.

Ergebnisse: 20 Säuglinge erhielten 44 Musiktherapie-Sitzungen. Das mittlere Gestationsalter lag bei 27 Wochen, die Mehrheit war männlich. Wir identifizierten zwei unterschiedliche Reaktionen: In einer Gruppe stieg rcSO2 an und cFTOE sank während der Therapie im Vergleich zu vor der Therapie, in der anderen Gruppe sank rcSO2 und cFTOE  stieg während der Therapie im Vergleich zu vor der Therapie an. Ersteres könnte auf eine sedierende Wirkung hindeuten, während das zweite einen Hyperalarmzustand widerspiegeln könnte. Die beobachteten Veränderungen der Herzfrequenz könnten durch eine modifizierte zerebrale Perfusion zu diesen Befunden beigetragen haben. 

Schlussfolgerung: Unsere Ergebnisse deuten darauf hin, dass es zwei unterschiedliche Reaktionen auf Musiktherapie in der zerebralen Oxygenierung bei extrem und sehr frühgeborenen Kindern gibt. Die klinische Bedeutung dieser beiden Reaktionen für die Musikverarbeitung und die zukünftige neurologische Funktion bei diesen Säuglingen sollte weiter untersucht werden.

Keywords: Nah-Infrarot-Spektroskopie; zerebrale Oxygenierung; neonatale Hämodynamik; Frühgeburtlichkeit

Eltern als nährende Ressourcen: Ein familienintegrierter Ansatz der Musiktherapie zur neonatalen Prozessbegleitung

Abstract:

Familienintegrierte musiktherapeutische Ansätze können wesentlich zur Prävention und zum Management von Schmerzen und Beschwerden im Zusammenhang mit schmerzhaften oder belastenden Eingriffen beitragen. Die Anwendung von Musiktherapie bei Säuglingen erfordert ein ausgefeiltes Verständnis dafür, wie man dies am besten angeht. In diesem perspektivischen Artikel plädieren wir für die einzigartige Rolle, die Eltern in der neonatalen Schmerzbehandlung spielen können, und für die Bedeutung der Unterstützung und Anleitung der Eltern, sich aktiv an der Musiktherapie als prozeduraler Unterstützung zu beteiligen. Das an das Kind gerichtete Singen (infant-directed singing) kann ein geeignetes Medium für Eltern und Babys sein, um während schmerzhafter Eingriffe in affektiver gegenseitiger Beziehung zu kommunizieren.

Musiktherapeuten können mit den Eltern in einer Weise zusammenarbeiten, die die Eltern als Experten ansieht und ihre Kompetenz in ihrer Rolle sicherstellt. Auf diese Weise koordiniert und erweitert die Musiktherapie die Arbeit des interdisziplinären Teams um eine individualisierte, familienintegrierte Entwicklungspflege. Neonataler Schmerz ist ein interdisziplinärer Bereich, in dem die Musiktherapie gerade erst begonnen hat, Forschungsstudien aufzubauen. Die Entwicklung von Theorien ist wesentlich, um die musiktherapeutische Forschung und Praxis voranzubringen. In unserem perspektivischen Beitrag stellen wir die theoretischen Grundlagen eines familienintegrierten Ansatzes der Musiktherapie als neonatale Prozessbegleitung vor, bei der die Eltern die primären (Rück-) Bezugsquellen für Fürsorge und Schmerzlinderung sind. 

Keywords:  Musiktherapie, elterliches infant-directed singing, familienintegrierte Pflege, prozedurale Unterstützung, Schmerzmanagement.

Wachstum und Identität der Musiktherapie auf der Neonatologischen Intensivstation: Wegweisende Perspektiven

Monika Nöcker-Ribaupierre und Helen Shoemark

Abstract

Diese duoethnographische Untersuchung beleuchtet den Weg zweier Frauen, die für die Musiktherapie auf den NICUs in ihren jeweiligen Ländern Pionierarbeit  geleistet haben.  Der Dialog nutzt ihr Praxiswissen und ihre Forschung, um Kernthemen  zu beleuchten, die der Entwicklung von Musik als Prozess und Intervention für Neugeborene, Familien und denjenigen, die im Kontext der NICU gedient haben. Sie schließen mit Empfehlungen für die Zukunft.

Trauma einschätzen & behandeln: Musikpsychotherapie für Eltern von Neugeborenen

Eltern von Neugeborenen stellen einen integralen Bereich eines potentiellen klinischen Schwerpunkts für die praktische Betrachtung in der NICU-Pflege dar. Die Förderung der Musik der Eltern als ein einzigartiges Medium, das der Musik vorausgeht, die sie für das Bonding mit ihrem Säugling oder ausschließlich für/mit ihnen verwenden, wenn ihre Säuglinge nicht überwiesen werden, kann viele relevante Pforten öffnen. Die Einschätzung und der Umgang mit den Auswirkungen, die eine frühe Geburt haben kann, und das Wahrnehmen von Trauma-Erfahrungen, die möglicherweise nachwirken, können wertvolle Zeit auf der NICU für die Eltern und ihre Säuglinge beeinträchtigen. Um Stress und das Potenzial eines Traumas zu behandeln ist es notwendig, seine Symptomatik und seine Auswirkungen zu erkennen. In diesem Artikel werden Stress und seine Auswirkungen definiert und das Risiko von akutem Stress und posttraumatischer Belastungsstörung aufgezeigt, bevor die möglichen Parameter für eine musiktherapeutische Einbindung aufgezeigt werden.

Musikpsychotherapie für betroffene Eltern, die sich auf die Möglichkeit konzentriert, die drohende Zerbrechlichkeit innerhalb einer haltenden Umgebung musikalischer Pflege anzusprechen, kann sinnvolle Momente gesicherter Unterstützung bieten. Diese Momente können wiederum als sicherer Raum für das Entstehen einer musikalischen Verbindung mit ihren Kindern dienen. Unser multidisziplinäres Team wird über Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Familien berichten, die ein Trauma im Zusammenhang mit einer Frühgeburt erlebt haben. Es folgen eine Fallvignette, die die Schwerpunkte der Musikpsychotherapie mit zwei Eltern hervorhebt, und ein Videoausschnitt, der ihre Erfahrungen mit dem Song of Kin exemplarisch zeigt.

Chinese

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COVID-19:新生兒加護病房音樂治療的意義與注意事項

本文概述了自COVID-19疫情爆發至2020年九月間,義大利、日本和哥倫比亞在疫情的影響之下,新生兒加護病房音樂治療的轉變。本文將提供關於大流行病如何改變醫院政策,並對家庭和音樂治療服務產生影響的詳細資訊。此外,作者也討論了目前的感染管制措施與家長訪視指南,遠距醫療策略,以及疫情對經濟的影響。儘管依據每個國家的社會文化特色,各國醫護人員與醫療機構對目前的狀況皆有各自獨特的應變措施,但在這三個國家之間仍發現了許多雷同之處。

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音樂治療對早產新生兒體重增加的影響:混淆變向研究

早產新生兒,特別是妊娠32週之前出生的嬰兒,會經歷到在子宮外成長的侷限(EUGR)。體重增加不利和神經認知發展不良有關。 影響EUGR的因素很多,包括臨床與行為因素,以及發展照護的理念。本文描述了早產兒在新生兒加護病房(NICU)期間,影響體重增加的因素,並評估了在使用音樂治療介入幫助早產兒增加體重的研究中,是否也反映出這些因素。我們建議,若進行以音樂治療介入協助體重增加的試驗,應包含整段NICU住院期間,或是從新生兒達到醫療上的穩定後直到出院前。這些研究應詳細評估音樂治療介入對體重增加的持續影響,並能檢測到體重增加的顯著差異,包括直接影響體重增加的因素(例如,早產的程度,體型適當或過小,與早產相關的慢性疾病,以及加護病房中關於營養照護,發展照護,和以家庭為中心的照護理念等資訊。)在評估體重增加時,應考慮使用精確的方法,例如個人的Z分數。此外,也應評估其他必要的人體測量值,如頭圍和身高。我們也建議應詳細的描述影響體重增加的音樂治療介入方法之要素。

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新生兒音樂治療對極早產腦血氧之影響:初探研究

研究目的:音樂治療是一種新穎的介入模式,可以使新生兒的壓力降至最低。其作用機制在很大程度上仍是未知。我們假設有一種作用機制能改變腦部的氧合作用(透過改變腦灌流或改變腦耗氧量)。 

研究設計:探索性研究

研究方法:我們在音樂治療療程前、療程中和療程後使用近紅外光光譜儀(NIRS)測量大腦血氧。擷取大腦血氧(rcSO2)資料,並計算大腦分數組織氧提取(cFTOE)。 此外,我們也測量了心跳速率。

研究結果:本研究包含20名新生兒,共接受了44次音樂治療。 妊娠年齡中位數為27週,多數為男性。 我們定義出兩種不同的反應:其中一組的治療過程中與治療前相比,rcSO2升高且cFTOE降低。而另一組的治療期間與治療前相比rcSO2降低且cFTOE升高。 第一種可能顯示有鎮靜作用,而第二種則可能反映出警醒狀態。我們所觀察到的心率變化可能有助於觀察腦灌流狀態的改變。

結論:我們的研究結果建議,音樂治療對極早產與非常早產的新生兒的腦部氧合作用有兩種明顯的反應。這兩種音樂歷程當中的臨床顯著反應和這群新生兒未來的神經功能值得進一步研究。

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父母即撫育資源:融合家庭在新生兒療程支持的音樂治療

融合家庭的音樂治療方法可能顯著的幫助預防和控制因痛苦的醫療過程所帶來的疼痛與不適感,針對新生兒的音樂治療需要去了解如何能最好的處理此議題。在這篇觀點文章中,我們主張父母在新生兒疼痛管理中可能扮演著獨特的角色,並支持和教育父母積極參與以音樂治療介入作為療程支持的重要性。對新生兒唱歌可以成為父母和嬰兒在痛苦的過程中,交流情感關係的適合媒介。音樂治療師可以與父母合作,將父母定位為專家,並確保他們的角色得到賦權。如此一來,音樂治療既能夠與跨學科團隊合作,也能夠拓展,幫助團隊提供個別化、融合家庭的發展照護。新生兒疼痛是一門跨學科領域,音樂治療才剛開始進行研究。理論發展對於推展音樂治療的研究與實踐至關重要。在我們的觀點論文中,我們介紹了融合家庭的音樂治療作為新生兒療程的理論基礎,而父母在其中則是撫育和減輕疼痛的最主要資源。

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父母即撫育資源:融合家庭在新生兒療程支持的音樂治療

融合家庭的音樂治療方法可能顯著的幫助預防和控制因痛苦的醫療過程所帶來的疼痛與不適感,針對新生兒的音樂治療需要去了解如何能最好的處理此議題。在這篇觀點文章中,我們主張父母在新生兒疼痛管理中可能扮演著獨特的角色,並支持和教育父母積極參與以音樂治療介入作為療程支持的重要性。對新生兒唱歌可以成為父母和嬰兒在痛苦的過程中,交流情感關係的適合媒介。音樂治療師可以與父母合作,將父母定位為專家,並確保他們的角色得到賦權。如此一來,音樂治療既能夠與跨學科團隊合作,也能夠拓展,幫助團隊提供個別化、融合家庭的發展照護。新生兒疼痛是一門跨學科領域,音樂治療才剛開始進行研究。理論發展對於推展音樂治療的研究與實踐至關重要。在我們的觀點論文中,我們介紹了融合家庭的音樂治療作為新生兒療程的理論基礎,而父母在其中則是撫育和減輕疼痛的最主要資源。

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新生兒加護病房音樂治療的成長與認同:先驅者的觀點

這項人種誌研究探索了兩名女性在各自國家的新生兒加護病房(NICU)中首創音樂治療的旅程。對話以他們在實作上的智慧與研究來闡述核心問題,發展以音樂作為對NICU中的新生兒與家庭的介入媒介,並總結了對未來的建議。

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評估和治療創傷:新生兒父母的音樂心理治療

新生兒的父母在新生兒加護病房照護的臨床考量當中潛在的一環。 將父母的音樂形塑成一個獨特的場域,優先以他們與新生兒建立聯繫的音樂,建立專屬的連結,在他們的嬰兒未被轉介時,得以打開許多具有重要意義之門。評估與處理早產可能造成的影響,並覺察認識到可能延續的創傷經驗,可能會侵害到父母與新生兒在NICU共處的寶貴時間。要處理壓力及潛在的創傷,需要對其定義和影響從症狀學有所了解。本文將定義壓力及其影響,舉例說明可能產生的急性壓力與創傷後壓力症候群,並提出納入音樂治療作為處理方式的可能性。針對轉介到音樂心理治療的父母,在音樂的撫育環境中處理即將面對的脆弱感,或許能提供有意義的片刻,給予安全的支持。而這些時刻,將轉化為與他們的新生兒建立連結的安全空間。我們的多元跨科團隊將反思經歷早產相關創傷的家庭之合作經驗。 接著以案例呈現與兩名父母進行音樂心理治療的重點,並附上一段影片,舉例說明他們運用家族之歌的經驗。

Japanese

特集:新生児特定集中治療室(NICU)における音楽療法

Mark Ettenberger and Joanne Loewy

COVID-19:NICUにおける音楽療法の意義と考察

Mark Ettenberger, Barbara Sgobbi, Rieko Eguchi, Yenny Marcela Beltrán Ardila, Sergio Torres, Maria Elena Bolis, Massimo Agosti,

要旨

本論文では、COVID-19の影響によって、その感染発生時期から2020年9月までの期間、イタリア、日本とコロンビア3か国の新生児特定集中治療に起きた変化をまとめたものである。パンデミックがどのように病院の方針を変えたか、そして患者家族や音楽療法サービスにどのように影響を及ぼしたか、について詳述している。さらに、筆者らは現時点でのバイオセキュリティの実施要綱、保護者面会のガイドライン、テレヘルスの方法そしてパンデミックによる経済的な打撃について議論している。医療従事者が今の感染状況と対峙するさい、各国の文化的および社会的環境の特性に違いはあるものの、3か国の状況には多くの共通点が見られた。

キーワード:音楽療法、新生児特定集中治療室(NICU), COVID-19, 未熟児、家族

未熟児の体重増加に関する音楽療法の効果:交絡変数

要旨

未熟児は、特に妊娠32週前に生まれた場合、子宮外発育不全 (EUGR)が起こる。充分な体重増加がないため、認知神経科学的な発達が遅れる傾向がある。臨床的および行動的な要因、そして発達ケアにおける考えが、EUGRに関連してくる。本研究では、NICUにおける未熟児の体重増加に影響する要因を概観し、音楽療法的介入を活用した方法が、これらの要因にどのように関連しているかについて検証する。

筆者らは、体重増加を目的とした音楽療法的介入は、NICU内で常時行われるべきであり、さらにその後も医療的状態が安定する退院時まで継続されることを推奨する。

研究方法として、体重増加を目的とした音楽療法的介入に持続効果、体重増加を示す重要な変化、直接体重増加に影響をおよぼす要因(例えば、未熟児の段階、在胎週数、未熟児に多くみられる慢性疾患、栄養ケアや発達ケアおよびNICUにおける家族中心のケアの考えなど)を詳細に検証する必要がある。

体重増加を査定する正確な方法論として、個々のZスコアが検討されている。さらに成長過程を計測する人体測定学的な方法として、頭囲や頭長の計測も必要である。また、体重増加に作用した音楽療法介入の具体的な要素についても、詳述する。

キーワード:発達ケア、発育不全、音楽療法、未熟児、体重増加

新生児対象の音楽療法と超未熟児(超低出生体重児)における脳の酸素化状態について:パイロットスタディ

目的:音楽療法は、新生児のストレスを低減させる新しい介入方法である。この方法のメカニズムの多くはまだ解明されていない。しかし、筆者らは一つのメカニズムの仮説として、脳の酸素化状態に変化があるのではないか、と考える(おそらく、脳の灌流変化または酸素消費のどちらか)。

研究デザイン:パイロットスタディ

方法:近赤外線分光法(NIRS)を使い、音楽療法の実践前、中、後の、脳の酸素化数値を測る。: そこから、脳内酸素飽和度(rcSO2) を測定し、脳分画組織酸素抽出(cFTOE)を計算した。さらに、心拍数も計測した。

結果:20名の未熟児を対象に、44回の音楽療法セッションを行った。妊娠週の平均は27週で、ほとんどの対象児が男児であった。筆者らは、2つの明らかな反応を確認した。事前事後比較において、一つのグループでは脳内酸素飽和度(rcSO2) 値が増加し脳分画組織酸素抽出(cFTOE)値が減少、一方でもう一つのグループは脳内酸素飽和度(rcSO2) 値が減少し脳分画組織酸素抽出(cFTOE)値が増加した。一つ目のグループについては鎮静効果の表れであり、2つ目のグループは過覚醒によるものであると考えた。心拍数の変化も、脳灌流における数値変化に関係していると考えられる。

結果:これらの結果から、超未熟児(超低出生体重児)対象の音楽療法では、脳の酸素化状態に2つの明確な反応があることがわかった。音楽プロセシングにおけるこれら2つの反応の臨床的意義と、超未熟児における神経学的機能の検証は、今後の研究を支持するものとなる。

キーワード: 近赤外線分光法、脳の酸素化状態、 新生児の血流分析、未熟児 

Music and Medicine
Volume 13, no.1, January 2021

A Randomized Pilot Study of Rhythm-Based Music with Movement Strategies on Stress and Interaction Behaviors of Infant Caregivers

Kamile Geist 

The purpose of this pilot study was to determine if caregiver stress hormones and positive interaction behaviors could change while participating in music with movement strategies while interacting with their infant. Participants recruited for the study included a convenience sample of caregiver/infant dyads. Infant inclusion criteria were ages 6 weeks to 10 months and caregivers were 18 years or older. Caregivers were excluded if they were currently taking oral prednisone or hydrocortisone or reported having or had an adrenal disease. Participants in the pilot included 13 caregiver/infant dyads, infants’ ages ranged from 6 to 40 weeks and caregiver ages were 23 to 50 years. All caregivers were biological parents, 12 female and 1 male and each caregiver had no other children.   Caregiver/infant dyads were then randomly assigned to a treatment (music and movement intervention) or control condition (no intervention). Each session lasted 30 minutes and pre-post session caregiver saliva was collected.  Each session was video recorded to observe caregiver interactions with the infant. Results show significantly lower salivary cortisol levels and lower salivary cortisol/DHEA ratio values pre-post the treatment condition as compared to control. These findings suggest that participating in music experiences with their infants can impact stress of caregivers. 

Keywords: caregiver; cortisol; movement; rhythm-based music; stress

German

Eine randomisierte Pilotstudie zu rhythmusbasierter Musik mit Bewegungs-strategien auf Stress und Interaktionsverhalten von Säuglingspflegekräften

Kamile Geist

Der Zweck dieser Pilotstudie war es, festzustellen, ob sich die Stresshormone der Betreuer und positives Interaktionsverhalten während der Teilnahme an Musik mit

Bewegungen während der Interaktion mit ihrem Säugling verändern können. Die Teilnehmer, die für die Studie rekrutiert wurden, umfasste eine Zufallsstichprobe von Betreuer/Kleinkind-Dyaden. Einschlusskriterien für Säuglinge waren das Alter von 6 Wochen bis 10 Monaten, die Betreuungspersonen waren 18 Jahre oder älter. Betreuungspersonen,  die derzeit orales Prednison oder Hydrocortison einnahmen oder angaben, eine Nebennierenerkrankung zu haben, wurden ausgeschlossen. Die Teilnehmer der Pilotstudie umfassten 13 Betreuer/Kleinkind/Dyaden, das Alter der Säuglinge lag zwischen 6 bis 40 Wochen, das Alter der Betreuer zwischen 23 und 50 Jahren. Alle Betreuungspersonen waren biologische Eltern, 12 weiblich und 1 männlich, alle ohne andere Kinder. Die Dyaden wurden dann randomisiert einer Behandlung (Musik- und Bewegungsintervention) oder einer Kontrollbedingung (keine Intervention) zugeteilt. Jede Sitzung dauerte 30 Minuten,  vor und nach der Sitzung wurde der Speichel der Betreuungsperson abgenommen. Jede Sitzung wurde auf Video aufgezeichnet, um die Interaktionen zwischen der Bezugsperson und dem Säugling zu beobachten. Die Ergebnisse zeigen signifikant niedrigere Speichel-Cortisol-Werte und niedrigere Speichel

Cortisol/DHEA-Verhältniswerte vor und nach der Behandlungsbedingung im Vergleich zur Kontrollgruppe. Diese Ergebnisse deuten darauf hin, dass die Teilnahme an Musikerlebnissen mit ihren Säuglingen den Stress der Betreuungspersonen beeinflussen kann.

Keywords: Betreuungsperson; Cortisol; Bewegung; rhythmusbasierte Musik; Stress

Spanish

Estudio piloto aleatorio de música basada en el ritmo con estrategias de movimiento en el estrés y las conductas de interacción de los cuidadores de bebés

Kamile Geist 

El objetivo de este estudio piloto fue determinar si las hormonas del estrés del cuidador y los comportamientos de interacción positiva podrían cambiar al participar en música con estrategias de movimiento mientras interactúan con su bebé. Los participantes reclutados para el estudio se incluyeron e una muestra de conveniencia basada en la díada cuidador / infante. Los criterios de inclusión para los infantes fue estar entre 6 semanas y 10 meses de edad y para los cuidadores tener 18 años o más. Los cuidadores excluidos fueron aquellos que actualmente estaban tomando prednisona oral o hidrocortisona o si informaron tener o haber tenido una enfermedad suprarrenal. Los participantes en este estudio piloto incluyeron 13 díadas de cuidador / infante, las edades de los infantes oscilaron entre 6 y 40 semanas y las edades de los cuidadores desde los 23 hasta los 50 años. Todos los cuidadores eran padres biológicos, 12 mujeres y 1 hombre y cada cuidador no tenía más hijos. Cada diada cuidador / lactante se asignó a un tratamiento (intervención de música y movimiento) o a la condición control (no intervención). Cada sesión tuvo una duración de 30 minutos y se tomó una muestra de la saliva del cuidador antes y después de la sesión. Cada sesión se grabó en video para observar las interacciones del cuidador con el lactante. Los resultados muestran niveles de cortisol salival significativamente más bajos y valores salivales más bajos de la ratio cortisol / DHEA antes y después de la condición de tratamiento en comparación con el control. Estos hallazgos sugieren que participar en experiencias musicales con sus bebés puede tener un impacto en el estrés de los cuidadores.

Palabras clave: cuidador; cortisol; movimiento; música rítmica; estrés

Chinese

[繁體中文]

以韻律音樂為基礎的運動策略對新生兒照顧者壓力和互動行為影響之隨機分配初探研究

本初探研究的目的在確認照顧者與新生兒互動時,音樂和運動策略是否能改變他們的壓力賀爾蒙與正向互動行為。受試者的招募包含了便利抽樣的照顧者/嬰兒雙人組。嬰兒的納入標準為年紀介於六週至十個月之間,而他們的照顧者則必須在十八歲以上。如果照顧者有正在口服普賴鬆(prednisone)或舒爾體爽(hydrocortisone) 或告知患有腎上腺疾病患者則會被排除。該試驗的參與者包括13組照顧者/嬰兒雙人組,嬰兒的年齡介於6至40週,照顧者的年齡則為23至50歲。所有照顧者均為親生父母,包括12名女性和1名男性,每位照顧者都沒有其他孩子。照顧者/嬰兒雙人組隨機分配到一種治療(音樂和運動介入)或對照控制組(無介入)中。每回療程30分鐘,療程前後皆收集照顧者的唾液,並錄影紀錄觀察照顧者與嬰兒的互動。結果顯示,和對照組控制組相比,治療組的唾液皮質醇濃度顯著降低,且唾液皮質醇/ DHEA比值降低。研究發現建議,與嬰兒一同參與音樂體驗活動對照顧者的壓力會帶來影響。

關鍵字:照顧者、皮質醇、運動、韻律音樂、壓力

Korean

영아양육자들의스트레스와상호작용행동에리듬을기반으로동작전략이끼치는영향에대한무작위예비연구

Kamile Geist

본 연구의 목적은 영아와 상호작용을 하는 동안 동작 전략에 참여한 양육자의 스트레스 호르몬과 상호작용 행동 변화에 대해 알아보는 것이다. 본 연구의 참여자는 양육자/영아의 양자관계 한쌍을 바탕으로 편의표본으로 모집되었다. 영아들의 참여 기준 연령은 생후 6주 ~ 10개월이었으며, 양육자들의 참여 기준 연령은 18세 이상이었다. 경구 프레드니슨이나 하이드로코르티솔 등을 현재 복용하고 있거나 부신질환이 있다고 보고한 주 양육자들은 제외하였다. 연구 참가자는 양육자/영아 13쌍이었으며, 영아들의 연령은 생후 6주~40주였고, 양육자들의 연령은 23-50세였다. 모든 양육자들은 생물학적 부모들이었으며, 12명이 여성, 1명이 남성이었고, 각 양육자는 다른 자녀들은 없었다. 양육자/영아는 무작위로 치료그룹(음악과 동작 중재) 또는 통제그룹(중재 없음)에 배정되었다. 각 회기는 30분 동안 지속되었으며, 회기 전 후, 양육자의 타액을 수집했다. 각 회기는 녹화되어 영아와 양육자의 상호작용 관찰에 대한 분석을 실행하였다. 연구 결과, 통제그룹과 비교하여 치료 참여 후 타액의 코르티솔 수치, 타액의 코르티솔/DHEA 비율이 유의미하게 낮은 것으로 나타났다. 

키워드: 양육자(caregiver), 코르티솔(cortisol), 동작(movement), 리듬기반의 음악, 스트레스

Japanese

乳児の世話をする親のストレスと相互作用行動に関する動きを含んだリズムベース音楽のランダム化予備研究

Kamile Geist 

【要旨】

この予備的研究の目的は、動きを含んだ音楽に参加し乳児と交流している間、世話をする親のストレスホルモンとポジティブな相互行動に変化が出る可能性があるかについて判断することであった。研究のために集められた参加者には、世話をする親/乳児の二人組の便宜的サンプルが含まれた。乳児の選択基準は生後6週から10ヶ月で、親は18歳以上であった。現在経口プレドニゾンまたはヒドロコルチゾンを服用している場合、副腎疾患を患っている、または患ったことがあると報告された親は除外された。本予備研究の参加者は、13の世話をする親・乳児の二人組で、乳児の年齢は生後6~40週、世話をする親は23歳~50歳だった。 すべての親が生物学的な親であり、女性12人と男性1人、各親には他に子供はいなかった。世話をする親·乳児の二人組は治療(音楽と動きの介入)または対照条件(介入なし)にランダムに割り振られた。各セッションは30分続き、実施前後に親の唾液が収集された。各セッションは、親と乳児の相互関係を観察するために録画された。結果は、対照と比較して、治療の前後で有意に低い唾液コルチゾール値および低い唾液コルチゾール/DHEA比値を示した。調査結果は、乳児との音楽体験に参加することが世話をする親のストレスに影響を与えることを示唆している。

キーワード:世話をする親、コルチゾール、動き、リズムベース音楽、ストレス

French

Une étude pilote randomisée des effets de la musique rythmique avec stratégies de
mouvement sur le stress des parents/tuteurs légaux, et leurs interactions avec leurs
nourrissons.

Kamile Geist

Le but de cette étude pilote était de déterminer si les hormones de stress et les comportements d’interaction positive des parents/tuteurs légaux pouvaient changer alors qu’ils participent à la musique avec des stratégies de mouvement tout en interagissant avec leur enfant. Les participants recrutés pour cette étude comprenaient un échantillon de convenance de dyades des tuteurs et des nourrissons. Afin de figurer dans cette étude, les nourrissons doivent avoir
un âge entre six semaines et 10 mois, et les tuteurs avoir un âge de 18 ans ou plus. Les tuteurs ont été exclus s’ils prenaient actuellement de la prednisone orale, de l’hydrocortisone, ou s’ils ont déclaré avoir, ou avoir eu, une maladie surrénale. Les participants de cette étude pilote comprenaient 13 dyades des tuteurs et leurs nourrissons. Les âges des nourrissons allaient de 6 à 40 semaines, tandis que les âges des tuteurs se situaient entre 23 et 50 ans. Tous les tuteurs (12 femmes et 1 homme) étaient les parents biologiques des nourrissons, sans autre
enfant. Les dyades ont été reparties aléatoirement à un traitement (l’intervention de musique- mouvement), ou un état de contrôle (pas d’intervention). Chaque séance a duré 30 minutes. Au début et à la fin de chaque séance, la salive des tuteurs a été recueillie. Chaque séance a été enregistrée afin d’être en mesure d’observer les interactions entre les tuteurs et leur
nourrisson. Les résultats montrent des niveaux de cortisol salivaire significativement
inférieurs et des valeurs inférieures du rapport de cortisol salivaire/DHEA avant après le traitement par rapport à l’état de contrôle. Ces résultats suggèrent que la participation des tuteurs aux expériences musicales peut influencer leur niveau de stress.

Mots Clés : tuteurs, parents, cortisol, mouvement, musique rythmique, stress.

Psychotherapeutically Oriented Vibroacoustic Therapy for Functional Neurological Disorder: A Pilot Study

Mikaela Leandertz, Jussi Joukainen, Tuula Pesonen, Esa Ala-Ruona

Abstract

Functional Neurological Disorder (FND) affects a significant number of people worldwide.  Previously referred to as conversion disorder, FND is a disorder of the communication between mind and body resulting in the experience of neurological symptoms incompatible with neurological or medical diagnoses. FND patients account for a notable portion of neurologists’ patients, and yet these patients are still considered some of the most difficult to diagnose and treat. This pilot case study utilized a psychotherapeutically oriented approach to vibroacoustic therapy and active music therapy methods in the therapy process of a patient diagnosed with FND. The treatment protocol used in this study highlights an interdisciplinary, multimodal, and diverse approach to referral and treatment for FND patients. Review of the qualitative data together with the quantitative outcomes of the study provided a comprehensive conceptualization of this case. Valuable perspectives were gained from this approach, and the clinical findings were well supported by the quantitative outcome measures. 

Keywords

Functional Neurological Disorder, Dissociation, Vibroacoustic Therapy, Music Therapy, Interdisciplinary 

German

Psychotherapeutisch orientierte vibroakustische Therapie für funktionelle

Neurologische Störung: Eine Pilotstudie

Mikaela Leandertz, Jussi Joukainen, Tuula Pesonen, Esa Ala-Ruona

Abstract:

Funktionelle neurologische Störungen (FND) betreffen weltweit eine signifikante Anzahl von Menschen. Früher auch als Konversionsstörung bezeichnet, ist FND eine Störung der Kommunikation zwischen Geist und Körper, die zum Auftreten  von neurologischen Symptomen führt, die mit neurologischen oder medizinischen Diagnosen nicht vereinbar sind. FND-Patienten machen einen beachtlichen Teil der neurologischen Patienten aus, und dennoch zählen diese zu den am schwierigsten zu diagnostizierenden und zu behandelnden Patienten. Diese Pilot-Fallstudie nutzte einen psychotherapeutisch orientierten Ansatz der vibroakustischen Therapie und active Therapiemethoden im Therapieprozess eines Patienten mit der Diagnose FND. Das in dieser Studie verwendete Behandlungsprotokoll unterstreicht einen interdisziplinären, multimodalen und vielfältigen Ansatz zur Überweisung und Behandlung von FND-Patienten. Die Auswertung der qualitativen Daten

zusammen mit den quantitativen Ergebnissen der Studie lieferte eine umfassende  Konzeptualisierung dieses Falles. Aus diesem Ansatz wurden wertvolle Perspektiven gewonnen, die klinischen Befunde wurden durch die quantitativen Ergebnismessungen gut unterstützt.

Keywords: Funktionelle neurologische Störung, Dissoziation, vibroakustische Therapie, Musiktherapie, interdisziplinär.  

Spanish

Terapia vibroacústica orientada psicoterapéuticamente en los trastornos funcionales neurológicos: un estudio piloto 

Mikaela Leandertz, Jussi Joukainen, Tuula Pesonen, Esa Ala-Ruona 

Resumen. Los trastornos neurológicos funcionales (TNF) afectan a un número significativo de personas en todo el mundo. Anteriormente conocido como trastorno de conversión, la TNF es un trastorno de comunicación entre la mente y el cuerpo dando lugar a experimentar síntomas neurológicos incompatibles con diagnósticos neurológicos o médicos. Los pacientes con TNF representan una parte notable de pacientes neurológicos y, sin embargo, estos pacientes todavía son considerados algunos de los más difíciles de diagnosticar y tratar. Este estudio piloto utilizó un enfoque orientado psicoterapéuticamente a la terapia vibroacústica y métodos de música activa en el proceso terapéutico de un paciente diagnosticado con TNF. El protocolo de tratamiento utilizado en este estudio destaca en enfoque interdisciplinar, multimodal y diverso enfoque de derivación y tratamiento para pacientes con TNF. La revisión de los datos cualitativos junto con los resultados cuantitavos del estudio nos proporcionó una conceptualización de este caso. Se obtuvieron perspectivas valiosas de este enfoque, y los hallazgos clínicos fueron bien respaldados gracias a la medición de los resultados cuantitativas. 

Palabras clave Trastorno neurológico funcional, disociación, terapia vibroacústica, musicoterapia, Interdisciplinar

Chinese

[繁體中文]

功能性神經症狀障礙症(轉化症)之心理治療取向聲學療法:一項初探研究

功能性神經症狀障礙症(FND)對為數眾多的世人造成影響,過去被稱為轉化症。FND是一種精神與身體之間的交流障礙,導致出現與神經或醫學診斷不相符的神經系統症狀。FND患者在神經科醫師的患者中比例顯著,但仍被認為是最難診斷和治療的患者之一。在本初探個案研究中,對診斷為FND的患者採取心理治療導向的升學治療與主動參與式的音樂治療方法。本研究中使用的治療方案特別強調針對FND患者的轉介與治療採取跨專業、多元模式與多樣化的方法。審視質性資料與量化研究結果對本案提供了全面性地的概念,獲得了寶貴的觀點,並獲得良好的臨床量化結果支持。

Korean

기능성신경질환을위한심리치료중심음향진동요법: 예비연구

Mikaela Leandertz, Jussi Joukainen, Tuula Pesonen, Esa Ala-Rouna

초록 

기능성 신경질환(FND)은 전 세계 수많은 사람들에게 영향을 끼치고 있다. 이전에는 전환장애라고 불렸던, FND는 신경학적 또는 의학적 진단과 양립할 수 없는 신경학적 증상을 경험하게 만드는 몸과 마음 사이에 소통 장애이다. FND 환자들은 신경학과 환자들 중 상당 부분을 차지한다. 하지만 이런 환자들은 여전히 진단하고 치료하기 가장 어려운 환자로 간주되고 있다. 이 예비 연구는 FND를 진단받은 환자들의 치료 과정에 심리치료 중심 음향 진동 요법과 적극적 음악 치료 방법을 활용하였다. 본 연구에 사용된 치료 프로토콜은 FND 환자들의 진료 필요(referral)와 치료에 대해 학제적이고(interdisciplinary) 다양한 접근법을 강조하고 있다. 연구의 양적 결과와 함께 질적 데이터를 검토했을 때, 이 사례에 대한 포괄적 개념 해석을 할 수 있었다. 본 연구는 결과 지표들이 임상적 근거를 제시할 뿐만 아니라 새로운 관점을 제안할 것이다. 

키워드: 기능성 신경질환, 분열, 음향 진동 요법, 음악 치료, 학제적

Japanese

機能性神経障害のための精神療法的な方向性での振動音響治療:予備研究

Mikaela Leandertz, Jussi Joukainen, Tuula Pesonen, Esa Ala-Ruona 

【要旨】

機能性神経障害(FND)は、世界中で多くの人々に影響を与えている。かつて転換性障害と呼ばれていたFNDは心と体の間のコミュニケーション障害であり、神経学的または医学的診断と相入れない神経学的症状の経験をもたらすものである。FND患者は神経科医の患者のかなりの部分を占めるが、これらの患者は、診断、治療することが現在でも非常に難しいと考えられている。この予備事例研究では、 FNDと診断された患者の治療プロセスにおいて、振動音響療法とアクティブな音楽療法のメソッドを精神治療的な方向性からのアプローチを使った。この研究で使われる治療プロトコルは、FND患者の照会と治療における学際的かつマルチモーダルな多様性あるアプローチを強調している。研究の量的結果と質的なデータのレビューは、このケースの包括的な概念化を提供した。価値ある観点がこのアプローチから得られ、臨床的所見は量的結果からも裏付けられている。

キーワード:機能性神経障害、解離、振動音響療法、音楽療法、学際的

French

La thérapie vibroacoustique psychothérapeutique pour les troubles neurologiques
fonctionnels : une étude pilote

Mikaela Leandertz, Jussi Joukainen, Tuula Pesonen, Esa Ala-Ruona

Résumé
Les troubles neurologiques fonctionnels (TNF) affectent un nombre important de personnes dans le monde. Précédemment appelé troubles de conversion, les TNF sont des troubles de la communication entre le cerveau et le corps, résultant en des symptômes neurologiques incompatible avec les diagnostics neurologiques ou médicaux. Les personnes atteintes des TNF représentent une part notable des patients des neurologues, et pourtant ces patients sont
toujours considérés comme certains des plus difficiles à diagnostiquer et traiter. Cette étude de cas pilote utilisé une approche psychothérapeutique de la thérapie vibroacoustique et des méthodes de la musicothérapie active dans le parcours thérapeutique d’un patient qui souffre des TNF. Le protocole de traitement utilisé dans cette étude met en évidence une approche Interdisciplinaire, multimodale, et diverses références de traitement pour des patients atteints de TNF. L’examen des données qualitatives, ainsi que les résultats quantitatifs de cette étude ont fourni une conceptualisation compréhensive de ces cas. De précieuses perspectives ont
été acquises grâce à cette approche, et les résultats cliniques ont été bien soutenus par les critères de jugement quantitatifs.

Mots Clés : Troubles neurologiques fonctionnels, dissociation, thérapie vibroacoustique, musicothérapie, interdisciplinaire

How a child with a disability became a Nobel Prize winner:
Hugo Theorell (1903-1982) and his music

Tores Theorell

Abstract: Hugo Theorell was born in 1903. He was awarded the Nobel Prize in Medicine in 1955. His life, filled with music, illustrates how a child who became disabled by poliomyelitis at the age of three used violin playing as an important stimulus throughout life, and how music helped him become a world-famous scientist

Keywords: Poliomyelitis, violin playing, brain development, emotion handling

German

Wie ein Kind mit einer Behinderung zum Nobelpreisträger wurde:

Hugo Theorell (1903-1982) und seine Musik

Tores Theorell

Zusammenfassung: Hugo Theorell, 1903 geboren, wurde im Jahr 1955 mit dem Nobelpreis für Medizin ausgezeichnet. Sein von Musik erfülltes Leben veranschaulicht, wie ein Kind, das durch Kinderlähmung im Alter von drei Jahren behindert wurde, das Geigenspiel als wichtigen Impuls für sein Leben nutzte und wie die Musik ihm half, ein weltberühmter Wissenschaftler zu werden.

Wissenschaftler

Keywords: Poliomyelitis, Geigenspiel, Gehirnentwicklung, Umgang mit Emotionen

Spanish

Cómo un niño con discapacidad se convirtió en el ganador del Premio Nobel: Hugo Theorell (1903-1982) y su música.

Tores Theorell

Resumen: Hugo Theorell nació en 1903. Fue galardonado con el Premio Nobel de Medicina en 1955. Su vida, llena de música, ilustra cómo un niño que terminó padeciendo una discapacidad debido a la poliomielitis a la edad de tres años utilizó el violín como un importante estímulo a lo largo de la vida, y cómo la música le ayudó a convertirse en un científico.

 Palabras clave: poliomielitis, tocar el violín, desarrollo cerebral, manejo de emociones.

Chinese

[繁體中文]

失能兒童如何變成一位諾貝爾獎得主:Hugo Theorell (1903-1982)和他的音樂

Hugo Theorell出生於1903年。他在1955年榮獲諾貝爾醫學獎。他的一生充滿了音樂,闡述了一位在三歲時因小兒麻痺導致殘疾的孩子,如何以小提琴演奏作為一生的重要刺激,以及音樂如何幫助他成為舉世聞名的科學家。

關鍵字:小兒麻痺、小提琴演奏、大腦發展、情緒調控

Korean

장애아동이어떻게노벨상수상자가되었나: Hugo Theorell(1903-1982)그의음악

Thores Theorell

초록

Hugo Theorell은 1903년에 태어났다. 그는 1955년 노벨 의학상을 받았다. 음악으로 가득 찬 그의 삶은 3살의 나이에 소아마비로 장애가 생긴 아동이 어떻게 바이올린 연주를 평생 중요한 자극제로 사용했는지, 또한 어떻게 음악이 그가 세계적으로 유명한 과학자가 되는데 도움이 되었는지를 보여준다. 

키워드: 소아마비, 바이올린 연주, 두뇌발달, 감정 처리

Japanese

障がいのある子供がどのようにノーベル賞受賞者になったのか:ヒューゴ·テオレル(1903-1982)と彼の音楽

Tores Theorell 

ヒューゴ·テオレルは、1903年に生まれた。1955年にノーベル医学賞を受け取った。彼の人生は音楽に満ち溢れたものだった。3才でポリオによる障がいを持った子供が、人生を通してバイオリンを重要な刺激としてどのように使ったか、そして、音楽がどのように彼が世界的に有名な科学者になるのを助けたのかを描く。

キーワード:ポリオ、バイオリンを弾くこと、脳発達、感情の操作

French

Comment un enfant handicapé est devenu un lauréat du prix Nobel : Hugo Theorell
(1903 – 1982) et sa musique

Tores Theorell

Résumé : Hugo Theorell est né en 1903. En 1955, il a reçu le prix Nobel de médecine. Sa vie, remplie de musique, illustre comment un enfant, qui est devenu handicapé par la poliomyélite à l’âge de trois ans, a utilisé le violon comme un stimulus important tout au long de sa vie, et comment la musique l’a aidé à devenir un célèbre scientifique.

Mots Clés : Poliomyélite, violon, développement cérébral, maîtrise des émotions

Effects of music on behavior and the cardiovascular system in animals and human beings

Hans-Joachim Trappe

Abstract

Music plays an important role during the lifetime. However, little is known about whether music of different styles can directly alter behavioral patterns in animals or cardiovascular parameters in human beings.The objective was study the potential effects of classical music (CL) and heavy metal (HM) in comparison to silence (S) on behavioral patterns or cardiovascular parameters blood pressure (BP) and heart rate (HR). Behavioral patterns were examined in six German Large White pigs. Cortisol levels, heart rate and blood pressures were recorded in 60 healthy volunteers. In animals and human beings an identical study protocol was used. In both groups, CL (Bach, Suite No. 3, BWV 1068), HM (Disturbed, Indestructible) and S were applied. Duration of sound exposure of CL, HM or the S period was 21 minutes. All data of the studied volunteers were compared to 60 healthy “control” (CO) participants who underwent an identical study protocol but without music application (“silence”, S). In animals, we clearly could demonstrate that CL leads to significantly more activity and attention of the pigs (e, g. playing ball) compared to HM or S (p<0.001). In contrast, HM was significantly more associated with unexpected, stress-related behavioral patterns (excitation, trying to escape) compared to CL or S (p<0.001). In humans, systolic, diastolic BP (mm Hg) and HR (beats per min) decreased mostly when CL was played compared to HM or controls (p<0.001), prior to and after sound exposure.

The results provide evidence for the potential of music styles to improve or diminish welfare in this farm animal species. It is obvious that CL (Bach) leads to both positive behavioral patterns in animals and decreased values of BP and HR. In HM or S, we could not observe similar findings. Therefore, according to these experimental and clinical data, sound exposure with classical music had positive effects on cardiovascular parameters and will positively influence behavioral patterns in animals.

Keywords: Animal welfare, classical music, heavy metal music, blood pressure, heart rate, cortisol

German

Auswirkungen von Musik auf das Verhalten und das kardiovaskuläre System bei

Tieren und Menschen

Hans-Joachim Trappe

Abstract:

Musik spielt im Laufe des Lebens eine wichtige Rolle. Es ist jedoch wenig darüber bekannt, ob Musik verschiedener Stilrichtungen direkt Verhaltensweisen bei Tieren oder kardiovaskuläre Parameter bei Menschen verändern kann.

Das Ziel war die Untersuchung der potentiellen Auswirkungen von klassischer Musik (CL) und Heavy Metal (HM) im Vergleich zu Stille (S).

Ziel war es, die potentiellen Effekte von klassischer Musik (CL) und Heavy Metal (HM) im Vergleich zu Stille (S) auf Verhaltensmuster oder die kardiovaskulären Parameter Blutdruck (BP) und Herzfrequenz (HR) zu untersuchen. Die Verhaltensmuster wurden bei sechs deutschen großen weißen Schweinen untersucht. Cortisolspiegel, Herzfrequenz und Blutdruck wurden bei 60 gesunden Probanden aufgezeichnet. Bei Tieren und Menschen wurde ein identisches Studienprotokoll verwendet. In beiden Gruppen wurden CL (Bach, Suite Nr. 3, BWV 1068), HM (Gestört, Unzerstörbar) und S eingesetzt. Die Dauer der Schalleinwirkung von CL, HM oder der S-Periode betrug 21 Minuten. Alle Daten der untersuchten Probanden wurden mit 60 gesunden “Kontroll”-Teilnehmern (CO) verglichen, die ein identisches Studienprotokoll durchliefen, jedoch ohne Musikapplikation (“Stille”, S). Bei Tieren/Schweinen konnten wir eindeutig zeigen, dass CL zu signifikant mehr Aktivität und Aufmerksamkeit (z. B. beim wurde, verglichen mit  HM oder den Kontrollen (p<0,001), vor und nach der Schall-Exposition. Die Ergebnisse liefern Hinweise auf das Potenzial von Musikstilen zur Ballspielen) im Vergleich zu HM oder S führt (p<0,001). Im Gegensatz dazu war HM signifikant mehr mit unerwarteten, stressbedingten Verhaltensmustern (Erregung, Fluchtversuche) im Vergleich zu CL oder S (p<0,001). Beim Menschen nahmen der systolische, diastolische Blutdruck (mm Hg) und die Herzfrequenz (Schläge pro Minute) am stärksten ab, wenn CL gespielt Verbesserung oder Verminderung des Wohlbefindens bei dieser Nutztierart. Es ist offensichtlich, dass CL (Bach) sowohl zu positiven Verhaltensmustern bei den Tieren als auch zu verminderten Werten von Blutdruck und Herzfrequenz führt. Bei HM oder S, konnten wir konnten wir keine ähnlichen Befunde beobachten. Daher ist nach diesen experimentellen und klinischen Daten hatte die Beschallung mit klassischer Musik positive Effekte auf kardiovaskuläre Parameter und beeinflusst die Verhaltensmuster der Tiere positiv.

Keywords: Tierschutz, klassische Musik, Heavy-Metal-Musik, Blutdruck, Herz rate, Kortisol

Spanish

Efectos de la música sobre el comportamiento y el sistema cardiovascular en animales y seres humanos

Hans-Joachim Trappe 

Resumen 

La música juega un papel importante durante la vida. Sin embargo, se sabe poco sobre si los diferentes estilos musicales pueden alterar directamente los patrones de comportamiento en animales o parámetros cardiovasculares en seres humanos. El objetivo fue estudiar los efectos potenciales de la música clásica (CL) y heavy metal (HM) comparándolo con el silencio (S) en patrones de comportamiento o parámetros cardiovasculares como la presión arterial (PA) y la frecuencia cardíaca (FC). Se examinaron los patrones de comportamiento en seis cerdos alemanes blancos grandes. Se registraros los niveles de cortisol, la frecuencia cardíaca y la presión arterial en 60 voluntarios sanos.
Tanto en animales como en seres humanos se utilizó un protocolo de estudio idéntico. En ambos grupos se aplicaron, CL (Bach, Suite No. 3, BWV 1068), HM (Disturbed, Indestructible) y S. La duración de la exposición al sonido de CL, HM o del periodo de S fue de 21 minutos. Todos los datos del los voluntarios estudiados se compararon con 60 participantes sanos de “control” (CO) que se sometieron a un protocolo de estudio idéntico pero sin la condición de música (“silencio”, S). En animales, claramente podríamos demostrar que CL conduce a una actividad y atención significativamente mayor de los cerdos (p. ej. jugar a la pelota) en comparación con HM o S (p <0,001). Por el contrario, HM se asoció significativamente más con patrones de comportamiento inesperados relacionados con el estrés (excitación, tratar de escapar) en comparación con CL o S (p <0,001). En humanos,  la presión arterial sistólica, diastólica (mm Hg) y la FC (latidos por minuto) disminuyeron principalmente cuando en la condición CL en comparación con HM o control (p <0,001), antes y después de la exposición al sonido. Los resultados proporcionan evidencias sobre el potencial de los estilos musicales para mejorar o disminuir el bienestar en esta especie animal de granja. Es obvio que CL (Bach) conduce a ambos patrones de comportamiento en animales y la disminución de valores en PA y FC. En HM o S, no pudimos observar hallazgos similares. Por lo tanto, de acuerdo con estos experimentos y datos clínicos, la exposición al sonido con música clásica tuvo efectos positivos

Chinese

[繁體中文]

音樂對動物與人類行為和心血管系統的影響

音樂在一生中扮演重要的角色。然而,我們對於不同風格的音樂是否可以直接改變動物的行為模式或人類的心血管數據仍知之甚少。本研究的目的旨在探討聆聽古典音樂(CL)、重金屬音樂(HM)和安靜狀態(S)相較之下,對行為模式或心血管參數中包括血壓(BP)和心跳速率(HR)可能帶來的影響。動物行為模式以六隻德國大白豬進行測試。研究記錄了60名健康志願受試者的皮質醇濃度、心跳速率和血壓。在動物組和人類組的研究中皆使用了相同的研究方案。在這兩個組別中,設定了古典音樂(巴哈,第三號組曲,BWV 1068)、重金屬(不安的、堅不可摧的)和安靜狀態三種情境。暴露於古典音樂、重金屬音樂或安靜狀態的時間維持21分鐘。所有志願參與者的資料皆和60名健康「控制組」(CO)受試者比較,控制組也使用了相同的研究方案但並未聆聽音樂(「安靜狀態」,S)。在動物組中,我們可以清楚的證明,相較於重金屬音樂和安靜狀態,古典音樂能引導豬的活動與注意力(如,玩球)(p<0.001)。和古典音樂與安靜狀態相較之下,重金屬音樂與非預期性的、壓力相關行為模式(興奮、試圖逃跑)更顯著相關(p<0.001)。在人類組中,收縮壓和舒張壓(mm Hg)及心跳速率(每分鐘心跳數)在播放音樂前後相比,比起播放重金屬音樂或安靜狀態,播放古典音樂期間下降最多(p<0.001)。研究結果對於以音樂風格來改善或減少農場動物福利之潛力提供了證據。很明顯的,巴哈的古典音樂能帶來動物的正向行為模式和降低心血管數值與心跳速率。在重金屬音樂或安靜狀態下,我們無法觀察到類似的結果。因此,根據這些臨床實驗數據,暴露於古典音樂之下會對心血管數值產生正面影響,並對動物的行為模式產生正向影響。

Korean

음악이동물인간의심혈관계와행동에미치는영향

Hans-Joachim Trappe 

초록

음악은 일생에 중요한 역할을 한다. 그러나 각기 다른 스타일의 음악이 인간의 심혈관 매개변수나 동물의 행동 패턴 변화에 미치는 직접적 영향에 대해서는 거의 알려진 바가 없다. 본 연구의 목표는 청각적 자극이 없는 고요함(S) 대비 클래식 음악(CL)과 해비메탈(HM)이 행동 패턴 또는 심혈관 매개변수인 혈압(BP)와 심장박동(HR)에 미치는 잠재적 영향을 알아보는 것이다. 이를 위해 독일의 돼지 6마리의 행동 패턴을 분석하였으며, 연구 참여 지원자 60명의 코르티솔 수치, 심장박동, 혈압 등을 기록하여 분석하였다. 연구 프로토콜은 동물과 인간에게 동일하여 사용되었으며, 그룹 모두 CL(Bach, Suite No, 3, BWV 1068), HM(Disturbed, Undestructible)과 S를 적용했다. CL, HM의 노출 기간 및 S의 기간은 21분으로 동일한 연구 프로토콜이 제공된 이후 아무런 음악을 듣지 않았던(고요함, S) 60명의 건강한 통제 집단(CO) 참가자들과 연구 대상자들의 모든 자료들을 비교하였다. 동물의 경우, HM이나 S에 비해 CL이 돼지들에게서 유의미하게 더 많은 활동성과 주의력에 영향을 미쳤다는 것을 입증할 수 있었다. 반면, CL이나 S에 비해서 HM은 예상하지 못했던, 스트레스와 관련된 행동 패턴들(흥분, 도망치려는 시도)과 보다 유의미한 관계가 나타남을 확인하였다. 인간의 경우, 소리에 노출되기 전과 후, HM이나 통제 집단에 비해서, CL을 틀어주었을 때, 심장수축, 확장기 BP(mmHg)와 HR(분당 박동)이 감소했다. 이러한 결과는 음악 스타일이 이런 농장 동물들 종의 복지를 개선시키거나 감소시킬 수 있다는 잠재력에 대한 증거를 제공한다. CL(Bach)는 동물에게서 긍정적인 행동 패턴과 BP 및 HP 수치의 감소를 확인하였으나 HM 또는 S에서는 유사한 결과가 나타나지 않았다. 따라서, 본 연구를 통해 클래식 음악 자극이 심혈관 매개변수와 동물의 행동 패턴에 미치는 긍정적 영향을 확인할 수 있다.

키워드: 동물 복지, 클래식 음악, 해비메탈 음악, 혈압, 심장박동, 코르티솔

Japanese

動物と人間の行動と心臓血管系への音楽の影響

Hans-Joachim Trappe

【要旨】

音楽は生涯において重要な役割を演ずる。しかし、異なるスタイルの音楽が人間または動物の心血管パラメータで行動のパターンを直接変えることができるかどうかについてほとんど何も分かっていない。目的は、クラシック音楽(CL)とヘビーメタル(HM)と沈黙(S)が心血管パラメータ血圧(BP)と心拍数(HR)への影響の可能性を研究することであった。行動のパターンは、6匹のドイツの大ヨークシャー種のブタで調査された。60人の健康なボランティアのコルチゾール濃度、心拍数ならびに血圧が記録された。動物と人間において、同一の研究プロトコルが使用された。両方のグループにおいて、CL(バッハSuite No.3、BWV 1068)、HM(Disturbed, Indestructible)とSが適用された。CL、HM、Sの音が流された時間は21分だった。ボランティアを調査したすべてのデータは音楽アプリケーションなし(「沈黙」S)で同一の研究プロトコルを経験した60人の健康なコントロール(CO)参加者と比較された。動物において、CLがHMまたはS(p < 0.001)と比較して、ブタのより多くの活動と注意(例:ボール遊び)を導くことができると明確に証明することができた。対照的に、HMはCLまたはS(p < 0.001)と比較して予想外のストレス関連の行動パターン(興奮、逃げようとする行動)とより関係があった。人間において、CLが演奏された時、収縮期、拡張期のBP(mm Hg)とHR(1分間の拍数)はHMまたは規制(p < 0.001)と比較して減少した。結果は、これらの音楽スタイルがこの家畜種の健康状態を向上もしくは減らす可能性の証拠を提供する。CL(バッハ)が動物のポジティブな行動パターンを誘導し、BPとHRの価値を下げたことは共に明らかである。HMまたはSに類似した調査結果を観察することができなかった。したがって、これらの実験的で臨床データによれば、クラシック音楽に晒されることは心血管パラメータに前向きな影響を及ぼし、動物の行動パターンにポジティブに影響する。

キーワード:アニマルウェルフェア、クラシック音楽、ヘビーメタル音楽、血圧、心拍数、コルチゾール

French

Effets de la musique sur le comportement et le système cardiovasculaire des animaux et des êtres humains
Hans-Joachim Trappe

Résumé
La musique joue un rôle important au cours de la vie. Cependant, on sait peu de choses sur la capacité de la musique de différents styles à modifier directement les schémas comportementaux chez les animaux ou les paramètres cardiovasculaires chez les êtres humains. L’objectif était d’étudier les effets potentiels de la musique classique (CL) et du heavy metal (HM) par rapport au silence (S) sur les schémas comportementaux ou les paramètres cardiovasculaires tels que la pression artérielle (BP) et la fréquence cardiaque (HR). Les modèles comportementaux ont été examinés chez six grands porcs blanc allemands. Les niveaux de cortisol, la fréquence cardiaque et la pression artérielle ont été enregistrés chez 60 volontaires sains. Chez les animaux et les êtres humains, un protocole d’étude identique a été utilisé. Dans les deux groupes, CL (Bach, Suite n° 3, BWV 1068), HM (Perturbé, Indestructible) et S ont été appliqués. La durée de l’exposition sonore de CL, HM ou la période S était de 21 minutes. Toutes les données des volontaires étudiés ont été comparées à celles de 60 participants “témoins” (CO) en bonne santé qui ont été soumis à un protocole d’étude identique mais sans application de musique
(“silence”, S). Chez les animaux, nous avons clairement pu démontrer que la CL entraîne une augmentation significative de l’activité et de l’attention des porcs (par exemple, en jouant au ballon) par rapport à HM ou S (p<0,001). En revanche, HM était significativement plus associé à des comportements inattendus, liés au stress (excitation, tentative de fuite) par rapport à CL ou S (p<0,001). Chez l’homme, la PA systolique, diastolique (mm Hg) et la fréquence cardiaque (battements par minute) ont surtout diminué lorsque la CL était jouée par rapport à la HM ou aux contrôles (p<0.001)), avant et après l’exposition au son. Les résultats
fournissent des preuves du potentiel des styles de musique pour améliorer ou diminuer le bien-être chez cette espèce d’animaux de ferme. Il est évident que la CL (Bach) entraîne à la fois des comportements positifs chez les animaux et une diminution des valeurs de BP et de

HR. Chez HM ou S, nous n’avons pas pu observer de résultats similaires. Par conséquent, d’après ces données expérimentales et cliniques, l’exposition sonore à la musique classique a eu des effets positifs sur les paramètres cardiovasculaires et influencera positivement le comportement des animaux.

Mots clés : Bien-être animal, musique classique, musique heavy metal, pression artérielle, fréquence cardiaque, cortisol.

Council group singing programs for mental health and well-being: an evaluation framework 

NaYoung Yang, Rosemary Jenkins, Elizabeth Dubois, Harumi Quezada-Yamamoto, Helen Ward, Cornelia Junghans

Abstract: 

While there is growing interest in the intersection of music and health, there is a lack of understanding of music’s broader, multifaceted effects on health. Group singing, in particular, has been reported to have benefits on physical, mental, and social health; but interactions between different effects to improve overall health and well-being are not well understood. This paper evaluated council singing programs to develop a three-category framework through organizing raw data to trace the interactions among various effects of participating in group singing activities. The research population were two group singing programs based in the Royal Borough of Kensington and Chelsea (RBKC), London, UK meant to meet demands for community-serving non-medical interventions: the Sing to Live, Live to Sing in 2016, an adult singing program based in community centers across RBKC, and the GLUE Sings program, an adolescent music-making and singing program piloted by RBKC’s Tabernacle W11 in 2018. Both programs were found to improve the holistic well-being of their respective participants. The three-category framework was useful in organizing data and showing interactions between effects of singing on health. The framework can be used in future research using mixed methodologies and increasing collaboration amongst funders, researchers, program managers, and policymakers. 

KeyWords: music, evaluation framework, singing and health, well-being 

German

Gruppen-Singprogramme für psychische Gesundheit und Wohlbefinden:

Ein Bewertungsrahmen

NaYoung Yang, Rosemary Jenkins, Elizabeth Dubois, Harumi Quezada-Yamamoto, Helen Ward, Cornelia Junghans

Abstract:

Während es ein wachsendes Interesse an der Schnittmenge von Musik und Gesundheit gibt, mangelt es an Verständnis für die breiteren, vielschichtigen Auswirkungen von Musik auf die Gesundheit. Insbesondere das Singen in der Gruppe soll sich positiv auf die körperliche, geistige und soziale Gesundheit auswirken, aber Wechselwirkungen zwischen den verschiedenen Effekten zur Verbesserung der allgemeinen Gesundheit und des Wohlbefindens sind nicht gut verstanden. In dieser Arbeit wurden  die Rohdaten von kommunalen Gesangsprogrammen ausgewertet, um ein Drei-Kategorien-System zu entwickeln, um damit die Interaktionen zwischen den verschiedenen Auswirkungen der Teilnahme an Gruppensingaktivitäten zu erfassen.  Die Forschungspopulation waren  zwei  Gruppengesangsprogramme, die im Royal Borough of Kensington and Chelsea Royal Borough of Kensington and Chelsea  (RBKC), London, UK,  durchgeführt wurden, die dazu gedacht sind, den Bedarf an gemeinschaftsfördernden, nicht-medizinischen Interventionen zu erfüllen: das  Sing to Live, Live to Sing im Jahr 2016: ein Gesangsprogramm für Erwachsene aus dem Gemeindezentren in RBKC, und das GLUE Sings Programm, ein Programm zum Musizieren und Singen für Jugendliche und ein Gesangsprogramm, das von RBKCs Tabernacle W11 im Jahr 2018 erprobt wurde. Beide Programme verbesserten das ganzheitliche Wohlbefinden ihrer jeweiligen Teilnehmer. Der Drei-Kategorien-Rahmen war nützlich, um die Daten zu organisieren und die Wechselwirkungen zwischen den Auswirkungen des Singens auf die Gesundheit aufzuzeigen. Der Rahmen kann in zukünftigen Forschungen verwendet werden und die Zusammenarbeit zwischen  Programm-Managern und politischen Entscheidungsträgern verbessern,

Keywords: Musik, Evaluationsrahmen, Singen und Gesundheit, Wohlbefinden

Spanish

Programa de agrupación local de canto para la salud mental y el bienestar: un marco de evaluación

NaYoung Yang, Rosemary Jenkins, Elizabeth Dubois, Harumi Quezada-Yamamoto, Helen Ward, Cornelia Junghans

Resumen: Si bien existe un interés creciente en la intersección de la música y la salud, hay una falta de comprensión de los efectos más amplios y multifacéticos de la música en la salud. Particularmente, cantar en grupo, se sabe que tiene beneficios en la salud física, mental y social; pero las interacciones entre los diferentes efectos para mejorar la salud y el bienestar en general no son bien entendidos. Este documento evaluó los programas municipales o locales de canto para desarrollar tres categorías dentro de un marco teórico explicativo para organizar los datos en bruto para perfilar las interacciones entre los varios efectos que se dan por participar en actividades grupales de canto. La población de investigación fueron dos Programas de canto grupal ubicados en el Royal Borough de Kensington y Chelsea. (RBKC), Londres, Reino Unido destinada a satisfacer las demandas de servicios comunitarios de intervención no médica: Sing to Live, Live to Sing en 2016, un programa de canto para adultos localizado en centros comunitarios en RBKC y el programa GLUE Sings, un programa de producción musical para adolescentes y programa de canto dirigido por Tabernacle W11 de RBKC en 2018.En ambos programas se descubrió que mejoran el bienestar integral de sus respectivos participantes. Las tres categorías explicativas fueron útiles para organizar datos y mostrar las interacciones entre los efectos del canto en la salud. El marco teórico se puede utilizar en investigaciones futuras usando metodologías mixtas y aumentando la colaboración entre inversores, investigadores, directores de programas y políticos. 

Palabras clave: música, marco teórico de evaluación, canto y salud, bienestar. 

Chinese

[繁體中文]

地方性團體歌唱方案對身體健康與福祉:架構評估

儘管人們對音樂與健康的交互作用越來越感興趣,但在更廣泛、更多層面上,音樂對健康的影響卻缺乏了解。特別是我們已在許多報告中知道團體歌唱有益於身體、心理和社會健康;但是,人們對於不同影響之間如何改善整體健康福祉的相互作用仍知之甚少。本文對地方性的歌唱方案進行評估,透過整理原始數據以追蹤參與歌唱團體的多元效果之間的相互作用,以發展出三類別的活動架構。研究族群主要針對兩個團體歌唱方案,分別位於英國倫敦肯辛頓和切爾西皇家自治市(RBKC),旨在達到對社區服務的非醫療介入之需求:包括2016年在RBKC社區為中心的成人歌唱方案「Sing to Live」、「Live to Sing」,以及GLUE Sings計劃,這是RBKC的Tabernacle W11在2018年試行的青少年音樂製作和歌唱方案。研究發現這兩個方案能改善參與者的整體健康。三類別活動架構可用於整理數據並顯示唱歌對健康的效果之間的相互作用。本架構可用於未來的研究中,可以使用混合研究方法並增進資助者,研究人員,專案經理和政策制定者之間的合作。

關鍵字:音樂、架構評估、歌唱與健康、福祉

Korean

정신건강과안녕을위한의회합창프로그램: 평가체계

NaYoung Yang, Rosemary Jenkins, Elizabeth Dubois, Harumi Quezada-Yamamoto, Helen Ward, Cornelia Junghans

초록 

음악과 건강의 교차점에 대한 관심이 점차 증가하고 있으나, 음악이 건강에 미치는 더 광범위하고 다각적인 영향에 대한 이해는 미흡한 실정이다. 특히, 합창은 육체적, 정신적, 그리고 사회적 건강에 긍정적 영향을 끼치는 것으로 보고되었다. 그러나 각기 다른 효과들의 상호작용이 전반적인 건강과 웰빙을 향상시키는지에 대해서는 충분히 다뤄지지 못하고 있다. 본 연구에서는 의회 합창 프로그램에 대한 평가 및 분석을 기반으로 합창 활동에 참여했을 때 다양한 효과들의 상호작용을 추적할 수 있는 세 개의 카테고리로 구성된 체계를 개발하였다. 연구 대상은 영국 런던의 Royal Borough of Kensington and Chelsea를 기반으로 한 두 개의 합창 프로그램이다. 해당 프로그램은 지역사회에서 비의료 중재에 대한 수요를 충족시켜주기 위해 구성되었다. RBKC의 커뮤니티 센터를 기반으로 한 성인 노래 프로그램인 2016년 Sing to Live, Live to Sing과 2018년 RBKC의 Tabernacle이 설계한 청소년 음악 만들기 및 노래 프로그램인 GLUE Sings 프로그램의 두 프로그램 모두 각 참가자의 전체적인 안녕을 개선시키는 것으로 나타났다. 세 개의 카테고리로 구성된 체계는 노래가 건강에 미치는 영향에 대한 상호작용을 규명하고, 자료들을 구조화하는데 유용하게 작용하였다. 본 연구의 결과는 후속 연구들의 근거를 제공할 것이며, 방법적 측면에 다양하게 적용될 수 있을 것이다. 또한, 연구자, 프로그램 관리자, 연구비 지원가, 정책가 등의 협력체계를 증가시킬 수 있다. 

키워드: 음악, 평가 체계, 가창과 건강, 웰빙

French

Programmes de chant collectif du Conseil pour la santé mentale et le bien-être : un
cadre d’évaluation

NaYoung Yang, Rosemary Jenkins, Elizabeth Dubois, Harumi Quezada-
Yamamoto, Helen Ward, Cornelia Junghans

Résumé :
Bien qu’il y ait un intérêt croissant pour l’intersection de la musique et de la santé, il y a un manque de compréhension des effets plus larges et multiformes de la musique sur la santé. Le chant collectif, en particulier, a été rapporté comme ayant des effets bénéfiques sur la santé
physique, mentale et sociale ; mais les interactions entre les différents effets pour améliorer la santé globale et le bien-être ne sont pas bien comprises. Cet article a évalué les programmes de chant collectif afin de développer un cadre à trois catégories en organisant les données brutes pour retracer les interactions entre les différents effets de la participation aux activités de chant collectif. La population étudiée était constituée de deux programmes de chant collectif basés dans le Royal Borough of Kensington and Chelsea (RBKC), à Londres, au
Royaume-Uni. Ces deux programmes sont destinés à répondre aux demandes d’interventions médicales au service de la communauté : le programme Sing to Live, Live to Sing en 2016, un programme de chant pour adultes basé dans des centres communautaires de RBKC, et le programme GLUE Sings, un programme de musique et de chant pour adolescents, piloté par le Tabernacle W11 de RBKC en 2018. Il a été prouvé que les deux programmes améliorent le bien-être holistique de leurs participants respectifs. Le cadre à trois catégories a
été utile pour organiser les données et montrer les interactions entre les effets du chant sur la santé. Ce cadre peut être utilisé dans des recherches futures en utilisant des méthodologies mixtes et en augmentant la collaboration entre les bailleurs de fonds, les chercheurs, les gestionnaires de programmes et les décideurs politiques.

Mots clés : musique, cadre d’évaluation, chant et santé, bien-être

The effect of music mat exercises on device-measured sedentary time and physical activity among 4–6-year-old Finnish children and their parents: A pilot study

Pipsa Tuominen, Jani Raitanen, Pauliina Husu, Urho M. Kujala

Abstract

Exercises on a music mat were developed to promote physical activity (PA) among 4- to 6-year-old Finnish children and their parents, and to decrease sedentary behavior (SB) in the home environment. Altogether, 15 families participated in an eight-week exercise intervention using a music mat. SB and PA were assessed with a tri-axial hip-worn accelerometer, alongside exercise diaries and questionnaires. The statistical methods employed a linear mixed-effects model design and questionnaires were analyzed using thematic analysis. Regarding children (n = 14) and mothers (n = 14), any statistically significant differences in the primary outcomes over time were not found. Among fathers (n = 8), in turn, the reduction of SB was statistically significant (p = 0.031). Most of the children and all of the parents used the music mat less than instructed. One-third of the children who used the music mat regularly as instructed increased their moderate-to-vigorous PA and Total PA and decreased their SB. The shared activity of children and parents was reported as being particularly important for families. In conclusion, the music mat exercises in the home environment may promote PA or reduce SB among those children whose parents were motivated to exercise together with the child regularly. The exercises might be a good addition to weekly PA and help break long sedentary bouts. 

Keywords: family, music-based exercises, accelerometer, sedentary behavior, physical activity

German

Der Effekt von Musikmatte-Übungen auf die mittels Geräten gemessene sitzende Zeit und körperliche Aktivität bei 4-6-jährigen finnischen Kindern und ihren. Eltern: Eine Pilotstudie

Pipsa Tuominen, Jani Raitanen, Pauliina Husu, Urho M. Kujala

Abstract:

Die Übungen auf einer Musikmatte wurden entwickelt, um körperliche Aktivität (PA) bei 4- bis 6-jährigen finnischen Kindern und deren Eltern zu fördern und sitzendes Verhalten (SB) in der häuslichen Umgebung zu reduzieren. Insgesamt nahmen 15 Familien an einer achtwöchigen  Bewegungsintervention  mit einer Musikmatte teil. SB und PA wurden mit einem triaxialen, an der Hüfte getragenen Beschleunigungssensor, sowie über Bewegungstagebüchern und Fragebögen gemessen. Die statistischen Methoden wurde ein lineares Mixed-Effects-Modell verwendet, die Fragebögen wurden mittels thematischer Analyse ausgewertet. Die statistischen Methoden umfassten ein eines linearen Mixed-Effects-Modell-Designs und  Fragebögen, die Auswertung erfolgte mittels thematischen Analyse  Bei den Kindern (n = 14) und Müttern (n = 14) wurden keine statistisch signifikanten Unterschiede in den primären Outcomes im Zeitablauf gefunden. Bei den Vätern (n = 8) wiederum war die Reduktion der SB statistisch signifikant (p = 0,031). Die meisten Kinder und alle Eltern benutzten die Musikmatte weniger als angewiesen. Ein Drittel der Kinder, die die Musikmatte regelmäßig benutzten, steigerten ihre moderat-tovigoröse PA und Gesamt-PA und verringerten ihre SB. Die gemeinsame Aktivität von Kindern und Eltern wurde als besonders wichtig für Familien berichtet. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Übungen auf der Musikmatte in der häuslichen Umgebung PA fördern oder SB bei denjenigen Kindern reduzieren können, deren Eltern motiviert waren, regelmäßig mit dem Kind gemeinsam zu trainieren. Die Übungen könnten eine gute Ergänzung zum wöchentlichen PA sein und helfen, lange sitzende Phasen zu unterbrechen.

Keywords: Familie, musikbasierte Übungen, Beschleunigungsmesser, sitzendes Verhalten, körperliche Aktivität

Spanish

El efecto de ejercicios en un tapete musical en un dispositivo de medida de el tiempo sedentario y actividad física entre los niños finlandeses de 4 a 6 años y sus padres: un estudio piloto 

Pipsa Tuominen, Jani Raitanen, Pauliina Husu, Urho M. Kujala 

Resumen Se desarrollaron ejercicios sobre un tapete musical para promover la actividad física (AF) en niños finlandeses entre 4 y 6 años y sus padres, y para disminuir el comportamiento sedentario (CS) en el entorno del hogar. En total, 15 familias participaron en un ejercicio de ocho semanas de intervención utilizando un tapete musical. La CS y la AF se evaluaron con una triaxial acelerómetro de cadera, junto con diarios de ejercicio y cuestionarios. Los métodos estadísticos emplearon un modelo de diseño lineal de efectos mixtos y los cuestionarios se analizaron utilizando un análisis temático. En cuanto a los niños (n = 14) y las madres (n = 14), estadísticamente no se encontraron diferencias significativas en los resultados primarios a lo largo del tiempo. Entre padres (n = 8), a su vez, la reducción de CS fue estadísticamente significativa (p = 0,031). La mayoría de los niños y todos los padres usaron el tapete de música menos de lo indicado. Un tercio de la Los niños que usaban el tapete musical con regularidad según las instrucciones aumentaron su nivel de moderado a vigoroso en AF y AF total y disminuyó su CS. La actividad compartida de los niños y los padres se declaró como que era particularmente importante para las familias. En conclusión, los ejercicios con tapete musical en el entorno del hogar pueden promover AF o reducir CS entre aquellos niños cuyos padres estaban motivados para hacer ejercicio junto con el niño regularmente. Los ejercicios pueden ser una buena adicción a la actividad física semanal y ayudar a romper muchos episodios sedentarios. 

Palabras clave: familia, ejercicios musicales, acelerómetro, comportamiento sedentario, físico. actividad

Chinese

[繁體中文]

音樂墊運動對4-6歲芬蘭兒童及家長久坐時間和身體活動測量的影響:初探研究

音樂墊上運動的開發是為了促進4到6歲芬蘭兒童及其家長在家中的肢體活動(PA),並減少久坐行為(SB)。總共15個家庭使用音樂墊參與了為期八週的運動介入。 SB和PA用三軸髖關節加速計,運動日記和問卷進行了評估測量。統計方法採用混合線性模式的設計,並使用主題分析法對問卷進行分析。無論是兒童(n = 14)或母親(n = 14),隨著時間變化並未在統計的主要結果上呈現顯著差異。而在父親(n = 8)之中,久坐時間(SB)減少則呈現統計上的顯著差異(p = 0.031)。大多數的兒童和所有父母使用音樂墊的次數都少於指示。在有按照指示定期使用音樂墊的兒童當中,三分之一的兒童增加了中等強度及整體的PA和 PA,並降低了SB。根據回饋,兒童與父母共享活動時間對家庭來說特別重要。總結來說,在家庭環境中進行音樂墊運動對於家長有動機和孩子一起規律運動的兒童來說,可以促進他們的肢體活動或或降低久坐時間。 練習可能是每週PA的好補充,並有助於打破久坐的時間。這些練習對於每週的肢體活動是很好的附加運動,能幫助減少久坐時間。

Korean

음악매트운동이 4-6핀란드아동부모의좌식시간과신체활동에끼치는영향

Pipsa Tuominen, Jani Raitanen, Pauliina Husu, Urho M. Kujala

초록 

음악 매트 운동은 4-6세 핀란드 아동 및 부모들의 신체 활동(PA)을 촉진시키고, 가정내 주로 앉아서 활동하며 움직임이 적은 좌식 행동(SB)를 감소시키기 위해서 개발되었다. 총 15가족이 음악 매트를 이용한 8주간의 운동 중재에 참여하였다. SB와 PA는 운동 일지 및 질문지와 함께 엉덩이에 착용하는 3축 가속도계를 이용하여 평가하였다. 통계 방법은 선형 혼합효과 모형 설계를 사용하였으며, 질문지에 대한 자료는 주제 분석을 통해 결과를 도출하였다. 아동(n=14)과 어머니(n=14)의 경우, 시간이 경과되었을 때, 주요 결과에서 통계적으로 유의미한 차이는 나타나지 않았다. 아버지들(n=14)의 경우 SB가 통계적으로 유의미한 감소를 나타냈다. 아동들 대부분과 모든 부모들은 안내를 받은 것보다 음악 매트를 덜 사용하였다. 안내받은 것과 같이 음악 매트를 규칙적으로 사용한 아동 중 1/3은 그들의 PA 및 총PA를 보통수준부터 높은 수준까지 증가시켰으며, SB는 감소했다. E한 아동과 부모가 함께 하는 활동은 가족에게 특히 중요한 경험을 제공하는 것으로 나타났다. 본 연구결과, 가정에서의 음악 매트 활동은 자녀와 함께 하는 규칙적 운동의 동기부여가 된 부모를 둔 아동의 PA 향상 및 SB 감소에 영 도움을 줄 수 있음을 확인하였으며, 매트 운동은 아동의 신체활동을 촉진 및 좌식 행동 감소에 유용하게 적용될 것이다. 

키워드: 가족, 음악을 기반으로 한 운동, 가속도계, 좌식 행동, 신체 활동

French

L’effet des exercices sur tapis musical sur le temps sédentaire et l’activité physique
mesuré par un appareil chez les enfants finlandais de 4 à 6 ans et leurs parents : Une étude pilote

Pipsa Tuominen, Jani Raitanen, Pauliina Husu, Urho M. Kujala

Résumé
Des exercices sur un tapis musical ont été développés pour promouvoir l’activité physique
(AP) chez les enfants finlandais de 4 à 6 ans et leurs parents, et pour diminuer le

comportement sédentaire (SB) dans l’environnement familial. Au total, 15 familles ont participé à une intervention de huit semaines à l’aide d’un tapis musical. Le SB et l’AP ont été évalués à l’aide d’un accéléromètre tri-axial porté sur la hanche, ainsi que des journaux d’exercices et des questionnaires. Les méthodes statistiques ont utilisé un modèle linéaire à effets mixtes et les questionnaires ont été analysés en utilisant une analyse thématique. En ce qui concerne les enfants (n = 14) et les mères (n = 14), aucune différence statistiquement significative dans les résultats primaires au fil du temps n’a été trouvée. En revanche, chez les pères (n = 8), la réduction du SB était statistiquement significative (p = 0,031). La plupart des
enfants et tous les parents ont utilisé le tapis musical moins souvent que prévu. Un tiers des enfants qui ont utilisé le tapis musical régulièrement, conformément aux instructions, ont augmenté leur AP « modéré à vigoureux » et leur AP total. Ils ont aussi diminué leur SB. L’activité partagée par les enfants et les parents a été jugée particulièrement importante pour les familles. En conclusion, les exercices sur le tapis musical dans l’environnement familial peuvent promouvoir l’AP ou réduire le SB chez les enfants dont les parents sont motivés pour faire de l’activité physique ensemble avec leur enfant. Ces exercices pourraient être un bon complément à l’AP hebdomadaire et aider à rompre les longues périodes de sédentarité.

Mots clés : famille, exercices sur tapis musical, accéléromètre, comportement sédentaire, activité physique.

Music listening to decrease intensity of agitated behaviour after severe acquired brain injury: An experimental multi-case study

Søren Vester Hald, Ulla Johanna Setterberg, Lars Ole Bonde

ABSTRACT

Agitated behavior following a traumatic brain injury is frequent, placing patients and staff at risk of injury. Such behaviors decrease rehabilitation outcomes. This case study explores staff-administered listening to preferred music as an intervention to reduce agitated behavior during sub-acute rehabilitation. The study included seven patients (6♂/1♀, aged 21-74 years) with agitated behaviour and suffering from severe acquired brain injury of different aetiologies. The intervention included 15 minutes of preferred music from a customized playlist created in collaboration between a relative, a music therapist and the staff at the rehabilitation clinic. Agitated Behavior Scale (ABS)-scores, blood pressure and heart rate measurements were obtained pre and post interventions. Two tailed t-test and visual analyses were conducted. Results suggest that listening to personalized playlists of preferred music with a supportive intensity profile may reduce the intensity of agitated behavior following an acquired brain injury in the sub-acute phase. Furthermore, the music listening intervention may have contributed to reduced pulse. Due to the small sample size and few measurements, further research to support the hypothesis is recommended. However, since music listening is an easily administered low-cost intervention with no obvious side-effects, it can be considered as a supplement to usual treatment.

KEYWORDS: Acquired brain injury, neuro-rehabilitation, agitated behaviour, music therapy, non-pharmaceutical 

German

Musikhören zur Verringerung der Intensität von agitiertem Verhalten nach

schwerer erworbener Hirnverletzung: Eine experimentelle multi-case Studie

Søren Vester Hald, Ulla Johanna Setterberg, Lars Ole Bonde

Abstract:

Agitiertes Verhalten nach einem Schädel-Hirn-Trauma tritt häufig auf und kann bei Patienten und Personal zu einer Verletzungsgefahr führen. Solche Verhaltensweisen verschlechtern die Rehabilitationsergebnisse.  Diese  Fallstudie untersucht das vom Personal verabreichte Hören von präferierter Musik als Intervention zur Reduzierung  agitierten Verhaltens während der subakuten Rehabilitation. Die Studie umfasste sieben Patienten 

(6♂/1♀, im Alter von 21-74 Jahren) mit agitiertem Verhalten und einer schweren erworbenen Hirnschädigung unterschiedlicher Ätiologie. Die Intervention beinhaltete 15 Minuten bevorzugte Musik aus einer individuellen Playlist, die in Zusammenarbeit zwischen einem Angehörigen, einem Musiktherapeuten und dem Personal der Rehabilitationsklinik erstellt wurde. Vor und nach der Intervention  wurden Agitated Behavior Scale (ABS)-Scores, Blutdruck- und Herzfrequenzmessungen durchgeführt. Es wurden ein zweiseitiger t-Test und visuelle Analysen durchgeführt. Die Ergebnisse legen nahe, dass das Hören von

personalisierte Wiedergabelisten mit bevorzugter Musik mit einem unterstützenden Intensitätsprofil die Intensität des agitierten Verhaltens nach einer erworbenen Hirnverletzung in der subakuten Phase verringert. Darüber hinaus könnte die Intervention des Musikhörens zu einem reduzierten Puls beitragen. Aufgrund der geringen Stichprobengröße und der wenigen Messungen werden weitere Untersuchungen zur Unterstützung der Hypothese empfohlen. Da das Musikhören jedoch eine einfach durchführbare, kostengünstige Intervention ohne offensichtliche Nebenwirkungen ist, kann sie als Ergänzung zur üblichen Behandlung betrachtet werden.

Keywords: Erworbene Hirnverletzung, Neuro-Rehabilitation, agitiertes Verhalten, Musiktherapie, nicht-pharmazeutisch

Spanish

Escuchar música para disminuir la intensidad del comportamiento de agitación después de una lesión cerebral grave adquirida: un estudio experimental de casos múltiples

Søren Vester Hald, Ulla Johanna Setterberg, Lars Ole Bonde

RESUMEN: El comportamiento de agitación después de una lesión cerebral traumática es frecuente, lo que coloca a los pacientes y al personal en riesgo de lesiones. Tales comportamientos disminuyen los resultados de la rehabilitación. Este caso de estudio explora la escucha de la música preferida administrada por el personal como una intervención para reducir el comportamiento de agitación durante la rehabilitación subaguda. El estudio incluyó a siete pacientes (6♂ / 1♀, de 21 a 74 años) con un comportamiento de agitación y que padecen una enfermedad adquirida como es la lesión cerebral grave de diferentes etiologías. La intervención incluyó 15 minutos de sus preferencias musicales de una lista de reproducción personalizada creada en colaboración entre un familiar, un musicaterapeuta y el personal de la clínica de rehabilitación. La escala de comportamiento agitado (ABS), se obtuvieron medidas de la presión arterial y la frecuencia cardíaca antes y después de las intervenciones. Se realizó la prueba t de dos colas y análisis visuales. Los resultados sugieren que escuchar las listas de reproducción personalizadas de música preferida con un perfil de intenso apoyo puede reducir la intensidad de la conducta agitada después de una lesión cerebral adquirida en la fase subaguda. Además, la intervención de escucha musical puede contribuir a disminuir el pulso. Debido al pequeño tamaño de la muestra y a las pocas mediciones, se recomienda más investigaciones para respaldar la hipótesis. Sin embargo, dado que escuchar música es una intervención de bajo costo de fácil administración y sin efectos secundarios obvios, se puede considerar como un complemento para tratamiento habitual. 

PALABRAS CLAVE: Lesión cerebral adquirida, neuro-rehabilitación, comportamiento agitado, música terapéutica, no farmacológica

Chinese

[繁體中文]

聆聽音樂以減輕嚴重後天性腦損傷後躁動行為的強度:多案例實驗研究

腦傷後的躁動行為是很常見的,並使得病人和醫護人員有受傷的危險,這樣的行為也降低了復健的成效。本案例研究探索了在醫護人員的管理之下聆聽偏好音樂的,以減少亞急性復健過程中的躁動行為。本研究包含七名患者(6男1女,年齡介於21-74歲之間),皆有出現躁動行為,並患有不同病因造成的嚴重後天性腦損傷。介入措施包含在復健診所播放15分鐘的客製化偏好音樂清單,該音樂播放列表由音樂治療師和醫護人員與親人合作創建。介入前後取得躁動行為量表分數,測量血壓和心跳速率,並進行雙側t檢定和視覺分析。研究結果建議,在亞急性期後天性腦損傷後,在支持性強度分布之下聆聽客製化偏好播放清單中的音樂,可能會降低躁動行為的強度。此外,聆聽音樂的介入措施可能有助於降低脈搏。由於本研究樣本量小且測量次數少,建議進一步研究以支持研究假設。但是,基於聆聽音樂是一種易於管理、低成本的介入措施,且沒有明顯的副作用,因此可以將其視為常規治療的輔助。

Korean

심각한후천적뇌손상이후불안행동의세기를감소시키는음악듣기: 실험적인다중사례연구

Soren Vester Hald, Ulla Johanna Setterberg, Las Ole Bonde

초록 

외상성 뇌손상 이후 불안 행동은 빈번히 나타나며, 환자 및 의료관계자의 부상의 위험을 초래한다. 또한 이런 증상은 재활효과를 감소시킨다. 본 연구에서는 아급성재활 기간 동안 환자의 불안 행동 감소를 위한 중재 방법으로 의료진이 실시한 선호곡 감상을 실행하고 분석하였다. 연구 참여자는 각기 다른 병인으로 인해 후천적으로 얻은 심각한 뇌손상환자로 불안 행동을 증상을 가진 7명이다. 본 연구의 중재는 친척, 음악 치료사, 재활 클리닉의 스태프가 협력해서 만든 맞춤 플레이리스트에 들어있는 15분 분량의 선호곡 음악감상으로 이뤄졌다. 중재 전후 불안 행동 척도(ABS) 점수, 혈압, 심박 등을 측정하였고, T검정 T와 시각분석을 시행하였다. 연구결과, 힘을 주는 세기 프로파일을 가진 좋아하는 음악의 맞춤 리스트를 듣는 것이 아급성 재활 단계에서 후천적인 뇌 손상 이후 불안 행동의 세기를 감소시킬 수 있는 것으로 나타났다. 뿐만 아니라, 음악감상중재가 맥박 감소에 영향을 미쳤음을 확인하였다. 다만, 본 연구는 적은 표본수로 인해 일반화하는데 어려움이 있으며, 추후 본 연구결과를 보완할 수 있는 후속연구가 이어져야 한다. 이러한 음악감상 중심의 중재는 실행이 용이한 저비용의 방법이므로 일반 치료의 보완장치로 고려할 수 있다. 

키워드: 후천성 뇌손상, 신경 재활, 불안 행동, 음악 치료, 비약품적

French

L’écoute musicale pour diminuer l’intensité du comportement agité après une grave
lésion cérébrale acquise : Une étude expérimentale multi-cas

Søren Vester Hald, Ulla Johanna Setterberg, Lars Ole Bonde

RÉSUMÉ :
Le comportement agité après une lésion cérébrale traumatique est fréquent. Celui-ci entraine un risque de blessure pour les patients et le personnel. Ces comportements diminuent les résultats de la réadaptation. Cette étude de cas explore une intervention de l’écoute de la musique préférée afin de réduire les comportements agités au cours de la réadaptation subaiguë. L’étude a inclus sept patients (6♂/1♀, âgés de 21 à 74 ans) présentant un comportement agité et souffrant de graves lésions cérébrales acquises de différentes étiologies. L’intervention comprenait 15 minutes de musique préférée à partir d’une liste de
lecture personnalisée créée en collaboration entre un membre de la famille, un
musicothérapeute et le personnel du centre de réadaptation. Les scores de l’échelle de comportement agité (Agitated Behaviour Scale), la pression artérielle et la fréquence cardiaque ont été mesurés avant et après les interventions. Un test bilatéral et des analyses visuelles ont été effectués. Les résultats suggèrent que l’écoute de listes de lecture personnalisées de musique préférée avec un profil d’intensité de soutien peut réduire l’intensité du comportement agité après une lésion cérébrale acquise en phase subaiguë. De
plus, l’intervention de l’écoute musicale peut avoir contribué à un taux d’impulsion réduit. En raison de la petite taille de l’échantillon et du peu de mesures, il est recommandé d’effectuer
d’autres recherches pour soutenir l’hypothèse. Cependant, l’écoute de la musique étant une intervention facilement administrée et peu coûteuse, sans effets secondaires évidents, elle peut être considérée comme un complément au traitement habituel.

MOTS CLÉS : lésion cérébrale acquise, neuro-réhabilitation, comportement agité,
musicothérapie, traitement non pharmaceutique.

Music and Medicine
Volume 12, no.4, October 2020

A Review of Rhythmic Auditory Stimulation in Varying Health Care Contexts

Abstract

One of the primary goals of rehabilitation is to restore mobility through gait training. Recent advances in technology and a culmination of medical research have revealed the role of auditory stimulation as an internalized time keeper for rhythmic patterned movements. The aim of this review was to investigate research on rhythmic auditory stimulation (RAS) in specific conditions in health care. Numerous studies using RAS have shown to improve gait patterns in hemiplegic gait, parkinson’s disease, traumatic brain injuries, cerebral palsy, Alzheimer’s disease and Huntington’s disease, but no changes in spinal cord injuries.

Keywords: Rhythmic Auditory Simulation Health Care 

Spanish

REVISIÓN SOBRE ESTIMULACIÓN AUDITIVA RÍTMICA EN DIVERSOS CONTEXTOS SANITARIOS

Abstract

Uno de los principales objetivos de la rehabilitación es restaurar la movilidad mediante el entrenamiento de la marcha. Los avances recientes en tecnología y la culminación de la investigación médica han revelado el papel de la estimulación auditiva como un cronómetro interiorizado para movimientos rítmicos con patrones. El objetivo de esta revisión fue buscar investigaciones sobre la estimulación auditiva rítmica (RAS) en condiciones específicas de la atención médica. Numerosos estudios que utilizan RAS han demostrado mejorar los patrones de marcha en la marcha hemipléjica, la enfermedad de Parkinson, las lesiones cerebrales traumáticas, la parálisis cerebral, la enfermedad de Alzheimer y la enfermedad de Huntington, pero sin cambios en las lesiones de la médula espinal.

Palabras claves: estimulación auditiva rítmica sanitaria

German

Ein Überblick über die Rhythmisch-Auditive Stimulation in verschiedenen Bereichen des Gesundheitswesens

Abstract

Eines der Hauptziele der Rehabilitation ist die Wiederherstellung der Mobilität durch Gangtraining. Jüngste Fortschritte in der Technologie und ein Höhepunkt der medizinischen Forschung haben die Rolle der auditorischen Stimulation als verinnerlichte Zeitgeber für rhythmische Bewegungsmuster gezeigt. Ziel dieser Übersicht war es, die Forschung zur Rhythmischen Hörstimulation (RAS) unter spezifischen Bedingungen im Gesundheitswesen zu untersuchen. Zahlreiche Studien, in denen RAS eingesetzt wurde, haben gezeigt, dass sie das Gangbild bei hemiplegischem Gang, Parkinson, traumatischen Hirnverletzungen, Zerebralparese, Alzheimer und Huntington verbessert, aber keine Veränderungen bei Rückenmarksverletzungen.

Keywords: Rhythmisch-Auditive Simulation Gesundheitswesen  

 Chinese

[繁體中文]

在多元的健康照護情境中運用節奏性聽覺刺激之回顧

復健的主要目標之一是透過步態訓練恢復活動能力。最新的技術進展和醫學研究成果顯示出聽覺刺激在將節奏模組化的動作內化,並維持時間感所扮演的角色。這篇回顧的目的是在探討在健康照護的特定狀態中,運用節奏性聽覺刺激(RAS)的研究。在運用了RAS所進行的大量研究中顯示,RAS可以改善偏癱者的步態,帕金森氏症,腦外傷,中風,阿茲海默症和亨丁頓舞蹈症者的步態模式,但對於脊髓損傷者則無顯著變化。

Korean

다양한의료환경에서의리듬청각자극(RAS) 기법에대한검토 

초록

재활의 주요 목표 중 하나는 보행 훈련을 통해 이동성을 회복하는 것이다. 최근 기술 발전과 함께 다양한 연구 결과를 통해 리듬 패턴 동작의 내면화된 타임 키퍼(internalized time keeper)로서 청각 자극의 역할을 확인할 수 있다. 본 연구의 목적은 특정 의료 환경(조건)에서 리듬 청각 자극(RAS)에 대한 효과를 분석하는 것이다. 분석결과 RAS이 파킨슨병, 편마비 보행, 외상성 뇌손상, 뇌성마비, 알츠하이머, 헌팅턴 무도병 등에서는 보행 패턴을 개선시키지만 척추 손상환자에서는 효과가 없음을 확인하였다. 

키워드: 리듬 청각 자극 치료 

Japanese

様々な医療状況における聴覚リズム刺激のレビュー

【要旨】

リハビリテーションの主目的の一つは、歩行訓練を通じて可動性を回復することである。最新技術と医学研究の成就は、リズムパターン化された動きのために取り込まれたタイムキーパーとしての聴覚刺激の役割を明らかにした。本レビューの目的は、特定の条件下でのヘルスケアにおける聴覚リズム刺激(RAS)に関する研究を調査することであった。RASを使用した多くの研究では、片麻痺性歩行、パーキンソン病、外傷性脳腫瘍、脳性麻痺、アルツハイマー病、ハンチントン病の歩行パターンは改善される一方、脊髄損傷患者には変化がないと示している。

キーワード:聴覚リズム刺激ヘルスケア

Bedtime Music for Sleep Problems in older Adults with Dementia: a Pilot Feasibility Study

Abstract

Sleep problems are highly prevalent in elderly persons with dementia. Poor sleep constitutes a major problem as it causes distress and may aggravate symptoms of dementia. Music has been proposed as a potential sleep aid, and in this study, we assessed the feasibility and effect of bedtime music listening for improving sleep problems in older adults with dementia. We used a within-subject design including 40 participants. Participants and caregivers evaluated the feasibility and sleep improvement after the intervention period.  We measured sleep objectively with wrist actigraphy (total sleep time and sleep efficiency) . In the intervention period, participants listened to music for 30 minutes every night at bedtime. We developed sleep playlists of different genres, and participants could choose the one they liked the best. We found that the music intervention was wel-liked, and sleep improvement was observed in approximately half of the participants. Wrist actigraphy showed no significant changes in total sleep time or sleep efficiency. Music listening at bedtime could provide a safe, comfortable and low-cost intervention for sleep problems among elderly persons with dementia, the intervention is feasible, but more research is needed to determine the effect on sleep outcomes.Trial registered at clinicaltrials.gov: NCT03445299

Keywords: Dementia, Music, Sleep, Insomnia, Receptive music therapy

Spanish

MÚSICA PARA DORMIR PARA PROBLEMAS DE SUEÑO EN ADULTOS MAYORES CON DEMENCIA: ESTUDIO PILOTO DE VIABILIDAD

Abstract

Los problemas del sueño son muy frecuentes en las personas mayores con demencia. La falta de sueño constituye un problema importante ya que causa angustia y puede agravar los síntomas de la demencia. Se ha propuesto la música como una posible ayuda para dormir y, en este estudio, evaluamos la viabilidad y el efecto de escuchar música a la hora de acostarse para mejorar los problemas del sueño en adultos mayores con demencia. Hemos usado un diseño intra-sujeto que incluye a 40 participantes. Los participantes y los cuidadores evaluaron la viabilidad y la mejora del sueño después del período de intervención. Medimos el sueño de forma objetiva con actigrafía medida en la muñeca (tiempo total de sueño y eficiencia del sueño). En el período de intervención, los participantes escucharon música durante 30 minutos todas las noches antes de acostarse. Desarrollamos unas listas de reproducción con diferentes géneros para dormir, y los participantes podían elegir la que más les gustaba. Encontramos que la intervención musical fue bien recibida y se observó una mejora del sueño en aproximadamente la mitad de los participantes. La actigrafía medida en muñeca no mostró cambios significativos en el tiempo total de sueño o la eficiencia del sueño. Escuchar música a la hora de acostarse podría proporcionar una intervención segura, cómoda y de bajo costo para los problemas del sueño entre las personas mayores con demencia; la intervención es factible, pero se necesitan más investigaciones para determinar el efecto sobre los resultados del sueño. Ensayo registrado en Clinicaltrials.gov: NCT03445299

Palabras clave: demencia, música, sueño, insomnio, musicoterapia receptiva

German

Gutenachtmusik für Schlafprobleme bei älteren Erwachsenen mit Demenz: eine Pilotstudie zur Durchführbarkeiteffect 

Abstract

Schlafprobleme sind bei älteren Menschen mit Demenz weit verbreitet. Schlechter Schlaf stellt ein großes Problem dar, da er Stress verursacht und die Symptome der Demenz verschlimmern kann. Musik wurde als ein potentielles Schlafmittel vorgeschlagen. In dieser Studie haben wir die Möglichkeit und die Wirkung des Anhörens von Musik zur Schlafenszeit zur Verbesserung der Schlafprobleme bei älteren Erwachsenen mit Demenz untersucht. Wir verwendeten ein subjektinternes Design mit 40 Teilnehmern. Die Teilnehmer und Betreuer bewerteten die Durchführbarkeit und die Schlafverbesserung nach der Interventionsphase.  Gesamtschlafdauer und Schlafeffizienz) . Während der Interventionsphase hörten die Teilnehmer jede Nacht zur Schlafenszeit 30 Minuten lang Musik. Wir entwickelten Schlaf-Playlisten verschiedener Genres, und die Teilnehmer konnten diejenige auswählen, die ihnen am besten gefiel. Wir stellten fest, dass die Musikintervention gut ankam und dass bei etwa der Hälfte der Teilnehmer eine Schlafverbesserung beobachtet wurde. Die Handgelenk-Aktigraphie zeigte keine signifikanten Veränderungen der Gesamtschlafzeit oder der Schlafeffizienz. Das Hören von Musik zur Schlafenszeit könnte eine sichere, bequeme und kostengünstige Intervention für Schlafprobleme bei älteren Menschen sein. 

Studie bei clinicaltrials. gov: registriert NCT03445299

Keywords: Demenz, Musik, Schlaf, Schlaflosigkeit, rezeptive Musiktherapie

Chinese

[繁體中文]

為老年失智症患者睡眠問題提供睡眠音樂:可行性研究

睡眠問題在老年失智症患者中相當普遍。睡眠不佳成為主要問題的導因為它所引起的痛苦和焦慮,並可能使失智症狀加劇。音樂已在過去被提出可能改善睡眠,而在這項研究中,我們評估了在就寢時間聽音樂以改善老年失智症患者睡眠問題的可行性與效果。我們使用受試者內研究設計,包含了40位受試者。受試者與照顧者在介入期後對於其可行性與改善睡眠進行評分。我們透過腕動計客觀地測量睡眠狀態(總睡眠時間和睡眠效率)。在介入期間,受試者每天晚上在就寢時間聽音樂30分鐘。我們發展了不同類型的睡眠音樂播放列表,受試者可以選擇自己最喜歡的一種。我們發現音樂介入很受歡迎,大約有一半的參與者能觀察到睡眠狀態改善。腕動計顯示的總睡眠時間或睡眠效率則無顯著變化。睡前聽音樂可以為老年失智症患者的睡眠問題提供安全,舒適且低成本的介入措施。這項介入措施可行性高,但還需要更多研究來確定其對睡眠成效的影響。

Korean

치매노인들의수면문제를돕기위한취침시간음악타당성조사를위한예비연구 

초록 

수면 문제는 치매가 있는 노인들 사이에서 매우 만연하다. 열악한 수면은 고통을 야기하고 치매 증상을 악화시키기 때문에 커다란 문제가 된다. 그동안 음악이 수면 보조 수단으로 긍정적인 역할을 한다는 제안이 있었으며, 본 연구에서 연구진은 치매노인들의 수면 문제를 개선하기 위해 취침시간 음악감상을 시행한 후 그 효과를 평가하였다. 연구진은 40명의 참가자를 포함한 피험자 내 설계(within-subject design)를 적용하였다. 참가자들과 그들의 보호자가 중재 기간(intervention period) 이후 적용 가능성 및 수면 개선을 평가했다. 연구진은 손목 운동 기록기를 이용해서 총 수면 시간과 수면의 효율성을 측정했다. 중재 기간동안 참가자들은 매일 밤 취침 시간에 30분 동안 음악을 들었다. 또한 각기 다른 장르의 취침 시간 음악 리스트를 만들었고, 참가자들은 그들이 가장 좋아하는 것을 선택할 수 있었다. 연구진은 내담자들 마다 음악 중재에 대한 선호가 있다는 것을 발견하였으며, 참가자들의 절반 이상의 수에서 수면 개선을 관찰하였다. 결과를 살펴보면, 총 수면시간이나 수면 효율성에서는 유의미한 평가로 나타나지 않았다. 취침시간의 음악감상 중재가 치매노인들의 수면 문제에 대해 안전하고 편안하며 경제적으로 효율적인 중재를 제공할 수 있다면 측면에서 그 중재가 타당하지만, 그것이 수면 결과에 끼치는 영향을 판단하기 위해서는 더 많은 연구가 필요하다. 

키워드: 치매, 음악, 수면, 불면증, 수용적 음악치료(Receptive music therapy)

Japanese

認知症高齢者の睡眠障害のための就寝時の音楽:パイロット実現可能性調査

睡眠障害は認知症高齢者に非常に多く見られる。睡眠不足は苦痛を引き起こし、認知症の症状を悪化させる可能性があるため、大きな問題である。音楽は潜在的な睡眠補助剤として提案されており、本研究では、認知症高齢者の睡眠問題を改善するための就寝時の音楽聴取の実現可能性と効果を評価した。40人の参加者を含む被験者内計画を使用した。参加者と介助者は、介入期間後に実現可能性と睡眠の改善を評価した。手首アクチグラフィ(総睡眠時間と睡眠効率)で客観的に睡眠を測定した。介入期間、参加者は就寝時に毎晩30分間音楽を聴いた。様々なジャンルの睡眠プレイリストを作成し、参加者は自分が最も好きなものを選択できた。音楽介入は好意的に捉えられ、参加者の約半数に睡眠の改善が観察されたことがわかった。手首アクチグラフィは総睡眠時間または睡眠効率に優位な変化を示さなかった。就寝時に音楽を聴くことで、認知症高齢者の睡眠障害に対して安全で快適かつ低コストの介入を提供でき、介入は実行可能であるが、睡眠への影響を判断するためには、さらなる研究が必要とされる。

キーワード:認知症、音楽、睡眠、不眠症、受動的音楽療法

An Eclectic Approach to Working with a Dyad of a Patient with Traumatic Brain Injury  and His Caregiver

Abstract

The purpose of this qualitative, descriptive case study is to describe the impact of music therapy on a dyad relationship between a client and his personal caregiver. Our investigation provides suggestions for developing methods on how to work with a client who is severely, profoundly brain injured, and who required feeding, bathing, and positioning, 5 years post-trauma. In the context of treating this dyad; a son and his mother, we explored the practice of songwriting.  An original song was created during the period of this study and was shared with the caregiver. The song provided support for maintaining hope and resilience for both the client and his caregiver. An interview was conducted with the caregiver one-year post sessions. 

In treating patients and families withing the context of a dyadic process, the relationship enhanced through music therapy between client and caregiver may be crucial to the rehabilitation process. Therefore, the authors suggest that treatment practitioners, especially those who use music as part of the treatment process,  adopt a family-centered approach to further improve the quality of care.

Keywords:Dyad, family-centered care, quality improvement, traumatic brain injury, music therapy

Spanish

ENFOQUE ECLÉCTICO PARA TRABAJAR CON LA DÍADA FORMADA POR UN PACIENTE CON TRAUMATISMO CEREBRAL Y SU CUIDADOR

Abstract

El propósito de este caso de estudio cualitativo y descriptivo es describir el impacto de la musicoterapia en una relación de díada entre un paciente y su cuidador personal. Nuestra investigación proporciona sugerencias para desarrollar métodos sobre cómo trabajar con un paciente que sufre una lesión cerebral grave y profunda y que necesitó alimentación, baño y posicionamiento, 5 años después del traumatismo. En el contexto del tratamiento de esta díada; es decir un hijo y su madre, exploramos la práctica de escribir canciones. Se creó una canción original durante el período de este estudio y se compartió con el cuidador. La canción brindó apoyo para mantener la esperanza y la resistencia tanto para el paciente como para su cuidador. Se realizó una entrevista con el cuidador después de las sesiones durante un año.

Al tratar a pacientes y familias en el contexto de un proceso diádico, la relación mejorada a través de la musicoterapia entre el paciente y el cuidador puede ser crucial para el proceso de rehabilitación. Por lo tanto, los autores sugieren que los médicos que tratan este tipo de problemas, especialmente aquellos que usan la música como parte del proceso de tratamiento, adopten un enfoque centrado en la familia para mejorar aún más la calidad de la atención.

Palabras clave: Díada, atención centrada en la familia, mejora de la calidad, lesión cerebral traumática, musicoterapia

German

Ein eklektischer Ansatz für die Arbeit mit der Dyade eines Patienten mit traumatischer Hirnverletzung und seinem Betreuer

Abstract

Der Zweck dieser qualitativen, deskriptiven Fallstudie ist es, den Einfluss von Musiktherapie auf eine Beziehung in der Dyade zwischen einem Klienten und seinem persönlichen Betreuer zu beschreiben. Unsere Untersuchung liefert Vorschläge für die Entwicklung von Methoden zur Arbeit mit einem Klienten, der schwer hirnverletzt ist und der 5 Jahre nach dem Trauma gefüttert, gebadet und gelagert werden musste. Im Zusammenhang mit der Behandlung dieser Dyade, einem Sohn und seiner Mutter, erforschten wir die Praxis des Songschreibens.  Während der Zeit dieser Studie entstand ein Originallied, das wir mit der Betreuungsperson teilten. Das Lied unterstützte sowohl den Klienten als auch die Betreuungsperson darin, Hoffnung und Resilienz aufrechtzuerhalten. Mit der Betreuerin wurde ein Jahr nach den Sitzungen ein Interview geführt

Bei der Behandlung von Patienten und Familien, die im Kontext eines dyadischen Prozesses stehen, kann die durch Musiktherapie verstärkte Beziehung zwischen Klient und Betreuer für den Rehabilitationsprozess entscheidend sein. Daher schlagen die Autoren vor, dass die Behandler, insbesondere diejenigen, die Musik als Teil des Behandlungsprozesses einsetzen, einen familienzentrierten Ansatz wählen, um die Qualität der Pflege weiter zu verbessern.

Keywords: Dyade, familienzentrierte Pflege, Qualitätsverbesserung, Schädel-Hirn-Trauma, Musiktherapie

Chinese

[繁體中文]

以折衷方法治療創傷性腦外傷患者及其照顧者

本篇質性個案研究的目的在描繪出音樂治療對一位腦傷患者與他的照顧者之間的關係之影響。我們的研究為如何與重度腦傷患者工作的方法提供了建議,這名重度腦傷患者在傷後五年仍需要被餵食、洗澡與擺位。在治療這對母子時,我們探索了詞曲創作的方法。在研究期間,我們創作了一首原創音樂,並與照顧者分享。這首歌給予了支持的力量,維持著病人與照顧者的希望與復原韌性。我們在治療後一年進行了訪談。

在對病人與家人進行雙人治療工作時,透過音樂治療使病患與照顧者之間的關係進展,對於復健歷程來說至關重要。因此,作者建議臨床治療者,特別是有使用到音樂做為治療歷程的一部分時,適時調整為以家庭為中心的方式,可以進一步促進治療品質。

Korean

외상성뇌손상환자와간병인을위한절충적방법론

초록

본 연구는 질적연구로 음악 치료가 내담자와 그의 개인 간병인의 양자관계에 어떠한 영향을 미칠 수 있는지 알아보는 것을 목적으로 한다. 본 연구는, 외상 후 5년이 경과하였고, 심각한 뇌손상으로 인해 식사, 목욕, 자세 바꾸기 등을 필요로 하는 내담자를 중재하는데 필요한 정보를 제공할 것이다. 한 아들과 그의 엄마로 이루어진 양자관계(두사람의 관계)를 다루는 상황에서의 노래 만들기에 대해 탐구하였다. 

본 연구 기간 동안 창의적인 노래를 창작하였으며, 간병하고 있는 보호자와 공유하였다. 그 노래는 내담자와 그의 간병인 모두에게 희망과 회복을 유지할 수 있도록 도왔다. 1년 간의 사후 회기에서 간병인을 인터뷰를 통해 자료를 수집하였다. 두사람의 양자관계 중심으로 환자와 가족을 다룰 때, 음악 치료를 통해 향상된 내담자와 간병인의 관계가 재활 과정에 매우 중요함을 시사한다. 따라서, 본 연구는 치료 전문가들, 특히 치료 과정의 일환으로 음악을 사용하는 치료 전문가들은 치료의 질을 더 향상시키기 위해서 가족 중심 접근법을 적용할 수 있다는 근거를 제시한다.  

키워드: 다이애드(두사람 관계), 가족 중심 치료, 질 개선, 외상성 뇌손상, 음악 치료

Japanese

外傷性脳損傷患者とその介護者の二者関係のための幅広いアプローチ

【要旨】

この質的かつ記述的なケーススタディの目的は、クライアントとその個人的な介護者との間の二者関係に対する音楽療法の影響を説明することである。我々の調査は、重度の脳損傷を負い、外傷後5年間の摂食、入浴、移動介助を必要としたクライアントとどのように関わるか、開発中のメソッドを提供する。この息子と母親という二者関係を取り扱う中で、私たちはソングライティングの臨床を探求した。研究期間中にオリジナルの歌が作成され、介護者と共有された。その歌はクライアントと介護者の両方に、希望と回復力を維持するためのサポートを提供した。セッションの一年後に介護者へのインタビューが実施された。患者と家族という二者関係のプロセスを取り扱う際に、クライアントと介護者の間の音楽療法を通して強まる関係は、リハビリテーションのプロセスにとって重要であるかもしれない。したがって、本著者は、治療実践者達、特に治療プロセスの一部として音楽を使用する人々に、ケアの質を向上させるための家族中心アプローチを採用すること提案している。

キーワード:二者関係、家族中心ケア、向上、外傷性脳損傷、音楽療法

Developing an Air Guitar Group for an Inpatient Psychiatry Unit: A Pilot Study

Abstract

The phenomenon of air guitar has become increasingly popular in mainstream society and is recognized as a potential means of enhancing a feeling of freedom, in self expression, which can effect one’s mental well-being. It allows for engagement with music that involves physical activation and can be used as a conducted format for groups allowing for non-verbal socialization. To date, there has been limited examination of its potential usefulness in therapeutic settings inclusive of mental health services. We describe the development of an air guitar group in an inpatient psychiatry service including an iterative approach to the design of sessions and the impact in terms of patient engagement and feedback. According to feedback from participants and staff involved in patient care on the unit, the format of the group evolved over time. We found that group members including patients of varying age, gender and diagnostic profiles became successfully engaged and that air guitar was perceived as a valuable addition to the inpatient therapeutic program. Based upon our observations during this pilot study, we outline a suggested format for air guitar sessions that includes our experiences around selection of music, duration of sessions, use of props, managing the physical demands of sessions that ensured participant safety. Future research might investigate the impact of air-guitar as a therapeutic activity in other settings (including community-based), to explore how it can be best applied in combination with other therapeutic modalities, for use in patients with varying diagnostic and demographic profiles. 

Spanish

DESARROLLO DE UN GRUPO DE GUITARRA AÉREA EN UNA UNIDAD PSIQUIATRICA PARA PACIENTES HOSPITALIZADOS: ESTUIDO PILOTO

Abstract

El fenómeno de la guitarra aérea se ha vuelto cada vez más popular en la sociedad en general y se reconoce como un medio potente para mejorar el sentimiento de libertad, autoexpresión, el cual puede afectar el bienestar mental. Permite integrarse con aquella música que implica activación física y se puede usar como un formato dirigido a grupos que les permita la socialización no verbal. Hasta la fecha, ha habido un análisis limitado de su posible utilidad en entornos terapéuticos, incluidos los servicios de salud mental. Hemos descrito el desarrollo de un grupo de guitarra aérea en un servicio de psiquiatría para pacientes hospitalizados que incluye un enfoque iterativo para el diseño de sesiones y el impacto en términos de participación y comentarios del paciente. Según los comentarios de los participantes y el personal involucrado en la atención al paciente en la unidad, el formato del grupo evolucionó con el paso del tiempo. Descubrimos que los miembros del grupo, incluidos pacientes de diferentes edades, géneros y perfiles de diagnóstico, se involucraron con éxito y que la guitarra aérea se percibió como una valiosa incorporación al programa terapéutico para pacientes hospitalizados. Basándonos en nuestras observaciones durante este estudio piloto, hemos delineado un formato sugerido para las sesiones de guitarra aérea que incluye nuestras experiencias en torno a la selección de música, la duración de las sesiones, el uso de accesorios, el manejo de las demandas físicas de las sesiones que garantizan la seguridad de los participantes. La investigación futura podría investigar el impacto de la guitarra aérea como actividad terapéutica en otros entornos (incluyendo basados en la comunidad), para explorar cómo se puede aplicar mejor en combinación con otras modalidades terapéuticas, para su uso en pacientes con diferentes perfiles demográficos y de diagnóstico.

German

Entwicklung einer Luft-Gitarren-Gruppe für eine stationäre Psychiatrie-Einheit:Eine Pilotstudie

Abstract

Das Phänomen der Luftgitarre ist in der heutigen Gesellschaft immer populärer geworden und wird als ein potentielles Mittel zur Steigerung eines Freiheitsgefühls, in der Selbstdarstellung anerkannt, mit Auswrikung auf das psychische Wohlbefinden. Dies ermöglicht, sich mit Musik auseinanderzusetzen, die eine körperliche Aktivierung impliziert. Sie kann für Gruppen als ein dirigierbares Format verwendet werden, das eine nonverbale Sozialisierung ermöglicht. Bislang wurde ihr potenzieller Nutzen in therapeutischen Einrichtungen einschließlich psychosozialer Dienste nur begrenzt untersucht. Wir beschreiben die Entwicklung einer Luftgitarren-Gruppe in einem stationären psychiatrischen Dienst, einschließlich eines sich wiederholenden Ansatzes für die Gestaltung von Sitzungen und die Auswirkungen auf die Beteiligung und das Feedback der Patienten. Nach Rückmeldungen von Teilnehmern und Mitarbeitern, die mit der Patientenversorgung auf der Station zu tun haben, hat sich das Gruppenbild im Laufe der Zeit weiter entwickelt. Wir stellten fest, dass Gruppenmitglieder mit Patienten unterschiedlichen Alters, Geschlechts und diagnostischen Profilen erfolgreich in die Gruppe integriert und die Luftgitarre als eine wertvolle Ergänzung des stationären Therapieprogramms erlebt wurde. Auf der Grundlage unserer Beobachtungen während dieser Pilotstudie schlagen wir ein Format für Luftgitarren-Sitzungen vor, das unsere Erfahrungen mit der Auswahl der Musik, der Dauer der Sitzungen, der Verwendung von Hilfsmittel und der Bewältigung der körperlichen Anforderungen der Sitzungen berücksichtigt, die die Sicherheit der Teilnehmer gewährleisteten. Zukünftige Forschungsarbeiten könnten die Auswirkungen der Luftgitarre als therapeutische Aktivität in anderen Settings (einschließlich community-basierter) erforschen, um herauszufinden, wie sie am besten in Kombination mit anderen therapeutischen Methoden bei Patienten mit unterschiedlichen diagnostischen und demographischen Profilen eingesetzt werden kann.

Chinese

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建立精神科病房空氣吉他團體:初探研究

空氣吉他的現象在主流社會中變得越來越流行,它被認為是一種有潛力能增進自由與自我表達的方法,並影響到人的心理健康。彈奏空氣吉他能夠讓人以肢體投入音樂當中,並且用非語言的形式指揮整個群體的社交互動。迄今為止,對於空氣吉他在精神衛生服務等治療機構之運用潛力的相關研究仍然很少。本文描述了一個在精神科住院單位中的空氣吉他團體的發展,我們採用疊代法設計療程,並以此了解團體對病人投入程度的影響與他們的回饋。根據參與者和該部門護理人員的回饋,團體的形式隨著時間推移逐漸發展。我們發現,不同年齡,性別和診斷的病患小組成員都能成功參與其中,且空氣吉他被認為在住院治療計劃中具有重要的附加價值。以本初探研究期間的觀察為依據,我們對空氣吉他療程的形式提出建議,包括音樂的選擇,療程長度,使用的工具,以及肢體管理方面的要求,以確保參與者的安全性。未來的研究可以就空氣吉他作為一項治療活動,在其他情境中(包括社區環境)的影響,以探索如何將空氣吉他與其他治療方式作出最佳的結合,運用於不同診斷的病患上。

Korean

정신과입원병동을위한에어기타그룹개발: 예비연구

초록

에어 기타 현상은 주류 사회에서 점점 더 인기를 얻고 있으며, 정신 건강에 영향을 끼칠 수 있는 자기표현에 있어서 자유로운 느낌을 향상시켜줄 수 있는 수단으로 인정받고 있다. 그것은 신체를 활성화를 수반하는 음악에 참여할 수 있게 해주며, 비언어적 사회화를 허용하는 그룹에 시행되는 형식으로 적용될 수 있다. 현재까지 이 방법이 정신 건강 서비스를 포함한 치료 환경에서 유용한지에 대한 조사는 제한적이었다. 본 연구는 반복 회기 설계 접근법을 통해 환자의 참여수준 및 피드백이 미치는 영향을 포함해 정신과 입원 병동에서 에어 기타 그룹을 개발하는 것에 대해 탐구하였다. 병동에서 환자를 보살피는 의료진과 참가자들의 피드백을 분석한 결과, 에어 기타 그룹의 형식은 계속 발전되어왔다. 연구진은 다양한 연령, 성별, 진단 양상을 가지고 있는 환자들이 포함된 그룹의 구성원들은 에어 기타 그룹에 성공적으로 참여했으며, 에어 기타가 입원 환자 치료 프로그램의 중요한 보조 역할로 인식되고 있다는 것을 발견하였다. 본 예비 연구 기간 동안의 연구결과를 토대로, 참가자의 안전을 보장할 수 있는 물리적인 회기 요건, 소품 사용, 회기가 지속될 기간, 음악 선택 등과 관련된 내용을 포함하여 에어 기타 회기의 형식을 제시하고 설명하였다. 후속연구는 다양한 진단 및 인구 통계학적 양상을 가진 환자들에게 적용할 수 있는 방법을 연구하는 것을 제안한다. 또한 에어 기타를 다른 치료 양식과 함께 가장 적용할 수 있는 방법을 조사하기 위해 지역 사회의 제반 환경을 포함하여 다양한 지역에서 치료 활동으로서 에어 기타의 효과를 조사하는 것을 제안한다.

Japanese

精神科入院ユニットのためのエアギター・グループの開発:パイロット研究

【要旨】

現在社会においてエアギターの人気はますます高まってきており、自己表現や自由感の高まりなど、精神的なウェル・ビーイングに影響を与える可能性のある手段として認識されている。それは、身体的活性化を伴う音楽との精神的関わりを可能にし、グループ形式での非言語での社会的活動を可能にするものとして使用することができる。現在まで、精神医療サービスを含む治療環境におけるその潜在的な有用性の検討は限られていた。セッション計画への反復的なアプローチと、患者の精神的関わりと反応の観点からの影響を含む、精神科入院患者サービスにおけるエアギターグループの開発について説明する。 参加者とユニットでの患者ケアに関与するスタッフの反応によると、グループの形式は時間と共に進展した。様々な年齢、性別、診断プロフィールの患者を含むグループメンバーはうまく関わりを持ち、エアギターが入院治療プログラムへの価値ある付加と認識されていることがわかった。本パイロット研究中の観察に基づき、音楽の選択、セッション期間、小道具の使用、参加者の安全を確保する物理的要求の管理を含む、エアギター・セッションの推奨フォーマットの概要を説明する。今後の研究では、他の状況(コミュニティ・ベースを含む)での療法活動としてのエアギターの影響を調査し、様々な診断および年齢・性別層が使用するために、他の治療法と組み合わせてどのように最適に適用できるかを探る可能性がある。

Gustav Mahler: Betrayed Love and Endocarditis Lenta

Abstract

Gustav Mahler (1860-1911), a renown Austrian composer, died of subacute bacterial endocarditis, when antibiotic treatment was not yet available. Earlier in his childhood, he had developed a mitral stenosis with systolic murmur which presented with frequent throat infections and rheumatic fever. This condition was not diagnosed, until by accident it was discovered at the age of 47. Throughout his adult life, however, Mahler was asymptomatic and became a prominent successful conductor and musical director, as well as a prolific composer. His preoccupation with fate and death was notorious, probably having its roots in his experiencing the deaths of many of his younger siblings. The fatal blow came in a form of betrayal by his beloved wife, Alma, who had a love affair with a younger man. This sudden abandonment prompted a severe emotional stressful episode, which superimposed on other past and present adverse events in his life, and subsequently weakened his immune system. He developed bacteraemia-cum-endocarditis and finally succumbed to a cruel fate, a theme that repeatedly appears in his music. 

Spanish

GUSTAV MAHLER: AMOR TRAICIONERO Y ENDOCARDITIS LENTA

Abstract

Gustav Mahler (1860-1911), un renombrado compositor austriaco, murió de endocarditis bacteriana subaguda, cuando aún no se disponía de tratamiento antibiótico. Más tempranamente en su infancia, había desarrollado una estenosis mitral con soplo sistólico que se presentaba con frecuentes infecciones de garganta y fiebre reumática. Esta condición no fue diagnosticada, hasta que por accidente se descubrió a la edad de 47 años. Sin embargo, a lo largo de su vida adulta, Mahler estuvo asintomático y se convirtió en un destacado director de orquesta y director musical, además de un prolífico compositor. Su preocupación por el destino y la muerte era notoria, probablemente teniendo sus raíces en la experiencia de la muerte de muchos de sus hermanos menores. El golpe fatal llegó en forma de traición por parte de su amada esposa, Alma, quien tenía una historia de amor con un hombre más joven. Este repentino abandono provocó un severo episodio emocional estresante, que se superpuso a otros eventos adversos pasados ​​y presentes en su vida, y posteriormente debilitó su sistema inmunológico. Desarrolló bacteriemia-endocarditis y finalmente sucumbió a un destino cruel, tema que aparece repetidamente en su música.

German

Gustav Mahler: Verratene Liebe und Endokarditis Lenta

Abstract

Gustav Mahler (1860-1911), ein bekannter österreichischer Komponist, starb an einer subakuten bakteriellen Endokarditis, als es noch keine Antibiotika-Behandlung gab. In seiner frühen Kindheit hatte er eine Mitralstenose mit systolischem Herzgeräusch entwickelt, die mit häufigen Halsentzündungen und rheumatischem Fieber einherging. Diese Erkrankung wurde nicht diagnostiziert, bis sie zufällig im Alter von 47 Jahren entdeckt wurde. Jedoch während  seines ganzes Erwachsenenlebens war Mahler symptomfrei und wurde zu einem prominenten erfolgreichen Dirigenten und musikalischen Direktor sowie zu einem bedeutenden  Komponisten. Seine Auseinandersetzung mit dem Schicksal und dem Tod war bekannt, was wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass er den Tod vieler seiner jüngeren Geschwister miterlebte. Der tödliche Schlag kam durch  den Verrat seiner geliebten Frau Alma, die eine Liebesaffäre mit einem jüngeren Mann hatte. Diese plötzliche Verlassenheit löste eine schwere emotionale Stress-Episode aus, die sich mit anderen früheren und gegenwärtigen negativen Ereignissen in seinem Leben überlagerte und in der Folge sein Immunsystem schwächte. Er erkrankte an Bakteriämie und Endokarditis und erlag schließlich einem grausamen Schicksal, ein Thema, das immer wieder in seiner Musik auftaucht.

Chinese

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古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler):被背叛的愛情與漸進性心內膜炎

奧地利著名作曲家古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860-1911年)死於亞急性感染性心內膜炎,當時尚無抗生素治療方法。在他的童年早期,即出現了二尖瓣狹窄伴隨著收縮期心雜音,並頻繁的感染鏈球菌咽喉炎和風濕熱。他的狀況並未被早期診斷出來,而是在47歲時無意間被發現的。然而,在他成年後的生活中,馬勒沒有任何症狀,他成為了一位傑出的指揮家與音樂總監,同時也是一位多產的作曲家。他對於命運和死亡的關注眾所皆知,這可能源自於他經歷過許多年輕手足的死亡。而致命的打擊來自他所摯愛的妻子Alma的背叛,她與一名年輕男子產生戀情。馬勒的突然被遺棄引發了嚴重的情緒壓力,疊加在過去與現在曾出現在他生命中的不良事件之上,並隨之削弱了他的免疫系統。他罹患了漸進性心內膜炎,最終,他屈服於殘酷的命運─ 一個反覆出現在他音樂的主題。

Korean

구스타프말러(Gustav Mahler): Betrayed Love and Endocarditis Lenta  

초록 

유명한 오스트리아 작곡가 Gustav Mahler (1860-1911)는 항생제 치료를 이용할 수 없었던 때, 아급성 세균심내막염으로 사망하였다. 어린 시절, 그는 수축기 잡음을 동반한 승모 판막 협착증을 앓았으며, 이것은 빈번한 후두염과 류마티스성열을 동반했다. 47세의 나이에 우연히 발견되고 나서 비로소 이 병을 진단받았다. 그러나 성인기 내내, Mahler는 증상이 없었으며, 다작을 하는 작곡가이자 유명하고 성공한 지휘자 및 음악 감독이 되었다. 운명과 죽음에 대한 그의 집착은 악명이 높았고, 아마도 그것은 어린 형제들 중 다수가 죽는 것을 경험한 데 그 원인이 있을 것으로 추측된다. 어린 남자와 불륜을 저지른 아내의 배신이 그에게는 치명적이었다. 이렇게 갑작스럽게 버려지게 된 것은 정서적으로 스트레스가 심한 사건을 유발하였고, 이 사건은 그의 삶에서 현재와 과거에 있었던 다른 불운한 사건들에 더해져 그의 면역 체계를 약화시켰다. 그는 세균성 심내막염에 걸렸고, 결국 잔인한 운명에 굴복하였으며, 이것은 그의 음악에서 반복적으로 나타나는 테마이다. 

Music Combined with Transcranial Magnetic Stimulation

For the Treatment of Depression

Abstract

Depression can be disabling, and standard treatments are often ineffective. rTMS (repetitive transcranial magnetic stimulation) is a safe and effective brain stimulation modality. rTMS is often used in combination with other evidence-based strategies to improve treatment outcomes. We are introducing a novel combination approach of rTMS with music. Our goal is to present proof of concept and provide a theoretical framework on why this combination may be effective. We reviewed existing literature on music’s benefits in treating depression and evidence-based music’s effects on the brain. We have delivered a combination treatment of music and rTMS to 9 adult patients with severe treatment-resistant MDD (Major Depressive Disorder). The Hamilton Depression Rating Scale (HAM-D) was used to measure the response. Response and remission rates were 89% and 56%, respectively. The mean change in the total HAM-D score was -15.3 (SD=3.6). Music’s powerful effects on the brain make it an invaluable tool for implementing, in combination with rTMS. In addition to being augmentative to the rTMS course, music may also provide a priming effect, whereby underlying brain activity is altered to improve the beneficial effects of stimulation. This combination method is safe, convenient, and easy to set up and deliver. 

Keywords: Depression, Transcranial Magnetic Stimulation, rTMS, Music.

Spanish

MÚSICA COMBINADA CON ESTIMULACIÓN MAGNÉTICA TRANSCRANEAL PARA EL TRATAMIENTO DE LA DEPRESIÓN

Abstract

La depresión puede ser incapacitante y los tratamientos estándar a menudo son ineficaces. EMTr (estimulación magnética transcraneal repetitiva) es una modalidad de estimulación cerebral segura y eficaz. La EMTr se usa a menudo en combinación con otras estrategias basadas en evidencias para mejorar los resultados del tratamiento. Presentamos un novedoso enfoque en el que se combina EMTr con música. Nuestro objetivo es presentar una prueba de concepto y proporcionar un marco teórico sobre por qué esta combinación puede ser efectiva. Revisaremos la literatura existente sobre los beneficios de la música en el tratamiento de la depresión y los efectos de la música basada en evidencias en el cerebro. Hemos proporcionado un tratamiento combinado de música y EMTr a 9 pacientes adultos con TDM (trastorno depresivo mayor) severo resistente al tratamiento. Se utilizó la Escala de Calificación de Depresión de Hamilton (HAM-D) para medir la respuesta. Las tasas de respuesta y remisión fueron del 89% y el 56%, respectivamente. El cambio medio en la puntuación total de HAM-D fue -15,3 (DE = 3,6). Los efectos poderosos de la música en el cerebro la convierten en una herramienta invaluable para ser implementada, en combinación con EMTr. Además de aumentar EMTr durante su curso, la música también puede proporcionar un efecto de preparación, mediante el cual se altera la actividad cerebral subyacente para mejorar los efectos beneficiosos de la estimulación. Este método de combinación es seguro, conveniente y fácil de configurar y entregar.

Palabras clave: depresión, estimulación magnética transcraneal, EMTr, música.

German

Musik in Kombination mit transkranieller Magnetstimulation

Für die Behandlung von Depressionen

Abstract

Depressionen können beeinträchtigend sein, und Standardbehandlungen sind oft wirkungslos. rTMS (repetitive transkranielle Magnetstimulation) ist eine sichere und effektive Methode zur Hirnstimulation. rTMS wird oft in Kombination mit anderen evidenzbasierten Verfahren eingesetzt, um die Behandlungsergebnisse zu verbessern. Wir stellen einen neuartigen Ansatz zur Kombination der rTMS mit Musik vor. Unser Ziel ist es, einen Proof-of-Concept zu präsentieren und einen theoretischen Rahmen zu schaffen, warum diese Kombination wirksam sein kann. Wir überprüften die vorhandene Literatur über den Nutzen von Musik bei der Behandlung von Depressionen und die evidenzbasierten Auswirkungen von Musik auf das Gehirn. Wir haben 9 erwachsenen Patienten mit schwerer behandlungsresistenter MDD (Major Depressive Disorder) eine Kombinationsbehandlung von Musik und rTMS verabreicht. Zur Messung der Reaktion wurde die Hamilton Depression Rating Scale (HAM-D) verwendet. Die Response- und Remissionsraten lagen bei 89% bzw. 56%. Die mittlere Veränderung der Gesamtpunktzahl auf der HAM-D-Skala betrug -15,3 (SD=3,6). Die starke Wirkung von Musik auf das Gehirn macht sie zu einem unschätzbaren Instrument für die Anwendung  in Kombination mit rTMS.  Musik kann nicht nur den rTMS-Kurs unterstützen, sondern verändert auch begleitend die zugrundeliegende Hirnaktivität, die die vorteilhaften Effekte der Stimulation verbessert. Diese Kombinationsmethode ist sicher, bequem und einfach einzurichten und durchzuführen. 

Keywords: Depression, Transkranielle Magnetstimulation, rTMS, Musik.

Chinese

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音樂結合穿顱磁刺激治療憂鬱症

憂鬱可能會導致無行為能力的狀態,但一般的標準治療常成效不彰。重複性穿顱磁刺激(rTMS)是一種安全、有效的大腦刺激方式。重複性穿顱磁刺激常與其他科學實證的治療策略結合以促進成效。在此我們要介紹rTMS與音樂組合的新穎方法。我們的目標是提出概念驗證,並提供理論框架來說明這樣的組合為何有效。我們回顧了有關音樂治療對憂鬱症的益處,以及實證基礎中音樂對大腦影響的現有文獻。我們為9名患有嚴重難治型重度憂鬱症成年患者提供了結合音樂和rTMS的治療。研究中使用漢彌爾頓憂鬱量表(HAM-D)來測量病人的反應,回應率和緩解率分別為89%和56%。HAM-D總分的平均變化為-15.3(SD = 3.6)。 與rTMS結合運用時,音樂對大腦的影響力使其成為無價的寶貴工具。音樂除了可以增強rTMS的進程外,還提供了「促發效果」,從而改變潛在的大腦活動,促進刺激所帶來的好處。音樂與rTMS的組合既安全又方便,且易於設置及操作。

Korean

음악을결합한경두개자기자극법(Transcranial Magnetic Stimulation)통한 

우울증치료

초록

우울증은 인간의 기능을 제한시키며, 일반적인 치료방법으로 그 효과를 기대하기 어렵기도 하다. rTMS (repetitive transcranial magnetic stimulation: 반복적 경두개 자기 자극)는 안전하고 효과적인 뇌 자극 방법이다. rTMS는 종종 치료 결과를 개선하기 위해 다른 근거를 기반으로 한 전략들과 결합하여 사용된다. 본 연구를 통해 음악과 rTMS를 결합시킨 새로운 접근법을 소개하고자 한다. 본 연구의 목적은 개념적 근거를 제시하고, 이 접근법이 왜 효과적일 수 있는 지에 대한 이론적 틀을 제시하는 것이다. 연구진은 음악이 우울증을 치료하는 데 끼치는 긍정 효과 및 음악이 뇌에 끼치는 영향에 대한 근거기반 연구를 다룬 선행문헌들을 검토했다. 또한, 심각한 치료 저항 MDD(주요 우울장애) 증상이 있는 9명의 성인 환자들에게 음악과 rTMS를 결합한 치료를 제공했다. 해밀턴 우울 등급 척도(HAM-D)를 이용해서 반응을 측정하였으며, 반응률과 관해율은 각각 89%와 56%였다. 전체 HAM-D 점수의 평균 변화는 -15.3(SD=3.6)이었다. 음악이 뇌에 끼치는 강력한 영향은 음악을 rTMS 와 결합해서 실행할 만한 가치가 있는 도구로 만들어준다. 음악은 rTMS를 보완해줄 뿐만 아니라 기폭제 효과를 제공해서, 근본적인 뇌활동을 바꾸어 긍정적 자극 효과를 증진시킬 수 있다. 본 연구를 통해 해당 치료방법이 안전하고 편리하며, 설정과 시행이 용이함을 확인하였다. 

키워드: 우울증, 경두개 자기 자극법, rTMS, 음악 

Ergonomics of Tuba Playing: Survey on Complaints and Coping Strategies Using Focus Groups


Abstract

Although tubists have describe ailments, the causes of these ailments  have not yet been well investigated. The aim of this study was to use focus groups to assess the ergonomics of the tuba, musculoskeletal complaints of professional tubists, their preventive or rehabilitative coping strategies, and the impact of the instrument on the musician. This study forms part of a project with an overall goal to measure and digitize the human-tuba system and uses a survey collection tool, to record typical patterns of stress. To answer the study question, it was considered appropriate to apply a phenomenological design with an idealistic perspective. Focus groups were chosen to collect data, whereas knowledge mapping technics were used to evaluate the focus groups. One woman and 11 men were recruited. Saturation was reached after three focus groups. From all of the transcripts 7 main categories and 7 subcategories could be extracted: Individual factors, performance as a goal (physical and emotional, mental performance), external factors (concert, social), instrument (influenceable factors, tuba construction, suggestions for improvement), physical aids, physical problems, coping strategies and other factors. Both the high impact of playing a tuba and the importance of finding solutions to adapt the tuba to the tubist could be shown.

Keywords: instruments, professional competence, pain, musculoskeletal

Spanish

ERGONOMÍA A LA HORA DE TOCAR LA TUBA: ENCUESTA SOBRE PROBLEMAS Y ESTRATEGIAS DE AFRONTAMIENTO MEDIANTE GRUPOS DE ENFOQUE

Abstract

Aunque los tubistas han descrito dolencias, las causas de estas dolencias aún no se han investigado bien. El objetivo de este estudio fue utilizar grupos focales para evaluar la ergonomía de la tuba, los problemas musculoesqueléticos de los tubistas profesionales, sus estrategias de afrontamiento para la prevención o rehabilitación y el impacto del instrumento en el músico. Este estudio forma parte de un proyecto que tiene como objetivo general medir y digitalizar el sistema humano-tuba y utiliza una herramienta de recopilación de encuestas para registrar patrones típicos de estrés. Para responder a la pregunta de estudio, se consideró oportuno aplicar un diseño fenomenológico con perspectiva idealista. Se eligieron grupos focales para recopilar datos, mientras que se utilizaron técnicas de mapeo de conocimientos para evaluar los grupos focales. Se reclutó a una mujer y 11 hombres. La saturación se alcanzó después de tres grupos focales. De todas las transcripciones se pueden extraer 7 categorías principales y 7 subcategorías: factores individuales, desempeño como meta (desempeño físico y emocional, desempeño mental), factores externos (concierto, social), instrumento (factores influenciables, construcción de tuba, sugerencias de mejora). ), ayudas físicas, problemas físicos, estrategias de afrontamiento y otros factores. Se pudo demostrar tanto el alto impacto de tocar la tuba como la importancia de encontrar soluciones para adaptar la tuba al tubista.

German

Ergonomie des Tubaspielens: Umfrage zu Beschwerden und Copingstrategien mit Hilfe von Fokusgruppen

Obwohl Tubisten gewisse Beschwerden beschrieben haben, sind die Ursachen für diese Beschwerden noch nicht gut erforscht. Ziel dieser Studie war es, mit Hilfe von Fokusgruppen die Ergonomie der Tuba, muskuloskelettale Beschwerden professioneller Tubisten, ihre präventiven oder rehabilitativen Bewältigungsstrategien und die Auswirkungen des Instruments auf den Musiker zu beurteilen. Diese Studie ist Teil eines Projekts mit dem Gesamtziel, das Mensch-Tuba-System zu messen und zu digitalisieren, und sie verwendet ein Erhebungsinstrument, um typische Stressmuster aufzuzeichnen. Zur Beantwortung der Studienfrage wurde es als passend erachtet, ein phänomenologisches Design mit einer idealistischen Perspektive zu verwenden. Für die Datenerhebung wurden Fokusgruppen bestimmt, während für die Auswertung die Technik des Knowledge Mapping eingesetzt wurde. Eine Frau und 11 Männer wurden ausgewählt. Die Ergebnisse waren nach drei Fokusgruppen gesättigt. Zur Datenerhebung wurden Fokusgruppen bestimmt, während zur Bewertung der Fokusgruppen die Technik des Knowledge Mapping angewendet wurde. Es wurden eine Frau und 11 Männer rekrutiert. Die Sättigungsgrenze wurde nach drei Fokusgruppen erreicht. Aus allen Transkripten konnten 7 Hauptkategorien und 7 Unterkategorien extrahiert werden: Individuelle Faktoren, Leistung als Ziel (körperliche und emotionale, mentale Leistung), externe Faktoren (Konzert, sozial), Instrument (beeinflussbare Faktoren, Tubakonstruktion, Verbesserungsvorschläge), körperliche Hilfsmittel, körperliche Probleme, Copingstrategien und andere Faktoren. Sowohl die hohe Wirkung des Tubaspiels als auch die Bedeutung der Suche nach Lösungen zur Anpassung der Tuba an den Tubisten konnte nachgewiesen werden.

Keywords: Instrumente, berufliche Kompetenz, Schmerz, muskuloskelettal

Chinese

[繁體中文]

低音號演奏的人體工學:以焦點團體探討困難與應對策略

儘管對低音號演奏家們對於演奏這項樂器造成的身體病痛已有諸多描述,但目前尚無人對這些病痛的原因進行深入的研究。本研究的目的是以焦點團體來評估低音號演奏的人體工學,專業低音號演奏者的肌肉骨骼疾病,他們的預防或復健應對策略,以及樂器對音樂家的影響。本研究是一個計畫的一部分,其整體目標為進行測量並量化人體─低音號系統,並使用調查收集工具來記錄典型的壓力模式。為了回答研究問題,我們認為採用理想主義觀點的現象學設計是適合的研究設計。我們選擇以焦點團體來收集資料,再使用知識地圖技術來評估焦點團體。本研究招募了一名女性與十一名男性參與者,並在三次焦點團體後達到飽和。從所有的逐字稿中整理出七個主要類別與七個子類別:個人因素、以演出為目標(生理與情緒、心理演出)、外在因素(音樂會、社交)、樂器(影響因素、低音號結構、改善建議)、身體輔助、生理問題、應對策略和其他因素。本文同時呈現了高度影響演奏低音號的困難,以及尋找適合演奏家在演奏低音號時的解決方案之重要性。

Korean

튜바연주의인체공학: 포커스그룹을이용한통증조사극복전략

초록

다수의 튜바 연주자들의 질병이 보고되고 있으나, 이러한 질병들의 원인에 대한 조사는 아직 미비하다. 본 연구의 목적은 포커스 그룹을 이용해서 튜바의 인체 공학, 전문 튜바 연주자들의 근골격계 통증, 그들의 예방 및 재활 극복 전략, 그 악기가 음악가에게 끼치는 영향 등을 평가하는 것이다. 본 연구는 인간-튜바 시스템을 측정하고 디지털화 시킨다는 것을 목표로 하는 프로젝트의 일부분이며, 스트레스의 전형적인 패턴을 기록하기 위해서 설문조사 도구를 활용하였다. 연구 질문에 답을 하기 위해서, 이상주의적인 관점을 가지고 현상학적 디자인을 적용하는 것이 적합하다고 판단했다. 데이터 수집을 위해 포커스 그룹 인터뷰를 실행하였으며, 지식 맵핑 기법을 사용해서 포커스 그룹을 평가했다. 참여자는 총 11명으로 여성 1명과 남성 11명이다. 3개의 포커스 그룹 인터뷰 실행 후 자료 포화도에 도달했다. 질적분석을 통해 7개의 상위 개념과 7개의 하위 개념을 도출하였다. 도출된 상위개념은 개별 요인, 하나의 목표로서의 성과(신체적, 정서적, 정신적 성과), 외적 요인(콘서트, 사회적 요인), 악기(영향을 끼칠 수 있는 요인들, 튜바 구성, 개선을 위한 제안), 물리적 보조 수단, 신체적 문제, 극복 전략, 기타 요인들이다. 본 연구를 통해 튜바 연주에 미치는 영향과 튜바 연주자에 맞춰 튜바를 조정할 수 있는 대안 제시의 중요성을 제안한다. 

키워드: 악기, 전문 능력, 통증, 근골격계

Music and Medicine
Volume 12, no.3, July 2020

Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell, Yixiao Chen,Nada Gawad,Habib Jabagi,Alexandre Tran,Fady Balaa.

Abstract

It is the aim of this project to explore whether musicians can learn and perform surgical skills more rapidly than non-musicians. This study explores the claims that musicians’ proficiency in playing their instrument can translate into benefits when learning complex and refined motor skills in another domain. Even basic surgical skills, such as suturing, become difficult in cognitively demanding environments such as the operating room, containing a barrage of multisensory stimuli where the surgeon must triage and respond to clinically salient information. Musical training in piano appeared to be of benefit in the initial stage of learning new simple surgical skills. This indicates that at least some aspects of a musicians’ skillset (such as fine motor control, bimanual dexterity and good hand-eye coordination) might be transferrable to an ostensibly disparate domain, and may be important for incorporation in surgical training where the skill of suturing can impact both surgical outcomes, patient safety, and patient satisfaction.

Keywords: music and medicine, motor skill acquisition, motor skill transfer, surgical knot, suturing

 Gilles Comeau,Kuan-chin Jean Chen,Mikael Swirp,Donald Russell

Part II: Differences in practice behaviors between expert musicians and non-musicians when learning a basic surgical skill

Abstract

Researchers have hypothesized that years of daily practice on a musical instrument may lead to increased efficiency in practice behaviors during the learning of other fine motor skills. Practice strategies in music have also been considered a suitable model for surgical training and some believe that surgical outcomes might be improved by adopting musicians’ practice strategies. Musicians and the control group participants favored different practice behaviors. This was demonstrated in their choice of strategies, the importance they gave to each strategy, and the way they used the strategies over the two practice sessions. There was evidence that the group of expert musicians applied better practice strategies as the choice of practice behaviors appeared to be related to performance scores and their capacity to reach automaticity. The differences between participant groups in terms of their performance of the task were reported in Part 1 of this study.

Resumen:

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

 

ABSTRACT

The growth of the music cognition field in recent years has bloomed into what can only be seen now as a highly interdisciplinary space. Laboratories conducting research on how music affects physiology and behavior have become increasingly fertile ground for interprofessional education not only in biomedical research but also across the health professions. Here we discuss how music cognition research can provide a diverse array of skill development opportunities and set the tone for productive and innovative interdisciplinary collaboration training of future clinicians and biomedical researchers.

Keywords: music cognition, interprofessional education, communication disorders, cognitive neuroscience, biomedical research, health professions

Spanish

Educación Interpersonal de la siguiente Generación de Músicos-científicos a través de la Capacitación en Investigación en Cognición Musical: Una Plataforma innovadora para Profesionales de la Salud e Investigación Biomédica.

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

Resumen:

El crecimiento del campo de la cognición musical en los últimos años ha florecido en lo que solo se puede verse como un espacio altamente interdisciplinario. Los laboratorios que realizan investigaciones sobre cómo la música afecta la fisiología y el comportamiento se han convertido en un terreno cada vez más fértil para la educación interprofesional, no solo en la investigación biomédica sino también en todas las profesiones de la salud. Aquí discutimos cómo la investigación de la cognición musical puede proporcionar una amplia gama de oportunidades de desarrollo de habilidades y a establecer el tono para la capacitación de la colaboración interdisciplinaria productiva e innovadora de futuros clínicos e investigadores biomédicos.

 Palabras clave: cognición musical, educación interprofesional, desordenes de la comunicación, neurociencia cognitiva, investigación biomédica, profesionales de la salud.

German

Interprofessionelle Ausbildung der nächsten Generation von Musiker-Wissenschaftlern durch Ausbildung in der Musikkognitionsforschung: Eine innovative Plattform für Gesundheitsberufe und biomedizinische Forschung.

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

Abstract:

Das Wachstum des Fachgebiets der Musikkognition in den letzten Jahren hat sich zu einem Bereich entwickelt, der nur noch als hochgradig interdisziplinär angesehen werden kann. Laboratorien, die erforschen, wie Musik Physiologie und Verhalten beeinflusst, sind ein zunehmend ergiebiger Ort für die interprofessionelle Ausbildung nicht nur in der Biomedizin, sondern auch in den Gesundheitsberufen geworden. Hier diskutieren wir, wie die Musikkognitionsforschung ein vielfältiges Potenzial für die Förderung von Qualifikationen bieten kann und den Weg für eine produktive und innovative interdisziplinäre Ausbildung in der Zusammenarbeit zukünftiger Kliniker und biomedizinischer Forscher ebnet.

Keywords: Musikkognition, interprofessionelle Ausbildung, Kommunikationsstörungen, kognitive Neurowissenschaften, biomedizinische Forschung, Gesundheitsberufe

Italian

Formazione interdisciplinare di nuova generazione di musicisti-scienziati attraverso la pratica della ricerca sulla Cognizione Musicale: una piattaforma innovativa per le professioni sanitarie e la ricerca biomedica

 Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

La crescita dell’area di studio della Cognizione Musicale (1) negli ultimi anni è sfociata in quello che può essere visto solo ora come uno spazio altamente interdisciplinare. I laboratori che conducono ricerche su come la musica influenza la fisiologia e il comportamento sono diventati un terreno sempre più fertile per la formazione interdisciplinare non solo nella ricerca biomedica, ma anche attraverso le professioni sanitarie. Qui discutiamo di come la ricerca sulla Cognizione Musicale possa fornire una vasta gamma di opportunità di sviluppo delle competenze e impostare il “la” per una formazione collaborativa interdisciplinare produttiva e innovativa di futuri  ricercatori clinici e biomedici.

 Parole chiave: cognizione musicale, educazione interprofessionale, disturbi della comunicazione, neuroscienze cognitive, ricerca biomedica, professioni sanitarie

Chinese

[繁體中文]

透過音樂認知研究培養下個世代的音樂家科學家跨專業教育:健康照護專業與生物醫學研究的創新平台

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

近年來,音樂認知領域蓬勃發展到被視為高度跨學科的領域。在研究室當中進行的關於音樂如何影響生理與行為的研究,不僅在生物醫學的研究,同時已成為健康照護跨專業教育的沃土。在此,我們討論了音樂認知的研究如何提供了多元角度的技能發展機會,並為未來臨床人員及生物醫學研究人員的跨領域合作訓練奠定出有建設性且創新的基調。

Japanese 

音楽認知研究トレーニングを通した次世代音楽科学者の多分野専門職教育:医療専門家と生物医学研究のための革新的なプラットフォーム

Reyna L Gordon, Miriam D Lense

【要旨】

音楽認知学分野の成長は近年開花し高く分野の垣根を超えたものとなった。研究機関が行う音楽がどのように生理機能と行動に影響するかという研究はますます創造力に富んだものとなり、整理医学研究のみならず医療専門家にも渡る多分野専門家の教育の根拠となった。音楽認知学研究がどのように異なる数々の技術発展の機会を提供し、未来の臨床家達と生物医学研究者達の建設的かつ革新的な多分野間の共同トレーニングの基調を打ち出すかについてこの研究で考察する。

【キーワード】音楽認知、多分野専門職の教育、コミュニケーション障害、認知神経科学、生理医学研究、医療専門職

Korean

음악인지에 관한 연구교육을 통한 차세대 음악과학자 전문가 간 교육:

의료전문 생명공학연구를 위한 혁신적인 플랫폼

Reyna L Gordon, Miriam D Lense 

초록: 최근 음악 인지에 대한 연구 분야의 성장은 학제간 고도의 성과를 이룬 분야로 보고되고 있다. 음악이 생리학과 행동에 미치는 효과 연구를 수행하는 연구소는 생물 의학 연구 아니라 보건과 관련한 직업 전반에 걸쳐 전문가 교육의 근간이 되고가고 있다. 본 연구의 목적은 음악 연구가 제공하는 다양한 기술 개발 방법에 관한 논의 미래의 임상의와 생명 의학 연구자들의 생산적이고 혁신적인 학제간 협업 훈련토대를 제공하는 것이다.

키워드: 음악 , 전문가 교육, 의사소통 장애, 인지 신경과학, 생물의학 연구, 건강 전문가

 

Changing the Cadence from Military to Community through Music

Kevin R Reeder 

ABSTRACT:

 PTSD symptoms among military veterans are a common response to traumatic events.  Diagnostic criteria for PTSD include intrusive, avoidant, negative cognitions and mood, and increased arousal symptoms. Often these symptoms are associated with a sense of loss of personal control and a decreased ability to regulate physiologic, cognitive, and emotional responses to traumatic reminders. In general, Emotional Processing Theory focuses on the negative triggers associated with PTSD and Broaden and Build theory focuses on the potential for positive triggers associated with resilience to stress. Music can be an effective medium for increasing a sense of personal control and impact physiologic (e.g., heart rate variability), cognitive, and emotional responses in the context of passive listening and/or active participation. Examples of physiologic, cognitive, and emotional responses to music will be discussed. In addition, clinical contexts (e.g., self-help, adjunctive treatment) will be presented in which music may assist military veterans in their response to traumatic events. 

Resumen:

ABSTRACT:

SongwritingWith:Soldiers (SW:S) is a non-profit organization that uses collaborative songwriting to build creativity, connections and strengths in order to help improve people’s lives. Holding 3-day retreats that pair professional songwriters with veterans and military families around the United States, the organization uses a creative, positive psychology, coaching-based approach (strengths-focused, goal-centered) to help participants turn their stories into songs. The results have been positively life changing, even lifesaving, for many. The focus of a small pilot study conducted by Harvard Massachusetts General Hospital researchers on the impact of SW:S’s collaborative songwriting intervention (CSI) on veterans found the CSI sessions to reduce PTSD (-33%) and Depressive symptoms (-25%), potentially sparking further positive change and movement forward. In full SW:S weekend retreats, 8-12 veterans are paired with highly skilled songwriters to turn their military experiences into songs. When not writing songs, the participants attend creative writing workshops, meditation or yoga sessions and other activities to foster further connections and post traumatic growth. As of October 2019, more than 450 veterans and family members have attended SW:S events; more than 450 songs have been written, countless lives changed. Feedback from retreat participants reveals post-retreat increases in feelings of hope and optimism (77%), increased creative pursuits (83%), connections with others (78%) and a 100% endorsement for other veterans to attend. Efforts are under way to expand the study and eventually broaden it to include additional components of the positive psychology, coaching-based program.

Keywords: Songwriting, Veterans, Post Traumatic Stress Disorder (PTSD), Positive Psychology, SongwritingWith:Soldiers, Red Sox Foundation, Home Base Program, Positive Psychology Coaching Tools. Wellbeing, Meaning in Life

Spanish

Algo está pasando aquí: El impacto positivo de la escritura de canciones colaborativa en Veteranos que padecen Estrés Post Traumático.

 Mary Judd

Escribiendo canciones con Soldados (SongwritingWith:Soldiers , SW:S de sus siglas en ingles) es una organización sin fines de lucro que utiliza la composición colaborativa para crear creatividad, conexiones y fortalezas para ayudar a mejorar la vida de las personas. Con retiros de 3 días que combinan a compositores profesionales con veteranos y familias militares en todo Estados Unidos, la organización utiliza un enfoque creativo, de psicología positiva y basado en el coaching (centrado en las fortalezas, centrado en los objetivos) para ayudar a los participantes a convertir sus historias en canciones. Los resultados han cambiado positivamente la vida, incluso salvando vidas, para muchos. El foco de un pequeño estudio piloto realizado por investigadores del Hospital General de Harvard Massachusetts sobre el impacto de la intervención colaborativa de composición de canciones (CSI) de SW: S en veteranos encontró que las sesiones de CSI reducen el Estrés Post-traumático (-33%) y los síntomas depresivos (-25%), potencialmente provocando más cambios positivos y movimientos hacia adelante. En los retiros de fin de semana completos de SW: S, 8-12 veteranos se combinan con compositores altamente calificados para convertir sus experiencias militares en canciones. Cuando no escriben canciones, los participantes asisten a talleres de escritura creativa, sesiones de meditación o yoga y otras actividades para fomentar conexiones adicionales y un crecimiento postraumático. A partir de octubre de 2019, más de 450 veteranos y familiares han asistido a eventos de SW: S; Se han escrito más de 450 canciones, innumerables vidas han cambiado. Los comentarios de los participantes del retiro revelan aumentos posteriores al retiro en los sentimientos de esperanza y optimismo (77%), mayores actividades creativas (83%), conexiones con otros (78%) y un respaldo del 100% para que otros veteranos asistan. Se están realizando esfuerzos para expandir el estudio y eventualmente ampliarlo para incluir componentes adicionales del programa de psicología positiva basado en coaching.

Palabras Clave: Escritura de Canciones, Veteranos, Desorden de Estrés Post-traumático, psicología Positiva, SongwritingWith:Soldiers, Fundación Red Fox, Programa Basado en el Hogar, Herramientas en Coaching en Psicología Positiva, Bienestar, Significado de la Vida

German

Hier passiert etwas: Der positive Einfluss von kollaborativem Songwriting auf Veteranen, die an posttraumatischer Belastungsstörung leiden

Mary Judd

SongwritingWith:Soldiers (SW:S) ist eine gemeinnützige Organisation, die gemeinschaftliches Songwriting nutzt, um Kreativität, Verbindungen und Stärken zu fördern und damit das Leben der Menschen zu verbessern. Die Organisation hält dreitägige Retreats ab, bei denen professionelle Songwriter mit Veteranen und Militärfamilien in den Vereinigten Staaten zusammenkommen, und verwendet einen kreativen, positiven psychologischen, auf Coaching basierenden Ansatz (stärkenorientiert, zielorientiert), um den Teilnehmern zu helfen, ihre Geschichten in Lieder zu übersetzen. Die Ergebnisse waren  lebensverändernd und für viele sogar lebensrettend. Der Schwerpunkt einer kleinen Pilotstudie, die von Forschern des Harvard Massachusetts General Hospital über die Auswirkungen der kollaborativen Songwriting-Intervention (CSI) von SW:S auf Veteranen durchgeführt wurde, ergab, dass die CSI-Sitzungen PTSD (-33%) und depressive Symptome (-25%) reduzieren und möglicherweise weitere positive Veränderungen und Fortschritte auslösen.

Bei den vollständigen SW:S-Wochenend-Retreats werden 8-12 Veteranen mit hoch qualifizierten Songwritern zusammengeführt, um ihre militärischen Erfahrungen in Lieder umzusetzen. Wenn sie nicht gerade Lieder schreiben, nehmen die Teilnehmer an kreativen Schreibworkshops, Meditations- oder Yoga-Sitzungen und anderen Aktivitäten teil, um weitere Beziehungen zu fördern und ein posttraumatisches Wachstum zu ermöglichen. Bis Oktober 2019 haben mehr als 450 Veteranen und Familienmitglieder an SW:S-Veranstaltungen teilgenommen; mehr als 450 Lieder wurden geschrieben, unzählige Leben wurden verändert. Die Rückmeldungen der Retreat-Teilnehmerinnen und -Teilnehmer zeigen, dass die Gefühle der Hoffnung und des Optimismus nach dem Retreat zunehmen (77%), dass es mehr kreative Aktivitäten gibt (83%), dass Verbindungen zu anderen Menschen entstehen (78%) und dass die Teilnahme anderer Veteranen zu 100% befürwortet wird. Es sind Bemühungen im Gange, die Studie zu erweitern und sie schließlich auf zusätzliche Komponenten des auf Coaching basierenden Programms der positiven Psychologie auszudehnen.

Italian

Qui sta succedendo qualcosa : l’impatto positivo del songwriting sui veterani che soffrono di disturbo post-traumatico da stress

Mary Judd

Songwriting With: Soldiers (SW: S) è un’organizzazione no profit che utilizza il songwriting per stimolare creatività, relazioni e punti di forza finalizzati a migliorare la qualità della vita delle persone. Attraverso trattamenti intensivi di 3 giorni nei quai cantautori professionisti incontrano i veterani e le famiglie dei militari negli Stati Uniti, l’organizzazione utilizza una psicologia creativa positiva, un approccio basato sul coaching (incentrato sui punti di forza e sugli obiettivi) per aiutare i partecipanti a trasformare le loro storie in canzoni. I risultati hanno cambiato positivamente la vita, ed hanno anche salvato la vita, a molti. Il focus di un piccolo studio pilota condotto dai ricercatori del Harvard Massachusetts General Hospital sull’impatto dell’intervento sui veterani ha trovato che le sessioni hanno ridotto il PTSD (-33%) e i sintomi depressivi (-25%),  attivando potenzialmente  ulteriori cambiamenti positivi e miglioramenti. Nei ritiri di fine settimana 8-12 veterani sono stati abbinati a cantautori altamente qualificati per trasformare le loro esperienze militari in canzoni. Quando non scrivono canzoni i partecipanti frequentano seminari di scrittura creativa, sessioni di meditazione o yoga e altre attività per favorire ulteriori stimolazioni e crescita post traumatica. A partire da ottobre 2019 oltre 450 veterani e familiari hanno partecipato alle sessioni di SongWriting; sono state scritte più di 450 canzoni e innumerevoli vite sono cambiate. I feedback dei partecipanti ai ritiri di fine settimana rivelano nel post-ritiro un aumento dei sentimenti di speranza e ottimismo (77%), un aumento delle attività creative (83%), delle relazioni con gli altri (78%) ed approvazione del 100% per la partecipazione di altri veterani. Sono in corso sforzi per ampliare lo studio al fine di includere ulteriori componenti della psicologia positiva, un programma basato sul coaching.

 Parole chiave: Songwriting, Veterani, Disturbo post traumatico da stress (PTSD), Psicologia positiva, Songwriting With: Soldati, Red Sox Foundation, Programma Home Base, Coaching di psicologia positiva

Chinese

[繁體中文]

有些事正在發生:協力歌曲創作對患有創傷後壓力症候群的退伍軍人之正面影響

 Mary Judd

與軍人一起寫歌(SW:S)是一個非營利性組織,透過協力歌曲創作激發創造力、建立彼此間的連結與優勢,以改善人們的生活。該組織在為期三天的聚會中,將專業的詞曲創作者與美國的退伍軍人相互配對,透過富於創造力,正向心理,並以輔導為基礎的方法(聚焦於優勢,並以目標為中心)來幫助參與者,將他們的故事變成歌曲。而結果對許多人來說都是正向的改變生活,甚至挽救了許多生命。在麻薩諸塞州哈佛醫院的研究者進行了一項小型的初探性研究,聚焦於SW:S對退伍軍人的協力歌曲創作介入(CSI)之影響,他們發現CSI療程有助減少PTSD(-33%)及憂鬱症狀(-25%),並有可能引發進一步的積極變化並向前發展。在整個週末的SW:S聚會中,8-12名退伍軍人與具備高度技巧的作曲者配對,將他們在軍中的經歷轉換為歌曲。當沒有在寫歌的時候,與會者則參加了創造性的寫作工作坊,冥想或瑜伽課以及其他活動,以深化連結及創傷後的成長。截至2019年10月止,超過450名退伍軍人及其家人參加了SW:S活動,創作了450多首歌曲,並使無數人的人生發生了變化。與會者的回饋顯示出,在參加後希望感與樂觀程度增加(77%),提升創造性的追求(83%),過程中能與他人的連結(78%),並且百分之百支持其他退伍軍人來參加。我們致力於擴大此研究,並希望最終能涵括正向心理學以及以輔導為基礎的計畫等附加的部分。

Japanese

ここで何かが起きている:PTSDで苦しむ退役軍人における協調的なソングラインティングのポジティブな影響

Mary Judd

【要旨】

SongwritingWith:Soldiers (SW:S) は、人々の生活を向上させることを支援することを目的に、創造性、人々の繋がり、精神的な強さを築くため、協調的なソングライティングを取り扱う非営利団体である。団体は米国の各地でソングライティング専門家と退役軍人もしくは軍人の家族のペアで3日間のリトリートを開催し、創造性、ポジティブ心理学、コーチングを基礎としたアプローチ(長所に焦点を置き、ゴールを中心としたもの)を用いて参加者が自身のストーリーを歌に表せるよう支援する。その結果は多くの人生をポジティブに変化させ、命を救うことさえある。ハーバード・マサチューセッツ総合病院の研究者達が退役軍人を対象としたSW:Sの協調的なソングラインティングを用いた介入 (CSI) の影響に焦点をおいた小規模な先行研究では、CSIセッションはPTSD (-33%) と鬱症状 (-25%)を減少させ、さらなるポジティブな変化と前進を促す可能性があることが発見された。SW:S週末リトリートでは、8〜12名の退役軍人が高技術を持つソングライターとペアになって自分達の軍隊経験を歌にした。参加者達はソングライティング以外に、さらなる関係性と心的外傷的成長を育成するための創造的作文ワークショップ、瞑想やヨガ、その他のアクティビティーに参加した。2019年10月までに450名以上の退役軍人とその家族がSW:Sのイベントに参加した;450以上の曲が書かれ、数え切れない生命に変化があった。リトリート参加者からの反応は、希望と楽観の増加(77%)、創造的な趣味の増加(83%)、他者との関係(78%)、そして他の退役軍人への参加推奨は100%であったことを明らかにした。本研究を広めること、ゆくゆくは、ポジティブ心理学、コーチングを基盤としたプログラムの他の要素を含めたものを広げる努力が進行中である。

【キーワード】ソングライティング、退役軍人、PTSD、ボジティブ心理学、軍人とのソングライティング(SongwritingWith:Soldiers)、レッドソックス基金、ホームベース・プログラム、ポジティブ心理学コーチングツール、ウェル・ビーイング、人生の意味

Korean

여기서 무슨 인가 일어나고 있다:  업적 노래만들기 외상후 스트레스 장애를 재향군인에게 미치는 긍정적 영향

초록: 군인들과의 노래만들기(Songwrite with: Soldiers /이하: SW:S) 대상자들의 의 질 향상을 목적으로 창의성, 연결성, 강점을 형성을 위한 업적 작곡활동을 하는 비영리 단체다. 이 단체는 미국 전역의 전문 작곡가와 인이 짝을 이루3일간 진행되는 프로그램에 참여하도록 하며, 참가자들이 자신의 이야기를 노래로 창작하는 과정을 돕고자 창의적이고 긍정적인 심리, 코칭 기반의 접근법(확고한 목표 중심) 사용한다. 이는 다수의 참여자들의 삶의 변화를 넘어 생명을 구하는 결과로 이어졌다.

하버드 매사추세츠 종합병원 연구원들은 파일럿 연구를 통해 SW:S 협업적 노래만들기 개입(collaborative songwriting intervention: CSI) 퇴역군인에게 미치는 영향에 대해 보고하였다. CSI 세션이 PTSD(-33%)증상과 우울증 증상(-25%) 감소시켜 참여자들의 삶의 긍정적 변화 및 발전 가능성이 음을 보고하였다. SW:S프로그램은 주을 이용하여 휴양가능한 환경에서 진행되며, 8-12명의 참전용사들이 고도로 숙련된 곡가들과 짝을 지어 군생활 경험을 노래로 창작한다. 작곡 활동 이외에 창작 워크숍, 명상 또는 요가 수업, 그리고 다양한 자원을 형성하고 외상 성장을 극복할 수 있는 활동들에 한다. 2019 10월기준으로 450 이상의 참전용사와 가족들이 SW:S 프로그램 여하였으며, 450 이상의 노래가 작곡되었고, 수많은 의 변화를 유도하였다. 프로그램 자들의 피드백은 희망과 낙관적인 정의 증가(77%), 창의 추구 증가(83%), 타인과 긍정적 관계 변화(78%))를 경험하였다고 보고하였으며, 다른 참전용사들이 여를 100% 지지, 권유한다고 보고 하였. 추후 연구에서는 본 연구를 보다 확장하 긍정 심리학, 코칭 기반 프로그램의 추가 구성요소를 포함한 프로그램을 실행 고자 한.

 

Promoting Patient and Family Engagement by Implementing Therapeutic Music during Hospitalization

Ruth Kleinpell, Lynn Westhoff, Lauren M. Ochoa, Kelly Maguigan, PharmD, Angela Larson,

Abstract

It is well recognized that music can have an impact on health.  Studies targeting oncology, palliative care, hospice, and post cardiac surgery patients have demonstrated beneficial effects of music on heart rate, blood pressure, oxygen saturation, cortisol, pain, and anxiety levels. However, despite the well-known effects, therapeutic music is rarely observed in routine daily practice in the hospital setting. As part of a national collaborative targeting patient and family engagement in the intensive care unit (ICU), 63 teams implemented initiatives including open visitation, integrating families on rounds, establishing a patient and family advisory committee, using patient and family diaries, and music in the ICU, among others. Results from the ICU music initiative demonstrated that family members felt that music in the ICU was helpful, gave them more confidence in the healthcare team, impacted care of patients in the ICU, and helped ease their worry for their family member. Clinicians reported the following findings: that communication with family members improved since having music in the ICU, that patient care had improved, and that music had been beneficial for patients, families and ICU staff.  This article reviews strategies for implementing therapeutic music during hospitalization, highlighting lessons learned from the national collaborative.

Resumen
Es bien sabido que la música puede tener un impacto en la salud. Los estudios dirigidos a pacientes de oncología, cuidados paliativos, hospice y cirugía post cardíaca han demostrado efectos beneficiosos de la música sobre la frecuencia cardíaca, la presión arterial, la saturación de oxígeno, el cortisol, el dolor y los niveles de ansiedad. Sin embargo, a pesar de los efectos bien conocidos, la música terapéutica rara vez se observa en la práctica diaria de rutina en el entorno hospitalario. Como parte de una colaboración nacional dirigida a la participación del paciente y la familia en la unidad de cuidados intensivos (UCI), 63 equipos implementaron iniciativas que incluyen visitas abiertas, integración de familias en rondas, establecimiento de un comité asesor de pacientes y familias, uso de diarios de pacientes y familiares, y música en la UCI, entre otros. Los resultados de la iniciativa de música de la UCI demostraron que los miembros de la familia sintieron que la música en la UCI fue útil, les dio más confianza en el equipo de atención médica, impactó la atención de los pacientes en la UCI y ayudó a aliviar su preocupación por el miembro de su familia. Los médicos informaron los siguientes hallazgos: que la comunicación con los miembros de la familia mejoró desde que tenía música en la UCI, que la atención al paciente había mejorado y que la música había sido beneficiosa para los pacientes, las familias y el personal de la UCI. Este artículo revisa las estrategias para implementar música terapéutica durante la hospitalización, destacando las lecciones aprendidas de la colaboración nacional.

Composer and producer, Yoko K. Sen, with voices of 8 reviewers and editors of MMD 

Some people say hearing is the last sense to go when we die. What is the last sound you wish to hear at the end of your life?

In collaboration with communities at Open IDEO, Stanford Medicine X, and various healthcare organizations, sound artist Yoko K. Sen has collected hundreds of stories of people sharing the last sound they wish to hear, and weaved their voices into pieces of music. Participants in the ongoing “My Last Sound” project have ranged from patients with terminal illnesses to nurses, physicians, hospital CEOs to medical device engineers, from the US, Iceland, Brazil, to India. In this special rendition, “My Last Sound – MMD Edition,” voices of 8 reviewers and editors of Music and Medicine have been featured alongside those of other communities. Sound of nature, voices of loved ones, laughter, and silence – these are the sounds that remind us that the beauty of our sensory experience is what makes us human.

Algunas personas dicen que el sentido de la audición es el último sentido que se pierde cuando morimos. ¿Cuál es el último sonido que deseas escuchar al final de tu vida?En colaboración con las comunidades de Open IDEO, Stanford Medicine X y varias organizaciones de atención médica, la artista de sonido Yoko K. Sen ha recopilado cientos de historias de personas que comparten el último sonido que desean escuchar, y ha tejido sus voces en piezas musicales. Los participantes en el proyecto en curso “My Last Sound” han variado desde pacientes con enfermedades terminales hasta enfermeras, médicos, directores generales de hospitales e ingenieros de dispositivos médicos, desde los EE. UU., Islandia, Brasil, hasta la India. En esta versión especial, “My Last Sound – MMD Edition”, se han presentado voces de 8 revisores y editores de Música y Medicina junto con las de otras comunidades. Sonido de la naturaleza, voces de seres queridos, risas y silencio: estos son los sonidos que nos recuerdan que la belleza de nuestra experiencia sensorial es lo que nos hace humanos.

Composer and producer, Matthew Barile; Vocalists, Anne Clark and Yoko K. Sen 

This is a piece of music that is composed for Dr. Joe Schlesinger’s last sound wish.
Dr. Schlesinger articulated a clear idea of what he wanted his last sound to be, and a composer, Matthew Barile, helped to give form to his idea. The composition process took place over 3 months, with Dr. Schlesinger and Mr. Barile communicating over email about musical elements such as the structure, type of synthesizer, and vocals. After several iterations, this is the result. 

Spanish

El último Sonido de Joe (2019) 

Compositor and productor, Matthew Barile; Vocalistas, Anne Clark and Yoko K. Sen 

Esta es una pieza musical compuesta para el último deseo sonoro del Dr. Joe Schlesinger.El Dr. Schlesinger articuló una idea clara de lo que quería que fuera su último sonido, y un compositor, Matthew Barile, ayudó a dar forma a su idea. El proceso de composición tuvo lugar durante 3 meses, con el Dr. Schlesinger y el Sr. Barile comunicándose por correo electrónico sobre elementos musicales como la estructura, el tipo de sintetizador y las voces. Después de varias iteraciones, este es el resultado.

German

Joe`s letzter Klang (2019) 

Komponist und Produzent Matthew Barile; Vokalisten, Anne Clark und Yoko K. Sen 

Dies ist ein Musikstück, das für Dr. Joe Schlesinger’s letzten Klangwunsch komponiert wurde. Dr. Schlesinger hatte eine klare Vorstellung davon, was sein letzter Klang sein sollte, und ein Komponist, Matthew Barile, half, seiner  Idee in eine Form umzusetzen. Der Kompositionsprozess erstreckte sich über drei Monate, wobei Dr. Schlesinger und Matthew Barile per E-Mail über musikalische Elemente wie die Struktur, die Art des Synthesizers und den Gesang kommunizierten.  Nach mehreren Durchgängen ist dies das Ergebnis.

Italian

The Use of Music in the Chronic Pain Experience: An Investigation into the Use of Music and Music therapy by Patients and Staff at a Hospital Outpatient Pain Clinic  

Hilary Moss

Abstract

This study uses mixed methodology research to examine the use of music in the chronic pain experience. One hundred and seven adult patients attending an outpatient pain clinic at a general hospital completed a patient survey. 91% rated music as somewhat important to them, 69% benefit from music listening and 43% changed their use of music due to chronic pain. 56% of respondents had an interest in availing of music therapy as part of their treatment. Three themes found in the qualitative results (music for relaxation, positive response to music and music for coping) corresponded with the highly rated reasons for listening to music in the quantitative survey (enjoyment, relaxation and tension relief). Music listening was more common than active participation in music.

Seven staff members completed surveys on their use of music and thoughts on music therapy in this setting. Staff rated music as very beneficial for people with chronic pain and 100% saw a role for music therapy in the treatment of patients with chronic pain.

This study is one of few to map how people with chronic pain use music to self-care and to explore the role of music therapy in a hospital out-patient pain department. It offers potential for music therapy to be offered as a non-pharmacological intervention to assist people in developing music-based resources and strategies for managing chronic pain. Further investigation is recommended.

Spanish

El uso de la Música en una experiencia de Dolor Crónico: Una investigación sobre el uso de la Música y Musicoterapia por Pacientes y Equipo en el Hospital Ambulatorio de la Clínica de Dolor

Hilary Moss

Este estudio utiliza una metodología de investigación mixta para examinar el uso de la música en las experiencias de dolor crónico. Ciento siete pacientes adultos atendidos de manera ambulatoria en la clínica del dolor del hospital general completaron la encuesta. El 91%  calificó a la música como algo importante para ellos, el 69% beneficios al escuchar música y el 43% cambiaron su uso de la música debido al dolor crónico. El 56% de los que respondieron tenían interés en hacer uso de la musicoterapia como parte de su tratamiento. Tres temas se hallaron en los resultados cualitativos (música para relajación, respuesta positiva a la música, música para afrontamiento) correspondientes con las razones altamente clasificadas para la escucha de música en la encuesta cuantitativa (disfrute, relajación y alivio de tensión). La escucha de música fue más común que la participación activa en música.

Siete miembros del equipo completaron encuestas sobre su uso de la música y pensamientos sobre musicoterapia en este encuadre. El equipo clasificó a la música como muy beneficiosa para las personas con dolor crónico y el 100% observaron un rol para la musicoterapia en el tratamiento de pacientes con dolor crónico.

Este estudio es uno de los pocos que mapean como las personas con dolor crónico utilizan la música para el auto cuidado y explora el rol de la musicoterapia en el departamento de dolor de pacientes ambulatorios. Esto ofrece potencial para que musicoterapia sea ofrecida como una intervención no-farmacológica para asistir a personas en el desarrollo de recursos basados en la música y estrategias para el manejo del dolor crónico. Se recomienda continuar con la investigación.

German

Der Einsatz von Musik bei chronischen Schmerzen: Eine Untersuchung über den Einsatz von Musik und Musiktherapie bei Patienten und Mitarbeitern an einer ambulanten Schmerzklinik

Hilary Moss

Diese mixed-method Forschungsstudie untersuchte den Einsatz von Musik bei Patienten mit chronischer Schmerzerfahrung. Bei 107 erwachsenen Patienten in einer ambulanten Schmerzklinik  wurde eine Patientenbefragung durchgeführt. 91% bewerteten Musik als etwas wichtiges für sie, 69% profitierten vom Musikhören und 43% änderten ihre Anwendung von Musik aufgrund von chronischen Schmerzen. 56% der Befragten hatten ein Interesse daran, die Musiktherapie als Teil ihrer ihrer Behandlung weiter zu bekommen.

Drei in den qualitativen Ergebnissen gefundene Themen (Musik zur Entspannung, positive Resonanz auf Musik und Musik zur Selbsthilfe) entsprachen den hoch bewerteten Argumenten für das Hören von Musik in der quantitativen Erhebung (Genuss, Entspannung und Entspannung). Musikhören war häufiger als die aktive Teilnahme an der Musik.

In diesem Umfeld führten sieben Mitarbeiter Umfragen über ihren eigenen Musikgebrauch und ihre Überlegungen zur Musiktherapie durch. Die Mitarbeiter bewerteten Musik als sehr vorteilhaft für Menschen mit chronischen Schmerzen und 100% sahen eine  wichtige Rolle für die Musiktherapie in der Behandlung von Patienten mit chronischen Schmerzen.

Diese Studie ist eine von wenigen, die aufzeigt, wie Menschen mit chronischen Schmerzen Musik zur Selbsthilfe nutzen und die die Rolle der Musiktherapie in einer ambulanten Schmerzambulanz im Krankenhaus untersucht. Sie    erläutert das Potenzial von Musiktherapie als nicht-pharmakologischer Intervention, um Menschen bei der Entwicklung musikbasierter Ressourcen und Strategien zur Behandlung chronischer Schmerzen zu unterstützen. Weitere Untersuchungen werden empfohlen.

Italian

L’uso della musica nel dolore cronico: uno studio sull’uso della musica e della terapia musicale da parte di pazienti e dello staff in una clinica del dolore, a degenza ospedalizzata ed ambulatoriale.

Hilary Moss

Questa ricerca utilizza una metodologia mista per esaminare l’uso della musica nell’esperienza del dolore cronico. 107 pazienti adulti hanno completato l’indagine presso la clinica ambulatoriale del dolore in ospedale. Il 91% ha valutato la musica come importante, il 69% ha affermato di ricevere beneficio dall’ascolto della musica e il 43% ha modificato il modo di utilizzare la musica a causa del dolore cronico. Il 56% degli esaminati ha avuto interesse ad affermare l’utilità della musicoterapia come parte dei loro trattamenti. Tre dei temi trovati nei risultati qualitativi (musica per rilassarsi, risposta positiva alla musica e musica per reagire) corrispondevano agli obiettivi più elevati dell’ascolto musicale nell’indagine (divertimento, relax e sollievo dalla tensione). L’ascolto della musica era più comune della partecipazione attiva alla musica.

Sette membri dello staff  hanno completato l’indagine sul loro uso della musica e su ciò che hanno pensato della musicoterapia in questa situazione.  Lo staff ha ritenuto molto benefica la musica per persone con dolore cronico e il 100% ha riconosciuto un ruolo efficace alla musicoterapia nella cura dei pazienti con dolore cronico. Questo studio è uno dei pochi finalizzati a monitorare il modo in cui le persone con dolore cronico usano la musica per curarsi, e per esplorare il ruolo della musicoterapia nel reparto ambulatoriale del dolore in un ospedale. Esso mostra le potenzialità della musicoterapia come intervento non farmacologico per supportare le persone nello sviluppo di strategie e risorse basate sulla musica per gestire il dolore cronico. Si raccomandano ulteriori indagini.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

音樂在慢性疼痛經歷中的運用:針對病人與醫療人員在疼痛門診中使用音樂與音樂治療的調查研究

Hilary Moss

本研究使用混合研究方法來檢驗音樂在慢性疼痛經驗中的應用。 一百七十名在一般性綜合醫院接受疼痛門診治療的成年病患完成了一項問卷調查。其中, 91%的人認為音樂對他們來說有些重要,69%的人認為對他們而言,聆聽音樂是有益的,43%的人因慢性疼痛而改變了他們的音樂使用習慣。 56%的受訪者對於將音樂治療納入療程的一部分感興趣。質性研究結果歸納出三個主題(音樂幫助放鬆、對音樂的正向回饋以及用音樂協助應付疼痛),這些主題與量化調查聆聽音樂的原因當中比例較高的項目(享受,放鬆和緩解緊張)相互對應。

七名醫療人員也完成了他們在疼痛醫療場域中運用音樂及對音樂治療想法的問卷。 他們認為音樂對慢性疼痛患者非常有益,且100%的人都認為音樂治療在慢性疼痛患者的治療上能夠佔有一席之地。

在為數不多的文獻中,本研究能夠定位如何幫助患有慢性疼痛的人運用音樂進行自我照護,並探討音樂治療在醫院疼痛門診所扮演的角色。音樂治療的提供有潛力成為非藥物的介入,幫助人們發展出以音樂為基礎的資源與策略進行慢性疼痛管理。我們建議能進一步的對此進行研究。

Japanese :日本語〕

慢性疼痛体験における音楽の活用:外来のペインクリニックでの患者とスタッフによる音楽と音楽療法の活用に関する検証

Hilary Moss

本研究では、慢性疼痛体験における音楽の活用を調査するために、混合研究法を用いた。一般病院の外来ペインクリニックを受診する107名の成人患者を対象に調査を行った。このうち、91% が音楽は幾分必要な存在であった、69% が音楽聴取から効果があった、そして 43% が慢性疼痛によって音楽の活用を変化させた、と述べている。被験者の 56% が自分の治療の一部に音楽療法を活用することに興味を持っていることがわかった。質的研究の結果としては、3つのテーマ(音楽によるリラクゼーション、音楽への肯定的反応、そして克服のための音楽)が、量的研究調査における音楽聴取する理由(楽しみ、リラクゼーション、緊張の緩和)で示された高い数値と合致した。音楽聴取は、能動的に音楽参加する活動より一般的に受け入れられた、ということがわかった。

7名のスタッフメンバーは、現場での音楽療法に関する思いや音楽の使い方に関する調査を完成させた。スタッフたちは、慢性疼痛を持つ患者にとって、音楽は非常に効果的であると評価し、100%のスタッフが慢性疼痛患者の治療における音楽療法の役割を認識していた。

本研究は、慢性疼痛を持つ患者がセルフケアのために音楽を活用すること、そして病院内の外来ペインクリニックにおける音楽療法の役割を探索することを位置付ける数少ない研究であると考えられる。このことは、音楽療法が非薬物療法的介入として提供され、患者の音楽の資源や活用法を展開させることを援助することに使うことができることを示唆しているであろう。さらなる研究調査が今後の課題として推奨される。

[Korean: 한국어]

만성 통증경험에 대한 음악사용 연구: 외래 통증클리닉 환자 및 직원들의 음악 및 치료적 음악 사용에 대한 연구

Hilary Moss

본 연구는 만성 통증 경험에 대한 음악적용을 살펴보기 위해 혼합연구방법을 통해 시행되었다. 종합 병원 외래 통증클리닉에 내원한 170명의 환자들이 환자 설문지를 작성하였다. 이 가운데 91%는 음악이 그들에게 중요하다고 평가했으며, 69%는 음악을 듣는 것이 도움이 된다고, 43%는 만성 통증으로 인해 음악을 이용하는 측면이 바뀌었다고 보고했다. 응답자들 가운데 56%는 치료의 일환으로 음악 치료를 이용하는 것에 관심을 가지고 있는 것으로 나타났다. 질적 연구를 통한 결과는 세 가지 주제(이완을 위한 음악, 음악에 대한 긍정적 반응, 극복을 위한 음악)는 양적 연구결과를 통해 보고된 음악을 듣는 주요 이유들(즐거움, 이완, 긴장 완화)과 일치했다. 음악 감상은 음악에 적극 참여하는 것보다 더 보편적이었다. 또한 참여자 중 7명은 직원이며, 이런 환경에서의 음악 치료에 대한 자신의 생각과 자신들이 음악을 사용하는 것에 대해서 설문지를 작성했다. 직원들은 음악이 만성 통증을 가진 환자들에게 매우 긍정적인 이점을 준다고 평가했으며, 100%가 만성 통증 환자를 위한 치료적 효과에 대해 긍정적으로 응답하였다.

외래 병동 통증클리닉에서 음악치료의 역할을 조사한 소수 연구들 가운데 하나인 본 연구는 만성 통증을 가진 환자들이 스스로를 관리하는 데 음악을 어떻게 사용하는 지를 나타내 주고 있다. 본 연구는 환자들이 만성 통증을 관리하는 음악 기반 자료 및 전략 개발, 비약물 중재방법으로서의 음악치료를 위한 후속연구의 기초자료를 제공한다.

Thai

การใช้ดนตรีในการดูแลอาการปวดเรื้อรัง: การศึกษาการใช้ดนตรี และดนตรีบำบัด โดยผู้ป่วย และบุคลากร ในหน่วยผู้ป่วยนอกสำหรับอาการปวดเรื้อรัง

 Hilary Moss

การศึกษานี้เป็นการวิจัยแบบเชิงผสมผสาน ที่มีการศึกษาการใช้ดนตรีในผู้ที่มีประสบการณ์ปวดเรื้อรัง ผู้ป่วยจำนวน 107 คน ที่เข้ารับการดูแลที่หน่วยผู้ป่วยนอกในโรงพยาบาล ได้ทำแบบสำรวจ โดยร้อยละ 91 ของผู้ป่วยได้ให้คะแนนว่าดนตรีค่อนข้างมีความสำคัญต่อตนเอง, ร้อยละ 69 คิดว่าได้รับประโยชน์จากการฟังเพลง และร้อยละ 43 เปลี่ยนวิธีการใช้ดนตรีเนื่องจากอาการปวดเรื้อรัง นอกจากนั้น ร้อยละ 56 ของผู้ตอบแบบสอบถามได้แสดงความสนใจในบริการทางดนตรีบำบัดให้เป็นส่วนหนึ่งของการดูแลรักษาของตนเอง ในผลการวิจัยเชิงคุณภาพนั้น พบว่ามีประเด็นที่สำคัญ3 ประเด็น (ดนตรีสำหรับการผ่อนคลาย, มีผลตอบสนองเชิงบวกต่อดนตรี และดนตรีสำหรับการจัดการความเจ็บปวด) ซึ่งสอดคล้องกับเหตุผลที่ได้รับการเลือกมากที่สุดในการฟังเพลง ในแบบสำรวจเชิงปริมาณ (ความสนุก, การผ่อนคลาย และการผ่อนคลายความเครียด) และการฟังเพลงนั้นเป็นกิจกรรมที่รู้สึกคุ้นเคยมากกว่าการมีส่วนร่วมแบบลงมือในกิจกรรมดนตรีบำบัด

บุคลากร 7 คน ได้ตอบแบบสอบถามที่เกี่ยวข้องกับการใช้ดนตรี และความคิดเห็นต่อดนตรีบำบัดในหน่วยผู้ป่วยนอกดังกล่าว โดยบุคลากรทั้ง 7 นั้น ให้คะแนนว่าดนตรีมีประโยชน์ต่อผู้ป่วยที่มีอาการปวดเรื้อรัง และบุคลากรทั้งหมดมองเห็นบทบาทของดนตรีบำบัดต่อผู้ป่วยที่มีอาการปวดเรื้อรัง

ในการศึกษานี้จึงเป็นหนึ่งในไม่กี่การศึกษาที่ได้กล่าวถึงการใช้ดนตรีของผู้ป่วยที่มีอาการปวดเรื้อรังในการดูแลตนเอง และเป็นงานที่ศึกษาบทบาทของดนตรีบำบัดในหน่วยผู้ป่วยนอกในโรงพยาบาล โดยงานวิจัยนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของดนตรีบำบัดที่จะสามารถเป็นแนวทางการดูแลที่ไม่ใช้ยา ที่จะช่วยให้ผู้ป่วยในการพัฒนากิจกรรม หรือทรัพยากรที่เกี่ยวข้องกับดนตรี และกลวิธีในการจัดการกับความปวดเรื้อรัง โดยการศึกษาในหัวข้อนี้จึงเป็นหัวข้อที่ควรมีการศึกษาเพิ่มเติม

 

Part I: Community Music Therapy and El Sistema: Empowerment Needs of Individuals and Communities Facing Socioeconomic Marginalization

Virginia Cierniak

Abstract

Music is an accessible tool that has been used to foster change within people and societies, even in those places facing socioeconomic marginalization due to poverty, discrimination, and lack of access to resources. Social capital has to do with the resources and networks available within a society, which may help confront issues faced by individuals and communities. Community Music Therapy (CoMT) and the music education movement known as El Sistema* both utilize music—understood as social capital—to address social justice. Part I of this article defines CoMT and examines the purpose and goals of CoMT and El Sistema comparatively, and the ways in which their programs may address the empowerment needs of individuals and communities facing socioeconomic marginalization.

Spanish

Parte I: Musicoterapia comunitaria y El Sistema: Emponderando las necesidades de los individuos y de las comunidades frente a la Marginalización Socioeconómica.

Virginia Cierniak

La música es una herramienta accesible que ha sido utilizada para fomentar el cambio dentro de las personas y la sociedad, incluso en esos lugares que enfrentan marginalización socioeconómica debido a la pobreza, la discriminación y la falta de acceso a los recursos. El capital social debe hacer que los recursos y las redes estén disponibles dentro de la sociedad, lo cual puede ayudar a afrontar problemas que enfrentan los individuos y las comunidades. La Musicoterapia Comunitaria (CoMT) y el movimiento de educación musical conocido como El Sistema  utilizan la música – entendida como capital social – para alcanzar la justicia social. La Parte I de este artículo define la CoMT y examina comparativamente el propósito y los objetivos de las CoMT y El Sistema, y la forma en la cual estos programas pueden alcanzar el emponderamiento de las necesidades de los individuos y comunidades frente a la marginalización socioeconómica.

German

Teil I: Community Music Therapy und El Sistema: Empowerment Bedürfnisse von Individuen und Gemeinschaften, die mit sozioökonomischer Ausgrenzung konfrontiert sind.

Virginia Cierniak

Musik ist ein geeignetes Instrument, um den Veränderungen innerhalb von Menschen und Gesellschaften zu dienen, auch an Orten, die aufgrund von Armut, Diskriminierung und fehlendem Zugang zu Ressourcen mit sozioökonomischer Ausgrenzung konfrontiert sind. Soziale Ressourcen haben mit den in einer Gesellschaft verfügbaren Ressourcen und Netzwerken zu tun, die dazu beitragen können, Probleme von Einzelpersonen und Gemeinschaften zu lösen. Die Community Music Therapy (CoMT) und die als El Sistema* bekannte Bewegung für Musikausbildung nutzen beide Musik, die als soziales Kapital verstanden wird, um soziale Gerechtigkeit anzugehen. Teil I dieses Artikels definiert CoMT und untersucht den Sinn und die Ziele von CoMT und El Sistema im Verhältnis dazu und die Art und Weise, wie ihre Programme die Bedürfnisse von Individuen und Gemeinschaften, die mit sozioökonomischer Ausgrenzung zu kämpfen haben, berücksichtigen können.

Italian

Parte 1: Musicoterapia comunitaria e “Sistema” di José Antonio Abreu: Bisogni ed “Empowerment” di individui e comunità che affrontano la marginalizzazione socio-economica

Virginia Cierniak

La musica è uno strumento accessibile usato per promuovere il cambiamento nelle persone e nelle società, persino in quei luoghi che fronteggiano la marginalizzazione socio-economica dovuta alla povertà, alla discriminazione ed alla mancanza di accesso alle risorse. Il capitale sociale  deve vedersela con le risorse e le reti disponibili all’interno di una società, società che può aiutare ad affrontare i problemi incontrati da individui e comunità. La musicoterapia comunitaria (CoMT) ed il movimento di educazione musicale conosciuto come “El Sistema” di José Antonio Abreu  utilizzano la musica – riconosciuta come capitale sociale – per affrontare la giustizia sociale. La Parte 1 di questo articolo definisce la CoMT ed esamina scopo ed obiettivi relativamente alla CoMT e a El Sistema, nonché i modi in cui i loro programmi possono indirizzarsi ai bisogni di legittimazione degli individui e delle comunità che fronteggiano la marginalizzazione socio-economica.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

【第一部分】

社區音樂治療與音樂系統教育(El Sistema):個人與社區面臨社會經濟邊緣化之賦權需求

Virginia Cierniak

音樂是一種易於使用的工具,用於促進人和社會內部的變革,即使在因為貧困、歧視及無法獲得資源而面臨社會經濟邊緣化的地方也是如此。社會資本與社會中可用的資源及網絡有關,這可能有助於解決個人和社區面臨的問題。 社區音樂治療(CoMT )和音樂教育運動被稱為音樂系統教育 (El Sistema ) ,兩者都運用了音樂社會資本來解決社會正義問題。 本文的第一部分定義了社區音樂治療(CoMT), 並相互比對審視社區音樂治療與音樂系統教育的宗旨和目標 ,以及他們的計劃如何解決面臨社會經濟邊緣化的個人和社區之賦權需求。

Japanese :日本語〕

パート I: コミュニティ音楽療法とエル・システマ: 社会経的疎外に直面している個人やコミュニティのエンパワメントニーズ

Virginia Cierniak

音楽とはアクセスのよいツールとして、人間と社会との関係を変化させたりすることに活用される。貧困や差別、または資源へのアクセスが欠乏しているような社会経済的疎外に直面している場所でも、同じことが言える。社会資本とは、社会において活用できるリソースやネットワークを使うことであり、これは個人やコミュニティが直面する問題を突きつけることにもなる。コミュニティ音楽療法 (CoMT) と音楽教育活動として知られているエル・システマは社会的資本として理解されており、音楽を社会的正義、社会的公正として活用している。本研究のパート1では、コミュニティ音楽療法を定義し、その目的や意図をエル・システムのそれらと比較検証する。さらに、これらのプログラムが個人やコミュニティの社会経済的細分化によるエンパワメントニーズにいかに対応できるかについて考察する

[Korean: 한국어]

Part I: 커뮤니티 음악치료와 엘 시스테마: 사회 경제적 소외에 직면한 사람들의 자율성/권한 부여의 필요성

Virginia Cierniak

음악은 대인간 또는 사회 내에서 자원 활용 기회의 차별로 인해 사회적 소외계층의 변화를 유도하는 도구로 사용된다. 사회 자본은 사회 내에서 이용 가능한 네트워크 및 자원과 관련이 있으며, 이는 개인과 공동체가 직면하고 있는 문제와 맞서 싸우는 데 도움이 될 수 있다. 커뮤니티 음악치료(CoMT)와 엘 시스테마로 알려진 음악 교육 사조는 양자 모두(사회 자본으로 간주되는) 음악을 이용해서 사회 정의를 해결하고 있다. 본 연구의 Part 1은 CoMT를 정의하고 CoMT 및 엘 시스테마의 목적 및 목표, 그리고 그 프로그램들이 사회 경제적 소외에 직면하고 있는 개인과 공동체들에 부여하는 자율성/권한의 필요를 다루는 방식 등에 대한 정보를 제공한다.

Thai

ตอนที่ 1 ดนตรีบำบัดในชุมชน และ EI Sistema: ความต้องการกำลังใจในของคน และชุมชนที่เผขิญหน้ากับความเหลื่อมล้ำทางสังคม และเศรษฐกิจ

Virginia Cierniak

ดนตรีเป็นเครื่องมือที่สามารถเข้าถึงได้ง่าย ซึ่งถูกใช้เป็นตัวกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงภายในตัวบุคคล และสังคม

แม้ว่าพื้นที่เหล่านั้นจะกำลังเผชิญความเหลื่อมล้ำทางสังคมเศรษฐกิจ เนื่องจากความยากจน การแบ่งชนชั้น และการขาดการเข้าถึงของทรัพยากร ทุนทางสังคมมีความเกี่ยวข้องกับทรัพยากร และเครื่อข่ายที่มีอยู่ภายในสังคม ซึ่งช่วยปัญหาที่คนในชุมชน และสังคมนั้นอาศัยอยู่ ดนตรีบำบัดชุมชน และการเคลื่อนไหวทางดนตรีศึกษา ที่รู้จักในนาม EI Sistema นั้น ใช้ดนตรี โดยถูกเข้าใจว่าเป็นทุนทางสังคม ที่ใช้ทำให้ความยุติธรรมในสังคมเป็นที่รับรู้ ซึ่งส่วนที่ 1 ของบทความนี้ ได้ให้คำนิยามของดนตรีบำบัดในชุมชน และเปรียบเทียบจุดประสงค์และเป้าหมายของดนตรีบำบัดในชุมชน และ El Sistema และแนวทางที่โปรแกรมระบุความต้องการกำลังใจของบุคคล และชุมชน ที่เผชิญหน้ากับความเหลื่อมล้ำทางสังคมเศรษฐกิจ

 

Part II: Community Music Therapy and El Sistema: A Multiple Case Design Study Reflecting Music’s Empowerment in Marginalized Communities

Virginia Cierniak

Abstract

This study reviews the findings of a study that leads toward a suggestion of how these two approaches may be able to work synergistically to achieve their shared goals. Findings reveal many parallels and divergences between El Sistema and CoMT which may be useful in advancing change. This article defines the role of the music, program structure, social justice goals, outcomes, music education practice, areas of intersection, existing scholarly research, and criticisms each has received, in an effort to further advance the understanding and possibilities music’s influence may have on society.

Spanish

Parte II: Musicoterapia Comunitaria y El Sistema: un diseño de estudio de caso múltiple que refleja el emponderamiento de la música en comunidades marginalizadas.

Virginia Cierniak

Este estudio revisa los hallazgos de una investigación que lleva a sugerir  como estos dos abordajes pueden trabajar sinérgicamente para lograr sus objetivos compartidos. Los hallazgos revelan muchos paralelismos y divergencias entre El Sistema y CoMT que pueden ser útiles para promover el cambio. Este artículo define el rol de la música, la estructura del programa, los objetivos de la justicia social, los resultados, la práctica de la educación musical, las áreas de intersección, la investigación académica existente y las críticas que cada uno ha recibido, en un esfuerzo por avanzar en la comprensión y las posibilidades que puede tener la influencia de la música en la sociedad.

German

Teil II: Community Music Therapy und El Sistema: Eine Multiple Case Design Study, die das Empowerment der Musik in den Randgruppen widerspiegelt.

Virginia Cierniak

Diese Studie überprüft die Ergebnisse einer Studie, die zu einem Vorschlag führt, wie diese beiden Ansätze synergistisch arbeiten können, um ihre gemeinsamen Ziele zu erreichen. Die Ergebnisse zeigen viele Gemeinsamkeiten und Divergenzen zwischen El Sistema und CoMT, die für ein fortschreitenden Wandel genutzt werden können. Dieser Artikel definiert die Rolle der Musik, die Programmstruktur, die Ziele sozialer Gerechtigkeit, die Ergebnisse, die Praxis der Musikausbildung, die Überschneidungsbereiche, die verfügbare wissenschaftliche Forschung und die Kritik, die jeder einzelne von ihnen erhalten hat, der sich um das Verständnis und die Möglichkeiten bemüht, die der Einfluss der Musik auf die Gesellschaft haben kann.

Italian

Parte II: Musicoterapia comunitaria e “El Sistema” di José Antonio Abreu: studio di un caso multiplo che restisuisce l’”Empowerment” della musica nelle comunità marginalizzate

Virginia Cierniak

Questo studio esamina le conclusioni di una ricerca che induce a suggerire come questi due approcci ( Musicoterapia ed El Sistema) possono essere in grado di funzionare in sinergia e  raggiungere obiettivi condivisi. Le conclusioni rivelano molti parallelismi e molte divergenze tra El Sistema e la CoMT che possono favorire il cambiamento. Questo articolo definisce il ruolo della musica, la struttura del programma, gli obiettivi della giustizia sociale, gli esiti, la pratica della educazione musicale, le aree di intersezione, le ricerche accademiche esistenti e le criticità che ognuno dei due sistemi ha evidenziato, nell’obiettivo di far progredire ulteriormente la comprensione e le possibilità che l’influenza della musica può avere sulla società.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

【第二部分】

社區音樂治療與音樂系統教育(El Sistema):以一個多重個案研究反映音樂在邊緣化社區中的賦權增能

Virginia Cierniak

回顧本次的研究結果得到以下建議,如何協同上篇中所提到的兩種方法(社區音樂治療與音樂系統教育)實現其共同目標。研究結果顯示出音樂系統教育(El Sistema)和社區音樂治療( CoMT) 之間的許多相似與分歧之處, 這可能有助於推動變革。 本文定義了這兩種方法的音樂角色,計畫架構,社會正義之目標,成果的展現,音樂教育的實踐,重疊交錯的領域,現有的學術研究,以及各自所得到的批評,以促進對音樂可能帶來之社會影響力有更深的理解。

 

Japanese :日本語〕

パート II: コミュニティ音楽療法とエル・システマ: 細分化されたコミュニティにおける音楽のエンパワメント を反映した多様なケースデザイン研究

Virginia Cierniak

本研究は、共有した目的を達成するために、これらの二つのアプローチがいかに相乗的に作用したか、ということについて、研究結果を再評価することとする。結果として、エル・システムとコミュニティ音楽療法には、多くの類似点と相違点があることがわかり、これは変化を進展させるために有意義なものである。本論文は、音楽の役割、プログラム構成、社会公正の目標、結果、音楽教育実践、交差する領域、既存の学術的リサーチ、各アプローチに対する批評、について定義し、音楽の影響が社会に及ぼす可能性や、その理解をさらに発展させる試みについて言及する。

[Korean: 한국어]

Part II: 커뮤니티 음악 치료와 엘 시스테마: 소외된 공동체의 음악적 권한 부여를 반영하고 있는 다중사례 설계연구

Virginia Cierniak

본 연구는 커뮤니티 음악치료와 엘 시스테마 라는 두 가지 접근법이 어떻게 목표를 달성하는 가에 대한 연구 결과를 제시한다. 본 연구의 결과는 엘 시스테마와 CoMT의 유사점 및 차이점에 대한 자료를 제공하고 있다. 본 연구는 음악이 사회에 미치는 영향에 대한 이해의 폭을 넓히고, 프로그램 구조, 사회 정의 목표, 결과, 사회 교육 관행, 교차 부문, 기존 학술 연구, 이어져온 다양한 비판과 더불어 음악의 역할 등을 정의하여 제시한다.

Thai

ตอนที่สอง การบำบัดโดยดนตรีเป็นกลุ่มและ El Sistema: ตัวอย่างของการออกแบบการวิจัยซึ่งสะท้อนพลังอำนาจของชุมชนที่มีความเหลี่ยมล้ำ

Virginia Cierniak

การศึกษานี้เป็นการทบทวนข้อมูลที่พบจากงานวิจัยที่นำไปสู่การแนะนำว่าวิธีทั้งสองอาจใช้งานได้ด้วยกันเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเดียวกัน ข้อมูลที่พบเปิดเผยสิ่งที่ขนานกันและแตกต่างระหว่าง El Sistema และดนตรีบำบัดในชุมชน ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ในการปรับเปลี่ยนที่จะเกิดขึ้นต่อไป บทความนี้ได้อธิบายบทบาทของดนตรี โครงสร้างของโปรแกรม เป้าหมายของความเท่าเทียมในสังคม ผลลัพธ์ การเรียนดนตรี มุมของการรวมกลุ่ม งานวิจัยที่มีอยู่แล้วของนักวิชาการ และข้อวิจารณ์ที่ได้รับ เพื่อเสริมสร้างความเข้าใจและความเป็นไปได้ของอิทธิพลของดนตรีต่อสังคม

 

The Myth of Schubert’s Syphilis: A Critical Approach

Eva Cybulska

Abstract

This is a critical examination of the diagnosis of syphilis in Schubert’s case, a diagnosis for which there has never been any medical evidence. It was a conjecture made by an art historian at the beginning of the twentieth century that has since been uncritically repeated by subsequent biographers and commentators. This is an attempt to challenge it from an epistemological point of view. At the time of Schubert’s death, not only were there no tests for this condition, but even its pathogen, Treponema Pallidum, had not yet been isolated. The composer’s nonspecific, multi-system signs and symptoms are compatible with many conditions not yet identified in his time.  

Spanish

El Mito de la Sífilis de Schubert: Un abordaje crítico.

Eva Cybulska

Esta es una examinación crítica del diagnóstico de sífilis en el caso de Schubert, un diagnóstico del cual nunca ha habido ninguna evidencia médica. Ha sido una conjetura realizada por un historiador de arte a principios del siglo veinte y que ha sido repetida sin criterio por subsecuentes biógrafos y comentadores. Este es un intento de desafiarlo desde un punto de vista epistemológico. En el momento de la muerte de Schubert, no solo no había pruebas para esta condición, sino que incluso su patógeno, Treponema Pallidum, aún no se había aislado. Los signos y síntomas multisistema inespecíficos del compositor son compatibles con muchas afecciones que aún no se habían identificado en su época.

German

Der Mythos von Schuberts Syphilis: Ein kritischer Ansatz

Eva Cybulska

Dies ist eine kritische Auseinandersetzung mit der Diagnose Syphilis bei Schubert, einer Diagnose, für die es nie einen medizinischen Beweis gab. Es war die Vermutung eines Kunsthistorikers zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die von späteren Biographen und Kommentatoren unkritisch wiederholt wurde. Dies ist ein Versuch, diesen Mythos aus epistemologischer Sicht in Frage zu stellen.  Zum Zeitpunkt von Schuberts Tod gab es nicht nur keine Tests für diese Erkrankung, auch sein Erreger Treponema Pallidum war noch nicht isoliert. Die unspezifischen, multisystemischen Zeichen und Symptome des Komponisten sind mit vielen Bedingungen vereinbar, die zu seiner Zeit noch nicht identifiziert wurden.

Italian

Il mito della sifilide di Schubert: un approccio critico

Eva Cybulska

Questo è un esame critico della diagnosi di sifilide nel caso di Schubert, una diagnosi della quale non c’è mai stata nessuna prova medica. Era una congettura fatta da uno storico dell’arte all’inizio del XX secolo, che dal quel momento è stata riportata acriticamente da successivi commentatori e critici. Questo è un tentativo di metterla alla prova da un punto di vista epistemologico, al tempo della morte di Schubert, non solo non c’erano test per questa malattia, ma non era ancora stato isolato il suo agente patogeno, il Treponema Pallidum. I sintomi ed i segnali multisistemici  e aspecifici del compositore sono compatibili con molte condizioni non ancora identificate ai suoi tempi.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

舒伯特的梅毒迷思:一篇評論

Eva Cybulska

這是一篇對舒伯特梅毒診斷案例的批判性檢視。該診斷從未得到過任何醫學證據,一開始是出於二十世紀初藝術史學家所提出的推測,接著不斷被後世的傳記作者和評論家未經評斷地重複該論述。此次將從知識論的角度來嘗試挑戰這個論點。在舒伯特去世當時,對這種病症不僅還無法進行檢測,其病原體梅毒螺旋體(Treponema Pallidum)甚至尚未被解析出來。這位作曲家所呈現的不特定多系統癥兆和症狀與當時尚未確定的許多情況相容。  

[Korean: 한국어]

슈베르트의 매독; 근거없는 믿음에 대한 비판적 접근

Eva Cybulska

본 연구는 슈베르트의 사례를 통해 알려진 그의 매독 진단에 대한 비판적 연구이다. 해당 문헌에서 기록된 매독 진단과 관련하여 아무런 의학적 증거가 밝혀진바 없다. 그것은 20세기 초 한 미술 역사가의 추측에 불과하였으며, 그 이후로 해설자들과 전기 작가들에 의해 무비판적으로 반복되고 있다. 이것은 인식론적 관점으로 그것에 대해 반박을 하려는 것이다. 슈베르트의 사망 당시, 이 질병에 대한 그 어떠한 검사 체계가 없었을 뿐만 아니라, 그것의 병원체인, 매독트레포네마(Treponema Pallidum) 에 대해 밝혀 낸 연구는 현재까지 전무하다. 본 연구는 슈베르트가 지녔던 여러 계통의 증상과 징후들은 그 당시에는 확인되지 않은 많은 질병들과 일치함을 보여준다.

[Japanese: 日本語]

シューベルトの梅毒神話:重要なアプローチ

Eva  Cybulska

これはシューベルトのケースにおける医学的な証拠が存在しない梅毒診断についての重要な調査である。それは伝記作者達や評論家達によって無批判に繰り返され、20世紀初頭にある芸術歴史家によって成された推測であった。これは認識論的な視点からそれを変える試みである。シューベルトが死亡した時、この疾患のための検査がされなかったのみでなく、その病原体梅毒トレポネーマでさえ摘出されなかった。この作曲家の非特異的な多系統疾患の兆候と症状は多くの疾患に適合するものであったが、彼の時代に特定されることはなかった。

Thai

ตำนานของ การเป็นโรคซิฟิลิสของชูเบิร์ต

Eva Cybulska

บทความนี้เป็นการตรวจสอบการเป็นโรคซิฟิลิสในกรณีของชูเบิร์ต ซึ่งไม่เคยมีการวินิจฉัยที่มีหลักฐานทางการแพทย์ปรากฏ การคาดคะเนนี้เริ่มโดยนักประวัติศาสตร์ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งถูกนำมาพูดซ้ำๆอย่างไม่มีหลักฐาน โดยนักเขียนชีวประวัติศาสตร์ และนักวิจารย์ โดยในช่วงเวลาที่ชูเบิร์ตตายนั้น ยังไม่มีทั้งการตรวจสอบโรคชนิดนี้ และเชื้อของโรคชนิดดังกล่าว Treponema Pallidum ยังไม่ได้มีการแยกและระบุชัดเจน อาการของชูเบิร์ตไม่สามารถระบุอย่างชัดเจนได้ เนื่องจากอาการและสัญญาณที่ชูเบิร์ตมีนั้นสามารถเข้ากับอาการของหลายโรคที่ยังไม่สามารถระบุได้ในเวลานั้น

 

Use of Acoustically Modified Music to Reduce Auditory Hypersensitivity in Children

Jay Lucker

Abstract

Some children cannot tolerate sounds so their systems “shut down” and stop taking in what they hear, or they fight not to listen or run away from listening situations.  Research has demonstrated that the underlying problem is not with the children’s auditory systems, but with the connections between the auditory system (listening) and the emotional system leading the children to have over sensitivities to sound and respond with negative emotional reactions when listening1,2.

One treatment found effective in helping children with hypersensitive hearing is the use of specially recorded and acoustically modified music and sound, such as found in The Listening Program® (TLP).  Following a regiment of daily listening to this music, research has demonstrated significant improvements in listening (called auditory processing) and educational performance as noted by greater focusing and listening in the classroom, improvements in educational performance on standardized measures, and greater participation in educational activities.

Spanish

El uso de música modificada acústicamente para reducir la  Hipersensibilidad Auditiva en niños

Jay Lucker

Algunos niños no pueden tolerar los sonidos por lo tanto sus sistemas se “apagan” y dejan de recibir lo que están oyendo, o luchan para no oír o se escapan de situaciones de escucha. Las investigaciones han demostrado que el problema subyacente no es con sistema auditivo de los niños, pero si con las conexiones entre el sistema auditivo (escucha) y el sistema emocional, llevando a los niños a tener sobre sensibilidad al sonido y  a responder con reacciones emocionales negativas cuando escuchan.

Un tratamiento efectivo hallado para ayudar a los niños con hipersensibilidad auditiva es el uso de música y sonidos especialmente grabados y modificados acústicamente, como se encuentra en el programa Listening (The Listening Program® (TLP)). Siguiendo un régimen de escucha diaria de esta música, las investigaciones han demostrado mejoras  significativas en la escucha (llamada procesamiento auditivo) y en el rendimiento educativo como se observa por la mejoras en atención y escucha en clase,  mejoras en el rendimiento educativo en mediciones estandarizadas y mayor participación en actividades educativas.

German

Die Verwendung akustisch modifizierter Musik zur Reduzierung der auditorischen Überempfindlichkeit bei Kindern

Jay Lucker

Einige Kinder können Geräusche nicht tolerieren, so dass ihre Systeme “heruntergefahren” werden und aufhören, das Gehörte aufzunehmen, oder sie kämpfen darum, nicht zuzuhören oder vor Hörsituationen davonzulaufen.  Die Forschung hat gezeigt, dass das zugrundeliegende Problem nicht mit den Hörsystemen der Kinder zusammenhängt, sondern mit den Verbindungen zwischen dem Hörsystem (Hören) und dem emotionalen System, die dazu führen, dass die Kinder eine übermäßige Empfindlichkeit gegenüber Schall haben und mit negativen emotionalen Reaktionen reagieren, wenn sie zuhören 1,2.

Eine der Behandlungen, die sich bei Kindern mit überempfindlichem Gehör als wirksam erwiesen gezeigt hat, ist die Verwendung von speziell aufgenommener und akustisch modifizierter Musik und Klängen, wie sie beispielsweise in The Listening Program® (TLP) zu finden sind.  Nach dem schematischen täglichen Hören dieser Musik hat die Forschung erhebliche Verbesserungen beim Hören (so genannte auditorische Verarbeitung) und bei den schulischen Leistungen gezeigt; dies wurde durch größere Konzentration und Hörbereitschaft im Klassenzimmer, Verbesserungen bei schulischen Leistungen über standardisierte Messungen und eine größere Teilnahme an schulischen Aktivitäten festgestellt.

Italian

Uso di musica acusticamente modificata per ridurre l’ipersensibilità udutiva nei bambini

Jay Lucker

Alcuni bambini non riescono a tollerare i suoni, così i loro sistemi “si chiudono” e smettono di lasciare entrare quello che ascoltano, o si battono per non ascoltare, o corrono via da situazioni di ascolto. La ricerca ha dimostrato che il problema di base non riguarda i sistemi uditivi dei bambini, ma le connessioni tra il sistema uditivo (ascolto) ed il sistema emotivo che porta i bambini ad avere ipersensibilità al suono e risponde con reazioni emotive negative all’ascolto. Una cura che ha trovato efficacia nell’aiutare i bambini con udito ipersensibile è utilizzare musica e suono registrati in modo speciale e acusticamente modificati, come quelli che si trovano nel Listening Program (TLP). Seguendo un regime di ascolto quotidiano di questa musica, la ricerca ha dimostrato miglioramenti significativi nell’ascolto (chiamato processo uditivo) e nella performance educativa, come evidenziato dalla maggiore attenzione ed ascolto in classe, dai miglioramenti nella performance su parametri standardizzati, e dalla maggiore partecipazione alle attività didattiche.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

使用聲學改良音樂降低兒童的聽覺過敏  

Jay Lucker

有些兒童會因為無法忍受聲音而「關閉系統」,停止接收他們所聽到的聲音,或是奮力從聆聽的情境中逃離。然而研究顯示,這類問題並非源於兒童的聽覺系統,而是聽覺系統(聆聽)和情緒系統之間的聯結,導致兒童對聽到的聲音過度敏感,並以負面的情緒回應 1,2

我們發現一種有效的方法,使用特別錄製及聲學修改的音樂和聲音,來幫助兒童改善聽覺過敏,例如TheListeningCompogram®(TLP)。  在每天聆聽經過聲學處理的音樂之後,研究發現在聆聽(稱為聽覺訊息處理)和學術表現方面有顯著改善,包括在課堂上更能集中注意力聆聽,在標準化測驗中學術表現成績提高,並且參與更多教育性活動

[Korean: 한국어]

아동들의 청각 과민증 감소를 위한 “수정된 음향의 음악” 적용

Jay Lucker

일부 아이들은 소리를 견디지 못하여 청각 시스템을 멈추고, 더 이상 듣고자 하지 않거나, 청각자극의 상황을 회피하거나, 듣지 않기 위해 노력한다. 연구들은 이에 대한 근본적 문제가 아동의 청각 체계가 아니라 아동들로 하여금 듣는 과정에서 부정적인 정서 반응을 유도하고, 소리에 대해 과민 반응을 보이게 만드는 정서 체계와 청각 체계(듣기) 사이에 상관관계에 있다는 것을 입증해왔다. 과민한 청각을 가진 아동들을 돕는 데 효과가 있는 것으로 밝혀진 한 가지 치료법은 The Listening Program® (TLP)에서 설명하고 있는 바와 같이 특수 녹음 시스템을 통해 청각적으로 수정한 음악과 소리를 사용하는 것이라 할 수 있다. 본 연구는 이러한 음향 수정 음악을 아동이 매일 감상하도록 시행되었으며 연구 결과, 아동의 듣기능력이 유의미하게 향상되었으며, 교육 활동의 참여도 향상 및 표준 척도 상에서의 개선된 교육성과, 수업 시간의 집중력 향상에 유의미한 영향을 미쳤음을 보고한다.

[Japanese: 日本語]

子供の聴覚過敏を減軽するために音響的に改善された音楽の利用

Jay Lucker

ある子供達は音に我慢できないことから自らのシステムは“シャットダウン”され、聞こえることを聞こうとしなくなる、聞かないために努力する、聞く状況から逃げるなどすることがある。研究では、根本的な問題はそれらの子供達の聴覚系内にはなく、聴覚系(聞くこと)及び聞くときに起こるネガティブな感情反応を伴った子供達の音に対する聴覚過敏と反応を先導する感情システムの関連にあることを論証した1,2。ある治療では、効果的に聴覚過敏の子供達を助けるのは、The Listening Program® (TLP) と呼ばれる特別な方法でされた録音と音響的に改善された音楽と音であることを発見した。研究は、この音楽を日々聞くことにより教室内でより集中すること及び聞くこと、標準検査における教育的実績向上及び教育的活動へのより多い参加として記された、聞くこと(聴覚処理)と教育的実績に有意な改善が見られたことを示している。

Thai

ตำนานของ การเป็นโรคซิฟิลิสของชูเบิร์ต

Eva Cybulska

บทความนี้เป็นการตรวจสอบการเป็นโรคซิฟิลิสในกรณีของชูเบิร์ต ซึ่งไม่เคยมีการวินิจฉัยที่มีหลักฐานทางการแพทย์ปรากฏ การคาดคะเนนี้เริ่มโดยนักประวัติศาสตร์ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งถูกนำมาพูดซ้ำๆอย่างไม่มีหลักฐาน โดยนักเขียนชีวประวัติศาสตร์ และนักวิจารย์ โดยในช่วงเวลาที่ชูเบิร์ตตายนั้น ยังไม่มีทั้งการตรวจสอบโรคชนิดนี้ และเชื้อของโรคชนิดดังกล่าว Treponema Pallidum ยังไม่ได้มีการแยกและระบุชัดเจน อาการของชูเบิร์ตไม่สามารถระบุอย่างชัดเจนได้ เนื่องจากอาการและสัญญาณที่ชูเบิร์ตมีนั้นสามารถเข้ากับอาการของหลายโรคที่ยังไม่สามารถระบุได้ในเวลานั้น

 

Efficacy of Pain Management: Integration versus Distraction

Joanne Loewy

Abstract

The following is a position paper substantiating the recommendation for an integrative approach to evaluate, treat and manage the predictable and/or unpredictable experience of pain in medical procedures so frequently required for infants, children and adult patients. Although decades of articles in journals and texts support distraction as a recommendation for protecting and diffusing a patient’s experience of procedural pain, the rationale for thorough evaluation followed by suggestions for the provision of integration as a treatment option is described and considered as a best practice intervention.

Spanish

Eficacia en el manejo del dolor: Integración versus Distracción

Joanne Loewy

El siguiente es un artículo de posición que fundamenta la recomendación de un enfoque integrador para evaluar, tratar y manejar la experiencia predecible y / o impredecible del dolor en los procedimientos médicos que se requieren frecuentemente para bebés, niños y pacientes adultos. A pesar de que décadas de artículos en revistas y textos apoyan la distracción como una recomendación para proteger y  difuminar la experiencia de un paciente con dolor durante los procedimientos, se describen a continuación en este artículo la fundamentación a través de una evaluación exhaustiva seguida de sugerencias para la integración como opción de tratamiento considerada como una buena práctica de intervención.

German

Wirksamkeit der Schmerzbehandlung: Integration versus Ablenkung

Joanne Loewy

Das folgende Positionspapier untermauert die Empfehlung für einen integrativen Ansatz zur Bewertung, Behandlung und Steuerung der vorhersehbaren und/oder unvorhersehbaren Schmerzerfahrungen bei medizinischen Verfahren, die so häufig bei Säuglingen, Kindern und erwachsenen Patienten erforderlich sind. Obwohl jahrzehntelange Artikel in Zeitschriften und Fachtexten die Ablenkung als Empfehlung zum Schutz und zur Beeinflussung der Erfahrung eines Patienten mit prozeduralen Schmerzen unterstützen, wird die Grundlage für eine umfassende Evaluierung, gefolgt von Vorschlägen für die Integration als eine Behandlungsmöglichkeit und als Best- Practice-Intervention  beschrieben

Italian

Efficacia nella gestione del dolore: integrazione vs distrazione

Joanne Loewy

Quello che segue è un documento di sintesi che conferma la raccomandazione di un approccio integrato per valutare, curare e gestire l’esperienza prevedibile e/o imprevedibile del dolore nelle procedure mediche così frequentemente richieste per pazienti neonati, bambini e adulti. Sebbene decenni di articoli in testi e riviste sostengono “la distrazione” come  raccomandazione per proteggere ed attenuare l’esperienza del paziente del dolore procedurale, “la motivazione” per una valutazione approfondita, seguita da suggerimenti per l’utilizzo dell’”integrazion”e come opzione di cura, è considerata come la migliore pratica di intervento.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

疼痛管理的功效:整合與分散注意之對比

Joanne Loewy

這是一篇以實證基礎提供建議,以整合方法進行評估、治療,並對嬰兒、孩童、成人病患在醫療過程中常見之可預期及/或不可預期的疼痛進行處遇。儘管數十年來的文獻皆支持並建議以分散注意力的方法來保護病患或分散病患在醫療過程中的疼痛,但探究其根本道理,我們建議,整合身心的方式應被視為最佳處遇之實踐。

[Korean: 한국어]

효과적인 통증 관리 기법: 통합적 접근 vs 주의 전환 기법

Joanne Loewy

본 연구는 영아, 아동, 성인 환자들에게 자주 필요한 의학적 과정에서 예측 가능한 또는 예측할 수 없는 통증의 평가, 치료, 관리를 위한 통합 접근법의 기초 자료를 제공하는 최종 보고서이다. 비록 지난 수십 년 동안 저널과 문헌을 통해 보고된 시술 과정에서의 환자의 통증 완화를 위한 추천 방법으로서 통증에 대한 주의 전환 기법(distraction)을 지지하고 있으나, 본 연구는 통증 완화를 위한 통합적 접근을 제공하는 것이 최고의 치료접근을 위한 하나의 옵션임을 보고한다.

[Japanese: 日本語]

疼痛マネージメント:統合アプローチ対気晴らし行為

Joanne Loewy

以下は、新生児、子供、大人の患者に頻繁に必要となる医療処置における予測可能および・もしくは予測不可能な疼痛経験を評価する統合的アプローチの提案を立証するための方針説明書である。気晴らし行為(疼痛から注意をそらすもの)は数十年に及びジャーナル内の文献において患者の処置上の疼痛経験を防ぐもしくは拡散させるために推奨されてきたが、詳細な評価のための理論的解釈に続いて治療オプションとしての融合アプローチ供給の提案は最良の実践介入として述べられ考察されてきた。

Thai

ประสิทธิภาพในการจัดการความเจ็บปวด: แบบผสมผสานหรือแบบเบี่ยงเบน

Joanne Loewy

รายงานต่อไปนี้เป็นเอกสารที่ยืนยันข้อแนะนำสำหรับการใช้วิธีแบบผสมผสานในการประเมิน บำบัด และการดูแลจัดการความเจ็บปวดที่เราสามารถคาดเดาได้และ/หรือคาดเดาไม่ได้ในกระบวนการทางแพทย์ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยกับคนไข้ในวัยเด็กทารก เด็กเล็ก และผู้ใหญ่ ตลอดเวลา 10 ปีที่ผ่านมามีบทความมากมายที่สนับสนุนวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจ เพื่อการปกป้องและการกระจายกระบวนการที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดในคนไข้ หลักการการประเมินโดยละเอียดตามด้วยข้อแนะนำในการใช้การบำบัดแบบผสมผสานได้รับการพิจารณาให้เป็นวิธีการบำบัดที่ดีที่สุด

 

Rounds Corner-A Therapist Speaks

Musikalisierung: How a Despondent Mind Shapes Thought into Music: A young boy’s journey & music therapy from an insider’s point of view

Mike von der Nahmer

Abstract  

Since the age of six I have dealt with a debilitating depression. Unwilling to simply roll over and let it have at me I’ve sought to turn the spotlight onto it; to study it, put it into strange places, learn how to understand it and the mechanism driving it. My aim has always been to discover what causes depression to shift or disappear entirely…for a time. Interesting for me was to find a pathway through music. This path has demanded a great deal of attention and energy over the last thirty years and will continue, I imagine, for the next thirty. Depression is both a blessing and a curse, putting me on the course I am on today as a music therapist, sound researcher, composer and maker of transformative theater.

Spanish

Esquinas Redondeadas –  Habla el terapeuta

Musikalisierung: cómo una mente desanimada moldea el pensamiento en la música: el viaje y la musicoterapia de un joven desde el punto de vista de un conocedor

Mike von der Nahmer

Desde la edad de seis años he lidiado con una depresión debilitante. No queriendo simplemente voltearme y dejar que me afecte, he tratado de centrar la atención en ella; para estudiarla, ponerla en lugares extraños, aprender  cómo entenderla y el mecanismo que la impulsa. Mi objetivo siempre ha sido descubrir qué causa que la depresión cambie o desaparezca por completo… por un tiempo. Lo interesante para mí fue encontrar un camino a través de la música. Este camino ha demandado mucha atención y energía en los últimos treinta años y continuará, supongo, durante los próximos treinta. La depresión es tanto una bendición como una maldición, poniéndome a mí en el curso en el que estoy hoy como musicoterapeuta, investigador de sonido, compositor y creador de teatro transformador.

German

Round Corner  – ein Therapeut spricht

Musikalisierung: Wie ein verzweifelter Kopf das Denken in Musik umwandelt: Die Musik: Reise eines kleinen Jungen & Musiktherapie aus Sicht eines Insiders

Mike von der Nahmer

Seit meinem sechsten Lebensjahr habe ich es mit einer lähmenden Depression zu tun. Unwillig, einfach umzudrehen und es mir zu überlassen, habe ich versucht, den Fokus darauf zu richten: sie zu studieren, an seltsame Orte zu stellen, zu lernen, wie man sie und den Mechanismus, der sie antreibt versteht. Mein Ziel war es immer, herauszufinden, was dazu führt, dass sich Depressionen verschieben oder ganz verschwinden…. eine Zeit lang.

Für mich war es interessant,  über die Musik einen Weg zu finden. Dieser Weg hat in den letzten dreißig Jahren viel Aufmerksamkeit und Energie gefordert und wird sich, wie ich annehme, auch in den nächsten dreißig Jahren fortsetzen. Die Depression ist Segen und Fluch zugleich, sie brachte mich auf den Weg, auf dem ich heute als Musiktherapeut, Klangforscher, Komponist und Erfinder des transformativen Theaters bin.

Italian

Dietro l’angolo, uno psicologo parla di Musikalisierung: come una mente depressa modella il pensiero nella musica: il viaggio di un ragazzo & la musicoterapia dal punto di vista di un addetto ai lavori

Mike von der Nahmer

A partire dall’età di 6 anni ho avuto a che fare con una depressione debilitante. Non ero disposto ad arrendermi semplicemente ed a lasciare che si impadronisse di me, quindi ho cercato di puntare il riflettore su di essa; di studiarla, di metterla in posti strani, di imparare a capirla e a capire i meccanismi che la muovono. Il mio scopo è sempre stato quello di scoprire cosa porta la depressione a cambiare o a sparire completamente…per un certo tempo. È stato interessante per me trovare un percorso attraverso la musica. Questo percorso ha richiesto una grande quantità di attenzione ed energia negli ultimi trent’anni e continuerà a richiederla, credo, per i prossimi trent’anni. La depressione è una benedizione ed una maledizione, che mi ha portato ad essere quello che sono oggi, un terapista della musica, un ricercatore del suono, un compositore ed un regista di teatro trasformativo

[Traditional  Chinese 繁體中文]

圓桌角落 ─ 一位治療師的分享

Musikalisierung :沮喪的心靈如何塑造對音樂的思考:一個年輕男孩的旅程和音樂治療的內在觀點

Mike von der Nahmer

我從六歲開始面對令人衰弱的憂鬱症。 我不願輕易的被它擊垮並將我控制,因此我試著將聚光燈打向它、研究它,把它放在陌生的位置,學著如何理解它,以及驅動它的機制。 有段時間,我試圖找出導致憂鬱症的原因,並轉移它或使它完全消失。 有趣的是,我透過音樂找到了一條路。 在過去的三十年裡,我在這條道路上投注了大量的注意力與精力,而且我想,接下來的三十年也將會持續下去。憂鬱症既是一種詛咒,也是一種祝福,它使我成為今日的音樂治療師,聲音研究員,作曲家以及變革劇場的製作人。

[Korean: 한국어]

Rounds Corner – 한 치료사가 말하다

Musikalisierung(음악하기): 낙담한 마음으로 부터 사고의 변화를 가능하게 하는 음악: 내부자의 관점에서 본 어린 소년의 음악치료 여행

Mike von der Nahmer

저자는 6세때부터 자신을 쇠약하게 만드는 우울증에 시달렸다. 우울함이 스스로를 좌절하게 하고, 마음대로 하도록 내버려두고 싶지 않았던 나는 우울에 집중하는 방법으로 그것에 대해 탐구하고, 우울을 작동시키는 원리와 그것을 이해하는 방법을 배우려고 노력해왔다. 저자의 목표는 우울증이 감소하거나 일시적일지라도 완전히 증상이 소거될 수 있는 방법을 것을 찾는 것이었다. 음악을 통해 이러한 방법을 찾는 것은 흥미로웠다. 이 방법은 지난 30년 동안 상당한 관심과 에너지를 필요로 했으며, 향후 30년 동안에도 계속될 것으로 생각한다. 우울증은 내게 축복이자 저주이다. 오늘날 내가 음악 치료사, 음향 연구자, 작곡가, 연극 연출가로 성장하도록 만들어 주었기 때문이다.

[Japanese: 日本語]

あるセラピストが語る

Musikalisierung:失望した心がどのように音楽を考えることにつながったか:若い男の子の旅&インサイダーの視点から見た音楽療法

Mike von der Nahmer

私は6歳の頃から活力を失わせる鬱を何とかしようとしてきた。私は諦めることを希望せず、挑戦することを選び、解決方法を探し求めた:それを学び、一風変わった位置に置き、どう理解するかを考え、そのメカニズムを学んだ。私の狙いは常に、鬱にどううまく立ち回るか、あるいは完全に消し去るための基を発見することだった、ある一定の期間は。音楽を通して道を見つけることは私にとって興味深いことだった。この方法は30年以上に渡る多大な注意と労力を要とすることとなり、そしてそれはこれからの30年も続くと想像している。鬱は天からの恩恵であり、不幸の元凶でもあり、それは私が今現在、音楽療法士、音の研究者、作曲家、トランスフォーマティブシアターの作者へとなる道へ身を置かせたのだ。

Thai

คำกล่าวของนักบำบัด: จิตใจที่หดหู่สามารถดึงความคิดไปสู่ดนตรีได้อย่างไร: การเดินทางของเด็กชายคนหนึ่งและดนตรีบำบัดจากมุมมองของคนใน

Mike von der Nahmer

ตั้งแต่ฉันอายุ 6 ขวบ ฉันก็ได้เผชิญกับภาวะความหดหู่ที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอ ฉันไม่ยอมพ่ายแพ้ให้กับมัน ฉันเลือกที่จะศึกษามัน เอามันไปไว้ในที่ที่ฉันสามารถจะเรียนรู้เพื้อที่จะเข้าใจมัน และเข้าใจกลไกที่ขับเคลื่อนมัน เป้าหมายของฉันคือการค้นพบว่าอะไรเป็นสาเหตุที่เปลี่ยน หรือทำให้อาการหดหู่หายไปในเวลาหนึ่งๆ ซึ่งเป็นที่น่าสนใจมากที่ฉับค้นพบแนวทางนี้ผ่านดนตรี แนวทางนี้ต้องใช้การเอาใจใส่และกำลังกายมากในช่วงมากกว่า 30 ปีที่ผ่านมา และก็ยังคงเวลาไปเรื่อยๆอีก ซึ่งฉันเดาว่าอีก 30 ปีข้างหน้า ภาวะความหดหู่เป็นทั้งพรและคำสาปที่ทำให้ตัวฉันเข้ามาอยู่ในการบำบัดโดยใช้ดนตรี วิจัยเสียง นักประพันธ์ และผู้สร้างงานโรงละคร

 

Music and Medicine
Volume 10, no.4, October 2018

 

Low Frequency Music Slows Heart Rate and Decreases Sympathetic Activity

James D. Halbert, PhD

Abstract

Increasing blood pressure (BP) increases the risk of developing cardiovascular disease (CVD). Lower frequency music may lower BP and heart rate (HR), therefore, decreases the CVD risk. Participants were 16 high BP individuals aged 20 to 50 years. The protocol consisted of 2 visits (experimental & control). Music was tuned between 440 Hz and 432 Hz, and the frequencies changed every 10 minutes. HR variability, diastolic function, oxytocin, and amylase were recorded at each phase. An (ANOVA) was used to examine the effects of music. Mental arithmetic significantly increased BP and HR (all ps<0.01). There were significant differences between the stress condition and all other conditions, all p’s < .02. There was a significant main effect for Music Order, F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55. Participants had lower HR listening to 432 Hz music (M = -7.20, se = 2.47) than 440 Hz music (M = -5.33, se = 2.71), t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41. Listening to low frequency music has cardiovascular benefits including slowing heart rate and promoting relaxation. Further study is needed to determine the underlying mechanisms of music induced beneficial effects.

Keywords: Blood Pressure; Heart Rate; Music Frequency; Oxytocin; Amylase.

Spanish

Música con Frecuencias Bajas lentifica la Frecuencia Cardiaca y disminuye la Actividad Simpática.

James D. Halbert, PhD

Resumen

El incremento en la presión sanguínea (BP) incrementa el riesgo de desarrollar enfermedad cardiovascular. La música de baja frecuencia puede bajar la presión sanguínea y la frecuencia cardíaca, por lo tanto disminuir el riesgo de enfermedad cardiovascular.  Los participantes fueron 16 individuos con alta presión sanguínea entre 20 y 50 años. El protocolo consistió en 2 visitas (experimental y control). La música fue afinada entre 440 hz. y 432 hz, y las frecuencias cambiaron cada 10 minutos. La variabilidad de la frecuencia cardíaca, la función diastólica, oxitócina y amilasa fueron registradas en cada fase. Se utilizó ANOVA para examinar los efectos de la música. El cálculo mental significativamente incremento la presión sanguínea y la frecuencia cardiaca (todos los ps <0.01). Hubo diferencias significantes entre las condiciones de estrés y otras condiciones, todos p´s <.02. Hubo un significativo efecto principal para la Orden Musical, F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55. Participantes con baja frecuencia cardíaca escucharon música a 432hz (M = -7.20, se = 2.47) otros música a 440 Hz (M = -5.33, se = 2.71), t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41. Escuchar música en baja frecuencia posee beneficios cardiovasculares incluyendo lentificación de la frecuencia cardíaca  y promover la relajación. Se necesitan mayores estudios para determinar los mecanismos subyacentes de la música que inducen  los efectos benéficos.

Palabras clave: Presión sanguínea, Frecuencia Cardíaca, Frecuencia Musical, Oxitocina, Amilasa

German

Niederfrequente Musik verlangsamt die Herzfrequenz und vermindert Aktivitäten des Sympatikus

James D. Halbert, PhD

Abstract

Steigender Blutdruck (BP) erhöht das Risiko für die Entwicklung von Herz-Kreislauf-Erkrankungen (CVD). Musik mit niedriger Frequenz kann den Blutdruck und die Herzfrequenz (HR) senken und somit das CVD-Risiko verringern. Die Teilnehmer waren 16 Personen mit hohem Blutdruck im Alter von 20 bis 50 Jahren. Das Protokoll bestand aus 2 Sitzungen (experimentell & kontrolliert). Die Musik wurde zwischen 440 Hz und 432 Hz eingestellt, die Frequenzen änderten sich jeweils nach 10 Minuten. HR-Variabilität, diastolische Funktion, Oxytocin und Amylase wurden in jeder Phase dokumemntiert.

Über ANOVA wurden die Auswirkungen von Musik untersucht. Die mentale Arithmetik erhöhte signifikant BP und HR (bei allen war p <0,01). Es gab signifikante Unterschiede zwischen den Spannungszuständen und allen anderen Zuständen, bei allen war p < .02. Es gab einen signifikanten Haupteffekt für music order, F (1, 6) = 6,23, p = .047, ƞp= .51, β = .55. Beim Hören von Musik von 432 Hz hatten die Teilnehmer eine geringere HR, (M = -7,20, se = 2,47) als bei 440 Hz (M = -5,33, se = 2,71), t(7) = 2,53, p = .04, d ‘ = .41. Das Hören von niederfrequenter Musik hat positive kardiovaskuläre Auswirkungen, wie Verlangsamung der Herzfrequenz und Förderung der Entspannung. Weitere Studien sind erforderlich, um die zugrunde liegenden Mechanismen der musikinduzierten positiven Effekte zu bestimmen.

Keywords: Blutdruck, Herzschlag, Frequenzen der Musik, Oxytozin, Amylase

Italian

Le basse frequenze in musica diminuiscono la frequenza cardiaca e l’attività del sistema simpatico

Jones D. Halbert PhD

Riassunto 

L’aumento della pressione sanguigna (BP) aumenta il rischio di sviluppare patologie cardiovascolari (CVD). Una musica a bassa frequenza può ridurre la pressione sanguigna (BP) e la frequenza del battito cardiaco (HR), inoltre può diminuire il rischio cardiovascolare.

I partecipanti alla ricerca sono stati 16, di età compresa tra i 20 e 50 anni, tutti affetti da ipertensione. Il protocollo consisteva in due visite, la prima di sperimentazione e la seconda di controllo. La musica è stata somministrata ad una frequenza compresa tra i 430 e 432 Hertz. Le frequenze sono state modificate ogni 10 minuti. I parametri controllati e registrati in ogni fase sono stati quelli della frequenza cardiaca, della funzione diastolica, dei livelli di ossitocina e  di amilasi.

Per esaminare gli effetti della musica è stato usato un (ANOVA).

L’attività di calcolo mentale aumenta significativamente la pressione sanguigna e il battito c ardiaco (ps all >0.01).Esistono significative differenze tra condizioni di stress e tutte le altre condizioni (all ps <0.2). Si è verificato un importante effetto di ordine musicale, F (1,6)=6.23, p=0.47, np2=51,Beta=.55.La frequenza cardiaca dei partecipanti durante l’ascolto della musica a 4 32 Hertz ( M= -7.20, se=2.47) invece di 440 Hertz (M= -5.33, se=2.71), t (7)=2.53, p=.04,d’=41.

L’ascolto di musica a bassa frequenza produce benefici cardiovascolari tra i quali abbassamento della frequenza cardiaca, inoltre favorisce il rilassamento.

Studi futuri saranno necessari allo scopo di determinare i meccanismi sottostanti gli effetti benefici della musica.

 Parole chiave: pressione sanguigna, frequenza cardiaca, frequenza musicale, ossitocina, amilasi.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

低頻音樂降低心跳速率並減少交感神經活動

James D. Halbert, PhD

血壓升高(BP)會增加患心血管疾病(CVD)的風險。較低頻率的音樂或許能降低血壓和心跳速率(HR),因而降低心血管疾病的風險。本試驗的參與者為16名年齡在20至50歲之間的高血壓患者。試驗方案包括兩次訪問(試驗與控制)。音樂調節在440 到432赫茲之間,每10分鐘改變一次頻率,並在每個階段記錄心跳速率變異性,舒張功能,催產素和澱粉酶。運用變異數分析(ANOVA)檢驗音樂的效果。心算會顯著增加血壓和心率(所有ps <0.01),在壓力狀態下和其他狀態間存在著顯著差異,所有狀態的差異p <.02。而音樂的順序會帶來顯著的主要效應F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55.。參與者的心跳速率,在聆聽432赫茲的音樂(M = -7.20, se = 2.47)時聆聽440赫茲的音樂(M = -5.33, se = 2.71)時低, t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41。聆聽低頻音樂有益於心血管,包括降低心跳速率與促進放鬆狀態。我們仍需要進一步研究,以確定音樂誘導的有利效果之潛在機制為何。

Thai

การใช้บทเพลงที่มีความถี่ต่ำเพื่อลดอัตราการเต้นของหัวใจ และลดการทำงานของระบบ Sympathetic Activity

James D. Halbert, PhD

การเพิ่มขึ้นของความดันโลหิตส่งผลต่อความเสี่ยงที่มากขึ้นต่อโรคหัวใจ บทเพลงที่มีความถี่ต่ำอาจจะช่วยลดความดันโลหิต และอัตราการเต้นของหัวใจ ซึ่งส่งผลต่อความเสี่ยงต่อโรคหัวใจ กลุ่มตัวอย่างที่เข้าร่วมการศึกษาครั้งนี้จำนวน 16 คน มีความดันโลหิตสูง อายุระหว่าง 20-50 ปี โดยกระบวนการในการวิจัยนี้ประกอบด้วยการเยี่ยม 2 ครั้ง (กลุ่มทดลอง และกลุ่มควบคุม) ดนตรีที่ใช้มีความถี่ระหว่าง 440 Hz และ 432 Hz และความถี่นี้จะเปลี่ยนทุกๆ 10 นาที โดยในแต่ละช่วงจะมีการบันทึกอ HR variability, diastolic function, oxytocin, and amylase สถิติ ANOVA ถูกนำมาศึกษาประสิทธิภาพของดนตรี ค่า Mental arithmetic ส่งผลต่อค่าความดันโลหิต และอัตราการเต้นของหัวใจเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด (all ps<0.01) ความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างสภาวะความเครียด และสภาวะอื่นๆ all p’s < .02. มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญใน Music Order, F (1, 6) = 6.23, p = .047, ƞp2= .51, β = .55. ผู้เข้าร่วมการวิจัยที่ได้ฟังบทเพลงที่มีความถื่ที่ 432 Hz music (M = -7.20, se = 2.47) มีอัตราการเต้นของหัวใจต่ำกว่าผู้ที่ได้ฟังเพลงในความถี่ 440 Hz (M = -5.33, se = 2.71), t(7) = 2.53, p = .04, d ‘ = .41 การฟังบทเพลงที่มีความถี่ต่ำมีประโยชน์ต่อการดูแลโรคหัวใจ ซึ่งมีผลต่อการลดอัตราการเต้นขอหัวใจ และทำให้เกิดความผ่อนคลาย ควรมีการศึกษาเพื่อค้นหาว่ากระบวนการ หรือกลไกทางดนตรีใดที่ทำให้เกิดประโยชน์ดังกล่าวต่อไป

คำสำคัญ : ความดันโลหิต, อัตราการเต้นหัวใจ, ความถี่ของดนตรี, Oxytocin, Amylase

THE EFFECTS OF MUSIC INTERVENTION ON WOMEN’S ANXIETY BEFORE AND AFTER CESAREAN DELIVERY: A Randomized Controlled Trial

Jeffrey M. Denney

Abstract  

To assess the potential effects of perioperative music intervention on maternal anxiety levels, physiologic metrics, and medication use for anxiety, nausea and pain during and after scheduled cesarean section. Women assigned to the music intervention group were compared with controls.  Physiologic metrics, medication requirements, and STAI scores were assessed for all participants.  50 women were enrolled, assigned to either music intervention (n=25) or control (n=25) and analyzed. Physiologic metrics were similar between groups.  Antiemetic, anxiolytic, and analgesic medication use intraoperatively and postoperatively were not significantly different. State and Trait scores by the STAI did not vary significantly by intervention (p=0.09).  STAI scores before and after procedure demonstrated the least change for the intervention group (r=0.6) when compared to controls (r=0.2; p<0.05).  Patient-selected music employed as a perioperative intervention resulted in maternal mood stabilization as demonstrated in the least amount of change in STAI scores.  Further studies are warranted to determine if extending patient-selected music intervention time length will likewise have a desirable impact on pain and anxiety levels.

Spanish

Los efectos de la intervención musical en mujeres con ansiedad antes y después de parto por cesárea: un ensayo controlado aleatorio

Jeffrey M. Denney

 Resumen

 Evaluar los efectos potenciales de la intervención musical peri operatoria en los niveles de ansiedad maternal, medidas fisiológicas y en la medicación utilizada para la ansiedad, nauseas y dolor; antes y durante la cesárea programada. Las mujeres asignadas a grupos de intervención musical  fueron comparadas con controles. Las mediciones fisiológicas, medicación y puntuación de STAI fueron evaluadas en todas las participantes. Se enrolaron 50 mujeres, asignadas a intervención musical (n=25) o control (n=25) y analizadas. Las mediciones fisiológicas fueron similares en ambos grupos. La medicación antiemética, ansiolítica y analgésica usada durante la operación o postoperatoria nos presento diferencias significativas. Los puntajes de Estado y Rastro del STAI no variaron significativamente por la intervención (p=0.09). Los puntajes de STAI antes y después del procedimiento demostraron cambios en el grupo de intervención (r=0.6) cuando se compara con el grupo control (r=0.2,p<00.5). Conclusión: La música seleccionada por las pacientes y empleada como una intervención peri operativa resultó en la estabilización del estado ánimo maternal como se demuestra en la mínima cantidad de cambio en las puntuaciones del STAI. Se precisan más estudios para determinar si la música seleccionada para la intervención y utilizada a lo largo del tiempo tendrá también el impacto deseado en los niveles de dolor y ansiedad.

German

Die Auswirkungen von Musikinterventioen auf die Angst von Frauen vor und nach der Entbindung mit Kaiserschnit: eine randomisierte kontrollierte Studie

 Jeffrey M. Denney

 Abstract

Es sollten die möglichen Auswirkungen einer perioperativen Musikintervention auf das Angstniveau der Mutter, physiologische Metriken und den Medikamentengebrauch bei Angst, Übelkeit und Schmerzen während und nach dem geplanten Kaiserschnitt beurteilt werden. Frauen, die der Musikinterventionsgruppe zugeordnet waren, wurden mit denen in einer Kontrollgruppe verglichen.  Für alle Teilnehmer wurden physiologische Messwerte, Medikationsbedarf und STAI-Ergebnisse bewertet.

Die physiologischen Metriken waren zwischen den Gruppen ähnlich.  Antiemetische, anxiolytische und schmerzstillende Medikamente, die intraoperativ und postoperativ eingesetzt werden, unterschieden sich nicht significant. Die State and Trait Scores des STAI variierten je nach Intervention nicht signifikant (p=0,09).  Die STAI-Werte vor und nach dem Verfahren zeigten die geringste Veränderung für die Interventionsgruppe (r=0,6) im Vergleich zu der Kontrollgruppe (r=0,2; p<0,05).

Fazit: Als perioperative Intervention eingesetzt, führte patientenselektierte Musik zu einer Stabilisierung der mütterlichen Stimmung, wie sich an der geringsten Veränderung der STAI-Werte zeigte.  Weitere Studien sind gerechtfertigt, um festzustellen, ob die Verlängerung der vom Patienten gewählten Interventionszeiträume auch einen positiven Einfluss auf das Schmerz- und Angstniveau hat.

Italian

Gli effetti della musica sulla gestione dell’ansia nelle donne prima e dopo il parto cesareo : RTC”

Jeffrey M. Denney

Riassunto

Questo studio nasce per capire gli effetti di un intervento musicale perioperatorio sui livelli di ansia, sui parametri vitali della donna e sulla posologia dei farmaci utilizzati per trattare l’ansia, la nausea e il dolore, prima e dopo il taglio cesareo.

Le donne inserite nel gruppo di intervento con la musica sono state confrontate con il gruppo di controllo.

Di tutte le partecipanti sono stati registrati i parametri vitali e le terapie richieste e soni stati valutati i punteggi STAI.

Sono state coinvolte 50 donne di cui 25 nel gruppo di controllo e 25 nel gruppo di intervento musicale, i dati ottenuti sono stati poi analizzati.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

音樂介入對剖腹產手術前後女性的焦慮狀態之影響:隨機對照試驗

Jeffrey M. Denney

評估圍手術期音樂介入對預定剖腹產期間和之後產婦的焦慮程度、生理指標,以及使用藥物於減緩焦慮,噁心和疼痛可能帶來的影響。產婦被分配到音樂介入組與對照組進行比較。所有參與者都接受生理指標,藥物需求和STAI分數的評估。本試驗招募了50名女性,分配到音樂介入組(n = 25)或對照組(n = 25)並進行分析。各組之間的生理指標相似。 術中和術後使用的止吐,抗焦慮和鎮痛藥物沒有顯著差異。STAI的狀態和特質分數沒有因介入而顯著變化(p = 0.09)。 手術前後的STAI分數顯示,與對照組相比,介入組(r = 0.6)的變化最小(r = 0.2; p <0.05)。

結論:以患者選擇的音樂作為圍手術期介入帶來母親情緒穩定,表現在STAI分數變化最小上。需要進一步的研究來確認,若是延長患者選擇的音樂介入時間長度,是否同樣會對疼痛和焦慮程度帶來理想的影響。

Thai

ผลจากการใช้กิจกรรมดนตรีในความวิตกกังวลของผู้หญิง หลังจากการผ่าคลอดบุตร: การศึกษาแบบ A Randomized Controlled Trial

Jeffrey M. Denney

เพื่อประเมินผลที่เกิดจากกิจกรรมดนตรีต่อความวิตกกังวลของผู้หญิงก่อนผ่าตัด การวัดทางสรีระวิทยา (physiologic metrics) และการใช้ยาสำหรับความวิตกกังวล อาการคลื่นไส้ และความเจ็บปวดระหว่าง และหลังการผ่าตัด มีการเปรียบเทียบระหว่างผู้หญิงที่เข้าร่วมการวิจัยที่ได้รับกิจกรรมดนตรี และกลุ่มผู้หญิงที่อยู่ในกลุ่มควบคุม ผู้หญิงทั้งหมด 50 คน ถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มทดลองที่ได้รับกิจกรรมดนตรี 25 คน และกลุ่มทดลอง อีก 25 คน โดยผลจากการวัดทางสรีระวิทยามีความคล้ายคลึงกันระหว่างกลุ่มทั้งสองกลุ่ม ผลจากการใช้ยาต้านการอาเจียน (Antiemetic) ยาคลายกังวล (anxiolytic) และยาแก้ปวด (analgesic) ในระหว่างการผ่าตัด และหลังการผ่าตัด มีผลแตกต่างอย่างไม่มีนัยสำคัญ คะแนนความวิตกกังวล State and Trait scores ซึ่งวัดโดย STAI มีผลแตกต่างอย่างไม่มีนัยสำคัญ (p=0.09) ค่า STAI ก่อนและหลังกระบวนการนั้นแสดงว่าผลจากกลุ่มทดลองมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด (r=0.6) เมื่อเทียบกับกลุ่มทดลอง (r=0.2; p<0,0.05)

ผลสรุป: การเลือกบทเพลงของผู้หญิงที่เข้าร่วมการวิจัยที่ใช้ในกิจกรรมดนตรีก่อนการผ่าตัดนั้นส่งผลต่ออารมณ์ที่คงที่ของผู้หญิงที่จะได้รับการผ่าตัด ซึ่งแสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงไปเพียงเล็กน้อยของคะแนนใน STAI การศึกษาในครั้งต่อไปควรจะมีการขยายเวลากิจกรรมดนตรีที่ผู้ป่วยได้เลือก เพื่อยีนยันได้ว่าผลนั้นจะสามารถส่งผลต่อความเจ็บปวด และความวิตกกังวลได้หรือไม่

Evaluation of the Effect of Indian Classical Music on the Blood Sugar Level
of Type-2 Diabetes Mellitus Patients

Anjana Muralidharan Pillai

Abstract

 Type-2 Diabetes Mellitus, being a major health care problem warrants holistic management. Stress has been identified as an important etiological factor that music therapy may help mitigate or alleviate. The present study has been conducted to assess the effect that Indian Classical Music may have on blood sugar level of Type-2 Diabetes Mellitus patients, vis-à-vis non-diabetic individuals.  An interventional study was conducted on n= 100 Type-2 Diabetes Mellitus patients attending the Medicine outpatient department (OPD) and receiving oral anti diabetic agents with the same dosage regimen for two months. They were divided into a test and a control group. Similarly non-diabetic healthy volunteers were recruited from the general population, with their informed consent, and a similar division into groups was carried out. Random blood sugar (RBS) was estimated with and without exposure to Raga Bageshree for 30 minutes in test and control group subjects respectively. Result: On applying relevant statistical tests to the data generated, significant reduction in blood sugar was found in all four groups. But, there was no statistical difference in the change in blood sugar level in the test groups as compared to the control groups in diabetic as well as non-diabetic patients. (p=0.789, p=0.379). No statistically significant improvement in blood sugar level was observed in diabetic as well as non-diabetic test subjects that was related to the music. Considering the small sample size and single exposure to music as limitations and also looking at it as the first study of its kind, long term studies involving a larger sample size and chronic exposure to music are recommended to reach a definite conclusion.

Keywords: Diabetes, Chronic stress, Raga Bageshree, Random Blood Sugar(RBS)

Spanish

Evaluación de los efectos de la Música Clásica India en los Niveles de Azúcar en Sangre de los Pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2

Anjana Muralidharan Pillai

 Resumen

La Diabetes Mellitus Tipo 2 es un problema de salud mayor que requiere un manejo holístico. El estrés ha sido identificado como un factor etiológico importante en el cual la musicoterapia puede ayudar a aliviar o mitigar. El presente estudio ha sido realizado para evaluar el efecto que la música Clásica India puede tener en los niveles de azúcar en sangre de los pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2, con respecto a los individuos no diabéticos. El estudio intervencional fue realizado en n=100 pacientes con Diabetes Mellitus tipo 2 que asisten al Departamento de Medicina Ambulatoria (OPD) y que reciben agentes antidiabéticos vía oral con el mismo régimen de dosis durante dos meses. Fueron divididos en un grupo de prueba y un grupo control. Voluntarios similares sanos no diabéticos fueron reclutados de la población general, con consentimiento informado y se llevo a cabo una división similar entre los grupos. Se estimó el nivel aleatorio de azúcar en sangre (RBS) con y sin exposición a Raga Bageshree durante 30 minutos en los sujetos del grupo de prueba y de control, respectivamente. Resultado: al aplicar pruebas estadísticas relevantes a los datos generados, se encontró una reducción significativa del azúcar en la sangre en los cuatro grupos. Pero, no hubo diferencia estadística en el cambio en el nivel de azúcar en la sangre en los grupos de prueba en comparación con los grupos de control en pacientes diabéticos y no diabéticos. (p = 0,789, p = 0,379). No se observó una mejoría estadísticamente significativa en el nivel de azúcar en la sangre en sujetos diabéticos y no diabéticos que haya estado relacionada a la música. Teniendo en cuenta el pequeño tamaño de la muestra y la exposición individual a la música como limitaciones y también considerándolo como el primer estudio de este tipo, se recomiendan estudios a largo plazo que incluyan un tamaño de muestra más grande y una exposición crónica a la música para llegar a una conclusión definitiva.

Palabras clave: Diabetes, Estrés Crónico, Raga Bageshree, Nivel Aleatorio de Azúcar en Sangre

German

Evaluation des Einflusses der indischen klassischen Musik auf den Blutzuckerspiegel von Patienten mit Diabetes Mellitus Typ 2

Anjana Muralidharan Pillai

 Abstract

Typ-2 Diabetes mellitus, ein großes Gesundheitsproblem, erfordert ein ganzheitliches Management. Als wichtiger ätiologischer Faktor wurde Stress identifiziert, der durch Musiktherapie gemildert oder gelindert werden kann. Die vorliegende Studie untersuchte die Auswirkungen der indischen klassischen Musik auf den Blutzuckerspiegel von Typ-2-Diabetes-Mellitus-Patienten gegenüber nicht-diabetischen Personen.  Eine Interventionsstudie wurde an n= 100 Typ-2-Diabetes-Mellitus-Patienten in einer Medizinischen Ambulanz (OPD) durchgeführt, die zwei Monate lang orale Antidiabetika mit dem gleichen Dosierungsschema erhielten.

Sie wurden in eine Test- und eine Kontrollgruppe unterteilt. Ebenso wurden nicht-diabetische gesunde Freiwillige aus der Bevölkerung mit ihrer Zustimmung nach Aufklärung rekrutiert, und eine ähnliche Einteilung in Gruppen vorgenommen. Der zufällige Blutzucker (RBS) wurde mit und ohne Exposition gegenüber Raga Bageshree für 30 Minuten bei Test- und Kontrollgruppenpersonen geschätzt.

Ergebnis: Bei der Anwendung relevanter statistischer Tests auf die generierten Daten wurde in allen vier Gruppen eine signifikante Senkung des Blutzuckers festgestellt. Aber es gab keinen statistischen Unterschied in der Veränderung des Blutzuckerspiegels in den Testgruppen im Vergleich zu den Kontrollgruppen, bei diabetischen und nicht-diabetischen Patienten (p=0.789, p=0.379). Es wurde auch keine statistisch signifikante Verbesserung des Blutzuckerspiegels bei diabetischen und nicht-diabetischen Probanden beobachtet, die mit der Musik zusammenhing. In Anbetracht der geringen Stichprobengröße und der einmaligen einschränkenden Einwirkung von Musik und auch als erste Studie ihrer Art, werden Langzeitstudien mit einer größeren Stichprobengröße und langfristiger Einwirkung von Musik empfohlen, um ein endgültiges Ergebnis zu erzielen.

 Keywords: Diabetes, chronischer Stress, Raga Bageshree, Zufallsblutzucker (RBS)

Italian

Valutazione dell’effetto della musica classica indiana sui livelli di zucchero nel sangue di pazienti affetti da diabete mellito di tipo 2

Anjana Muralidharan Pillai

Riassunto

il diabete mellito di tipo 2 costituisce un importante problema sanitario, il che giustifica l’adozione di una gestione olistica. Lo stress è stato identificato come un importante fattore eziologico che la musicoterapia può aiutare a mitigare o alleviare. Il presente studio è stato condotto per valutare l’effetto che la musica classica indiana potrebbe avere sul livello di zucchero nel sangue dei pazienti con diabete mellito di tipo 2, e nei confronti di soggetti non diabetici. Uno studio interventistico è stato condotto su n = 100 pazienti affetti da diabete mellito di tipo 2 che frequentavano il dipartimento ambulatoriale di medicina (OPD) e che assumevano agenti antidiabetici orali con lo stesso regime di posologia per due mesi. I pazienti sono stati divisi in due gruppi, quello sottoposto ai test, ed un gruppo di controllo. Con le mededime modalità sono stati selezionati dei volontari sani non diabetici, con il loro consenso informato, che sono stati divisi sempre in due gruppi. La glicemia casuale (RBS) è stata stimata con e senza esposizione a Raga Bageshree per 30 minuti rispettivamente nei soggetti da testare e nel gruppo di controllo. Risultato: applicando test statistici pertinenti ai dati generati, è stata riscontrata una significativa riduzione della glicemia in tutti e quattro i gruppi. Tuttavia, non vi era alcuna differenza statistica nella variazione del livello di zucchero nel sangue nei gruppi da testare rispetto ai gruppi di controllo, sia nei pazienti diabetici che in quelli non diabetici. (p = 0,789, p = 0,379). Nessun miglioramento statisticamente significativo del livello di zucchero nel sangue è stato osservato nei soggetti diabetici e non diabetici, a seguito di una stimolazione correlata alla musica. Considerando le dimensioni ridotte del campione ed una singola somministrazione di musica come limiti dello studio,  e considerando anche che esso risulta essere il primo studio del suo genere, si ritiene di concludere che studi a lungo termine -che coinvolgano un campione più ampio e un’esposizione costante alla musica- possano restituire una conclusione definitiva.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

新生兒照護音樂治療:參考德語系國家與瑞士之架構

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

音樂治療的新生兒照護反映出越來越多的跨專業領域的興趣。但究竟新生兒音樂治療的最佳實踐有何特點?目前已存在初步的指導方針,但鑑於可能的特定文化議題與臨床經驗,這些指導方針對德語地區的適用性仍然存在著疑問。Fachkreis Musiktherapie NeonatologieFMtN),一個德語區新生兒音樂治療師的專業圈,針對該地區典型的三種介入方式,發展出一個整體架構來解決這些疑問:(1)事前錄製母親的聲音(2)現場歌唱(3)現場器樂音樂治療。專業圈中的成員 整合出目前在新生兒音樂治療領域最佳的實證臨床專業知識與德語區個別化發展之新生兒照護方針。本文提出一個架構,其中包含總體目標,指示(或反指示)和方法,這與所使用的具體方法無關。這個架構以其對文化敏感度的需求補足了現有的指導方針,例如在嬰兒的應用中,主要以哼唱的介入方式將音樂刺激最小化。這個架構可以作為音樂治療師在提供文化相關的實際介入的典範,並在各種相關學科中更好地定位自己。

[Japanese: 日本語]

新生児治療における音楽療法:ドイツ語圏の国々とスイスでのフレームワーク

Haslbeck, F. Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

要旨

新生児治療ケアにおける音楽療法は、多分野に渡って重要である成長し続ける領域に反映する。しかしながら、最善の新生児音楽療法とはどのように特徴づけられているのであろうか?基本的なガイドラインはすでに存在しているが、特定の文化の問題と臨床経験の観点から、ドイツ語圏における関連性についての疑問は取り残されてきた。ドイツ語圏の新生児音楽療法士の専門家グループFachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN) は、以下の3つのアプローチからなされた総体的なフレームワークによってこれらの疑問に取り組むことを目的とした:(1)録音された母の声、(2) 肉声、(3) 生楽器の音楽療法。このグループは、入手可能な最善のエビデンスを伴ったグループメンバーの実践的臨床的専門的技術、新生児音楽療法におけるガイドライン、そして個別化された発達上の新生児ケアのためのドイツ語ガイドラインを統合した。本著は、統合的な目標、特定のアプローチの使用から独立した(逆)効果と方法を含むフレームワークを紹介する。それは、新生児への適用性において、主にハミングによる音楽刺激を最小化するなどの文化的配慮を必須とすることを伴った存在するガイドラインの補足をする。このフレームワークは、文化に関連のある最良の臨床介入、そして多くの関連学問分野の間で音楽療法士がより良い位置に置かれることについて音楽療法士達のいち模範として役立つかもしれない。

キーワード:音楽療法、新生児理療、フレームワーク、ガイドライン、エビデンスに基づく実践

Thai

การประเมินผลการใช้ดนตรีอินเดียดั้งเดิมต่อระดับน้ำตาลในเลือดของผู้ป่วยเป็น Type-2 Diabetes Mellitus

Anjana Muralidharan Pillai

โรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus เป็นปัญหาสุขภาพใหญ่ที่กำลังเผชิญอยู่ ความเครียดได้ถูกระบุว่าเป็นปัจจัยสำคัญที่ดนตรีบำบัดสามารถช่วยลดได้ ในการศึกษาครั้งนี้ได้มีการวัดผลของการใช้ดนตรีอินเดียดั้งเดิมว่าจะมีส่วนในการลดระดับน้ำตาลในเลือดของผู้ป่วยเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus เมื่อเปรียบเทียบกับบุคคลที่ไม่ป่วยเป็นโรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus โดยกิจกรรมที่จัดขึ้นสำหรับผู้ป่วย Type-2 Diabetes Mellitus จำนวน 100 คน ที่เข้ารับการรักษาที่ห้องตรวจผู้ป่วยนอก และได้รับยาต้านเบาหวานปริมาณเท่าเดิมเป็นระยะเวลาสองเดือน กลุ่มตัวอย่างถูกแบ่งเป็นกลุ่มทดลอง และกลุ่มควบคุม กลุ่มอาสาสมัครที่ไม่มีโรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus ถูกคัดเลือก และได้รับความยินยอมในการเข้าร่วมงานวิจัย และเช่นเดียวกันถูกแบ่งเป็นสองกลุ่ม มีการสุ่มตัวอย่างระดับน้ำตาลในเลือดโดยมีทั้งแบบที่ได้ฟัง Raga Bageshree เป็นเวลา 30 นาที ในกลุ่มทดลอง และกลุ่มควบคุมอย่างเป็นลำดับ

ผลการวิจัย: มีการใช้สถิติในการเก็บรวบรวมข้อมูล น้ำตาลในเลือดมีการลดลงอย่างมีนัยสำคัญในกลุ่มตัวอย่างทั้ง 4 กลุ่ม อย่างไรก็ตามไม่มีความแตกต่างทางสถิติในระดับน้ำตาลในเลือดในกลุ่มทดลองเมื่อเทียบกับในกลุ่มควบคุมที่มีโรคเบาหวาน  Type-2 Diabetes Mellitus และไม่มีโรคเบาหวาน (p=0.789, p=0.379) มีความแตกต่างทางสถิติอย่างไม่มีนัยสำคัญในการลดระดับน้ำตาลในเลือดที่สังเกตเห็นได้กลุ่มทดลองทั้งกลุ่มที่เป็นโรคเบาหวาน Type-2 Diabetes Mellitus และไม่เป็นโรคเบาหวาน ผู้วิจัยเสนอแนะว่าเพื่อให้ให้ได้ข้อสรุปที่ชัดเจนควรมีการศึกษาในกลุ่มตัวอย่างที่ใหญ่ขึ้น และใช้ระยะเวลายาวขึ้น เนื่องจากในการศึกษาครั้งนี้มีกลุ่มตัวอย่างมีขนาดเล็ก และมีโอกาสที่จะได้เข้าฟังดนตรีเพียงครั้งเดียว

คำสำคัญ: เบาหวาน, ความเครียดเรื้อรัง, Raga Bageshree, การตรวจระดับน้ำตาลในเลือด (Random Blood Sugar)

Music therapy in neonatal care: a framework for German-speaking countries and Switzerland

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M.  Zimmer M.-L.  Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

Abstract

Music therapy in neonatal care reflects a growing area of interdisciplinary interest. But how exactly is best practice in neonatal music therapy characterized? Initial guidelines already exist, but the question regarding relevance they have for the German-speaking region remains, in light of possible specific cultural issues and clinical experiences. The Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), a professional circle of German speaking neonatal music therapists, has aimed to address these questions by developing an overall framework from the three approaches typical of this region: (1) recorded maternal voice, (2) live vocal and (3) live instrumental music therapy. The group has synthesized its members’ practical clinical expertise with the best available evidence, guidelines in neonatal music therapy and German guidelines for individualized developmental neonatal care. The paper presents a framework including overall objectives, (contra-) indications and methods independent of the specific approach used. It supplements existing guidelines with culturally sensitive requirements such as minimizing the music stimulation by mainly humming, in infant applications. This framework may serve as a model for music therapists to offer culturally relevant best practice interventions and to better position themselves among various related disciplines.

Keywords: Music therapy, neonatal care, framework, guidelines, evidence-based practice

Spanish

Musicoterapia en la atención neonatal: un marco para los países de habla alemana y Suiza

Haslbeck, F. Nöcker-Ribaupierre M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L. Lodde, V. 

Resumen

La musicoterapia en la atención neonatal refleja un área creciente de interés interdisciplinario. Pero, ¿cómo se caracteriza exactamente la mejor práctica en la musicoterapia neonatal? Las pautas iniciales ya existen, pero aún permanece el interrogante con respecto a la relevancia que estas tienen para la región de habla alemana, a la luz de posibles cuestiones culturales específicas y experiencias clínicas. Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), un círculo profesionales musicoterapeutas neonatales de habla alemana, se propuso abordar estas preguntas desarrollando un marco general a partir de los tres enfoques típicos de esta región: (1) voz materna grabada, (2) voz en vivo y (3) musicoterapia instrumental en vivo. El grupo ha sintetizado la experiencia clínica práctica de sus miembros con la mejor evidencia disponible, lineamientos en musicoterapia neonatal y lineamientos alemanes para el desarrollo individualizado de  la atención neonatal. El documento presenta un marco que incluye objetivos generales, (contra) indicaciones y métodos independientes del enfoque específico utilizado. Complementa las pautas existentes con requisitos culturalmente sensibles, tales como minimizar la estimulación de la música al canto con boca cerrada, en aplicación en infantes. Este marco puede servir como modelo para que los musicoterapeutas ofrezcan intervenciones de mejores prácticas culturalmente relevantes y se puedan posicionar mejor  entre las diversas  disciplinas relacionadas.

Palabras clave: Musicoterapia, atención neonatal, marco, pautas, práctica basada en la evidencia.

German

Musiktherapie in der Neonatologie: ein Rahmen für den deutschsprachigen Raum und die Schweiz

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M.  Zimmer M.-L.  Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

 Abstract

Die Musiktherapie in der Neonatologie spiegelt ein wachsendes interdisziplinäres Interesse wider. Aber wie genau wird  best practice in der neonatalen Musiktherapie charakterisiert? Erste Leitlinien gibt es bereits, aber die Frage nach ihrer Relevanz für den deutschsprachigen Raum im Hinblick auf mögliche spezifische kulturelle Fragestellungen und klinische Erfahrungen bleibt bestehen. Der Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), ein Fachkreis deutschsprachiger neonataler Musiktherapeutinnen, hat sich zum Ziel gesetzt, diese Fragen zu beantworten, indem er aus den drei für diese Region typischen Ansätzen (1) aufgenommene mütterliche Stimme, (2) Live-Gesang und (3) Live-Musiktherapie, einen Gesamtrahmen entwickelte. Die Gruppe hat die praktische klinische Expertise ihrer Mitglieder mit den besten verfügbaren Erkenntnissen, Richtlinien in der Neonatalmusiktherapie und den deutschen Richtlinien für die individualisierte entwicklungsorientierte Neonatalversorgung zusammengefasst. Das Papier stellt einen Rahmen vor, der allgemeine Ziele, (Kontra-)Indikationen und Methoden unabhängig vom verwendeten spezifischen Ansatz enthält. Es ergänzt bestehende Richtlinien um kulturell sensible Anforderungen wie die Minimierung der Musikstimulation durch hauptsächliches Summen für die Säuglinge. Dieser Rahmen kann als Modell für Musiktherapeuten dienen, um kulturell relevante best practice-Interventionen anzubieten und sich zwischen den verschiedenen verwandten Disziplinen besser zu positionieren.

Keywords: Musiktherapie, Neonatalpflege, Rahmenbedingungen, Richtlinien, evidenzbasierte Praxis

Italian

Musicoterapia neonatale: una struttura per i paesi di lingua tedesca e la Svizzera Haslbeck

Nöcker-Ribaupierre M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

Riassunto

La musicoterapia neonatale gode di un crescente interesse interdisciplinare. Ma com’è caratterizzata esattamente la pratica più funzionale nella musicoterapia neonatale? Le linee guida iniziali già esistono, ma la questione relativa alla loro rilevanza nella regione in lingua tedesca rimane. Anche alla luce di possibili problemi culturali specifici e di esperienze cliniche. Il Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN), un gruppo professionale di musicoterapeuti dediti alla terapia neonatale nei Paesi di lingua tedesca ha voluto affrontare queste questioni sviluppando un quadro generale dei tre approcci tipici di questa regione: (1) voce materna registrata, (2) canto dal vivo e (3) musicoterapia strumentale dal vivo.

Il gruppo ha sintetizzato la pratica clinica dei relativi membri con le prove disponibili più significative, con le linee guida nella terapia musicale neonatale e con le linee guida tedesche per una terapia neonatale finalizzata allo sviluppo individuale. La relazione restituisce un quadro che comprende obiettivi generali, (contro-) indicazioni e metodi indipendenti relativi allo specifico approccio utilizzato.

La relazione integra le linee guida esistenti con bisogni culturalmente sensibili, come la riduzione della stimolazione musicale principalmente canticchiando, nelle pratiche infantili. Questo quadro può servire come modello per i musicoterapeuti per offrire interventi migliori, culturalmente rilevanti e per meglio integrarsi alle varie discipline correlate.

Parole chiave: musicoterapia, cura neonatale, quadro, linee guida, pratica basata sull’evidenza

[Traditional  Chinese 繁體中文]

新生兒照護音樂治療:參考德語系國家與瑞士之架構

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

音樂治療的新生兒照護反映出越來越多的跨專業領域的興趣。但究竟新生兒音樂治療的最佳實踐有何特點?目前已存在初步的指導方針,但鑑於可能的特定文化議題與臨床經驗,這些指導方針對德語地區的適用性仍然存在著疑問。Fachkreis Musiktherapie NeonatologieFMtN),一個德語區新生兒音樂治療師的專業圈,針對該地區典型的三種介入方式,發展出一個整體架構來解決這些疑問:(1)事前錄製母親的聲音(2)現場歌唱(3)現場器樂音樂治療。專業圈中的成員 整合出目前在新生兒音樂治療領域最佳的實證臨床專業知識與德語區個別化發展之新生兒照護方針。本文提出一個架構,其中包含總體目標,指示(或反指示)和方法,這與所使用的具體方法無關。這個架構以其對文化敏感度的需求補足了現有的指導方針,例如在嬰兒的應用中,主要以哼唱的介入方式將音樂刺激最小化。這個架構可以作為音樂治療師在提供文化相關的實際介入的典範,並在各種相關學科中更好地定位自己。

[Japanese: 日本語]

新生児治療における音楽療法:ドイツ語圏の国々とスイスでのフレームワーク

Haslbeck, F. Nöcker-Ribaupierre  M. Zimmer M.-L. Schrage-Leitner, L.  Lodde, V.

要旨

新生児治療ケアにおける音楽療法は、多分野に渡って重要である成長し続ける領域に反映する。しかしながら、最善の新生児音楽療法とはどのように特徴づけられているのであろうか?基本的なガイドラインはすでに存在しているが、特定の文化の問題と臨床経験の観点から、ドイツ語圏における関連性についての疑問は取り残されてきた。ドイツ語圏の新生児音楽療法士の専門家グループFachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN) は、以下の3つのアプローチからなされた総体的なフレームワークによってこれらの疑問に取り組むことを目的とした:(1)録音された母の声、(2) 肉声、(3) 生楽器の音楽療法。このグループは、入手可能な最善のエビデンスを伴ったグループメンバーの実践的臨床的専門的技術、新生児音楽療法におけるガイドライン、そして個別化された発達上の新生児ケアのためのドイツ語ガイドラインを統合した。本著は、統合的な目標、特定のアプローチの使用から独立した(逆)効果と方法を含むフレームワークを紹介する。それは、新生児への適用性において、主にハミングによる音楽刺激を最小化するなどの文化的配慮を必須とすることを伴った存在するガイドラインの補足をする。このフレームワークは、文化に関連のある最良の臨床介入、そして多くの関連学問分野の間で音楽療法士がより良い位置に置かれることについて音楽療法士達のいち模範として役立つかもしれない。

キーワード:音楽療法、新生児理療、フレームワーク、ガイドライン、エビデンスに基づく実践

Thai

ดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิด ในบริบทพื้นที่ประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน และประเทศสวิตเซอร์แลนด์

Haslbeck, F.  Nöcker-Ribaupierre  M.  Zimmer M.-L.  Schrage-Leitner, L.  Lodde, V

ดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิดนั้นสามารถสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของความสนใจในสหสาขาวิชา อย่างไรก็ตามลักษณะของการใช้ดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิดนั้นเป็นอย่างไรนั้นยังไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตามแนวทางเบื้องต้นในการทำงานนั้นยังมีอยู่ แต่ยังคงมีคำถาม ว่าแนวทางดังกล่าวเหมาะสมกับพื้นที่ของประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมันหรือไม่ ในแง่ของวัฒนธรรมที่มีความเฉพาะ และในแง่ของประสบการณ์การทำงาน The Fachkreis Musiktherapie Neonatologie (FMtN) องค์กรนักดนตรีบำบัดที่ใช้ภาษาเยอรมัน  ที่ทำงานการดูแลทารกแรกเกิด มีเป้าหมายเพื่อตอบคำถามดังกล่าว โดยการพัฒนาแนวทางจากแนวทางการทำงานที่มักจะใช้ในบริบทนี้ คือ 1) การบันทึกเสียงของมารดา 2) การใช้เสียงร้องสด และ 3) การใช้เครื่องดนตรีแสดงสดประกอบกิจกรรมดนตรีบำบัด กลุ่มนักดนตรีบำบัดดังกล่าววิเคราะห์แนวทางการทำงานที่เชี่ยวชาญของสมาชิกในกลุ่ม วิเคราะห์แนวทางการทำดนตรีบำบัดในการดูแลทารกแรกเกิด และวิเคราะห์พัฒนาการของการดูแลทารกแรกเกิดในเยอรมัน ในบทความนี้นำเสนอแนวทางการทำงาน ซึ่งประกอบไปด้วยจุดประสงค์โดยรวม ข้อห้าม และวิธีการดนตรีบำบัดที่ไม่จำกัดกับแนวทางใดแนวทางหนึ่ง แนวทางที่นำเสนอนี้ใช้ประกอบกับแนวทางที่มีอยู่โดยมีความตระหนักถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรม เช่น การลดการใช้ดนตรีเพื่อการกระตุ้น โดยการใช้ฮัม แนวทางที่มีความสอดคล้องและเหมาะสมกับวัฒนธรรมสำหรับดนตรีบำบัดในบริบทนี้

คำสำคัญ: ดนตรีบำบัด, การดูแลทารกแรกเกิด, กรอบแนวคิด, แนวทาง, การใช้หลักฐานเชิงประจักษ์

Clinical Music Study Quality Assessment Scale (Musiquas) : Systematic Reviews & Meta-analysis

Artur Jaschke

Abstract

Publications in scientific journals have extensively used assessment scales to address methodological quality.  So far there is no scale which assesses the quality of studies in the vast amount of music related sciences. The clinical music study quality assessment scale (Musiquas) addresses this issue providing a 10-point rating scale. Studies are assessed on four general categories: Selection, Control criteria, Exposure and Outcome.

Musiquas is based on the Newcastle-Ottawa Scale (NOS) for assessing the quality of studies in meta-analyses and attuned by the authors to fit the demand of quality assessment in the wide array of clinical music studies. A three round Delphi procedure as well as open online commentaries contributed to the creation of the assessment scale presented here. Conclusively, this scale will contribute to higher quality methodologies in systematic reviews and meta analyses in music sciences and intervention research.

Spanish

Escala de evaluación de calidad del estudio de la música clínica (Musiquas): revisiones sistemáticas y metaanálisis

Artur Jaschke

Resumen

Las publicaciones en revistas científicas han utilizado ampliamente escalas de evaluación para abordar la calidad metodológica. Hasta ahora no hay una escala que evalúe la calidad de los estudios en la gran cantidad de ciencias relacionadas con la música.La escala de evaluación de calidad del estudio de la música clínica (Musiquas) aborda este problema y proporciona una escala de calificación de 10 puntos. Los estudios se evalúan en cuatro categorías generales: selección, criterios de control, exposición y resultado.Musiquas se basa en la Escala Newcastle-Ottawa (NOS) para evaluar la calidad de los estudios en metanálisis y los autores lo adaptan a la demanda de evaluación de calidad en la amplia gama de estudios clínicos de música.Un procedimiento de Delphi de tres rondas, así como comentarios online abiertos contribuyeron a la creación de la escala de evaluación presentada aquí.En conclusión, esta escala contribuirá a metodologías de mayor calidad en revisiones sistemáticas y metanálisis en ciencias musicales e investigación de intervención.

German

Bewertungsskalen zur Beurteilung der methodischen Qualität  – Clinical Music Study Quality Assessment Scale (Musiquas): Systematische Reviews & Meta-Analyse

Artur Jaschke

Abstract

Veröffentlichungen in wissenschaftlichen Fachzeitschriften haben Bewertungsskalen zur Beurteilung der methodischen Qualität umfassend genutzt.  Bisher gibt es keine Skala, die die Qualität der Studien in der Vielzahl  musikbezogenen Wissenschaften bewertet. Die Qualitätsbewertungsskala für klinische Musikstudien (Musiquas) greift dieses Problem auf und bietet eine 10-Punkte-Ratingskala an. Die Studien werden nach vier allgemeinen Kategorien bewertet: Auswahl, Kontrollkriterien, Exposition und Ergebnis.

Musiquas basiert auf der Newcastle-Ottawa-Skala (NOS) zur Beurteilung der Qualität von Studien in Meta-Analysen, die von den Autoren auf die Anforderungen der Qualitätsbewertung in den vielfältigen klinischen Musikstudien abgestimmt wurde.

Ein dreistufiges Delphi-Verfahren sowie offene Online-Kommentare haben zur Erstellung der hier vorgestellten Assessmentskala beigetragen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Skala zu qualitativ hochwertigeren Methoden in systematischen Reviews und Metaanalysen in den Musikwissenschaften und der Interventionsforschung beitragen wird.

Italian

Scala di valutazione clinica della qualità dello studio musicale (musiquas): revisioni sistematiche e meta-analisi

Artur Jaschke

Riassunto

Le pubblicazioni in riviste scientifiche hanno ampiamente utilizzato scale di valutazione per affrontare questioni sulla qualità metodologica.  Finora non vi è alcuna scala che valuta la qualità degli studi nella grande quantità di scienze correlate alla musica.

La scala di valutazione clinica della qualità dello studio musicale (Musiquas) affronta questo problema fornendo una scala di rating di 10 punti. Gli studi sono valutati su quattro categorie generali: selezione, criteri di controllo, esposizione e risultato.

Musiquas si basa sulla scala Newcastle-Ottawa (NOS) che stima la qualità degli studi in meta-analisi, modulata dagli autori per  valutare la qualità nella vasta gamma di studi clinici musicali.

Una terna di fasi della procedura di Delfi, in aggiunta alle testimonianze on line, ha contribuito alla creazione della scala di valutazione qui presentata.

In conclusione, questa scala contribuirà a raggiungere una qualità superiore nelle strategie di revisioni sistematiche e meta-analisi, nelle scienze della musica e negli interventi di ricerca.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

臨床音樂研究質量評估量表(Musiquas):系統性回顧與統合分析

Artur Jaschke

科學期刊的出版物目前已廣泛使用評估量表來強調方法學的質量。直至目前為止,仍沒有評估量表可對大量的音樂相關科學研究做質量上的評估。臨床音樂研究質量評估量表(Musiquas)針對這個問題提出了十點評分量表。研究共分為四大類:選擇,控制標準,暴露和結果。Musiquas以紐卡索渥太華品質評估量表(NOS)為基礎來評估統合分析研究的質量,再由作者調整,以滿足廣泛臨床音樂研究中質量評估的要求。經過三輪德爾菲程序(Delphi procedure)以及公開的線上評論,有助於建立發表於此的評估量表。最後,這個量表將有助於提升音樂科學與介入研究的系統性回顧和統合分析更高質量的方法。

[Japanese: 日本語]

臨床的音楽研究の質アセスメント・スケール(Musiquas):システマティックレビューとメタアナリシス

Artur Jaschke

要旨

科学的ジャーナルにおける出版物は、方法論的な質を取り扱うにあたりアセスメントスケールを使用してきた。現在までに広漠とした音楽関連科学の質的研究をアセスメントするスケールは存在していない。臨床的音楽研究の質アセスメント・スケール(Musiquas)はこの問題に取り組み、10ポイント評価スケールを提供する。研究は以下の4つの一般的なカテゴリーで評価される:選択、規制基準、要因、結果。Musiquasはニューキャッスル・オタワ・スケールを基盤とし、メタアナリシスにおける研究の質を評価するため、そして数々の臨床的音楽の研究における質アセスメントの要望に合わせて著者によって適合された。3つのデルフィ・プロシージャのみならず、率直なオンライン論評がここで紹介されるアセスメントスケールの創造に貢献した。このスケールは、システマティックレビューにおいてより高い質の方法論そして音楽科学と介入調査におけるメタアナリシスに決定的に貢献するであろう。

Thai

การศึกษาคุณภาพของเครื่องมือวัด Musiquas การทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้า

Artur Jaschke

บทความที่ได้ตีพิมพ์ในวารสารเชิงวิทยาศาสตร์มักจะมีการใช้เครื่องมือวัดประเมิน เพื่อแสดงถึงกระบวนการทางการวิจัยที่มีคุณภาพ ในปัจจุบันนี้ยังไม่มีเครื่องมือวัดประเมินคุณภาพของงานวิจัยที่เกี่ยวของกับดนตรี ในเชิงวิทยาศาสตร์ เครื่องมือการวัดคุณภาพงานวิจัยดนตรีเชิงปฎิบัติการ (Musiquas) ได้กล่าวถึงประเด็นดังกล่าว โดยการใช้แบบประเมินประเภทมาตรประมาณค่า 10 คะแนน ซึ่งงานวิจัยจะถูกประเมินใน 4 ประเด็น คือ การคัดเลือก เกณฑ์การควบคุม การกำหนดปัจจัยเสี่ยง และผลการวิจัย โดย Musicquas ถูกสร้างขึ้นโดยมีแนวทางมาจาก Newcastle-Ottawa Scale (NOS) ซึ่งใช้สำหรับการประเมินคุณภาพของงานวิจัยในการวิเคราะห์แบบเมต้า และถูกนำมาปรับโดยผู้เขียน เพื่อจะให้มีความเหมาะสมกับความต้องการในการประเมินคุณภาพของงานวิจัยดนตรีเชิงปฏิบัติการ ในการสร้างแบบประเมินนี้มีการใช้กระบวนการ Delphi สามครั้ง อีกทั้งมีการเปิดรับข้อคิดเห็นออนไลน์เพื่อนำข้อมูลดังกล่าวมาสร้างแบบประเมิน แบบประเมินนี้จะมีส่วนทำให้กระบวนการวิจัยแบบการทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้าในวิทยาศาสตร์ดนตรี และการวิจัยแบบ Intervention research มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น

Perceptions on the functions of music among professionals in the special education field in the United Arab Emirates

Khadejah Ahmed Bamakhramah

Abstract

The purpose of this study was to investigate how special education teachers and health-related professionals perceive and understand the functions of music in the United Arab Emirates. A total of 70 Special Education teachers, physical therapists, speech therapists, and medical professionals completed questionnaires about their musical training and activities, as well as their beliefs about the role and function of music. The survey results indicated that these professionals perceived music to have specific functions in the social, emotional, communicational, and recreational domains. Further analysis showed positive correlations between certain participants’ characteristics, such as duration of music education, and beliefs about specific functions of music. The authors propose that these results provide fundamental information needed to develop and implement music therapy programs in the United Arab Emirates and to promote collaborations among professionals from different fields and cultural backgrounds.

Keywords : function of music, special education, United Arab Emirates, perception of music

Spanish

Percepciones sobre las funciones de la música entre los profesionales en el campo de la educación especial de los Emiratos Árabes Unidos

Khadejah Ahmed Bamakhramah

Resumen

El propósito de este estudio fue investigar cómo los maestros de educación especial y los profesionales relacionados con la salud perciben y entienden las funciones de la música en los Emiratos Árabes Unidos. Un total de 70 maestros de educación especial, fisioterapeutas, logopedas y profesionales médicos completaron cuestionarios sobre su entrenamiento y actividades musicales, así como sus creencias sobre el papel y la función de la música. Los resultados de la encuesta indicaron que estos profesionales percibían que la música tenía funciones específicas en los dominios social, emocional, comunicacional y recreativo. Un análisis más detallado mostró correlaciones positivas entre las características de ciertos participantes, como la duración de la educación musical y las creencias sobre funciones específicas de la música. Los autores proponen que estos resultados proporcionen la información fundamental necesaria para desarrollar e implementar programas de musicoterapia en los Emiratos Árabes Unidos y para promover las colaboraciones entre profesionales de diferentes campos y contextos culturales.

Palabras clave: función de la música, educación especial, Emiratos Árabes Unidos, percepción de la música.

German

Erkenntnisse über die Funktionen der Musik bei Fachleuten im Bereich der Sonderschulbildung in den Vereinigten Arabischen Emiraten

Khadejah Ahmed Bamakhramah

Abstract

In dieser Studie sollte untersucht werden, wie Sonderpädagogen und Fachkräfte im Gesundheitsbereich die Funktionen der Musik in den Vereinigten Arabischen Emiraten wahrnehmen und verstehen. Insgesamt 70 Sonderpädagogen, Physiotherapeuten, Logopäden und Mediziner füllten Fragebögen aus, in denen sie ihre musikalische Ausbildung und Tätigkeit sowie ihre Überzeugungen über die Rolle und Funktion der Musik darlegten. Die Umfrageergebnisse zeigten, dass diese Fachleute Musik als spezifische Funktionen in den Bereichen Soziales, Emotionales, Kommunikation und Freizeit wahrnahmen. Weitere Analysen zeigten positive Korrelationen zwischen den Besonderheiten bestimmter Teilnehmer, wie die Dauer der musikalischen Ausbildung und der Glauben an bestimmte Funktionen der Musik. Die Autoren schlagen vor, dass diese Ergebnisse grundlegende Informationen liefern, die für die Entwicklung und Umsetzung von Musiktherapieprogrammen in den Vereinigten Arabischen Emiraten und für die Förderung der Zusammenarbeit von Fachleuten aus verschiedenen Bereichen und kulturellen Hintergründen erforderlich sind.

Keywords: Funktion der Musik, Sonderschulbildung, Vereinigte Arabische Emirate, Musikwahrnehmung

 Italian

Percezioni sulle funzioni della musica tra i professionisti dei settori edicativi speciali  negli Emirati Arabi

Khadejah Ahmed Bamakhramah

 Riassunto

Lo scopo di questo studio era di capire come insegnanti per bisogni educativi speciali e professionisti della sanità sentono e capiscono le funzioni della musica negli Emirati Arabi. Un totale di 70 insegnanti specializzati, fisioterapisti, logopedisti e professionisti medici hanno compilato dei questionari sulle loro attività e sulla loro formazione musicale, oltre che sulla loro opinione sulle funzioni della musica. I risultati del sondaggio indicavano che questi professionisti percepivano come la musica possa esprimere funzioni specifiche nei campi sociali, emotivi, comunicativi e ricreativi. Ulteriori analisi mostravano correlazioni positive tra le caratteristiche di alcuni partecipanti, come la durata degli studi musicali e l’opinione sulle specifiche funzioni della musica. Gli autori ritengono che questi risultati possano fornire informazioni fondamentali utili a sviluppare ed implementare i programmi di musicoterapia negli Emirati Arabi, e promuovere la collaborazione tra professionisti provenienti da settori e contesti culturali diversi.

Parole chiave: funzione della musica, bisogni educativi speciali, Emirati Arabi, percezione musicale

[Traditional  Chinese 繁體中文]

阿拉伯聯合大功國特殊教育領域專業人員對音樂的功能之看法

Khadejah Ahmed Bamakhramah

本研究的目的是調查阿拉伯聯合大公國的特殊教育教師及健康相關專業人士如何看待和理解音樂的功能。總共70名特殊教育教師,物理治療師,語言治療師和醫療專業人員完成了關於他們的音樂訓練與活動的問卷調查,以及他們對音樂的角色和功能的看法。調查結果指出,這群專業人士認為音樂在社交,情感,人際溝通和娛樂領域具有特定的功能。進一步的分析顯示,某些參與者的特點,如持續接受音樂教育的長短,對於音樂特定功能的信念之間存在著正相關。作者認為這些結果提供了在阿拉伯聯合大公國發展與實施音樂治療計劃所需的基本資訊,並促進了來自不同領域和文化背景的專業人士之間的合作。

[Japanese: 日本語]

アラブ首長国連邦の特別教育分野における専門家間での音楽の機能についての見識

Khadejah Ahmed Bamakhramah

要旨

本研究の目的は、アラブ首長国連邦において特別教育の教員達と健康関連の専門家達が音楽の機能についてどのように感じ理解しているかを調査することであった。合計70人の特別教育教員、理学療法士、言語療法士、医療専門家が、自身の受けた音楽教育と音楽活動、そして音楽の役割と機能についての信念についてアンケートに答えた。その結果は、これらの専門家達が音楽を社会的、感情的に、コミュニケーションならびにレクリエーションにおいて特定の目的を持つことを認識していることを明らかにした。さらなる分析は、音楽教育の期間や特定の音楽機能についての信条など、一定の参加者の特徴と明確な相互関係を示した。著者の目的は、これらの結果がアラブ首長国連邦にて音楽療法プログラムを開発、実地するために必要な基本的情報を提供すること、そして異なる分野と文化背景の専門家達の協力を促進することにある。

Thai

การรับรู้ของผู้ปฏิบัติงานในการศึกษาพิเศษในประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ต่อหน้าที่ของดนตรี

Khadejah Ahmed Bamakhramah

เป้าหมายของการศึกษาครั้งนี้เพื่อศึกษาการรับรู้ และความเข้าใจต่อหน้าที่ของดนตรี ในครูการศึกษาพิเศษ และผู้ปฏิบัติงานที่เกี่ยวของกับสุขภาพในประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ครูการศึกษาพิเศษ นักกายภาพบำบัด นักอรรถบำบัด และบุคลลากรทางการแพทย์รวมทั้งหมด 70 คน ได้ทำแบบสอบถามเกี่ยวกับประสบการณ์การฝึกดนตรี  และความเชื่อเกี่ยวกับบทบาท และหน้าที่ของดนตรี โดยผลจากแบบสอบถามนั้นชี้ให้เห็นว่าบุคคลากรที่ตอบแบบสอบถามนั้นรับรู้ว่าดนตรีมีบทบาทเฉพาะเจาะจงในทางสังคม อารมณ์ การสื่อสาร และสันทนาการ นอกจากนั้นผลการวิเคราะห์ยังได้พบความเกี่ยวโยงทางบวกระหว่างลักษณะของผู้เข้าร่วมการวิจัยครั้งนี้ เช่น ระหว่างระยะเวลาของการได้รับการศึกษาทางดนตรี และความเชื่อต่อบทบาทหน้าที่ของดนตรี คณะผู้เขียนบทความนี้ขอเสนอว่าผลจากการวิจัยครั้งนี้พบได้ให้ข้อมูลเบื้องต้นที่จำเป็นในการพัฒนาและบรรจุโปรแกรมดนตรีบำบัดในประเทศสหรัฐเอมิเรตส์ และเพื่อพัฒนาการร่วมมือกันของบุคลากรจากหลากหลายสาขาวิจัย และจากหลากหลายวัฒนธรรม

คำสำคัญ: บทบทของดนตรี, การศึกษาพิเศษ, สหรัฐเอมิเรตส์, การรับรู้ต่อดนตรี

Music Treatment for Anhedonia in Major Depressive Disorder: Implications for Therapeutic Interventions

Aaron Cheng

Abstract

This is a literature review examining the prospect of music as a treatment for anhedonia in major depressive disorder. It delves into the neural circuitry and neurological basis for pleasure, music, and anhedonia. Using the literature, it then explores the relationship among the three and the implications that these connections could have.

Keywords: Major Depressive Disorder (MDD), anhedonia, music, pleasure, nucleus accumbens

Spanish

Tratamiento musical para la anhedonia en el trastorno depresivo mayor: implicaciones para las intervenciones terapéuticas

Aaron Cheng

Resumen

Esta es una revisión de la literatura que examina la perspectiva de la música como tratamiento para la anhedonia en el trastorno depresivo mayor. Profundiza en los circuitos neuronales y en las bases neurológicas del placer, la música y la anhedonia. Utilizando la literatura, explorando luego la relación entre las tres y las implicaciones que estas conexiones podrían tener.

 Palabras clave: trastorno depresivo mayor (MDD), anhedonia, música, placer, núcleo accumbens

German

Musikbehandlung für Anhedonie bei schwerer depressiver Störung: Implikationen für therapeutische Interventionen

Aaron Cheng

Abstract

Dies ist ein Literaturüberblick, der die Möglichkeiten von Musik als Behandlung von Anhedonie bei schweren depressiven Störungen untersucht. Es geht um die neuronalen Schaltkreise und die neurologischen Grundlagen für Genuss, Musik und Anhedonie. Anhand der Literatur untersucht er dann die Beziehung zwischen den dreien und die Auswirkungen, die diese Verbindungen haben könnten.

Keywords: Major Depressive Disorder (MDD), Anhedonie, Musik, Genuss, Nucleus accumbens

Italian

Trattamento musicale per l’anedonia nella depressione clinica: implicazioni per gli interventi terapeutici

Aaron Cheng

 Riassunto

Questa è una revisione della letteratura che esamina la possibilità della musica di essere utilizzata nel trattamento dell’anedonia nella depressione clinica. Essa indaga nei circuiti neurali e nelle basi neurologiche per il piacere, indaga la musica e l’anedonia. Usando la letteratura, esplora poi la relazione tra questi tre campi e le implicazioni che queste connessioni potrebbero avere.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

重度憂鬱症失樂症狀的音樂處遇:對治療介入的影響

Aaron Cheng

這是一篇文獻回顧,探討了音樂作為重度憂鬱症失樂症狀的治療方法的可能性。它深入研究了愉悅感、音樂和失樂症狀的神經迴路與神經學基礎。接著在文獻中探討三者之間的關係以及這些關聯性可能帶來的影響。

[Japanese: 日本語]

うつ病によるアンヘドニアのための音楽治療:療法的介入のための関連性

Aaron Cheng

要旨

本著は鬱によるアンヘドニアのための治療としての音楽の可能性について調査する文献レビューである。快楽への神経回路と神経学的な基盤、音楽、そしてアンヘドニアについて探究する。これら3つの間での関連性とそれらが持ち得る因果的関係を調査する。

キーワード:鬱病、アンヘドニア、音楽、快楽、側坐核

Thai

การรักษาภาวะสิ้นยินดีในโรคซึมเศร้าด้วยดนตรี แนวทางสำหรับการจัดกิจกรรมบำบัด

Aaron Cheng

ในการทบทวนวรรณกรรมนี้เพื่อศึกษาแง่มุมของการใช้ดนตรีเพื่อรักษาภาวะสิ้นยินดีในโรคซึมเศร้า บทความนี้ศึกษาลงไปถึงวงจรประสาท (neural circuitry) และระบบประสาทที่เกี่ยวข้องกับภาวะยินดี ดนตรี และภาวะสิ้นยินดี จากการใช้การทบทวนวรรณกรรมนี้ ทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างสามสิ่งนี้

 คำสำคัญ: โรคซึมเศร้า, ภาวะสิ้นยินดี, ดนตรี, ความยินดี, nucleus accumbens

การศึกษาคุณภาพของเครื่องมือวัด Musiquas การทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้า

Aaron Cheng

บทความที่ได้ตีพิมพ์ในวารสารเชิงวิทยาศาสตร์มักจะมีการใช้เครื่องมือวัดประเมิน เพื่อแสดงถึงกระบวนการทางการวิจัยที่มีคุณภาพ ในปัจจุบันนี้ยังไม่มีเครื่องมือวัดประเมินคุณภาพของงานวิจัยที่เกี่ยวของกับดนตรี ในเชิงวิทยาศาสตร์ เครื่องมือการวัดคุณภาพงานวิจัยดนตรีเชิงปฎิบัติการ (Musiquas) ได้กล่าวถึงประเด็นดังกล่าว โดยการใช้แบบประเมินประเภทมาตรประมาณค่า 10 คะแนน ซึ่งงานวิจัยจะถูกประเมินใน 4 ประเด็น คือ การคัดเลือก เกณฑ์การควบคุม การกำหนดปัจจัยเสี่ยง และผลการวิจัย โดย Musicquas ถูกสร้างขึ้นโดยมีแนวทางมาจาก Newcastle-Ottawa Scale (NOS) ซึ่งใช้สำหรับการประเมินคุณภาพของงานวิจัยในการวิเคราะห์แบบเมต้า และถูกนำมาปรับโดยผู้เขียน เพื่อจะให้มีความเหมาะสมกับความต้องการในการประเมินคุณภาพของงานวิจัยดนตรีเชิงปฏิบัติการ ในการสร้างแบบประเมินนี้มีการใช้กระบวนการ Delphi สามครั้ง อีกทั้งมีการเปิดรับข้อคิดเห็นออนไลน์เพื่อนำข้อมูลดังกล่าวมาสร้างแบบประเมิน แบบประเมินนี้จะมีส่วนทำให้กระบวนการวิจัยแบบการทบทวนวรรณกรรมอย่างมีระบบและการวิเคราะห์แบบเมต้าในวิทยาศาสตร์ดนตรี และการวิจัยแบบ Intervention research มีคุณภาพมากยิ่งขึ้น

Poem: The Medicine of Salsa

Marjorie Jacobs

This poem was written to promote understanding of recovery-based rehabilitation, the brain, and mindfulness practice. The poem The Medicine of Salsa was inspired primarily by a 13-week intervention entitled Mindful Music, Dance, and Meditation.

Spanish

La medicina de la salsa

Marjorie jacobs

Este poema fue escrito para promover la comprensión de la rehabilitación basada en la recuperación, el cerebro y la práctica de la atención plena. El poema The Medicine of Salsa se inspiró principalmente en una intervención de 13 semanas titulada Mindful Music, Dance, and Meditation

German

Die Medizin der Salsa

Marjorie Jacobs

Dieses Gedicht wurde geschrieben, um das Verständnis der genesungsbasierten Rehabilitation, des Gehirns und der Praxis der Achtsamkeit zu fördern. Das Gedicht The Medicine of Salsa wurde vor allem durch eine 13-wöchige Intervention unter dem Titel  Mindful Music, Dance, and Meditation inspiriert.

Italian

La medicina della Salsa

Marjorie Jacobs

Riassunto

Questo poema è stato scritto per promuovere la comprensione della riabilitazione basata sul recupero, del cervello e della pratica della consapevolezza. Il poema La Medicina della Salsa è stato ispirato principalmente da un intervento di 13 settimane intitolato Consapevolezza musicale, Danza, and Meditazione.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

以騷莎為藥

Marjorie Jacobs

這首詩的創作目的是為了增進人們對以康復為基礎的復健,大腦和正念實踐的理解。詩作「以騷莎為藥」(The Medicine of Salsa)的主要靈感是來自為期13週,名為「正念音樂、舞蹈與冥想」的介入。

Thai

The Medicine of Salsa

Marjorie Jacobs

บทกลอนนี้ถูกประพันธ์ขึ้นเพื่อสร้างความเข้าใจของกระบวนการฟื้นฟูสมรรถภาพ สมอง และการฝึกสติ บทกลอนนี้ “The Medicine of Salsa” ได้รับแรงบันดาลใจหลักจากกิจกรรมดนตรีบำบัดระยะเวลา 13 สัปดาห์ โดยเรียกช่วงกิจกรรมดนตรีบำบัดนี้ว่า  Mindful Music, Dance, and Meditation.

 

Music and Medicine
Volume 10, no.3, July 2018

Trauma-informed Care in the NICU – Implications for Parents and Staff
Mary Coughlin McNeil

Abstract

Neonatal intensive care has dramatically improved the survival of the tiniest infants born at the cusp of viability in addition to meeting the medical and surgical needs of infants born with an array of conditions that pose a life threat to the newborn.  Despite advances in technology, however, neonatal intensive care unit (NICU) survivors experience a myriad of physical, behavioral and developmental challenges once they are discharged. Most recently a trauma-informed care paradigm for neonatal intensive care has been introduced to mitigate and minimize many post NICU infant morbidities. It is clear, that trauma-informed care makes sense for the infant who finds them self in a life-threatening situation at birth, however, the implications for this paradigm extend beyond the infant.
The purpose of this paper is to examine the implications of a trauma-informed paradigm in the NICU for parents and clinicians.

German

Trauma-geleitete Versorgung in der Neugeborenen-Intensivstation – Bedeutung für Eltern und Personal

Mary Coughlin McNeil

Abstract
Die neonatale Intensivmedizin hat das Überleben der kleinsten Säuglinge, die an der Schwelle zur Lebensfähigkeit geboren wurden, drastisch verbessert und gleichzeitig die medizinischen und chirurgischen Bedürfnisse von Säuglingen erreicht, die mit einer Reihe von für das Kind lebendbedrohlichen Bedingungen geboren werden.  Trotz der Fortschritte in der Technologie erleben die Überlebenden der Neugeborenen-Intensivstation (NICU) nach der Entlassung eine Vielzahl von körperlichen, verhaltens- und entwicklungsbedingten Herausforderungen. In jüngster Zeit wurde ein trauma-geleitetes Pflegeparadigma für die Neugeborenen-Intensivpflege eingeführt, um die Morbidität nach der Entlassung zu mildern und zu vermindern. Es ist klar, dass eine trauma- geleitete Betreuung für den Säugling, der sich bei der Geburt in einer lebensbedrohlichen Situation befindet, sinnvoll ist, trotzdem gehen die Implikationen für dieses Paradigma über den Säugling hinaus.
Der Zweck dieses Papiers ist es, die Bedeutung eines trauma-geleiteten Paradigmas in der Neugeborenen-Intensivstation für Eltern und Kliniker zu untersuchen.

Spanish

Intervenciones Sensibles al Trauma en la UCIN – Implicancias para padres y equipo.

Mary Coughlin McNeil

Abstract

El cuidado intensivo neonatal ha mejorado dramáticamente la supervivencia de los infantes más pequeños nacidos en el límite de la viabilidad además de ir al encuentro de las necesidades médicas y quirúrgicas de los infantes nacidos con una serie de condiciones que plantean una amenaza a la vida del recién nacido. Sin embargo, más allá de los avances en tecnología,  los sobrevivientes de la unidad de cuidados intensivos neonatales experimentan una serie de desafíos físicos, conductuales y del desarrollo luego del alta. Recientemente se ha introducido dentro de la unidad de cuidados intensivos neonatales el paradigma del informe de trauma para mitigar y minimizar muchas de las morbilidades infantiles luego de la UCIN. Es claro que este informe de trauma tiene sentido en infantes que se encuentran en una situación de riesgo de vida al nacer, sin embargo las implicancias de este paradigma se extienden más allá del infante.

El propósito de este artículo es examinar las implicaciones del paradigma de informe de trauma en la UCIN para padres y clínicos
[Traditional  Chinese 繁體中文]

新生兒加護病房創傷知情照護─運用於父母與醫護人員

近來新生兒加護病房中極小的新生兒存活率大幅提升,並能滿足對於構成他們生命威脅之醫療與手術的需求。然而,儘管醫術提升,這些新生兒加護病房的倖存者在出院後仍須面對無數生理、行為與發展的挑戰。最近,新生兒加護病房的創傷知情照護典範已被用在減緩並降低後加護新生兒的發病率。顯然的,創傷知情照護對於出生時處在生命危急狀況的新生兒是有意義的,而此典範的運用卻能超出新生兒本身的範疇。本文旨在研究創傷知情照護典範運用於新生兒加護病房的父母與臨床醫護工作者。

[Korean: 한국어]

NICU의 트라우마 치료 -부모들 및 직원들에게 갖는 의의

Mary Coughlin McNeil

초록

신생아 집중 치료(Neonatal intensive care)는 생명을 위협하는 다수의 질병을 가지고 태어난 신생아의 의학 및 수술 필요를 충족시켜줄 뿐만 아니라 생존 가능성의 끝에서 태어난 가장 작은 아기들의 생존을 급격하게 증진시켜왔다. 이러한 기술의 발전에도 불구하고, 신생아 집중 치료 병동(NICU) 생존자들은 퇴원 후 다수의 육체적, 행동적, 발달적 문제를 경험하게 된다. 최근, 신생아 집중치료 이후 발생하는 신생아 사망률의 완화 및 최소화를 목적으로 신생아 집중 치료를 위한 트라우마 치료 패러다임이 도입되었다. 트라우마 치료가 출생의 순간 목숨을 위협하는 상황에 놓이는 영아들에게 적합하다는 것은 확실하며, 이 패러다임이 갖는 의의는 영아를 넘어서 까지 적용된다. 본 연구의 목적은 부모들과 임상의들에게 NICU의 트라우마 근거 패러다임이 갖는 의의를 조사하는 것이다.

Thai

การดูแลบาดแผลทางใจ (Trauma-informed Care) ในหออภิบาลทารกแรกเกิดระยะวิกฤต (NICU) – การนำไปใช้สำหรับผู้ปกครองและบุคคลากรทางการแพทย์

การอภิบาลทารกแรกเกิดช่วยเพิ่มอัตราการมีชีวิตรอดของทารกแรกเกิดที่เผชิญภาวะวิกฤตอย่างเห็นได้ชัด ด้วยการตอบสนองความต้องการทางการแพทย์และการผ่าตัดเพื่อกู้ความเสี่ยงต่อชีวิตของทารก ถึงแม้ว่าการพัฒนาทางเทคโนโลยีจะก้าวหน้าไปเพียงใด ทารกที่รอดชีพจากหออภิบาลวิกฤตยังต้องเผชิญกับปัญหาทางร่างกาย พฤติกรรม และพัฒนาการหลังจากกลับบ้านไปแล้ว  รูปแบบการดูแลบาดแผลทางใจในหออภิบาลทารกแรกเกิดนั้นถูกนำมาใช้เพื่อลดความเจ็บป่วยหลังภาวะวิกฤต เห็นได้ชัดเจนว่ารูปแบบการดูแลบาดแผลทางใจมีประโยชน์ต่อทารกที่อยู่ในภาวะวิกฤตยามแรกเกิด อย่างไรก็ตาม แนวทางข้อเสนอนี้สามารถใช้ได้กับประชากรอื่นนอกเหนือจากกลุ่มทารก เป้าหมายของบทความนี้เพื่อศึกษาแนวทางการดูแลบาดแผลทางใจ ที่ถูกใช้ในหออภิบาลทารกแรกเกิด สำหรับผู้ปกครอง และบุคคลากรทางการแพทย์

An Interview with Janina Fisher PhD: Perspectives on Trauma Theory and Treatment
Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic
Abstract

Janina Fisher PhD has collaborated with many of the pillars in the field of trauma theory and treatment – including Judith Herman, Bessel van der Kolk, and Pat Ogden – and she is a pioneering force and innovator in her own right. A prominent clinician and consultant, Dr. Fisher is a licensed clinical psychologist and instructor at the Trauma Center, an outpatient clinic and research center founded by Bessel van der Kolk. The opportunity to interview Dr. Fisher stemmed from her participation in the conference Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implications of Resilience, hosted by the Louis Armstrong Center for Music & Medicine at Mount Sinai Beth Israel Medical Center in New York City. The conference lectures included mental healthcare professionals ranging from a broad spectrum of disciplines, with a strong showing of music therapists with specialties in trauma treatment with diverse populations. As conference co-chair I took the opportunity to interview Dr. Fisher, who graciously agreed to sit down with me and answer some questions. As a music psychotherapist whose work centers on pre-emptive strategies in fragile hospital populations such as newly diagnosed cancer patients receiving radiation therapy, her in-depth and thoughtful responses to my probing questions offered unique insight.  At various junctures, I provide some commentary to contextualize some of the salient themes. Her comments expand upon the growth and ‘interdisciplinarization’ of the evolving field of trauma. We are indeed fortunate to have her share her knowledge and expertise on its inner workings and perspectives within these pages. The following is a candid exchange in which Dr. Fisher provides insight not only on her ideas on the neurobiological nature of trauma, but also how musical concepts, and her own musical training in her youth informs her clinical approach in working with victims of emotional trauma. I am grateful to Marija Pranjic for transcribing the interview. (Joanne Loewy)

German

Ein Interview mit Janina Fisher PhD: Perspektiven der Traumatologie und -behandlung

Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic

Abstract

Dr. Janina Fisher hat mit vielen der wichtigsten Vertrete auf dem Gebiet der Traumatologie und -behandlung zusammengearbeitet – darunter Judith Herman, Bessel van der Kolk und Pat Ogden – und sie ist selbst eine Pionierin und Wegbereiterin. Der prominente Kliniker und Berater Dr. Fisher ist lizenzierter klinischer Psychologe und Ausbilder am Traumazentrum, einer von Bessel van der Kolk gegründeten Ambulanz und Forschungseinrichtung. Die Gelegenheit, Dr. Fisher zu interviewen, ergab sich aus ihrer Teilnahme an der Konferenz Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implications of Resilience, veranstaltet vom Louis Armstrong Center for Music & Medicine am Mount Sinai Beth Israel Medical Center in New York City. Die Vorträge der Konferenz hielten Fachleute aus interdisziplinänen Bereichen der psychiatrischen Versorgung, mit starker Präsenz von Musiktherapeuten, die sich auf die Traumabehandlung mit verschiedenen Bevölkerungsgruppen spezialisiert haben. Als Co-Vorsitzende der Konferenz nahm ich die Gelegenheit wahr, Dr. Fisher zu interviewen, die sich freundlicherweise bereit erklärte, sich mit mir zusammenzusetzen und einige Fragen zu beantworten. Als Musikpsychotherapeutin, deren Arbeit sich auf vorbeugende Strategien bei fragilen Krankenhauspatienten wie neu diagnostizierten Krebspatienten konzentriert, die eine Strahlentherapie bekommen, boten ihre eingehenden und durchdachten Antworten auf meine prüfenden Fragen einen einzigartigen Einblick.  An verschiedenen Stellen gebe ich einen Kommentar ab, um einige der wichtigsten Themen zu erörtern. Ihre Aussagen erweitern das Wachstum und die Interdisziplinarität des sich entwickelnden Feldes des Traumas. Wir haben das Glück, dass sie hier ihr Wissen und ihre Erfahrung über dessen Funktionieren und Perspektiven weitergibt. Es folgt ein offener Austausch, in dem Dr. Fisher nicht nur Einblicke in ihre Vorstellungen über die neurobiologische Natur des Traumas gibt, sondern auch darüber, wie musikalische Konzepte und ihre eigene musikalische Ausbildung in ihrer Jugend ihren klinischen Ansatz in der Arbeit mit Opfern emotionaler Traumata prägen. Ich bin Marija Pranjic für die Transkription des Interviews dankbar.(Joanne Loewy)

Spanish

 Entrevista con Janina Fisher PhD: Perspectivas en la Teoría del Trauma y Tratamiento.

Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic

Abstract

Janina Fisher PhD ha colaborado con muchos de los pilares en el campo de la teoría del trauma y tratamiento – incluyendo a Judith Herman, Bessel van der Kolk y Pat Ogden – y es una fuerza pionera e innovadora por derecho propio. Esta prominente clínica y consultora es  psicóloga clínica matriculada e instructora en el Centro de Trauma, una clínica para pacientes ambulatorios y centro de investigación fundada por Bessel van der Kolk. La oportunidad de entrevistar a la Dra. Fisher se debió a su participación en la conferencia Teoría del Trauma y Tratamiento: Implicancias somatosensoriales de la Resiliencia realizada por el Louis Armstrong Center for Music and Medicine en el Centro Médico Mount Sinai Beth Israel en la ciudad de Nueva York. Las conferencias incluían a una amplia variedad de profesionales de la salud mental de diversas disciplinas con una fuerte presencia de musicoterapeutas con especialización en tratamiento del trauma en diversas poblaciones. Como conferencista tuve la oportunidad de entrevistar a la Dra. Fisher, quien aceptó amablemente a responder algunas de mis preguntas. Sus profundas y reflexivas respuestas a mis preguntas exploratorias como musicopsicoterapeuta, cuyo trabajo se centra en estrategias anticipatorias en una frágil población hospitalaria como lo son los pacientes recientemente diagnosticados de cáncer que reciben terapia de rayos,  ofrecieron una perspectiva única. A modo de coyuntura proveo algunos comentarios para contextualizar los temas salientes. Sus comentarios se explayan sobre el crecimiento y la “interdisciplinarización” del campo del trauma. Hemos sido afortunados en poder compartir con ella su conocimiento y experticia sobre su propio trabajo y perspectivas en estas páginas. Lo siguiente es un cálido intercambio en el cual la Dra. Fisher provee su perspectiva no solo en sus ideas sobre la naturaleza neurobiológica del trauma, sino también como los conceptos musicales y en su propio entrenamiento musical en la juventud comunican a su abordaje clínico en el trabajo con víctimas de trauma emocional. Agradezco a Marija Pranjic por la transcripción de esta entrevista.

Joanne Loewy

[Traditional  Chinese 繁體中文]

雅妮娜‧費雪博士訪談:關於創傷理論和治療的觀點

雅妮娜‧費雪博士曾與許多位創傷理論和治療領域的大師合作 包括茱蒂絲‧赫曼,貝塞爾‧范德寇和帕特‧奧頓 ─而她本身就是一位先驅的創新者。作為一位著名的臨床工作者與諮商師,費雪博士目前在貝塞爾‧范德寇醫師所創立的創傷門診與研究中心執業,擔任臨床心理學家與講師。訪談費雪博士的契機源於她參加了由紐約市西奈山貝思以色列醫學中心的路易斯阿姆斯壯音樂與醫學中心所主辦的「創傷理論與治療:身體感官對復原力之影響」研討會。研討會中涵括各種心理健康專業領域,並特別著重於表現出音樂治療師在不同族群的創傷治療的特殊之處。身為此會議的聯合主席,我藉此機會採訪了費雪博士,她慨然應允坐下與我對談,並回答我一些問題。我作為一位音樂心理治療師,工作重點在於對醫院中脆弱的族群進行預防性介入,例如新診斷出罹癌的放射治療患者。對於我的提問,費雪博士提出她周密而深入的獨特見解。在各個不同的時刻,我也適時在當中加入一些評論,使主題更為突顯。她的評論擴及不斷演化的創傷理論「跨領域化」的發展。我們很幸運能在此分享她的內在工作的知識與專業觀點。這是一次坦誠的交流,費雪博士不但提供了她對創傷神經生物學本質的看法,並提到音樂概念及她個人年輕時所受的音樂訓練讓她理解到與情緒創傷受害者進行臨床的方法。我要在此感謝Marija Pranjic摘錄此次的訪談。

[Korean: 한국어]

Janina Fisher 박사와의 인터뷰: 트라우마 이론 및 치료에 대한 견해

Andrew Rossetti MMT, LCAT, MT-BC & Marija Pranjic

초록

Janina Fisher 박사는 트라우마 이론 및 치료 분야에서 많은 핵심 인물들(Judith Herman, Bessel van der Kolk, Pat Ogden 등을 포함)과 협력했으며, 그녀는 그녀 자체가 개척자로서의 영향력을 가진 혁신가이다. 저명한 임상의이자 상담사인 Dr. Fisher는 Bessel van der Kolk가 설립한 외래 클리닉 및 연구 센터인 Trauma Center에 면허가 있는 임상 심리학자이자 교수이다. Dr. Fisher가 뉴욕 Mount Sinai Beth Israel Medical Center에 있는 Louis Armstrong Center for Music & Medicine가 주최한 Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implications of Resilience에 참여하면서 그녀를 인터뷰할 수 있는 기회를 갖었다.

그 회의 강연자들은 다양한 분야의 정신 건강 전문가들과 다양한 개체군을 위한 트라우마 치료를 전문으로 하는 음악 치료사들이었다. 회의 공동 의장으로서, 저자는 Dr. Fisher와 인터뷰의 기회를 갖게 되었고, 그녀는 고맙게도 나와 함께 앉아서 몇 가지 질문에 답변을 하는 데 동의해주었다. 방사능 치료를 받고 있는 새로 진단받은 암 환자들 같은 취약한 병원 개체군들의 선제 전략에 집중하고 있는 음악 심리치료사로서, 그녀가 나의 면밀한 질문에 대해 한 심층적이고 사려 깊은 답변들은 독특한 통찰력을 제공했다. 여러 시점에서, 나는 핵심 주제들 중 몇 가지를 맥락과 관련짓기 위해서 약간 설명을 할 것이다. 발전하는 트라우마 분야의 성장 및 학제접근(interdisciplinarization)과 관련해서 그녀의 의견을 자세히 제시할 것이다. 우리는 이 글에서 트라우마의 내부 작용 및 관점에 대한 그녀의 지식 및 전문지식을 공유할 수 있으며, 진솔한 인터뷰를 통해 Dr. Fisher가 트라우마의 신경생물학적 속성뿐만 아니라 음악 개념과 어린 시절 그녀의 음악 트레이닝이 정서적 트라우마 희생자들을 다루는 그녀의 임상 접근법에 어떠한 영향을 끼치는 지에 대해서도 통찰력을 제공했다. 이 인터뷰를 글로 옮겨준 Marija Pranjic에게 감사함을 표한다.

Thai

บทสัมภาษณ์ ดร. Janina Fisher มุมมองต่อทฤษฎีการเยียวยาจิตใจ (Trauma Theory) และการรักษา

ดร. Janina Fisher ได้ทำงานร่วมกับหลากหลายผู้เชี่ยวชาญในสายวิชาการเยียวยาจิตใจ และการดูแล เช่น Judith Herman, Bessel van der Kolk, and Pat Ogden โดย ดร. Janina Fisher เป็นผู้ริเริ่ม และผู้คิดค้นในสาขาของตนเอง ดร. Janina Fisher การนักจิตวิทยาคลินิก และเป็นอาจารย์อยู่ที่ศูนย์เยียวยาจิตใจ ซึ่งเป็นศูนย์ที่มีแผนกผู้ป่วยนอก และเป็นศูนย์การวิจัย ซึ่งจัดตั้งโดย Bessel ven der Kolk โอกาสในการได้สัมภาษณ์ ดร. Janina Fisher เริ่มมาจากที่ ดร. Janina Fisher ได้เข้าร่วมประชุมวิชาการ Trauma Theory & Treatment: Somatosensorial Implication of Resilience ซึ่งจัดโดย Louis Armstrong Center for Music & Medicine ที่ Mount Sinai Beth Israel Medical Center ในเมืองนิวยอร์ก ในการประชุมครั้งนั้นมีวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับการดูแลสุขภาวะ มาเข้าร่วมอย่างหลากหลาย รวมไปถึงนักดนตรีบำบัดที่มีความเชี่ยวชาญในการเยียวยาจิตใจในทุกกลุ่มอายุ ในฐานะที่ผู้เขียนเป็นประธานร่วมในการจัดการประชุมครั้งนี้ จึงได้ใช้โอกาสนี้ในการขอสัมภาษณ์ ดร. Janina Fisher ซึ่งท่านก็ได้ยินดีที่จะมาพูดคุยและตอบคำถามในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ ในฐานะที่เป็นนักดนตรีจิตบำบัด (music psychotherapist) ซึ่งมีแนวทางการทำงานแบบกลยุทธ์ป้องกัน (pre-emptive strategies) ที่ทำในกลุ่มประชากรเปราะบางในโรงพยาบาล เช่น กลุ่มผู้ป่วยที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง และกำลังได้รับการทำเคมีบำบัด ซึ่งสิ่งที่ ดร. Janina Fisher ได้พูดคุยกับผู้เขียนนั้นมีความน่าสนใจ และลึกซึ้ง ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมาก ในระหว่างการสัมภาษณ์นั้น ผู้เขียนรู้สึกโชคดีเป็นอย่างมากที่ได้มีโอกาสแลกเปลี่ยนความรู้ และความเชี่ยวชาญกับ ดร. Janina Fisher นอกเหนือจากการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องการเยียวยาทางจิตใจแล้ว ดร. Fisher ยังได้พูดคุยถึงการนำองค์ประกอบทางดนตรี และประสบการณ์การฝึกฝนดนตรีในวัยเด็ก เข้ามามีส่วนในการทำงานของตนเอง ในการทำงานกับผู้ป่วยที่มีความชอกช้ำทางจิตใจ ผู้เขียนขอขอบคุณ Marija Pranjic ที่เป็นผู้ถอดเทปในการสัมภาษณ์ครั้งนี้

All Roads Lead To Where I Stand: A Veteran Case Review
Kristen Stewart
Abstract

The purpose of this article is to illustrate individualized clinical practice in music therapy as part of treatment programming for veterans with PTSD. Multidimensional aspects of treatment are referenced through an integrative and multi-modal approach to highlight the coordination of processes in meeting veteran needs and goals. The incorporation of Somatic Experiencing® techniques will also be highlighted as a means of promoting stabilization and developing resiliency by increasing awareness of sensate experience to help resolve fixated physiologic states due to traumatic stress. Current trauma models will be reviewed to help explore additional needs for growth in music therapy practice in the treatment of veterans coping with trauma.

Keywords: trauma, post-traumatic stress disorder, integral psychology, felt sense, Somatic Experiencing

German

Alle Wege führen dorthin, wo ich stehe: Fallbericht über einen Veteranen

Kristen Stewart

Abstract:

Absicht dieses Artikels ist es, die individualisierte klinische Praxis der Musiktherapie als Teil eines Behandlungsprogramms für Veteranen mit PTBS darzustellen. Die multidimensionalen Aspekte der Behandlung werden durch einen integrativen und multimodalen Ansatz aufgezeigt, um die Koordination der Prozesse bei der Erfüllung der Bedürfnisse und Ziele der Veteranen zu verdeutlichen. Die Einbeziehung von Somatic Experiencing®-Techniken wird auch als ein Mittel zur Förderung der Stabilisierung und Entwicklung von Elastizität herausgestellt. Dadurch wird das Bewusstsein für sensorische Erfahrungen geschärft, die zur Lösung fixierter physiologischer Zustände aufgrund von traumatischem Stress beitragen. Aktuelle Traumamodelle werden überprüft, um den zusätzlichen Bedarf an der musiktherapeutischen Praxis bei der Behandlung von Veteranen, die mit Traumata fertig werden müssen, zu erörtern.

Keywords: Trauma, posttraumatische Belastungsstörung, Integrale Psychologie, Gefühlssinn, Somatic Experiencing

Spanish

Todos los caminos llevan a donde estoy: Revisión de caso de un Veterano

Kristen Stewart

Resumen:

El propósito de este artículo es ilustrar la práctica clínica individualizada en musicoterapia para veteranos con PTSD como parte del programa de tratamiento. Los aspectos multidimensionales del tratamiento son referenciados a través de un abordaje multi-modal para destacar la coordinación de los procesos que van al encuentro de las necesidades y metas de los veteranos. La incorporación de técnicas de “Somatic Experiencing®” serán también destacadas las cuales promueven la estabilización y el desarrollo de la resiliencia incrementando la conciencia de la experiencia sensitiva para asistir en la resolución de estados fisiológicos debidos al estrés traumático. Los modelos actuales de trauma serán revisados para asistir en la exploración de necesidades adicionales para el crecimiento de la práctica musicoterapéutica en el tratamiento de veteranos sobrevivientes con trauma.

Palabras claves: trauma, Estrés post-traumático, psicología integral, Somatic Experiencing

[Traditional  Chinese 繁體中文]

條條大路皆通往我所佇立之地:一個退伍軍人案例回顧

本文目的旨在說明音樂治療作為退伍軍人創傷後壓力症候群治療計畫中的一部分,其個別化的臨床實踐。治療的多元面向透過融合各種不同模式的方法,特別強調能夠達成退伍軍人的需求及目標之過程。結合身體經驗創傷療法的技術,透過感官經驗的覺察,作為促進穩定並發展出復原力的方式,幫助退伍軍人解決其創傷壓力所帶來的僵化生理狀態。作者也將回顧目前的創傷模式,以幫助探索音樂治療用於協助退伍軍人面對創傷的其他需求。

[Korean: 한국어]

모든 길은 내가 서있는 곳으로 통한다.: 참전용사 사례

Kristen Stewart

초록

본 연구의 목적은 PTSD 참전용사들을 위한 치료 프로그램의 일환으로 음악 치료에서 사용되는 개별화 임상 관행을 설명하는 것이다. 참전용사의 필요와 목표를 충족시키는 데 있어서 과정의 조직화(조정)이 중요하다는 것을 강조하기 위해서 통합 및 복합적 접근법으로 치료의 다각적 측면들을 살펴보았다. 트라우마 스트레스로 인해 고정된 생리적 상태를 해결하는 것을 돕기 위해 감각 경험에 대한 의식을 증가시킴으로서 회복탄력성을 발달시키고 안정을 증진시키기 위한 수단으로 Somatic Experiencing® 기술 통합의 필요도 확인하였다. 참전용사들이 트라우마를 극복하는 치료에서 음악 치료 관행이 추가 성장을 필요로 하는 지를 알아보기 위해 현재의 트라우마 모형들을 검토하였다.

키워드: 트라우마, 외상 후 스트레스 장애, 통합 심리학, 느낌(felt sense), 신체화 경험(Somatic Experiencing)

Thai

ถนนทุกเส้นที่นำไปสู่จุดที่ฉันยืนอยู่ : กรณีศึกษา ทหารผ่านศึก

บทความนี้มีจุดประสงค์ เพื่อนำเสนอการปฏิบัติงานดนตรีบำบัดแบบตัวต่อตัว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการดูแลรักษาทหารผ่านศึกที่มีอาการความเครียดหลังจากเหตุการณ์สะเทือนใจ (PTSD) โดยมีการศึกษามุมมองการทำงานร่วมกันของสหสาขาวิชาผ่านแนวทางการบูรณาการและผสมผสานเพื่อเน้นการผสมผสานกระบวนการเพื่อสนอง ต้องการ และเป้าหมายการดูแลรักษาทหารผ่านศึกได้ นอกจากนั้นในบทความนี้ยังกล่าวถึงการรวมเอาเทคนิค Somatic Experiencing® มาใช้เพื่อส่งเสริมความเสถียรภาพ และความยืดหยุ่น (ทางอารมณ์) โดยการเพิ่มความตระหนักรู้ ต่อการตอบรับของประสบการณ์ที่เข้ามา เพื่อแก้ไขปัญหาความเครียดซึ่งมีผลมาจากความสะเทือนจิตใจ โดยในบทความนี้จะมีการทบทวนรูปแบบต่างๆในการดูแลรักษาความสะเทือนจิตใจในแบบต่างๆ เพื่อนำมาช่วยให้การจัดกิจกรรมดนตรีบำบัดที่ใช้กับทหารผ่านศึกษาจัดการกับความสะเทือนจิตใจให้ดียิ่งขึ้น

Listening to Music Improves Language Skills in Children Prenatally Exposed to Cocaine
Stephen W. Porges et al.

Abstract:The effectiveness of listening to music, as an intervention to improve language skills, was tested with young children prenatally exposed to cocaine. In addition to the prenatal exposure to cocaine, these children often share family experiences such as substance abuse, poverty, and mental illness that are prevalent in chronically stressed families in which abuse and trauma are likely to occur. In the current study 62 children, between the ages of 17 and 30 months, who were receiving a center-based intervention program, participated in a 16-week music-based trial. The trial consisted of listening to music 5 days a week for 16 weeks.  During the first week music listening sessions were 50-minutes and during the subsequent 15 weeks the daily listening sessions were 10 minutes. Participants were randomly assigned to three groups: a filtered music group that listened to vocal music filtered to emphasize frequencies within the bandwidth of spontaneous human speech, an unfiltered music group that listened to the same vocal music in its original unaltered form, and a control group that only received the standard early intervention services provided by the preschool. Outcomes were evaluated with assessments for expressive and receptive language skills. Results document that children, who listened to either the filtered or unaltered music, showed greater gains on language skills than the control group.  The findings suggest that providing scheduled times to listen to vocal music similar to a mother singing a lullaby would provide a simple cost-effective language intervention.
Keywords: language skills; music therapy; prenatal cocaine exposure; children; Polyvagal Theory.

German

Hören von Musik verbessert die Sprachkenntnisse von Kindern, die pränatal  Kokain ausgesetzt sind.

Stephen W. Porges et al.

Abstract

Die Wirksamkeit des Musikhörens als Intervention zur Verbesserung der Sprachkenntnisse wurde bei kleinen Kindern getestet, die pränatal  Kokain ausgesetzt waren. Zusätzlich zur pränatalen Exposition gegenüber Kokain teilen diese Kinder oft familiäre Erfahrungen wie Drogenmissbrauch, Armut und psychische Erkrankungen, die in chronisch gestressten Familien auftreten, in denen Missbrauch und Trauma drohen. In der aktuellen Studie nahmen 62 Kinder im Alter von 17 bis 30 Monaten teil, die im Rahmen eines zentralen Interventionsprogramms  eine 16-wöchige musikbasierte Studie erhielten. Der Test bestand darin, an 5 Tagen in der Woche 16 Wochen lang Musik zu hören. In der ersten Woche waren es 50 Minuten und in den folgenden 15 Wochen 10 Minuten. Die Teilnehmer wurden randomisiert in drei Gruppen eingeteilt: eine gefilterte Musikgruppe, die Vokalmusik hörte, die Frequenzen innerhalb der Bandbreite der spontanen menschlichen Sprache zu hervorhob, eine ungefilterte Musikgruppe, die dieselbe Vokalmusik in ihrer ursprünglichen unveränderten Form hörte, und eine Kontrollgruppe, die nur die übliche Frühintervention innerhalb der Vorschule erhielt. Die Ergebnisse wurden nach ausdrucksstarken und rezeptiven Sprachkenntnissen bewertet. Die Ergebnisse dokumentieren, dass Kinder, die entweder die gefilterte oder unveränderte Musik hörten, größere Fortschritte bei den Sprachkenntnissen zeigten als die Kontrollgruppe.  Diese Ergebnisse deuten darauf hin, dass festgelegte Zeiten für das Hören von Vokalmusik, ähnlich wie bei einer Mutter, die ein Schlaflied singt, eine einfache und kostengünstige Sprachintervention darstellen würde.

Keywords: Sprachkenntnisse; Musiktherapie; pränatale Kokainbelastung; Kinder; Polyvagale Theorie.

Spanish

La escucha de música mejora las habilidades del lenguaje en niños expuestos a la cocaína antes del nacimiento.

Stephen W. Porges et al.

Resumen

Se ha evaluado la efectividad de la escucha de música para niños que han sido expuestos a la cocaína antes del nacimiento como una intervención efectiva para mejorar las habilidades del lenguaje. Además de la exposición prenatal a la cocaína estos niños usualmente comparten experiencias familiares de abuso de sustancias, pobreza, y enfermedad mental que son prevalentes en familias con estrés crónico en las cuales el abuso y el y el trauma ocurren frecuentemente.  En el presente estudio 62 niños, entre 17 y 30 meses de edad, que están recibiendo un programa de intervenciones, participaron en un ensayo basado en la música de 16 semanas. El ensayo consistía en escuchar música 5 días a la semana durante 16 semanas. Durante la primera semana las sesiones de escucha musical tenían una duración de 50 minutos, y durante las 15 semanas siguientes la duración de las sesiones era de 10 minutos. Los participantes fueron asignados de manera aleatoria en tres grupos; un grupo con música filtrada que escucho música vocal filtrada para enfatizar las frecuencias dentro del ancho de banda del habla humana, un grupo con música no filtrada que escucho la misma música vocal en su forma original sin alteraciones, y un grupo control que solo recibió el servicio de intervenciones habituales provisto por la escuela. Los hallazgos fueron evaluados con evaluaciones para las habilidades receptivas y expresivas del lenguaje. Los resultados muestran que niños que estuvieron en el grupo de música filtrada y no filtrada tuvieron un aumento en sus habilidades del lenguaje mayores al grupo control. Estos hallazgos sugieren que el proveer tiempo pautado para escuchar música vocal similar al canto materno de canciones de cuna puede ser una intervención en lenguaje simple y económica.

Palabras claves: Habilidades del lenguaje, musicoterapia, exposición prenatal a la cocaína, niños, Teoría Polivagal.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

聆聽音樂促進產前暴露於古柯鹼兒童之語言技巧

本研究試驗以聆聽音樂的方式做為促進產前暴露於古柯鹼兒童早期的語言技巧之效用。除了暴露於古柯鹼外,這些兒童的家庭經驗也常包括物質濫用、貧窮,以及長期處在壓力之下的家庭中普遍存在的精神疾病,而這些家庭一般也伴隨存在著虐待與創傷經驗。本研究中的62位兒童,年齡分布從17個月至30個月大,正在接受以中心為本位的介入計畫,參與了為期16週以音樂為基礎的試驗。本試驗包括為期16週,每週5天聆聽音樂的介入。第一週音樂聆聽療程為50分鐘,其後15週每天聆聽音樂時間長度為10分鐘。受試者隨機分配到以下三組:過濾音樂組聆聽 經過過濾,強調人類語音帶頻率的聲樂;未經過濾音樂組則以原始未改變的形式聆聽相同的音樂;而控制組則只接受幼兒園提供的標準早期療育服務。評估結果包含語言表達和語言理解技巧。研究結果顯示,不論兒童聆聽經過濾或未過濾的音樂,其語言技巧之增進皆大於控制組。研究結果建議,定時讓兒童聆聽類似於母親唱搖籃曲的人聲音樂能提供簡單而有經濟效益的語言介入。

[Korean: 한국어]

음악감상이 출생 전 코카인에 노출된 아이들의 언어능력 향상에 미치는 영향

Stephen W. Porges et al.

초록

언어 능력을 향상시키는 하나의 중재방법으로서 음악을 듣는 것의 효과를 태어나기 전 코카인에 노출된 아이들을 대상으로 실험을 실행하였다. 태아기 코카인 노출뿐만 아니라, 이 아이들은 약물 남용, 가난, 정신 질환 등과 같이 만성적으로 스트레스를 받는 가족들에게서 만연한 가족 경험들을 공유하고 있다. 이런 가정에서는 학대와 트라우마가 발생할 가능성이 크다. 이에, 본 연구에서는 센터 기반 중재 프로그램을 받고 있던 생후 17-30개월의 62명의 아이들이 16주 음악 중재 실험에 참여했다. 본 실험은 16주 동안 주 5일간 음악 감상을 제공받도록 구성되었다. 첫 주에, 음악감상 회기는 50분이었으며, 이후 15주 동안에는 1알 회기는 10분이었다. 참가자들은 무작위로 세 집단으로 나누었다.: 일반적인 인간의 언어 범위 내에서 강조된 주파수대를 추출한 성악음악을 감상한 여과 음악 집단, 변형 또는 추출없이 본래의 형태로 똑같은 성악을 들은 비여과 음악 집단, 그리고 학령기 아이들이 제공한 표준 초기 중재 서비스만 받은 통제 집단. 표현적이고 수용적인 언어 능력에 대한 평가로 결과를 평가했다. 그 결과, 여과 음악이나 비 여과 음악을 들은 아이들이 통제 집단에 비해 더 큰 언어 능력 향상을 보인다. 연구 결과는, 엄마가 자장가를 들려주는 것과 비슷한 성악을 듣는 시간을 제공하는 것이 간단하고 비용효과적인 언어 중재를 제공할 것으로 보고되었다.

키워드 : 언어 능력, 음악 치료, 태아기 코카인 노출, 다중 미주 신경 이론

Thai

การฟังเพลงเพื่อพัฒนาทักษะทางภาษาของเด็กที่เคยผ่านสารเสพติด (โคเคน) ตั้งแต่อยู่ในครรภ์

บทความนี้เป็นการนำเสนอผลการทดสอบประสิทธิผลของการฟังเพลงต่อทักษะทางภาษาของเด็กที่ผ่านสารเสพติด (โคเคน)ตั้งแต่อยู่ในครรภ์  เด็กกลุ่มดังกล่าวมักจะมีความคลึงกันในด้านประสบการณ์ที่เคยถูกทำร้าย มีฐานะยากจน และมีความเจ็บป่วยทางจิตเวช ซึ่งมักส่งผลให้เกิดความเครียดภายในครอบครัว ทำให้มีการทำร้าย และการบาดเจ็บเกิดขึ้น ในการศึกษานี้ เด็กอายุระหว่าง 17 ถึง 30 เดือน จำนวน 62 คน ซึ่งได้รับกิจกรรมทางดนตรีระยะเวลา 16 สัปดาห์ โดยให้ฟังเพลงสัปดาห์ละ 5 วัน เป็นระยะเวลา 16 สัปดาห์ โดยในช่วงสัปดาห์แรกจะใช้เวลาในการฟังเพลง 50 นาที และอีก 15 สัปดาห์ ที่เหลือการฟังเพลงจะเกิดขึ้นทุกวัน โดยแต่ละวันใช้เวลาฟัง 10 นาที โดยกลุ่มตัวอย่างจะถูกจัดกลุ่มแบบสุ่ม แบ่งเป็น 3 กลุ่ม โดย กลุ่มแรกคัดกรองดนตรีที่มีแต่บทเพลงร้อง ที่มีคลื่นความถี่ของเสียงเพลงให้อยู่ภายในระดับช่วงเสียงของเสียงการพูดของมนุษย์ กลุ่มที่สอง ไม่คัดกรองดนตรีจะฟังแค่บทเพลงร้องแบบเดียวกับกลุ่มที่มีการคัดกรองดนตรี แต่ไม่ได้มีการปรับปรุงแต่งความถี่เสียงดังกลุ่มแรก และกลุ่มที่สาม กลุ่มควบคุม จะได้รับเฉพาะการดูแลมาตรฐานที่จัดโดยโรงเรียนก่อนวัยเรียน ซึ่งไม่ได้รับกิจกรรมดนตรี ผลที่ได้จากการทดลองแสดงให้เห็นว่ากลุ่มที่ได้รับกิจกรรมดนตรี ทั้งสองกลุ่ม (ทั้งแบบคัดกรองดนตรี และไม่คัดกรองดนตรีนั้น) มีทักษะทางภาษาดีกว่ากลุ่มควบคุม และผลการทดลองยังสามารถเสนอแนะว่าการจัดเวลาให้ฟังบทเพลงร้อง ที่มีลักษณะคล้ายกับการร้องเพลงกล่อมลูกของมารดา เป็นกิจกรรมที่มีผลที่คุ้มค่าเพื่อพัฒนาทางภาษา

Trauma, Disability and the Development of the “Wounded Healer” Identity: A Music Therapist’s Personal Perspective

David Abbott

Abstract
A medical memoir addressing the author’s history of trauma, limb loss, use of music as a resource, and how these experiences shaped his pursuit of education and career in music therapy.  The significant influence of Jung’s “wounded healer” concept (particularly as elucidated by Kirmayer) on the development of the author’s identity as a clinician with a history of trauma is discussed. The importance of addressing the needs of wounded clinicians, and the risks and benefits of disclosure, are explored.
Keywords: trauma, wounded healer, countertransference, limb loss

German

Trauma, Behinderung und die Entwicklung der Identität des “verwundeten Heilers”: Die persönliche Perspektive eines Musiktherapeuten

David Abbott

Ein medizinisches Memoir, das sich mit der Geschichte des Autors über Trauma, Verlust von Gliedmaßen, Verwendung von Musik als Ressource beschäftigt und wie diese Erfahrungen sein Bemühen um Ausbildung und Karriere in der Musiktherapie geprägt haben.  Der signifikante Einfluss von Jungs Konzept eines ” verwundeten Heilers ” (insbesondere, wie von Kirmayer erläutert) auf die Entwicklung der Identität des Autors als Kliniker mit einer Trauma-Geschichte wird diskutiert. Es wird untersucht, wie wichtig es ist, auf die Bedürfnisse verwundeter Kliniker einzugehen und welche Risiken und Vorteile diese Aufdeckung mit sich bringt.

Keywords: Trauma, verwundeter Heiler, Gegenübertragung, Verlust von Gliedmaßen

Spanish

Trauma, discapacidad y el desarrollo de la identidad “Sanador Herido”: La perspectiva personal del Musicoterapeuta.

David Abbott

Una biografía médica direccionada a la historia del trauma del autor, la pérdida de su extremidad, el uso de la música como recurso y cómo estas experiencias dieron forma a su búsqueda en educación y profesión en musicoterapia. Se analiza la significante influencia del concepto de Jung “Sanador Herido” (particularmente como fue elucidado por Kirmayer) en el desarrollo de la identidad del autor como clínico con una historia de trauma. Se expone la importancia de abordar las necesidades de clínicos “lesionados”, y los riesgos y beneficios de divulgar la información.

Palabras claves: Trauma, Sanador Herido, Contratransferencia, pérdida de extremidad.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

創傷、殘疾與「受傷的療癒者」身分的發展:一個音樂治療師的個人觀點

本醫療回憶錄講述了作者截肢的創傷史,他如何使用音樂作為其資源,以及這些經歷如何影響他對音樂治療教育和事業的追求。作者探討了身為曾經歷創傷的臨床工作者的身分認同發展如何受到榮格「受傷的療癒者」概念的重大影響(特別是如Kirmayer闡述那般)。文中探討了滿足負傷的臨床工作者之需求的重要性,以及自我坦露的風險與益處。

[Korean: 한국어

트라우마, 장애, 그리고 ‘상처 입은 치유자’ 정체성 발달: 음악 치료사의 개인적 관점

David Abbott

본 연구는 저자의 사지 절단이라는 트라우마 경험, 음악을 하나의 자원으로 사용하는 것, 또한 이런 경험들이 그가 음악 치료 직업과 교육을 추구하는 데 어떠한 영향을 미쳤는가에 대한 의학적 회고록에 관한 것이다. 트라우마 이력을 가진 임상의로서 자자의 정체성 발달에 융의 상처 입은 치유자(특히 Kirmayer가 설명한 것처럼)라는 개념이 끼치는 커다란 영향에 대해서 논의할 것이다. ‘상처 입은 치유자’에 대한 임상적 필요를 다루는 것의 중요성, 그리고 공개의 위험 및 이점에 대해 살펴보았다.

키워드: 트라우마, 상처 입은 치유자, 역전이, 다리 손실

Thai

การบาดเจ็บ ความพิการ และการพัฒนาของอัตลักษณ์สู่ ผู้เยียวยาบาดแผล (Wounded Healer) : มุมมองส่วนตัวของนักดนตรีบำบัด

จากประสบการณ์ที่สะเทือนจิตใจของผู้เขียนที่สูญเสียขา และใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการช่วยเหลือ ซึ่งประสบการณ์เหล่านี้ส่งผลให้ผู้เขียนศึกษาด้านดนตรีบำบัด และประกอบวิชาชีพเป็นนักดนตรีบำบัดต่อมา ผู้เขียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่อง Wounded healer ของ Jung (โดยเฉพาะจากการอธิบายของ Kirmayer) ซึ่งส่งผลต่ออัตลักษณ์ในฐานะนักดนตรีบำบัดของผู้เขียน ซึ่งผู้เขียนได้กล่าวถึงเรื่องราวสะเทือนใจที่ผ่านมา ในบทความนี้จะอภิปรายเกี่ยวกับความสำคัญของการตระหนักรู้ และเข้าใจเกี่ยวกับบาดแผลทางจิตใจของนักดนตรีบำบัดเอง และประโยชน์ และความเสี่ยงจากการพูดถึงสิ่งดังกล่าว

Weaving Words and Music: Healing from Trauma for People with Serious Mental Illness
Gillian Stephens Langdon

Abstract
This paper will present the development of music verbal trauma groups for people with serious mental illness. The work grew out the collaboration of an interdisciplinary trauma committee in an urban mental health center.  Recognizing the high rates of childhood trauma histories in this population members of the committee recognized the importance of including music and creative arts in the treatment of complex trauma. We will outline the interdisciplinary collaboration and the structure of the groups. Elements of music as tools in trauma treatment are described along with using words to identify specific problems and solutions. Examples of our clinical work will be shared from this interweaving of words and music. Brief vignettes will demonstrate survivors’ journeys as they begin to identify and create safety, build healthy relationships, and maintain equilibrium while facing the challenges of their past traumatic experiences.

German

Das Verweben von Worten und Musik: Heilung von Traumata bei Menschen mit schweren psychischen Erkrankungen

Gillian Stephens Langdon

Abstract

In diesem Beitrag wird die Entwicklung von Musik-verbal-Traumagruppen für Menschen mit schweren psychischen Erkrankungen vorgestellt. Die Arbeit entstand aus der Zusammenarbeit eines interdisziplinären Traumakomitees in einem städtischen psychiatrischen Zentrum.  Wegen der hohen Anzahl von Kindheitstraumata in dieser Bevölkerung erkannten die Mitglieder des Komitees die Bedeutung, Musik und kreativen Künsten in die Behandlung komplexer Traumata einzubeziehen. Wir beschreiben die interdisziplinäre Zusammenarbeit und die Struktur der Gruppen. Elemente der Musik als Hilfsmittel in der Traumabehandlung werden zusammen mit der Einbeziehung von Worten beschrieben, um spezifische Probleme und Lösungen zu finden. Anhand dieser Verflechtung von Wort und Musik werden Beispiele unserer klinischen Arbeit vorgestellt. Kurze Vignetten zeigen die Erfahrungen der Überlebenden, wie sie beginnen, sich sicher zu fühlen und Sicherheit zu schaffen, gesunde Beziehungen aufzubauen und das Gleichgewicht zu halten, während sie sich den Herausforderungen ihrer vergangenen traumatischen Erfahrungen stellen.

Spanish

Entretejiendo palabras y música: Recuperación de Trauma para Personas con Enfermedades Mentales Graves.

Gillian Stephens Langdon

Abstract

Este artículo presentará el desarrollo de grupos de trauma músico-verbal para personas como enfermedad mental. Este trabajo surgió con la colaboración de un comité interdisciplinario de trauma en un centro de salud mental urbano. El reconocimiento de los elevados índices de historias de trauma infantil en los miembros de esta población reconoce la importancia de incluir la música y las artes creativas en el tratamiento del trauma complejo. Señalaremos la colaboración interdisciplinaria y la estructura de grupos. Los elementos de la música como herramientas en el tratamiento del trauma son descriptos a través del uso de palabras para identificar problemas específicos y soluciones. Se compartirán ejemplos de nuestros trabajos clínicos de este entretejido de palabras y música. Breves viñetas demostrarán la travesía de los sobrevivientes según comienzan a identificar y crear seguridad, construyendo relaciones saludables, y manteniendo el equilibrio mientras enfrentan los desafíos de sus pasadas experiencias traumáticas.

[Traditional  Chinese 繁體中文]

交織文字與音樂:嚴重精神疾患者的創傷療癒

本文將呈現一個嚴重精神疾病患者的音樂及語言創傷團體的發展。這個團體是由跨專業創傷委員會合作之下,在一個城市地區的心理衛生中心進行。因為了解到此族群中兒童創傷史的高發率,委員會成員意識到將音樂和創造性藝術納入複雜創傷治療的重要性。我們將概述跨專業合作以及團體的架構。除了以音樂元素作為創傷治療的工具,也使用文字描述來定義特定的問題和解決方法。我們的臨床工作案例將透過文字與音樂交織來分享,並以簡短的插曲描述呈現這些倖存者的心路歷程,從開始建立自我認同、創造安全感到建立健康的關係,以及在面對過去創傷經歷的挑戰時保持平衡的過程。

[Korean: 한국어]

말과 음악을 엮다: 심각한 정신 질환을 가진 사람들을 위한 트라우마 치료

Gillian Stephens Langdon

초록

본 연구는 심각한 정신 질환을 가진 사람들을 위한 음악과 언어를 활용한 트라우마 집단 치료기법 개발에 대해 소개하고자 한다. 이는 정신 건강 센터에 학제 트라우마 위원회의 협력을 토대로 시작되었으며, 이 집단에서 아동기 트라우마 이력의 비율이 높다는 것을 확인한 후, 위원회 구성원들은 복합 트라우마를 치료하는 데 음악과 창조 예술을 포함시키는 것이 중요하다는 것을 인정했다. 본 연구에서는 학제 협력과 집단의 구조에 대해 간략하게 설명하였고, 특정 문제와 해결책을 찾기 위해 언어를 사용하는 것뿐만 아니라 트라우마 치료의 도구로 음악의 구성요소들을 설명하였다. 언어와 음악을 엮는 것부터 우리의 임상 연구의 예시들을 공유할 것이다. 본 연구의 간단한 사례보고를 통해 생존자들이 과거 트라우마 경험의 어려움이 직면하고 있었을 때 안전을 확인하고 안전함과 건강한 관계를 구축하고, 평정심을 유지하기 시작하는 여정을 보여줄 것이다.

Thai

ถักทอคำพูด และดนตรี : เยียวยาจิตใจสำหรับบุคคลที่มีสภาวะเจ็บป่วยทางจิตร้ายแรง

บทความนี้จะนำเสนอการพัฒนากิจกรรมกลุ่มดนตรี สำหรับบุคคลที่มีภาวะทางจิตเวชอย่างรุนแรง กิจกรรมดนตรีนี้ได้เริ่มต้นจากการทำงานร่วมกันของกรรมการสหวิชาชีพ ที่ศูนย์ดูแลสุขภาพจิต จากการที่คณะกรรมการดูแลสุขภาพจิตได้เห็นว่าจำนวนที่สูงขึ้นของเด็กที่มีประวัติความสะเทือนจิตใจ จึงทำให้เล็งเห็นถึงความสำคัญของการรวมเอาดนตรี และศิลปะอื่นๆในการเยียวยาความสะเทือนจิตใจที่ซับซ้อน ผู้เขียนจะอธิบายถึงการทำงานร่วมกันของสหวิชาชีพ และการจัดรูปแบบของกลุ่ม ในบทความนี้จะนำเสนอการใช้องค์ประกอบของดนตรีเป็นเครื่องมือในการเยียวยาความสะเทือนใจ อีกทั้งการใช้คำพูด เพื่ออธิบายปัญหาที่เกิดขึ้น และแนวทางการแก้ไขปัญหา ผู้เขียนจะนำเสนอตัวอย่างของงานจากการผสมผสานระหว่างการใช้คำพูด และดนตรี กรณีตัวอย่างจะเสนอเส้นทางของผู้ที่ผ่านกิจกรรมดังกล่าวมา โดยเริ่มตั้งแต่การสร้างความรู้สึกปลอดภัย สร้างความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างกัน และรักษาความสมดุลในความสัมพันธ์นั้น ในระหว่างที่เผชิญปัญหาของประสบการณ์ในอดีตที่สะเทือนใจ

Moral Injury and Music Therapy: Music as a vehicle for access

Torrey Gimpel

Abstract
Moral Injury as a construct continues to be explored and refined as researchers develop models of treatment and clearer definitions for diagnosis. The complexity of moral injury mirrors the complexity of the combat experience- distinctive situations where required actions (e.g., killing) within war may lead to transgressions of deeply held moral or ethical principles within the individual. These transgressive acts may lead to inner conflicts that are outside the typical purview of traditional PTSD treatment. Music therapy offers a unique vehicle for access to the inner conflict of MI and combat-related traumatic experiences while promoting expression, present-moment support, and creating opportunities for new perspectives through the malleable medium of music.
Keywords: Moral Injury (MI); Military; Music Therapy; PTSD, Transgressive events/acts

German

Moralische Verletzung und Musiktherapie: Musik als Zugangsmedium

Torrey Gimpel

Abstract

Moralische Verletzung (MI) als ein Konstrukt wird in dem Maße weiter erforscht und verfeinert, als Forscher Behandlungsmodelle und klarere Definitionen für diese Diagnose entwickeln. Die Komplexität der moralischen Verletzung spiegelt die Komplexität der Kampferfahrung wider – besondere Situationen, in denen notwendige Handlungen (z.B. Töten) im Krieg zu Überschreitungen tief verwurzelter moralischer oder ethischer Prinzipien innerhalb des Individuums führen können. Diese grenzüberschreitenden Handlungen können zu inneren Konflikten führen, die außerhalb des typischen Bereichs der traditionellen PTBS-Behandlung liegen. Musiktherapie bietet eine einzigartige Möglichkeit, Zugang zum inneren Konflikt der MI und zu kampfbezogenen traumatischen Erfahrungen zu finden, indem sie Ausdruck, aktuelle Unterstützung und Möglichkeiten für neue Perspektiven durch das formbare Medium Musik fördert.

Keywords: Moralische Verletzung (MI); Militär; Musiktherapie; PTSD, grenzüberschreitende Situationen/Handlungen

Spanish

Herida Moral y Musicoterapia: Música como un vehículo de acceso.

Torrey Gimpel

Abstract

La herida Moral (MI) como constructo continúa siendo explorado y redefinido mientras los investigadores desarrollan modelos de tratamiento y establecen definiciones para el diagnóstico. La complejidad de la Herida Moral refleja la complejidad de la experiencia de combate – situaciones distintivas en las que se requieren acciones (por ejemplo, matar) dentro de la guerra puede llevar a transgresiones de principios morales y éticos profundos dentro de cada individuo. Estos actos transgresores pueden llevar a conflictos internos que estar por fuera del tratamiento típico de PTSD. La musicoterapia ofrece una forma de acceso única al conflicto interno de MI y las experiencias traumáticas relacionadas al combate mientras que provee expresión, apoyo en el momento presente, y creación de oportunidades para nuevas perspectivas a través de la música.

Palabras claves: Herida Moral , Militar, Musicoterapia, PTSD, eventos transgresores

[Traditional  Chinese 繁體中文]

道德傷害與音樂治療:以音樂為乘載媒介

隨著研究人員持續發展治療道德傷害的模式,釐清其診斷定義,道德傷害有結構的被探討至更臻完善。道德傷害的複雜性反映出戰爭經驗的複雜性─在戰爭中需要採取行動(例如,殺戮)的特殊情況可能導致個人違反內在深刻的道德或原則。這些罪過的行為可能導致內在衝突,而這些衝突超出了傳統的創傷後壓力症候群治療的典型範圍。音樂治療成為一個通往與戰爭和道德傷害相關的內在衝突創傷經驗的獨特管道,同時透過具可塑性的音樂媒介增進表達以及此時此刻的支持,提供創造出新視野的機會。

[Korean: 한국어]

도덕적 상처와 음악 치료: 접근 수단으로서의 음악

Torrey Gimpel

초록

연구자들은 치료 모형과 진단에 대한 더 분명한 정의를 발전시켜 나가기 때문에, 하나의 개념으로서 도덕적 상처는 계속 탐구하고 정의되고 있다. 도덕적 상처의 복잡한 특징들은 전쟁 경험의 복잡한 특징을 반영한다. 전쟁에서 필요한 행동들(즉, 죽이는 것)은 한 사람이 내면 깊숙이 가지고 있는 도덕적 윤리적 원칙을 어기게 만들 수 있다. 이렇게 어긋나는 행동들은 내면 갈등으로 이어질 수 있으며, 이런 갈등들은 전통적인 PTSD 치료의 전형적인 범위에서 벗어난다. 음악 치료는 음악이라는 유연한 매체를 통해 새로운 관점을 만들고 현재의 지지와 표현을 증진시키면서, 도덕적 상처(Moral injury) 그리고 전쟁 관련 트라우마 경험의 내면 갈등에 접근할 수 있는 독특한 수단을 제공할 것이다.

키워드: 도덕적 상처(MI); 군대; 음악 치료; PTSD

Thai

ความบิดเบือนทางจริยธรรม และดนตรีบำบัด : การใช้ดนตรีเป็นสื่อในการเข้าถึงภายในจิตใจ

ในขณะที่ความรู้ด้านความเจ็บป่วยทางจริยธรรม หรือภาวะจริยธรรมบิดเบือน (Moral Injury) เริ่มมีการค้นคว้าเพิ่มมากขึ้น นักวิจัยจำนวนมากก็เริ่มพัฒนารูปแบบการดูแล และเริ่มมีการให้คำจำกัดความเพื่อการวินิจฉัย ความซับซ้อนของความเจ็บป่วยทางจริยธรรม หรือภาวะที่จริยธรรมในใจถูกบิดเบือน เป็นภาพสะท้อนจากประสบการณ์ที่เคยเจอในสงครามที่ต้องมีการต่อสู้ และจำเป็นต้องมีการแสดงพฤติกรรมบางอย่าง (เช่น การฆ่า) ซึ่งเป็นผลทำให้จริยธรรมภายในใจถูกบิดเบือน พฤติกรรมที่ละเมิดต่อหลักจริยธรรม อาจนำมาซึ่งความขัดแย้งภายใน  ซึ่งมักจะอยู่นอกเหนือจากการดูแลอาการความเครียดหลังจากเกิดเหตุการณ์สะเทือนใจ (PTSD) ในแบบทั่วๆไป ดนตรีบำบัดสามารถเป็นสื่อที่เข้าถึงความขัดแย้งภายในของภาวะที่จริยธรรมมีความบิดเบือน และสามารถเข้าถึงประสบการณ์สะเทือนใจที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ (ในสงคราม) ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้แสดงความรู้สึก ระลึกถึงสภาวะปัจจุบัน และสร้างโอกาสให้เปิดมุมมองใหม่ๆ ผ่านเครื่องมือที่มีความยืดหยุ่นอย่างดนตรี

Music and Medicine
Volume 10, no.2, April 2018

Relaxation Effects of Musically Guided Resonance Breathing:
A Randomized Controlled Pilot Study

Abstract
Music therapy and resonance breathing (breathing at about 0.1 Hz) may be effective in treating stress-related symptoms and promoting relaxation. However, no identified study has explicitly explored the potential of integrating the working mechanisms into a combined approach using live played music to guide respiration. Therefore, the objective of the present pilot study was to evaluate the psychophysiological effects of a combined intervention. A total of 60 healthy adults were randomized to either the experimental group or the control group (where participants listened to prerecorded relaxation music). Heart rate and heart rate variability were extracted for the following 5-minute segments: Resting baseline, stress task, intervention, resting post-intervention. Additionally, self-evaluation scores for relaxation and general well-being were assessed with visual analogue scales. Significant time × group interaction effects were found for general well-being (p = .028) and heart rate variability as measured by RMSSD (p < .001), indicative of increased parasympathetic outflow in the experimental group. In conclusion, the combination of music therapy and resonance breathing seems to be a well-received and effective way to induce relaxation and well-being in healthy adults.
Keywords: Music Therapy, Heart Rate Variability, Relaxation, Respiration

Español

Efectos de Relajación en Respiración Resonante Guiada con Música: estudio piloto controlado aleatorio

Resumen:
La Musicoterapia y la respiración resonante (respiración en 0.1 HZ) puede ser efectiva en el tratamiento de síntomas relacionados al stress y promover la relajación. Sin embargo, ningún estudio identificado ha explorado explícitamente el potencial de integrar los mecanismos de trabajo en un abordaje combinado utilizando música en vivo para guiar la respiración. Por lo tanto, el objetivo del presente estudio fue evaluar los efectos psicofisiológicos de esta intervención combinada. Un total de 60 adultos saludables fueron aleatoriamente dispuestos en un grupo experimental o en un grupo control (donde los participantes escucharon música relajante pregrabada). La frecuencia cardíaca y la variabilidad de esta frecuencia fueron tomadas de los siguientes períodos de 5 minutos; línea de base en reposo, tarea de stress, intervención, descanso post intervención. Además, se realizaron puntuaciones de autoevaluación para la relajación y el bienestar general utilizando escalas viso-analógicas. Se encontraron efectos significativos de interacción de tiempo x grupo para el bienestar general (p=.038) y la variabilidad de la frecuencia cardíaca medida por RMSSD (p=<.001) indicativo de un aumento del flujo parasimpático en el grupo experimental.  En conclusión, la combinación de musicoterapia y respiración resonante parece ser una forma eficaz y que es bien recibida para inducir la relajación y el bienestar en adultos sanos.
Palabras clave: Musicoterapia, Variabilidad de frecuencia cardíaca, Relajación, Respiración

German

Entspannungseffekte musikalisch geleiteter Resonanzatmung: eine randomisiert kontrollierte Pilotstudie

Musiktherapie und Resonanzatmung (Atmen mit etwa 0.1 Hz) könnte  die Behandlung stressrelevanter Symptome und die Entspannung effektiv fördern. Jedoch hat keine Studie explizit das Potential  erforscht, den Arbeitsmechanismus mit einen kombinierten Ansatz zu kombinieren, bei dem Live-Musik benutzt wird, um die Atmung zu beeinflussen. Deshalb war das Ziel dieser Pilotstudie,  die psychophysischen Effekte einer kombinierten Intervention zu evaluieren. Insgesamt wurden 60 gesunde Erwachsenen randomisiert einer experimentellen oder einer Kontrollgruppe zugeteilt (in der die Teilnehmer eine aufgenommene Entspannungsmusik  hörten). Herzschlag und Herzschlagvariabilität wurden in folgenden 5-minütigen Sequenzen aufgeschrieben: Ruhe-Baseline, stressvolle Aufgabe, Intervention, Post-Intervention in Ruhe. Zusätzlich wurden Selbstevaluation-Scores zu Entspannung und generellem Wohlbefinden mit visuellen Analog-Skalen eingeschätzt. Signifikante Zeit x Gruppen Interaktionseffekte  wurden für das generelle Wohlbefinden (p= .028 und die Herzschlagvariabilität gefunden, gemessen mit RMSSD (p< .001), als Indikator für zunehmenden parasympathischen Wirung bei der Experimentalgruppe. Als Ergebnis scheint die Kombination von Musiktherapie und Resonanzatmung eine wirksame und effektive Maßnahme für Entspannung und Wohlbefinden bei gesunden Erwachsenen zu sein.

Keywords: Musiktherapie, Herzschlagvariabilität, Entspannung, Atmung

[Traditional Chinese 繁體中文]

音樂引導共振呼吸的放鬆效果:隨機對照初探研究

摘要
音樂治療與共振呼吸(以0.1赫茲頻率呼吸) 在治療壓力相關症狀和促進放鬆方面可能是有效的。然而,沒有任何經過證實的研究確切的探討使用現場演奏的音樂引導呼吸的方法結合到處遇機制的可能性。因此,本初探研究的目標即為評估此結合式的處遇機制對生心理帶來的影響。研究中共有60名健康成人受試者隨機分配到實驗組與對照組(受試者聆聽事先錄製的音樂)。心跳速率與心率變異性則在以下五分鐘的段落中擷取:休息狀態基線、壓力性任務、處遇過程、處預後的休息狀態。此外,放鬆與一般健康狀態的自評分數也使用視覺模擬評分來進行評估。我們發現在一般幸福感(p = .028)及RMSSD心率變異測量(p < .001)上有顯著的時間x團體互動效果,實驗組的副交感神經流量明顯增加。總結來說,結合音樂治療與共振呼吸來引導放鬆與促進幸福感對健康成人而言似乎是個能被接受且有效果的方式。

Clinical Observations of Live, Improvisational Harp Music in Neonatal Intensive Care

Abstract
Music Therapy services in Neonatal Intensive Care Units has received growing
attention through an increasing body of research and practice.  As part of
a developmental program in a Neonatal Intensive Care Unit, live improvisational
harp music was used with a selection of medically stable infants and their
families.  The music intervention used a Reverie Harp played by a
qualified music therapist, tailored to the infant’s individual responses. These
sessions were simultaneously observed by a nurse who was certified in NIDCAP
(Newborn Individualized Developmental Care and Assessment Program). The NIDCAP
observations were used to note what effect, if any, this type of music
intervention had on the infant’s behavioral state and regulation. The
behavioral observations and the responses to the music were shown to be calming
and enabled the infants to self-regulate their behavior. Further research is
required to substantiate the efficacy of live improvisational harp music
tailored to the infant’s responses and its place among other music
interventions in the Neonatal Intensive Care Unit. Collaborating with an
experienced nurse in the introduction of music therapy services is worthwhile
in identifying infants and their families who may benefit from specific music
interventions.
Keywords: NICU, music therapy, live music, Reverie Harp, NIDCAP, Neonate

Español
Resumen
Los servicios de Musicoterapia en las unidades de Intensivas Neonatales han recibido una creciente atención a través del incremento de las investigaciones y prácticas. Como parte del desarrollo de un programa dentro de una Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales , se utilizó  música en vivo improvisada en arpa con una selección de infantes médicamente estables y sus familias. En las intervenciones musicales se utilizó el Arpa Raverie ejecutada por un musicoterapeuta calificado, y estas intervenciones estaban personalizadas a las respuestas individuales del bebé. Las sesiones fueron observadas en simultáneo por una enfermera calificada en NIDCAP (Newborn Individualized Developmental Care and Assessment Program).  Estas observaciones NIDCAP fueron utilizadas para dar cuenta de que tipo de efecto, si había uno, tenía esta intervención en el estado conductual del infante y en su regulación. Las observaciones conductuales y las respuestas a la música demostraron ser calmantes y les permitían a los infantes auto-regularse. Se requieren investigaciones adicionales para corroborar la eficacia de la música improvisada en vivo con arpa, personalizada a las respuestas del infante,  y su lugar junto a otras intervenciones dentro de las Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales. Resultó útil la colaboración de una enfermera capacitada para introducir la musicoterapia al servicio y para identificar infantes y familias que se pueden beneficiar con estas intervenciones musicales específicas.
Palabras clave: UCIN, musicoterapia, Arpa Raverie, música en vivo, NIDCAP, Neonato

German

Klinische Beobachtungen von live- improvisierter  Harfenmusik in der Neugeborenen-Intensivstation

Abstract: Musiktherapieangebote in Neugeborenen-Intensivstationen haben durch die zunehmende Anzahl von Forschung und Praxis wachsende Aufmerksamkeit erregt.  Als Teil eines Entwicklungsprogramms in einer Neugeborenen- Intensivstationen wurde live -improvisierte Harfenmusik bei ausgewählten medizinisch stabilen Kindern und ihren Familien gespielt. Als  Musikintervention spielte eine qualifizierte Musiktherapeutin eine Reverie-Harfe, die sich nach den individuellen Response des Kindes richtete. Diese Sitzungen wurden simultan von einer NIDCAP zertifizierten Krankenschwester beobachtet  (Newborn Individualized Developmental Care and Assessment Program). Die NIDCAP-Beobachtungen wurden dazu genutzt festzuhalten, welchen möglichen Effekt diese Art der musikalischen Intervention auf das Verhalten und die Regulation des Kindes hat. Die Verhaltensbeobachtungen und die Response auf die Musik zeigten, dass diese Musik das Kind beruhigt und es befähigt, sein Verhalten selbst zu regulieren. Weitere Forschung  ist nötig, um die Wirksamkeit von live-improvisierter und auf das Kind zugeschnittener Harfenmusik und ihren Platz unter anderen Musik-Interventionen in der Neugeborenen-Intensivstation zu untermauern. Zur Einführung von Musiktherapieangeboten ist die Zusammenarbeit mit einer erfahrenen Krankenschwester wertvoll, um Kinder und ihre Familien heraus zu finden, die von speziellen Musikinterventionen profitieren können.

Keywords: NICU, Musiktherapie, Live-Musik, Reverie Harfe, NIDCAP, neugeborene Kinder

[Traditional Chinese 繁體中文]

新生兒加護病房現場即興演奏豎琴音樂之臨床觀察

摘要
透過越來越多的研究與實務工作,新生兒加護病房的音樂治療服務日益受到矚目。作為新生兒加護病房發展計畫的一部分,健康狀況穩定的新生兒及家人可以選擇現場即興演奏的豎琴音樂。由一位合格的音樂治療師使用小豎琴(Reverie Harp)針對個別新生兒的反應進行音樂介入。這些介入療程同時由一名NIDCAP(新生兒個別化發展照護與評估計畫)認證的護士進行觀察。NIDCAP 觀察用來指出這種類型的音樂介入對嬰兒行為狀態與調節是否有任何效果。從行為觀察及對音樂的反應顯示這類音樂能夠安撫嬰兒並讓他們表現出自我調節行為。未來仍需要進一步的研究來證實針對嬰兒反應的現場即興演奏豎琴音樂之效用及其在新生兒加護病房中各項音樂介入中的地位。在介紹音樂治療服務方面與經驗豐富的護理師合作是很值得的,他們能夠辨別出可能受益於音樂介入的嬰兒與家庭。

The Effects of Listening to Preferred Music on Symptoms of Depression and Anxiety amongst Elders in Residential Care: A Qualitative, Mixed Methods Study
Abstract
This article presents the qualitative findings of a mixed-methods evaluation of the effects of listening to preferred music on depression and anxiety in older people in residential care. 117 participants were recruited from 9 care homes, all but one in Greater London. The homes varied in size and management style, and participants came from a range of socio-economic backgrounds. In addition to their usual routine, each participant listened to a daily 30-minute program of their preferred music for 3 weeks. Both quantitative and qualitative data relating to anxiety and depression were collected during once-weekly semi-structured interviews. Findings from the qualitative data showed that listening to preferred music resulted in relaxation, positive reminiscence, less depression and less boredom. Physical reactions, such as ‘chills’ or tears, demonstrated emotional arousal; others, such as foot-tapping were beneficial to the most disabled participants. The use of preferred and favorite music was the principal facilitator of its effectiveness, whilst declines in memory, confidence and energy were barriers to the research procedure. It was concluded that listening to preferred music can bring some relief to depression and anxiety amongst older care home residents but that not all will benefit to the same degree.
Keywords: older people; preferred music; pain; depression; anxiety.

Español
Efectos de la escucha de música preferida en Síntomas de Depresión y Ansiedad  en Adultos Mayores en Residencias Geriátricas; estudio cualitativo de métodos mixtos.
Resumen
Este artículo presenta los hallazgos cualitativos de una evaluación de métodos mixtos sobre los efectos de la escucha de música preferida en adultos mayores con depresión y ansiedad en residencias geriátricas. Los 117 participantes fueron reclutados de 9 residencias, todas menos una en Greater London.  Las residencias variaban en tamaño y estilo de gerenciamiento, y los participantes provenían de distintos contextos socio-económicos. Como adicional a su rutina usual, cada participante escuchó diariamente un programa de 30 minutos de su música preferida durante 3 semanas. Tanto los datos cualitativos como cuantitativos relacionados a la ansiedad y la depresión fueron obtenidos durante una semana de entrevistas semi-estructuradas.
Los hallazgos de los datos cualitativos muestran que escuchar música preferida da como resultado; relajación, reminiscencias positivas, menos depresión y menor aburrimiento. Reacciones físicas, como escalofríos o lágrimas, demostraron un despertar emocional,  otras, como mover el pie sobre el piso fue beneficiosa para los participantes con más discapacidad. El uso de la música preferida o favorita fue el principal facilitador de esta efectividad, en tanto que la disminución de la memoria, la confianza y la energía fueron barreras para el procedimiento de investigación. Se concluyó que escuchar música favorita puede brindar cierto alivio a la depresión y a la ansiedad entre los residentes de hogares para adultos pero no todos podrán beneficiarse de la misma manera.
Palabras clave: adulto mayor, música preferida, dolor, depresión, ansiedad

German

Die Wirkung des Hörens von gewünschter Musik auf  Depression und Angst bei älteren Menschen in einer Pflegeeinrichtung:  eine qualitative mixed-method Studie

Abstract: Dieser Artikel  beschreibt qualitative Ergebnisse einer mixed-method Evaluation der Effekte vom Hören gewünschter Musik auf Depression und Angst bei älteren Menschen, die in einer Pflegeeinrichtung leben. 117 Teilnehmer  aus 9 Pflegeheimen wurden rekrutiert, alle mit einer Ausnahme aus dem Großraum London. Die Heime unterschieden sich in Größe und Art der Führung, die Teilnehmer kamen von verschiedenen sozio-ökonomischen Schichten. Zusätzlich zur gewöhnlichen Routineversorgung hörte jeder Teilnehmer ein 30-Minuten-Programm  mit selbst ausgewählter Musik über einen Zeitraum von 3 Wochen
In einem semistrukturierten Interview wurden einmal pro Woche sowohl quantitative als auch qualitative Daten zu Angst und Depression gesammelt. Ergebnisse der Qualitativen Daten zeigten, dass das Hören selbst gewählter Musik zu Entspannung, positiven Erinnerungen, weniger Depression und weniger  Langeweile führte. Physisch Reaktionen wie Chills oder Tränen deuteten auf emotionale Erregung ; andere, wie mit den Füßen tappen, waren für die meist behinderten Teilnehmer wohltuend. Der Einsatz von bevorzugter und geliebter Musik war die größte Hilfe ihrer Wirksamkeit, während die Abnahme von Gedächtnis, Vertrauen und Energie eine  Grenze für die Durchführung der Forschung darstellte. Daraus wurde geschlossen, dass das Hören von gewünschter Musik älteren Heimbewohnern einige Erleichterung in Bezug auf Angst und Depression bringen kann, aber dass nicht alle im gleichen Maß davon profitieren.

Keywords: ältere Menschen; gewünschte Musik; Schmerz, Depression, Angst.

[Traditional Chinese 繁體中文]
聆聽偏好音樂對高齡住院照護長者的憂鬱及焦慮症狀之影響:質性與混和方法之研究

摘要
本文以混和研究法中的質性研究結果呈現聆聽偏好音樂對高齡住院長者的焦慮及憂鬱症狀之影響。本研究總共從9間安養院中召募117位受試者,除了其中一間安養院外,其餘皆在大倫敦地區。這些安養院的規模與管理風格皆不相同,受試者亦來自不同的社經背景。除了他們的例行活動外,每位受試者每天聆聽30分鐘他們偏好的音樂,為期3週,並在一週一次的半結構式訪談中收集焦慮與憂鬱的量化與質性資料。從質性資料的結果顯示聆聽偏好音樂可以幫助放鬆、正向的恢復記憶、減緩憂鬱並減低無聊感。身體反應如起雞皮疙瘩或流淚,情緒被激起,或是腳打拍子等,對於行動不便的受試者都是有助益的。這些主要的促進效果是來自於使用偏好與喜愛的音樂,而研究過程的障礙則來自於記憶力下降,信心與能量下降。我們得到的結論是,聆聽偏好的音樂可以對高齡住院長者的憂鬱與焦慮帶來緩解效果但並非對所有人都帶來同等的效果。

Modified Melodic Intonation Therapy for Acquired Non-Fluent Aphasia
Abstract
For decades Melodic Intonation Therapy (MIT) has shown good potential within the aphasia population, yet has seldom been used as a frontline treatment, rather placed within a myriad of treatment techniques utilized during aphasia therapy.  Debate continues regarding the mechanisms of change from MIT, both therapeutically and neurologically. Modified Melodic Intonation Therapy (MMIT) has developed through the work of Music Therapists, lessening the steps utilized in MIT to emphasize a more direct transfer to speech.  As the main focus of treatment for non-fluent aphasia, MMIT can be an effective means of language re-acquisition. This clinical report will discuss outcomes from seven clients with chronic non-fluent aphasia who received treatment from a home-based Music Therapy service.

Español
Modificación de la Terapia de Entonación Melódica para la Afasia No-Fluida Adquirida
Resumen
Por décadas la Terapia de Entonación Melódica (MIT) ha mostrado un buen potencial en la población con afasia, sin embargo no ha sido utilizada como tratamiento de primera línea, sino que se ha colocado dentro de un conjunto de tratamientos técnicos utilizados durante la terapia para afasia.  El debate continua con respecto a los mecanismos de cambio del MIT, tanto terapéutica como neurológicamente. La Terapia de Entonación Melódico Modificada (MMIT) se ha desarrollado a través del trabajo de Musicoterapeutas, disminuyendo los pasos utilizados en el MIT para enfatizar una transferencia más directa al habla. Como foco principal del tratamiento para la afasia no-fluente, el MMIT puede ser un medio eficaz para la re-adquisición del lenguaje. Este informe clínico analizará los resultados de siete clientes con afasia crónica no fluente que recibieron tratamiento domiciliario del servicio de Musicoterapia.

German
Modifizierte melodische Intonationstherapie  für erworbene non-fluent Aphasie.
Abstract

Über Jahrzehnte hat  die Melodische Intonatiostherapie (MIT) gutes Potential  für die aphasische Bevölkerung gezeigt, sie wurde jedoch selten als wichtige Behandlungsmethode genutzt, sondern eher inmitten einer Vielzahl von Behandlungstechniken für Aphasiker plaziert. Die Debatte um therapeutische und neurologische Veränderungen durch MIT werden fortgesetzt. Die Modifizierte Melodische Intonationstherapie  (MIT) wurde durch die Arbeit von Musiktherapeuten entwickelt, die die Schritte der MIT verminderten um einen direkteren Transfer zur Sprache zu bewirken. Als Hauptfokus einer Behandlung von Aphasie kann die MIT ein effektives Mittel zur Wiedererlangung von Sprache darstellen. Dieser klinische Bericht diskutiert die Ergebnisse von sieben Klienten mit chronischer non-fluent Aphasie, die ihre Musiktherapiebehandlung zuhause bekamen.

[Traditional Chinese 繁體中文]
後天性非流暢型失語症之改良式旋律語調治療

摘要
近數十年來,運用旋律語調治療(MIT)於失語症族群中具備良好的潛力,但卻很少在作為主要第一線治療方式,僅被視為失語症的無數治療中的其中一項技術。現在有許多關於旋律語調治療在治療上或神經學上的改變機制相關的辯論仍持續著。改良式的旋律語調治療是透過音樂治療師的工作發展出來,簡化了運用MIT的步驟,強調更直接的傳化為語言。作為非流暢型失語症治療的主要焦點,改良式旋律語調治療(MMIT)可以成為重新獲得語言的有效方法。這份臨床報告將探討七位慢性非流暢型失語症患者接受在家音樂治療服務的成果。

Relationship Completion in Palliative Care Music Therapy: Clinical Case Example-Part 1
ABSTRACT
The following case study represents an example of music therapy research in palliative care with a focus on relationship completion. This case of ‘Bill’, presents one of four participant’s experience included in the research study on relationship completion in palliative care. The account of Bill’s case study are presented in Part II of this paper.(1) Bill received 30 individual music therapy sessions provided at three levels of practice.(2) The music therapy techniques utilized included: song choice; lyric discussion and analysis; songwriting, singing and playing pre-composed songs; life review; and song dedication. Bill’s wife (a study co-participant) also joined in the music therapy sessions towards the end of the process.
Keywords: relationship completion, palliative care, songwriting, grieving, love

Español
Finalizando una Relación. Musicoterapia en Cuidados Paliativos; Ejemplo de Caso Clínico Parte 1
Resumen
El siguiente estudio de caso representa un ejemplo de investigación musicoterapéutica en cuidados paliativos enfocado en la “Finalizando una Relación”. Este es el caso de “Bill” uno de los cuatro participantes cuyas experiencias se incluyeron en la investigación de terminación de  relación en cuidados paliativos. El reporte del estudio de caso de “Bill” está presentado en el Parte II de este artículo. (1) Bill recibió 30 sesiones individuales de musicoterapia en tres niveles de práctica. (2) Las técnicas musicoterapéuticas utilizadas incluyeron: elección de canciones, discusión de letras y análisis, escritura de canciones, canto y ejecución de canciones pre-compuestas, revisión de vida y dedicación de canciones. La esposa de Bill (co-participante del estudio) también participó de las sesiones de musicoterapia hacia el final del proceso.
Palabras clave: finalizando una relación, cuidados paliativos, escritura de canciones, duelo, amor

German
Abschließen einer Beziehung  in der palliativen Musiktherapie: klinisches Fallbeispiel  Teil I

Abstract: Die folgende Fallstudie beschreibt  ein Beispiel einer Musiktherapie Forschung in der Palliativversorgung mit dem Fokus auf  dem Abschließen einer Beziehung. Dieser Fall von „Bill“ repräsentiert einen von vier Erfahrungen von Teilnehmern, die in der Forschungsstudie über das Abschließen der Beziehung eingebunden waren. Die Bedeutung von Bills Fallstudie wird im 2. Teil dargestellt. (1) Bill bekam 30 Einzel-Musiktherapie-Sitzungen über drei praktische Stadien. (2) Die musiktherapeutischen Techniken schlossen ein: Auswahl von Liedern, sprechen  über und analysieren von Texten; songwriting; singen und spielen von komponierten Liedern, Lebensrückblick; und das Widmen von Liedern. Bills Frau (als Ko-Teilnehmerin in der Studie) kam zum Ende des Prozesses der
Musiktherapiesitzungen hinzu.

Keywords: Beziehungsergänzung; palliative care, songwriting, Trauer, Liebe

[Traditional Chinese 繁體中文]
安寧照護音樂治療中的關係完結:臨床案例-第1部分

摘要
下面的個案研究將呈現一個聚焦於關係完結的安寧照護音樂治療研究案例。「比爾」案例的呈現是根據本安寧照護關係完結研究中的四位參與者經驗當中的一位。本文的第二部分介紹了比爾案例研究的內容。(1)比爾在三個層次上接受了30次個別音樂治療療程。(2)音樂治療採用的技巧包括:選擇歌曲、歌詞討論與分析、詞曲創作、唱歌及彈奏已創作的歌曲、生命回顧和獻曲。比爾的妻子(研究共同參與者)也參與了音樂治療直到整個療程結束。

Relationship Completion in Palliative Care Music Therapy: Clinical Case Research Overview and Results-Part 2
ABSTRACT
Part I  of this paper presented the clinical case of Bill: a participant in the research study investigating the role of relationships completion in palliative care music therapy. Part II presents a brief overview of the research study, and the description of Bill’s case study (one of the four primary participants). The study sought to answer the primary question: What is the experience of a dying person engaged in a specific music therapy treatment program intended to facilitate relationship completion? The investigation was a phenomenological qualitative inquiry that included multiple data sources analyzed through a process coding of the data and identifying themes.
Keywords: palliative care, relationship completion, love, phenomenology, grieving

Español
Finalizando una Relación en Musicoterapia en Cuidados Paliativos: Resumen de  Investigación sobre un caso Clínico y Resultados – Parte 2
Resumen:
En la Parte I  de este artículo fue presentado el caso clínico de Bill; participante de estudio de investigación que investiga  el rol de la finalización de relaciones en musicoterapia en cuidados paliativos. La Parte II presenta un breve resumen del estudio de investigación y la descripción del caso de Bill (uno de los cuatro participantes primarios). El estudio buscó responder a la siguiente pregunta principal: ¿Cuál es la experiencia de una persona moribunda que participa en un programa específico de tratamiento de musicoterapia destinado a facilitar la finalización de la relación? La investigación fue una investigación cualitativa fenomenológica que incluyó múltiples fuentes de datos analizadas a través de un proceso de codificación de los datos y la identificación de temas.
Palabras clave: cuidados paliativos, finalización de la relación, amor, fenomenología, aflicción

German
Abschließen einer Beziehung  in der palliativen Musiktherapie: klinische Fallforschung : Überblick und Ergebnisse Tei II

Abstract: Teil I dieses Artikels stellte „Bill“ als klinischen Fall vor: e Teilnehmer in der Forschungsstudie, die sich dem Abschließen einer Beziehung  in der Palliativversorgung widmet. Teil II stellt einen kurzen Überblick dieser Studie vor, und die Beschreibung von Bills Fallstudie /(einer der vier anfänglichen Teilnehmer). Dies Studie versucht die primäre Frage zu beantworten: Was ist die Erfahrung einer sterbenden Person, die in ein spezifisches Musiktherapieprogramm eingebunden ist, die das Abschließen  einer Beziehung erleichtern will? Die Untersuchung war eine phänomenologische qualitative Fragestellung, die multiple Quellen von Daten einschloss, die einen Prozess des Codierens von Daten und des Identifizierens von Themen analysierte.

Keywords: Palliativversorgung, Abschließen einer Beziehung, Liebe, Phönomenologie, Trauern.

[Traditional Chinese 繁體中文]
安寧照護音樂治療中的關係完結:臨床研究案例概述與結果-第2部分

摘要
本文的第一部分介紹了比爾的臨床案例:一個參與者研究探討完結關係的在安寧照護音樂治療中的角色。第二部分簡要的介紹本研究,以及對比爾(四個主要參與者之一)的案例之描述。本研究旨在回答以下研究問題:臨終病人參與以促進關係完結為目的之音樂治療處遇計畫的經驗為何?本研究為現象學之質性研究,包含多元的資料來源,並透過編碼與定義主題進行分析。

 Environmental Music in a Hospital Setting: Exploring the Music-Making Process of Music Therapists and Performing Musicians

Background: The study is a qualitative study that explores the music making process of music therapists and musicians when provide environmental music therapy (EMT) and environmental music (EM) in hospital settings. Environmental Music Therapy (EMT) is an approach within the field of music therapy, utilized by trained, licensed professionals utilizing live music to address the physical, psychological, and cultural needs of patients, caregivers, and staff in the hospital environment. Environmental Music (EM) is defined as live music performed by musicians in public areas of hospitals typically on a volunteer basis. Both models might appear to be similar when being presented. The underlying differences need to be discussed.
Objective: This study explores the similarities and differences between musicians’ and music therapists’ process of the music-making process and its impact on the sound environment, patients, and caregivers.
Method: Interviews were conducted with 6 musicians providing EM and 5 music therapists providing EMT. Data were analyzed using a modified grounded theory approach.
Results: Results suggest that although music therapists were more specific with treatment goals, musicians consider their contributions to be beneficial to both the hospital environment and to the emotional states of individuals as well. Findings indicate music therapy and community music programs have value in this setting, often associated with anxiety and stress. Discussion includes considerations for collaborations between music therapists and musicians in the hospital setting.
Keywords: music and medicine, music and health, environmental music, environmental music therapy, community music, attunement, deep listening

German
Environmental Music in einem klinischen Setting: die  Untersuchung des Prozesses des Musizierens von Musiktherapeuten und  ausübenden Musikern.

Hintergrund:  Diese Studie ist eine qualitative Studie, die den Prozess des Musizierens von Musiktherapeuten und Musikern während Environmental Music Therapy (EMT) und Environmental Music (EM) in einem klinischen Setting untersucht. EMT ist eine musiktherapeutische Methode  die von ausgebildeten und lizensierten Professionellen ausgeübt wird, die live Musik dazu nutzen, die physischen, psychologischen und kulturellen Bedürfnisse der Patienten , Pflegenden und des Teams in der Klinik anzusprechen. EM bedeutet Live-Musik, die von Musikern in öffentlichen Bereichen der Kliniken, typischerweise auf der Basis von Volontären gespielt wird. Beide Modelle könnten ähnlich erscheinen, während sie  vorgeführt werden. Die zugrundeliegenden Unterschiede müssen diskutiert werden.
Ziel: Diese Studie untersucht die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den Prozessen bei Musikern und Musiktherapeuten beim Prozess des Musizierens und den Einfluss auf die klangliche Umgebung, die Patienten und die Pflegenden.
Methode: Mit 6 EM-Musikern und 5 EMT-Musiktherapeuten wurden Interviews durchgeführt. Die Daten wurden mithilfe eines modifizierten Grounded-Theory  Ansatzes analysiert
Ergebnisse:  Die Ergebnisse lassen vermuten, dass obwohl  Musiktherapeuten spezifischer auf die Behandlungsziele eingingen, die Musiker betrachteten ihren Beitrag für beide, das klinische Umfeld und den emotionale Befindlichkeit der einzelnen, als wohltuend.  Die Ergebnisse weisen darauf hin, dass Musiktherapie und Community-Music-Programme ihren Wert haben in diesem Setting, das oft mit Angst und Stress assoziiert wird. Die Diskussion beinhaltet Überlegungen für eine Zusammenarbeit von Musiktherapeuten und Musikern in klinischen Setting.

Keywords: Musik und Medizin, Musik und Gesundheit, Environmental Music, Environmental Music Therapy, Community Music, Abstimmung, aufmerksames Zuhören.

[Traditional Chinese 繁體中文]
醫院場域的環境音樂:探討音樂治療師與音樂演奏家的音樂演奏歷程

摘要
背景:這項研究是一個探討音樂治療師與音樂家在醫院場域提供環境音樂治療(EMT)或環境音樂(EM)時,音樂演奏歷程之質性研究。環境音樂治療(EMT)是音樂治療領域中的一種方法,由經過訓練、領有證照的專業人員運用現場音樂照顧醫院環境中的病人、照顧者及醫護人員之生理、心理以及社會文化需求。環境音樂(EM)則定義為在醫院的公開場合由音樂家現場演奏音樂,通常是由志願者提供此項服務。兩者在呈現上很相似,但基本的差異需要被討論。

研究目的:本研究旨在探討音樂家與音樂治療師音樂演奏歷程的相似處與相異處,及其對聲音環境、病人和照顧者的影響。

研究方法:對六位提供環境音樂的音樂家及五位提供環境音樂治療的音樂治療師進行訪談。資料部分以經過調整的紮跟理論方法進行分析。

研究結果:結果顯示儘管音樂治療師對於治療目標較為明確,音樂家也認為他們的貢獻也有利於醫院環境及個人的情緒狀態。研究結果指出音樂治療與社區音樂計畫對於此環境都具有價值,且通常與焦慮和壓力狀態有關。討論包括音樂治療師與音樂家在醫院場域的合作考慮。

Music and Medicine
Volume 10, no.1, January 2018

Music Medicine’s Influence on Music Psychotherapy Practice with Traumatized Individuals

Abstract
This article describes the key neurological findings that impact music psychotherapy practice. I will also contemplate whether such findings could provide a foundation for music psychotherapy.  Within the framework of music medicine research, this article will seek to strengthen and qualify rationale for the common acknowledgement of the ‘power of music,’ a phrase typically invoked to explain essential aspects of the music psychotherapy process. A neurological foundation may serve to support a grounded rationale in the utilization of how music can be best implemented within a music psychotherapy construct with clients. The article will introduce the following most essential neurological rationale supporting the therapeutic impact of music engagement, (music listening or music-making). The following premises pertain to music psychotherapy practices: 1) Music is multisensory and may stimulate various sensory areas, 2) Music may retrieve memories and evoke emotions, and 3) Music may elicit changes in hormones and neurotransmitters.

Español
Influencia de la Medicina Musical en la práctica de Musicopsicoterapia con individuos traumatizados
Resumen:
Este artículo describe los principales hallazgos neurológicos que impactan sobre la práctica de la musicopsicoterapia. También se tendrá en cuenta si estos hallazgos pueden proporcionar bases para la musicopsicoterapia. Dentro del encuadre de la investigación médica en Música, este artículo buscará fortalecer y calificar de manera racional el conocimiento común del “poder de la música”, frase típica evocada para explicar los aspectos esenciales del proceso de la psicoterapia médica. La fundamentación neurológica puede servir para dar sustento a un basamento racional para una mejor forma de utilizar la música dentro del constructo de musicopsicoterapia con los clientes. Este artículo introducirá los basamentos neurológicos fundamentales más importantes que fundamentan el impacto terapéutico de la actividad musical (escucha y hacer musical).  Las siguientes premisas pertenecen a las practicas musicopsicoterapeuticas: 1) La Música es multisensorial y puede estimular varias áreas sensitivas, 2) La Música puede recuperar memorias y evocar emociones, y 3) La Música puede generar cambios hormonales y de los neurotransmisores.

German
Die Wirkung von MusikMedizin auf die psychotherapeutische Arbeit mit traumatisierten Menschen
Abstract
Dieser Artikel beschreibt grundlegende neurologische Erkenntnisse,  die auf die musikpsychotherapeutische Praxis einwirken. Ich werde auch darüber nachdenken, inwieweit diese Ergebnisse eine Grundlage für Musik-Psychotherapie sein können.  Innerhalb des Rahmens der musik-medizinischen Forschung versucht dieser Artikel, die Begründungen für die allgemeine Anerkennung der „Macht von Musik“ zu finden und zu qualifizieren – das ist ein Satz, der immer wieder angeführt wird, um besondere  Aspekte des musik-psychotherapeutischen Prozess zu erklären. Die neurologischen Ausführungen dienen dazu, ein Grundprinzip zu finden, wie Musik am besten für ein Klienten- zentriertes musikpsycho-therapeutisches Konstrukt verwendet werden kann. Der Artikel beschreibt im Folgenden die wichtigsten neurologischen Grundprinzipien, die den therapeutischen Einfluss durch musikalisches Engagement unterstützen (Musik hören oder selber spielen). Die folgenden Prämissen betreffen die Praxis von Musiktherapie: 1) Musik ist multisensorisch und stimuliert verschiedene sensorische Bereiche, 2) Musik kann Erinnerungen zurückholen und Emotionen erwecken, und 3) Musik kann Veränderungen bei Hormonen und Neurotransmittern bewirken.

Traditional Chinese
音樂醫學對創傷個體音樂心理治療實務之影響
本文介紹了在神經學研究中影響了音樂心理治療實務的關鍵性發現。我也將通盤思考這些發現能為音樂心理治療提供哪些學理基礎。在音樂醫學研究的框架中,本文將找尋能強化與定義大眾共同認定的「音樂的力量」之基礎── 一個語常用來解釋音樂心理治療歷程的用語。神經學基礎可能有助於支持與個案進行音樂心理治療如何最佳的運用音樂之基礎理論。本文介紹下列支持音樂互動(音樂聆聽或玩音樂)中的治療效果之重要神經學原理。以下為音樂心理治療實務相關之論述:1) 音樂是多感官的,並可能刺激各種感官領域。2)音樂可能喚起回憶並激發情緒。3)音樂可能引發賀爾蒙與神經傳導介質的改變。

[Korean]
트라우마 경험을 가진 내담자를 위한 음악 심리 치료에서의 음악의 치료적 사용
초록
본 연구는 음악 치료 시행에 영향을 미치는 중요한 신경학 연구 결과를 설명하고 있다. 또한 연구자는 이러한 연구 결과가 음악 심리 치료에서 유용하게 활용될 수 있는 논점을 제안하였다. 음악 치료 연구의 체계 내에서, 본 연구는 음악의 치료적 힘에 대한 적용 가능한 논거를 강화하고 공고히 하는데 기여할 것이다. 신경학적 근거는 음악 심리 치료라는 구성 개념 내에서 음악을 치료적 도구로 활용할 수 있는 기초 근거를 뒷받침해줄 것이다. 본 연구는 음악 개입, 즉 음악을 듣거나 음악을 만드는 과정에서의 치료 효과를 뒷받침해주는 다음과 같은 가장 기본적인 신경학적 근거를 소개할 것이다. 다음 전제들은 음악 치료와 관계가 있다.: 1)음악은 다중감각적(multisensory)이며, 다양한 감각 영역을 자극한다. 2)음악은 기억 회상을 유도하고 감정을 상기시켜준다. 3) 음악은 호르몬과 신경전달물질들의 변화를 유도한다.

[Japanese: 日本語]
トラウマ患者との音楽心理療法学臨床への音楽医療の影響
要旨
本文献では音楽心理療法臨床への神経学的な調査結果の要点を記述している。また、筆者は、調査結果が音楽心理療法のための基盤となるものかどうかを考察している。本文献は、音楽医療研究の枠組みの中で、日常的に認められる「音楽の力」を補強し、良質な理論的根拠を探し出す。神経学的基盤は、患者との音楽心理学構成概念の中でどのように音楽が最適施行されかにおいて、理論的根拠の基礎を支持できるであろう。本文献は、音楽エンゲージメントの療法的影響を支援するものとして、下記の最も重要な神経学的理論的根拠を紹介する(音楽鑑賞もしくは音楽演奏)。次の前提は、音楽心理療法に関係する:1) 音楽は多感覚もしくは様々な感覚領域を刺激する可能性がある、2)音楽は記憶を引き出し、感情を喚起する、3)音楽はホルモンと神経伝達物質を変化させる可能性がある。

The Effects of Group singing on Affect in people with Parkinson’s Disease

Abstract
There is increasing evidence of the benefits of music, in particular singing, for people with Parkinson’s disease (PD). Current research has primarily focused on vocal or motor symptoms. Our aim was to examine the immediate emotional effects of group singing in people with PD, and whether the type of music sung (familiar vs. unfamiliar songs) moderates these effects. We also explored whether differences in music reward modulate the emotional effects of group singing in people with PD.  11 participants with PD completed the Positive And Negative Affect Schedule in three conditions: immediately after group singing (1) familiar songs, (2) unfamiliar songs, and (3) no singing. They also completed the Barcelona Music Reward Questionnaire. Positive affect scores were higher in the singing (collapsed across familiar and unfamiliar songs) than no-singing condition. There was no significant difference in positive affect scores between the two singing conditions (familiar/unfamiliar songs). There was a positive but not statistically significant relationship between music reward and positive affect scores after singing. This study documents enhanced positive affect in people with PD immediately after group singing. This has clinical implications for the use of singing as a therapeutic intervention in people with PD.

German
Die Wirkung von Gruppensingen auf Patienten mit Parkinson
Abstract
Es gibt eine wachsende Evidenz des positiven Einflusses von Musik auf Menschen mit Parkinson (PD), besonders durch Singen. Die aktuelle Forschung beschäftigt sich primär mit stimmlichen und motorischen Symptomen. Unser Ziel war, die unmittelbaren emotionalen Effekte des Gruppensingens auf Menschen mit PD zu untersuchen, und ob das Singen solcher Musik (bekannte vs. unbekannte Lieder) diese Effekte abmildern kann. Wir untersuchten außerdem, ob die Unterschiede bei Musik-Belohnung die emotionalen Effekte des Gruppensingens bei Menschen mit PD modulieren. 11 Teilnehmer mit PD durchliefen das Positive And Negative Affect Schedule in allen drei Bereichen: unmittelbar nach dem Singen in der Gruppe  von (1) bekannten Liedern, (2) unbekannte Lieder und (3) kein singen. Sie füllten das Barcelona Music Reward Questionnaire aus. Außerdem ergänzten sie, dass die positiven Affect Scores beim Singen höher lagen (schwankend zwischen bekannten und unbekannten Liedern) als ohne Singen. Es gab keinen signifikanten Unterschied im positiven Affect Score bei beiden Singbereichen (bekannte/unbekannte Lieder). Es gab eine positive aber statistisch nicht signifikante Beziehung zwischen Musik-Belohnung und den positiven Affect Scores nach dem Singen. Diese Studiendokumente übertreiben die positiven Affekte nach dem Gruppensingen bei Menschen mit PD. Dies hat klinische Implikationen für das Gruppensingen als therapeutische Intervention für Menschen mit PD.

Español
Resumen:
Hay un aumento de evidencia de los beneficios de la música , en particular el canto , en personas con Enfermedad de Parkinson (EP). La siguiente investigación esta principalmente enfocada en los síntomas vocales y motores.  Nuestro objetivo es examinar el efecto emocional inmediato de el canto grupal en personas con EP , y determinar si los distintos tipos de música cantada (familiar versus no familiar) moderan estos efectos. También exploramos si las diferencias en la gratificación  musical modulan los efectos emocionales en el canto grupal de personas con EP. Los 11 participantes con EP completaron la Escala Afecto Positivo y Negativo en tres condiciones: inmediatamente después del canto grupal de 1) canciones familiares 2) canciones no familiares y 3) sin canto . También completaron el Cuestionario Barcelona de Gratificación Musical. Los sentimientos positivos puntuaron más alto en el canto (decreciendo a través de canciones familiares y no familiares) que en momentos sin cantar. No hubo cambios significativos en puntuación de sentimientos positivos entre los dos momentos de canto (canciones familiares y no familiares). Hubo una diferencia significativa positiva ,pero no estadística, entre la gratificación musical y las puntuaciones de sentimientos positivos luego del canto. Este estudio documenta las mejoras en los sentimientos positivos de personas con EP inmediatamente después de canto grupal. Esto tiene implicaciones clínicas para el uso del canto como una herramienta de intervención terapéutica  en personas con EP.

Traditional Chinese
團體歌唱對帕金森氏症患者情緒的影響

有越來越多的證據顯示音樂有益於帕金森氏症患者,尤其是唱歌。當前的研究主要針對患者的聲音或動作症狀。而我們的目標是在研究團體歌唱對帕金森氏症患者立即的情緒影響,以及演唱的歌曲類型(熟悉或不熟悉)是否調節了這些效果。我們也探討了音樂回饋的差異是否會影響參與團體歌唱的帕金森氏症患者的情緒。本研究中,11位患有帕金森氏症的受試者在團體中唱1)熟悉的歌曲、2)不熟悉的歌曲、3)不唱歌,之後立即進行正向與負向情緒試驗排程。他們也完成了巴塞隆納音樂回饋量表。正向情緒分數在歌唱狀態(包含熟悉/不熟悉曲目)高過不唱歌的狀態。而兩種歌唱狀態(熟悉/不熟悉歌曲)則未在正向情緒的分數上顯示出顯著差異。歌唱之後的音樂回饋與正向情緒分數顯示出正向但統計上未達顯著之相關性。本研究記錄了團體歌唱後對帕金森氏症患者情緒立即的正向影響,在臨床實務上,能夠運用歌唱作為帕金森氏症患者的治療處遇。

[Korean]

초록
파킨슨(PD) 환자들에게 영향을 미치는 음악의 효과에 대한 근거가 증가하고 있다. 현재까지의 연구는 주로 목소리나 운동 신경 증상들에 포커스를 맞추었다. 본 연구에서는 PD 환자들의 정서에 집단 노래하기가 직접적으로 끼치는 영향과 부른 노래의 유형(친숙한 노래 vs 친숙하지 않은 노래)이 파킨슨 증상을 완화하는 지 여부를 조사하였다. 본 연구에서는 참여자가 느끼는 음악적 보상의 차이에 따라 집단 노래하기 중심의 중재에서의 PD 환자들의 정서에 미치는 영향의 여부를 조사하였다. 11명의 PD 환자들이 세 가지 조건에서 긍정적 정서 및 부정적 정서 목록(Positive And Negative Affect Schedule)을 작성했다. (1)친숙한 노래인 경우, (2)친숙하지 않은 노래를 부른 직후, 그리고 (3)노래를 부르지 않은 경우이다. 참여자는 본 연구에서 바르셀로나 음악 보상 질문지(Barcelona Music Reward Questionnaire)도 작성하였으며, 긍정적 정서 점수는 노래를 부르지 않는 조건보다 (친숙한 노래와 친숙하지 않은 노래 상관없이)노래를 부를 때 더 높게 나타났다. 두 가지의 노래하는 조건에서 긍정적 정서 점수에는 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 노래 후 긍정적 정서 점수와 음악 보상 사이에는 긍정적이지만 상관관계는 통계적으로 유의미하지 않은 결과를 나타냈다. 본 연구는 집단 노래하기 직후 향상된 PD 환자들의 긍정적 정서를 나타남을 보여주고 있으며, 이는 PD 환자들의 치료 중재법으로 노래하기 기법을 활용하는 것의 임상적 의의를 시사한다.

[Japanese: 日本語]
パーキンソン病に冒された人々への集団歌唱の効果
要旨
パーキンソン病患者(PD)ための音楽の有益性、特に歌唱のエビデンスは増加している。現行研究では、主に音声と運動性症状について注目している。我々の目的は、パーキンソン病患者の集団歌唱の即時的な感情的影響を調査すること、そして、どのようなタイプの歌唱(親しみのある歌vs.親しみのない歌)がそれらの効果を抑制するかどうか、であった。また、音楽報酬がパーキンソン病患者のグループで歌うことについての感情への影響に違いをもたらすかを調査した。11人のパーキンソン病の参加者は、集団歌唱の直後にPositive And Negative Affect Schedule を以下の3つの条件下で完了した:1) 親しみのある歌、2) 親しみのない歌、3) 歌唱なし。参加者はBarcelona Music Reward Questionnaireも完了した。ポジティブ感情のスコアは、歌唱ありが歌唱なしより高かった。親しみのある歌とない歌の間では、ポジティブ感情のスコアに有意差はなかった。歌唱後の音楽報酬とポジティブ感情スコアには肯定的な点はあったが、統計学的に有意な関係はなかった。本研究は集団歌唱直後のパーキンソン病患者のポジティブ感情向上を実証した。これはパーキンソン病患者への療法的介入としての歌唱使用の臨床的含意を持っている。

Heartbeat Recording and Composing in Perinatal Palliative Care and Hospice Music Therapy

Abstract
Perinatal hospice care is an emerging area of practice for music therapists. Perinatal hospice care offers multidimensional support for pregnant women whose infants have been diagnosed with a terminal or life-limiting illness . Music therapists are increasingly being employed in settings that offer services for pediatric patients with terminal illness. Recent research has suggested that creating music and/or song legacy projects in pediatric palliative care may offer multidimensional support for families coping with anticipatory grief and/or bereavement. Legacy project interventions may include song dedications, music and song legacies, musical autobiographies, Therapeutic Music Videos (TMV), and/or original compositions. Music therapy interventions that incorporate legacy work may include listening to live receptive music, music combined with other modalities (e.g. movement or art), or music-assisted counseling . Families have reported a number of benefits from this process, including strengthened connections with loved ones, creating meaningful shared experiences, serving as a catalyst for difficult conversations surrounding the death, providing insight during bereavement, transforming families’ perceptions of adversity, and creating continuing bonds with the deceased.

German
Aufnahmen von Herzschlag und Komposition in der perinatalen Palliativversorgung und der Hospiz-Musiktherapie
Abstract
Die perinatale Hospizversorgung ist ein wachsendes Praxisfeld für Musiktherapeuten. Die perinatale Hospizversorgung bietet multidimensionale Unterstützung für schwangere Frauen, bei deren Kindern eine terminale und lebensbegrenzende Krankheit diagnostiziert wurde. Musiktherapeuten werden immer öfter eingestellt in Settings, die pädiatrischen Patienten mit terminaler Krankheit Unterstützung anbieten. Eine neuere  Forschung empfiehlt, den Familien in der palliativen Versorgung über Erinnerungsprojekte mit Musik u/o Lied eine multidimensionale Unterstützung anzubieten, um antizipatorisch Trauer u/o einem Trauerfall zu bewältigen. Erinnerungsbezogene Interventionsprojekte können gewidmete Musik und Lieder, musikalische Autobiographien, therapeutische Musikvideos (TMV) u/o Kompositionen beinhalten. Musiktherapeutische Interventionen, die Erinnerungsarbeit einbeziehen, können auch Hören zu Livemusik, Musik kombiniert mit anderen Modalitäten (z.B. Bewegung oder Kunst) oder musik-assistierte Beratung beinhalten. Familien berichteten über vielfältigen Nutzen aus diesem Prozess, was die Stärkung der Verbindung mit geliebten Menschen oder das Schaffen bedeutungsvoller geteilter Erinnerungen einschließt; dieser Prozess dient zudem als Katalysator für schwierige Unterhaltungen um Tod, vermitteln von Einsicht bei einem Trauerfall, er transformiert die Sicht der Familien in Bezug auf Ablehnung und schafft dauerhafte Bindung mit dem Sterbenden.

Español
Grabación de Latidos Cardiacos y Composición en Cuidados Paliativos Perinatales en Musicoterapia Hospitalaria.
Resumen

El cuidado paliativo hospitalario en una área de práctica emergente para los musicoterapeutas. Este ofrece sostén multidimensional para las mujeres embarazadas cuyos bebes han sido diagnosticados con enfermedades terminales o limitantes para la vida. Cada vez más se emplean a musicoterapeutas en settings que ofrecen servicios para pacientes pediátricos con enfermedades terminales. Investigaciones recientes sugieren que la creación musical y/o los proyectos de canción legado en cuidados paliativos pediátricos pueden ofrecer sostén multidimensional para familias que enfrentan el dolor anticipatorio y/o duelo. El proyecto de intervenciones de legado puede incluir canciones dedicadas, música y canciones como legado, autobiografías musicales, Videos Musicales Terapéuticos y/o composiciones originales. Las intervenciones musicoterapéuticas que incorporan trabajo sobre el legado pueden incluir escucha receptiva de música en vivo, música combinada con otras modalidades (por ejemplo arte o movimiento) o counseling de asistencia musical. Las familias han reportado numerosos beneficios de este proceso, incluyendo fortalecimiento de las conexiones con los seres queridos , creación de experiencias compartidas significativas , catalizador de las conversaciones difíciles acerca de la muerte , proporcionando insight durante el duelo , transformación de las percepciones familiares sobre la adversidad y creando  lazos continuos con el fallecido.

Traditional Chinese
在圍產期安寧療護與臨終關懷音樂治療錄製心跳與創作音樂

圍產期(分娩前後)臨終關懷是音樂治療師的新興實務領域,為了胎兒被確診罹患絕症或有生命限制的疾病的孕婦提供多方面的支持。在為罹患絕症兒童提供服務的場域中,有越來越多的音樂治療師被雇用。最近的研究顯示,在兒科安寧照護中,創作音樂和/或流傳下歌曲可以多方面的支持家庭因應預期性哀傷及/或面對喪親之痛。遺贈計畫 (legacy project) 的介入方式可以包括獻曲、音樂歌曲遺贈、音樂自傳、療癒音樂影像和/或原創作曲。音樂治療介入中納入遺贈工作(legacy work)可以包含接受式的聆聽現場演奏,音樂與其他形式結合(如:動作或美術),或是以音樂輔助諮商進行。這些家庭表示從過程中獲得一些益處,包括增進與所愛之人的情感聯繫,創造有意義的共同經驗,在困難的死亡議題圍繞之下作為談話的催化劑,在喪親之痛中提供洞察見解,改變家族對逆境的看法,以及持續與亡者建立連結。

[Korean]
주산기(신생아 분만 전후기)의 완화 치료와 호스피스 음악 치료에서의 심장 박동 기록과 작곡
초록
주산기(신생아 분만 전후기) 호스피스 치료는 음악 치료사들에게 새로 나타난 분야이다. 주산기 호스피스 치료는 말기 또는 생명을 제한하는 질병을 진단받은 아기를 가진 임산부 여성들에게 다각적인 지원을 제공한다. 음악 치료사들은 말기 질병을 가진 소아 환자들 및 다양한 의료 서비스를 제공받는 환자들에게 음악을 점차적으로 확대하여 사용하고 있다. 최근 연구는 소아과 완화 치료를 통해 음악만들기 및 노래 자원들을 만드는 프로젝트가 머지않아 다가올 죽음과 이별로 인한 정서적 고통이나 사별을 극복하는 가족들에게 다각적인 지원을 제공함을 보고하고 있다. 유산 프로젝트(Legacy Project) 중재에는 노래 헌정, 음악과 노래 유산, 음악적 자서전, 치료 뮤직 비디오(Therapeutic Music Video, TMV), 독창적인 작곡 등이 포함될 수 있다. 유산 작업을 통합시킨 음악 치료 중재는 라이브 음악의 수용적 감상, 타 예술 분야(예: 동작 또는 미술)와 결합된 음악, 음악 지원 상담 등이 포함될 수 있다. 연구를 통해 참여 가족들은 이 과정에서 경험한 음악의 많은 이점들을 보고하였는데, 이는 음악유산 작업이 사랑하는 사람과의 관계 강화, 의미 있는 공동의 경험, 죽음과 관련된 어려운 대화과정에서의 촉매제 역할, 사별 경험에서의 통찰력, 역경에 대한 가족의 의식 변화, 그리고 죽음으로 인해 세상에 존재하지 않는 가족과의 지속적인 유대관계를 가능하게 함을 보고하였다.

[Japanese: 日本語]
ホスピス音楽療法と周産期緩和ケアにおける心臓音録音と作曲
要旨
周産期ホスピスケアは、音楽療法士にとって浮かび上がりつつある臨床領域である。周産期的ホスピスケアは、末期や致死的な疾患があると診断された幼児を妊娠する女性に多角的な支援を提供する。音楽療法士が末期疾患のある小児患者へのケアを提供するために雇われることは増加してきている。最近の研究は、小児終末期ケアにおいての音楽あるいは歌のレガシー(後に残せるもの)作成プロジェクトは、患者の家族が後に経験するグリーフ(喪失)あるいは死別に対処するための支援を多角的に提供できる可能性があることを示唆してきた。レガシー・プロジェクト介入には、歌の献呈、音楽と歌のレガシー、音楽自叙伝、療法的音楽ビデオ(TMV)、そしてオリジナルの作曲が含まれる。レガシー作成を取り入れた音楽療法介入には、受容性の高いライブ音楽を聴くこと、他の様式(例:ムーブメントやアートなど)と組み合わされた音楽、もしくは音楽付きのカウンセリングなどが含まれることがある。患者の家族は、このプロセスから、愛する人との関係が強まること、共有可能な意義ある経験が作れること、死の周囲での難しい会話の促進を提供すること、死別への洞察に備えること、不幸の認識の変容、故人との繋がりの継続を創造することなど、多く恩恵があることを報告している。
Differential effects of Bach’s Orchestral Suite No. 3 on Blood Pressure and
Heart rate: A Prospective Controlled Study

Abstract
Background There is little known about whether or not music of varying styles can directly alter blood pressure (BP) and heart rate (HR) in humans. We studied the potential effects of Bach’s orchestral Suite No. 3 in comparison to silence (S [controls CO]) on BP and HR.
Objective: To analyze the effect of different music styles (intervention group) on BP, HR, S compared to S (control group). Method: 120 volunteers aged 25-75 years were randomly assigned in the intervention group (n=60) or to a control group (n=60). Interventional music styles were the different parts of Bach’s Suite No. 3, BWV 1068 [Overture, Air, Gavotte, Bourrée, Gigue]). 60 healthy volunteers served as a control group (CO): they underwent an identical study protocol but without music application.Results: In studied volunteers, systolic, diastolic BP (mm Hg) and HR (min-1) decreased when Bach was played compared to CO (p<0.001). Prior to the study BPsyst was 128.3+11.3 mm Hg, BPdiast was 81.9+7.9 Hg and HR was 75.3+12.0 bpm. After sound exposure or in CO the following results were observed (table). *p<0.001, ap=0.01, bp=0.08
BPsyst (mm Hg)           BPdiast (mm Hg)          HR (min-1)
Overture           120.9+12.4*                76.9+8.8*                    69.8+11.2*
Air                   121.1+12.4*                77.1+7.9*                    68.4+9.4*
Gavotte            120.9+12.6*                77.0+8.9*                    68.5+9.8*
Bourrée            120.6+13.7*                76.5+9.4*                    66.4+8.4*
Gigue               120.4+15.2*                78.5+11.1*                  68.1+9.2*
Controls           120.6+8.7a                  75.4+5.5b                    78.8+11.9*

Conclusions The results provide clear evidence for the potential of Bach’ music styles to influence cardiovascular parameters. All parts of the Suite No. 3 lead to decreased values of BP and HR. In the control group we could not observe similar findings.

Key words
Johann Sebastian Bach, Suite No. 3 (BWV 1068), blood pressure, heart rate, cortisol

German
Differentielle Effekte der Orchestersuite No 3 von Bach auf Blutdruck und Herzrate: eine prospektive kontrollierte Studie
Abstract
Hintergrund: Es ist wenig darüber bekannt, ob Musik aus unterschiedlichen Stilrichtungen beim Menschen Blutdruck (BP) und Herzschlag (HR) direkt verändern kann oder nicht. Wir untersuchten die potentialen Effekte der Bach’schen Orchestersuite No 3 im Vergleich mit Stille (S [controls CO]) auf BP und HR.
Ziel: war, den Effekt unterschiedlicher Musikstile (Interventionsgruppe) auf BP, HR, S verglichen mit S (Kontrollgruppe) zu analysieren.
Methode: 120 Freiwillige zwischen 25–75 Jahren wurden randomisiert der Interventionsgruppe (n=60) oder der Kontrollgruppe (n=60) zugewiesen. Die Interventionsmusik waren verschiedene Teil aus der Suite No 3 von Bach, BWV 1068 [Ouvertüre, Air, Gavotte, Bourrée, Gigue]. 60 gesunde Freiwillige dienten als Kontrollgruppe (CO): sie durchliefen ein identisches Studienprotokoll,  aber ohne Musik. Ergebnisse: beiden Studienteilnehmern nahm der diastolische BP (mm Hg) und die HR (min-1) im Vergleich zur CO ab, wenn Bach gespielt wurde (p<0.001). Vor der Studie war der systolische BP, 128.3 +11.3 mm Hg. Der diastolische BP war 81.9+7.9 Hg und die HR war 75.3+12.0 bpm.
Nach der Klangexposition oder bei der CO wurde folgendes beobachtet (s.Table): *p<0.001, ap=0.01, bp=0.08

Español
Efectos Diferenciales de la Suite No. 3 de Bach en Presión Sanguínea y Ritmo Cardiaco.

Resumen
Background: Hay poco conocimiento sobre si los diferentes estilos musicales pueden alterar o no directamente la presión sanguínea (PS) y el ritmo cardiaco (RC) en seres humanos. Nosotros estudiamos los efectos potenciales de la Suite Orquestal de Bach Nro. 3 en comparación con silencio (S [control CO]) en PS y RC.
Objetivo: Analizar los efectos de diferentes estilos musicales (intervención grupal) en PS , RC , S comparando con S (grupo control). Método: 120 voluntarios de entre 25 y 75 años que fueron aleatoriamente asignados al grupo de intervención (n=60) o al grupo control (n=60). Los estilos de intervención musical eran diferentes partes de la Suite Nro. 3 de Bach, BWV 1068 [Overtura , Air , Gavotta, Bourre , Gigue] . 60 voluntarios saludables sirvieron como grupo de control (GC); ellos realizaron un estudio de protocolo idéntico pero sin la aplicación de la música.
Resultados: En los voluntarios estudiados la PS sistólica y diastólica (mm Hg) y el RC (min-1) disminuyo cuando la música de Bach sonaba comparado con el GC (p<0.001). Antes del estudio la PS sistólica era de 128.3+11.3 mm Hg. La PS diastólica era de 81.9+7.9 Hg y el RC era de 75.3+12.0 bpm. Luego de la exposición o en el GC estos fueron los resultados observados (tabla) *p<0.001, ap=0.01,bp=0.08BPsyst (mm Hg) BPdiast (mm Hg) HR (min-1) Overture 120.9+12.4*  76.9+8.8* 69.8+11.2* Air 121.1+12.4* 77.1+7.9* 68.4+9.4* Gavotte 120.9+12.6* 77.0+8.9* 68.5+9.8* Bourrée 120.6+13.7* 76.5+9.4* 66.4+8.4* Gigue 120.4+15.2* 78.5+11.1* 68.1+9.2*Controles 120.6+8.7a 75.4+5.5b 78.8+11.9*

Conclusiones: Los resultados proveen clara evidencia del potencial de la música de Bach para influenciar los parámetros cardiovasculares. Todas las partes de la Suite nro 3 llevaron a la baja de valores de PS y RC . En el grupo control no se observaron resultados similares.

Palabras claves : Johann Sebastian Bach , Suite Nro 3 (BWV 1068). Presión sanguínea , ritmo cardiaco, cortisol.

Traditional Chinese
巴哈第三號管絃樂組曲對血壓與心率之不同影響:一項前瞻性的對照研究

背景:關於不同風格的音樂是否能直接改變人們的血壓和心跳速率,目前我們仍知之甚少。本研究對照巴哈的第三號管弦樂組曲對照靜默狀態的控制組(S),研究此曲對血壓和心率的可能影響。
研究目的:分析不同音樂風格(實驗組)對血壓及心率的影響,並與控制組比較。
研究方法:120位年齡介於25-75歲之間的志願者隨機分配到實驗組(n=60)或控制組(n=60)。用於介入的音樂為巴哈第三號管絃樂組曲BWV1068的不同樂段[序曲、詠嘆調(G弦之歌)、嘉禾舞曲、布雷舞曲、吉格舞曲]。60名健康的志願者為控制組(CO):他們接受了相同的研究程序,但沒有聆聽音樂。
研究結果:在研究的志願者中,聆聽巴哈音樂時收縮壓、舒張壓與心率(min-1)與控制組相較之下降低了(p<0.001)。在研究介入前,收縮壓為128.3+11.3 mm Hg,舒張壓為81.9+7.9 Hg,而心率為75.3+12.0 bpm。聆聽音樂或在控制情境的介入後所觀察到的結果如下表所列 *p<0.001, ap=0.01, bp=0.08
收縮壓 (mm Hg)        舒張壓 (mm Hg)        心率 (min-1)
序曲                      120.9+12.4*                  76.9+8.8*                      69.8+11.2*
詠嘆調                   121.1+12.4*                   77.1+7.9*                       68.4+9.4*
(G弦之歌)
嘉禾舞曲              120.9+12.6*                  77.0+8.9*                      68.5+9.8*
布雷舞曲              120.6+13.7*                  76.5+9.4*                       66.4+8.4*
吉格舞曲              120.4+15.2*                  78.5+11.1*                     68.1+9.2*
控制組        120.6+8.7a                    75.4+5.5b                      78.8+11.9*

結論:這些結果提供了明確的證據證明巴哈風格的音樂有影響心血管參數的潛力。第三號組曲的每一個樂段皆使得血壓與心率值下降,在控制組則未觀察到類似的結果。

[Korean]
바흐 관현악곡 3번이 혈압과 심장 박동에 끼치는 영향
초록
배경: 다양한 스타일의 음악이 인간의 혈압(BP)와 심장박동(HR)의 직접적 변화를 유도한다는 보고는 미흡하다. 본 연구는 침묵이 유지되는 상황(아무런 소리 자극이 없는 상황)(S, 통제 CO)이 BP와 HR에 끼치는 영향과 비교해서 바흐의 관현악곡 3번이 BP와 HR에 끼치는 영향에 대해 비교 연구하였다.

목표: 연구목표는 S(통제 집단)과 비교해서 각기 다른 음악 스타일(실험 집단)이 BP, HR, S에 미치는 영향을 분석하는 것이다. 실험에 사용된 음악은 바흐 관현악곡 3번, BWV 1068의 각기 다른 부분들(Overture, Air, Gavotte, Bourree, Gigue)이었다. 본 연구의 대상자는 총 120명이며, 연령은 25-75세이다. 참여자중 60명은 실험 집단에, 나머지 60명은 통제 집단에 배정되었으며, 실험 집단에는 음악 프로토콜이 사용되었으며, 통제 집단에는 음악 프로토콜이 사용되지 않았다.

결과: 통제 집단과 비교했을 때 바흐의 음악 감상을 경험한 실험 집단 참여자들의 심장 수축, 확장 BP와 HR은 감소하였다. 실험 전 BP 수축은 128.3+11.3mg Hg, BP 확장은 81.9+7.9 Hg였으며, HR은 75.3+12.0 bpm으로 나타났다.

결론: 본 연구 결과는 바흐의 음악 스타일이 심혈관 매개변수들에 영향을 끼칠 가능성에 대해 분명한 증거를 제공하고 있다. 관현악곡 3번의 모든 부분은 BP와 HR의 수치 감소에 유의미한 영향을 미침을 보고하였다.

키워드
바흐, 관현악곡 3번(BWV 1068), 혈압, 심장 박동, 코르티

〔Japanese 日本語〕
バッハ管弦楽組曲第3番が血圧と心拍数に及ぼす効果

要旨
背景:変化する音楽スタイルが、人間の血圧と心拍を直接変化させる影響についての文献はまだ少ない。筆者らは、バッハの管弦楽組曲3番と、静寂(音楽のない状態)での状態で、被験者の血圧と心拍数を比較した。
目的: 異なる音楽スタイルの効果を、血圧と心拍数からコントロール群と比較し分析する。
方法:25歳から75歳の120名のボランティアを被験対象とし、60名(n=60)ずつランダムに介入群とコントロール群に分けた。介入群で使われた音楽スタイルは、バッハの組曲3番BWV 1068から異なる曲(序曲、アリア、ガヴォット、ブーレ、ジーグ)であった。コントロール群の60名の健康なボランティアには、まったく音楽介入がない状態で同じプロトコールを提供した。
結果:バッハが使われた被験者においては、収縮期血圧および拡張期血圧(mm Hg)、心拍数(min-1)が、コントロール群に比べて下がった(p<0.001)。
実験の前は、収縮期血圧は128.3+11.3 mm Hg  、拡張期血圧は81.9+7.9 Hg、心拍数は75.3+12.0 bpmであった。音楽介入群とコントロール群の結果は、下記の表を参照。
*p<0.001, ap=0.01, bp=0.08
収縮期血圧 (mm Hg) 拡張期血圧 (mm Hg) 心拍数 (min-1)
序曲 120.9+12.4* 76.9+8.8* 69.8+11.2*
アリア 121.1+12.4* 77.1+7.9* 68.4+9.4*
ガヴォット 120.9+12.6* 77.0+8.9* 68.5+9.8*
ブーレ 120.6+13.7* 76.5+9.4* 66.4+8.4*
ジーグ 120.4+15.2* 78.5+11.1* 68.1+9.2*
コントロール群 120.6+8.7a 75.4+5.5b 78.8+11.9*
結果:バッハの音楽スタイルが循環器系パラメータに良い影響を与えるという、明らかな証拠を得た。管弦楽組曲第3番のすべての曲が、血圧や心拍数を下げることができ、コントロール群では同じような結果を得ることはできなかった。

キーワード:ヨハン・セバスチャン・バッハ、管弦楽組曲第3番 (BWV 1068)、血圧、心拍、コルチゾール

Music and Medicine in Spain: History and New Developments of a Growing Discipline

Abstract
The strong link between music and medicine has been documented in Spain since the 17th century, showing that the therapeutic effects of music have been known for centuries. The development of music therapy as a scientific, independent discipline on the Iberian peninsula begins in the 1960s due to the pioneering work of Serafina Poch. Since then, the interest in music and medicine both by specialists and public has constantly increased. Nowadays, music therapy is taught in public universities and private institutions, and a growing number of health care and educational centers is implementing music therapy projects each year, producing also an increase in the research on the subject. A sore point, which we hope can be resolved soon, is that music therapy in Spain has not yet been recognized with an official title and as an independent profession, leading to fragmentation of the field and leaving the door open to professional intrusion.
Keywords: music therapy, music medicine, Spain

German
Musik und Medizin in Spanien: Geschichte und neue Entwicklung einer wachsenden Disziplin
Abstract
Die starke Verbindung zwischen Musik und Medizin wird in Spanien seit dem 17. Jahrhundert dokumentiert, was zeigt, dass der therapeutische Effekt seit Jahrhunderten bekannt ist. Die Entwicklung von Musiktherapie als einer wissenschaftlichen, unabhängigen Disziplin auf der Iberischen Halbinsel beginnt in den 1960er Jahren mit der Pionierarbeit von Serafina Poch. Seit dieser Zeit wuchs das Interesse an Musik und Medizin bei Spezialisten und in der Öffentlichkeit zunehmend. Heute wird  Musiktherapie an öffentlichen Universitäten und privaten Institutionen unterrichtet. Eine zunehmende Anzahl von Gesundheits- und Ausbildungszentren implementieren jedes Jahr neue Musiktherapieprojekte, und bewirken damit auch eine Zunahme von Forschungen in diesem Bereich. Ein wunder Punkt, den wir hoffen, bald zu bewältigen ist, dass Musiktherapie in Spanien noch nicht mit einem offiziellen Titel und als unabhängiger Beruf anerkannt wird, das führt zur beruflichen Fragmentierung und lässt die Tür für berufliche Besitzstörung offen.
Keywords: Musiktherapie, MusikMedizin, Spanien

Traditional Chinese
音樂與醫學在西班牙:一門新興學科的歷史與發展
自十七世紀以來,西班牙的文獻就已記載音樂與醫學間的密切連結,這顯示出音樂的治療效果已為人所知幾個世紀。而音樂治療在伊比利亞半島作為科學及一門獨立學科的發展則在先驅Serafina Poch的努力下開啟於1960年代。自此以後,專家與大眾對音樂與醫學的興趣不斷增加。現在,公立大學與私立學院皆有教授音樂治療,而每一年都有越來越多的健康照護與教育中心實施音樂治療,連帶使得此一主題的研究日益增加。然而,目前有個亟待盡速解決的問題,那就是在西班牙音樂治療的稱號以及作為一個獨立的專業都尚未被官方認可,導致此一領域的分散,並使得專業被侵犯。

[Korean]
스페인의 음악과 의학: 성장하는 학문 분야의 새로운 발전과 역사
초록
음악과 의학 사이에 존재하는 강력한 연관관계는 17세기 이후 스페인에서 기록되어왔으며, 이는 음악의 치료 효과가 수세기 동안 알려져 왔다는 것을 보여주는 것이라 할 수 있다. Serafina Poch의 선구적인 연구에 기인하여 1960년대부터 이베리아 반도에서 과학적이고 독립적인 학문 분야로 음악 치료가 발전하기 시작한다. 이후, 전문가들과 대중이 음악과 의학에 갖는 관심은 계속해서 증가해왔고, 최근에는 공립 대학과 사립 기관에서의 음악치료 교육이 확대되고 있으며, 점차 많은 의료 및 교육 센터들이 매년 음악치료 프로젝트를 시행하고, 그 주제에 대한 연구도 증가하고 있다. 반면, 스페인에서 음악치료가 아직 공식적 명칭 및 제도하에 독립적인 직종으로 인정받지 못하는 부분의 현실적 제약이 있음을 고찰함과 동시에 이것이 음악치료와 관련한 분야에서 치료사들의 분열 및 직업으로서의 음악치료사의 발전을 저해할 수 있음에 대해 고찰하였다.
키워드: 음악 치료, 음악 의학, 스페인

Japanese 日本語
スペインにおける音楽と医療: その歴史と新しい発展

要旨
音楽と医療との強い繋がりは17世紀以降のスペインの書物に記されており、音楽の療法的効果は何世紀にもわたって知られていることがわかっている。
イベリア半島における科学的かつ独立した治療法としての音楽療法の発展は、1960年代のセラフィナ・ポッチによるパイオニア的仕事によって始まった。それ以降、専門職や社会の音楽と医療に対する興味が、着々と増加していった。今では、音楽療法は公立大学や私立学校で教育されており、多くのヘルスケアや療育センターなどで、毎年音楽療法プロジェクトが実践されるようになって、研究成果も得られるようになった。一方で、これから解決されていくと思われる弱点として、スペインにおける音楽療法は、公の専門職、そして独立した職業としてまだ認知されていない。そのことによって、この職業分野が分裂したり、専門領域の侵害が起こったりしている、というのが現状である。
キーワード: 音楽療法、音楽と医療、スペイン

When the Composer Has PTSD: Examining the Life of George Lloyd (1919-1998)

Abstract
Post-traumatic stress disorder (PTSD) can impair cognitive function, attention, memory, mood, initiative, human relationships and self-esteem. Music therapy has been used help to ameliorate some of these problems. Although there is literature on music and PTSD, there is scant information on the musician-composer with PTSD, the process of recovery, and the connections between composition, PTSD and neurocognitive function. Presented here is an account of George Lloyd, a highly regarded young English composer in the 1930s. Following severe trauma in World War II, Lloyd’s ability to compose suffered greatly for many years. He took a professional detour into market gardening to recover his health and then subsequently rehabilitated his musical career. Lessons learned from Lloyd’s life are described both in relation to approaches he used to achieve recovery from PTSD. A more general question of composition’s potential therapeutic effects in light of recent cognitive neuroscience will be considered.
Key words – George Lloyd – composer – PTSD – neuroscience

German

Wenn der Komponist PTSD hat: Das Leben von George Lloyd (1919-1998)
Abstract
Eine Posttraumatische Belastungsstörung (PTSD) kann kognitive Funktionen, Gedächtnis, Stimmung, Initiative, menschliche Beziehungen und Selbstvertrauen beeinträchtigen. Musiktherapie wird angewandt, um einige dieser Probleme zu verbessern. Obwohl Literatur über Musik und PTSD existiert, gibt es kaum Informationen über den Musiker und Komponisten, den Prozess der Genesung und die Verbindung zwischen Komposition, PTSD und neurokognitive Funktionen.  Hier nun ein Bericht über George Lloyd, einen hoch geschätzten jungen englischen Komponist aus den 1930er Jahren. Nach einem schweren Trauma aus dem 2. Weltkrieg litt Lloyds Fähigkeit zu komponieren über viele Jahre sehr. Er nahm einen beruflichen Umweg über die Gärtnerei, um seine Gesundheit wieder herzustellen und sukzessive seine Musikalische Karriere zu rehabilitieren. Die Lektionen, die man aus Lloyds leben lernen kann, sind beschrieben in Relation zu den Methoden, die er benützte, um PTSD zu heilen. Als allgemeine Frage zum kompositorischen Potential werden die therapeutischen Effekte im Licht der neueren kognitiven Neurowissenschaft betrachtet.
Keywords: George Lloyd – Komponist – PTSD – Neurowissenschaft

Español
Cuando el compositor tiene SPT : Examinando la vida de George Lloyd (1919-1998)
Resumen
El stress post traumático (SPT) puede perjudicar las funciones cognitivas , atención , memoria , estado de ánimo , iniciativa , relaciones humanas ,y autoestima . La musicoterapia ha sido usada para ayudar a mejorar algunos de estos problemas. A pesar de que hay literatura sobre música y SPT, hay poca información sobre compositores musicales con SPT , el proceso de recuperación  y las conexiones entre las composiciones , el SPT y las funciones neurocognitivas. Aquí presentamos el caso de George Lloyd , un gran galardonado joven compositor Ingles de 1930. Luego de un trauma severo en la Segunda Guerra Mundial, la habilidad de Lloyd para componer se vio alterada por muchos años. Tomo un desvió profesional dedicándose a la jardinería para recuperar su salud y subsecuentemente rehabilitar su carrera musical . La lección que aprendemos de la vida de Lloyd son descriptas ambas en relación a los abordajes que uso para recuperarse de su SPT. Un cuestionamiento más genérico de los efectos potencialmente terapéuticos de la composición serán considerados a las luz de la neurociencia cognitiva actual .
Palabras claves : George Lloyd , compositor , SPT , neurociencia

Traditional Chinese
當作曲家患有創傷後壓力症候群:檢視喬治‧勞埃德的一生(1919-1998)
創傷後壓力症候群(PTSD)會損害認知功能、注意力、記憶力、情緒、主動性、人際關係及自尊。音樂治療已被用來幫助改善其中一些問題。雖然現在已經有關於音樂和創傷後壓力症候群的研究文獻,但是關於患有PTSD的音樂作曲家的資訊仍然很少,像是復原的歷程以及PTSD神經認知功能和作品之間的連結。在這裡所介紹的喬治‧勞埃德(George Lloyd),是一位在1930年代備受推崇的年輕英國作曲家。在第二次世界大戰嚴重創傷後好幾年,勞埃德的創作能力受到很大的影響。他在專業的路上繞道改行從事園藝,直到恢復健康後才繼續音樂作曲家的生涯。文中描述關於從勞埃德的生活中汲取到的經驗都與他用來恢復PTSD的方法有關。本文也將考慮最近的認知神經科學中,一個較為一般性的問題,即作曲的潛在治療效果。

[Korean]
PTSD를 가진 작곡가  George Lloyd의 삶에 대한 조사(1919-1998)
초록
외상후 스트레스 장애(PTSD)는 인지 기능, 주의력, 기억, 기분, 자주성, 인간관계와 자존감을 손상시킬 수 있다. 음악 치료는 이러한 문제들의 개선을 돕는 데 사용되어왔다. 현재까지 음악과 PTSD에 대한 연구들이 보고되고 있으나, PTSD를 가진 음악가-작곡가, 회복 과정, 그리고 작곡, PTSD, 신경 인지 기능 사이에 존재하는 연관관계에 대한 정보는 부족하다. 본 연구에서는 1930년대 가장 존경받던 젊은 영국 작곡가인 George Lloyd를 중심으로 PTSD에 대한 접근을 제시한다. Lloyd는 세계 2차 대전에서 심각한 트라우마를 겪은 후, Lloyd의 작곡 능력은 수년 동안 크게 저하되었다. 그는 자신의 건강을 회복하기 위해 원예로 직종을 변경하였고, 이후 음악 직업으로 복귀하였다. Lloyd가 PTSD에서 회복하기 위해 사용했던 접근법들과 관련해서 그의 삶에서 얻은 교훈들을 기술하였다. 본 연구는 최근 인지 신경 과학에 비추어서 작곡의 잠재적 치료 효과에 대한 보다 보편적 질문에 대한 제안을 보고하였다.

키워드: George Lloyd, 작곡가, PTSD, 신경과학

Japanese 日本語
作曲家がPTSDを持っている場合:ジョージ・ロイド(1919‐1998)の一生を検証する

要旨
心的外傷後ストレス障害 (PTSD) は、認知機能、注意力、記憶、気分、自発力、対人関係そして自尊感情を損なわせる。音楽療法は、これらの問題のいくつかを改善させることができるのである。音楽とPTSDに関する文献は存在するが、PTSDを持つ音楽家および作曲家に関する回復のプロセス、作曲との関連性、そして神経認知的機能とPTSDとの関係などの情報はあまり残されていない。本論では、1930年代からイギリスで若くして高く評価されていたジョージ・ロイドを取り上げる。第二次世界大戦で受けたいくつかのトラウマ以降、ロイドは何年にもわたって作曲活動に苦しむことになった。彼は、市場の作物栽培という職業的回り道をして自身の健康を回復させ、そして次第に音楽的キャリアに向けてリハビリを行っていったのである。ロイドの人生から学んだ事柄として、彼自身がPTSDからの回復を克服したアプローチが記述されている。作曲行為の持つ療法的効果の可能性について、近年の認知神経科学的視点から考察する。
キーワード:ジョージ・ロイド、作曲、PTSD、神経科学

Bodywork: Tuning the Instrument of the Soul

Abstract
Instrumental musicians are among groups of professionals who are at high risk for overuse injuries, including pain, fatigue, loss of range of motion, as well as loss of endurance and fine motor control.[i] Factors contributing to overuse injuries include, but are not limited to, ergonomic errors and posture misalignment due to poor fit between instrument and musician, heavy instruments, as well as repetitive strain due to prolonged daily practice and/or performance.[ii] Massage therapy may target musician specific injuries by focusing on relaxing restrictive, overused muscles, enhancing circulation, and improving range of motion by increasing length of fascia and muscles, and breaking down adhesions.[iii]  The following article describes the innovative work of Dorothy Stein who has developed novel approaches in massage therapy that have been applied with musicians of all disciplines.

Keywords: Acupressure, manual therapy, deep-tissue massage, musicians, over-use injury, posture, realignment, Rolfing

German

Bodywork: Tuning the Instrument of the Soul
Körperarbeit: das Stimmen des Instruments der Seele
Abstract
Instrumentalmusiker sind in der Berufsgruppe, die ein hohes Risiko haben, für Verletzung aus Überanstrengung, einschließlich Schmerz, Müdigkeit, Verlust des Bewegungsradius, ebenso wie Verlust von Ausdauer und Kontrolle der Feinmotorik.  i. Fakten die zur Verletzung durch Überbeanspruchung beitragen schließen ein: ergonomische Fehler und falsche Haltungsausrichtung wegen schlechter Passung zwischen Instrument und Musiker, schwere Instrumente, ebenso wie wiederkehrende Anstrengung wegen verlängerten täglicher Übungszeiten u/o Vorstellungen. ii. Therapien durch Massagen zielen auf musikerspezifische Verletzungen, indem sie eingeschränkte überbeanspruchte Muskeln entspannen, die Zirkulation verbessern und durch Verlängern der Faszien und Muskeln und Lösen von Verklebungen den Bewegungsradius erweitern. iii  Der folgende Artikel beschreibt die innovative Arbeit von Dorothy Stein, neuartige Ansätze für eine Massage-Therapie entwickelt hat, die mit Musikern aller Disziplinen angewendet wurden.
Keywords: Akupressur, manuelle Therapie, tiefe Gewebemassage, Musiker, Verletzungen durch Überanstrengung, Haltung, Wiederanpassung, Rolfing.

Español
Trabajo Corporal: Afinando el instrumentos del Alma
Resumen
Los músicos instrumentistas están en el grupo de profesionales con más alto riesgo de sufrir lesiones por sobreuso , incluyendo dolor , perdida de rango de movimiento , también perdida de resistencia y control motor fino. Los factores que contribuyen a las lesiones por sobreuso incluyen , pero no están limitadas a , errores ergonómicos , mal alineamiento postural debido a un ajuste pobre entre el música y el instrumento , instrumentos pesados  , y también la tensión repetitiva debido a jornadas prolongadas de practica o/y performance . Los masajes terapéuticos pueden alcanzar las lesiones específicas de los músicos haciendo foco en la relajación restrictiva , músculos con sobreuso , mejorando la circulación , mejorando el rango de movimiento incrementando la longitud de los músculos , y mejorando las adhesiones . El siguiente artículo describe el innovador trabajo de Dorothy Stein que ha desarrollado novedosos abordajes en masajes terapéuticos que han sido aplicados en músicos de todas las disciplinas.

Palabras claves : Acupresión , terapia manual , masaje profundo , lesiones por sobreuso , postura , realineación , Rolfing

Traditional Chinese
Bodywork:為靈魂調音
器樂演奏家是過度使用身體造成傷害的高風險專業族群之一,包括疼痛、疲勞、動作範圍喪失,以及失去持久力與精細動作控制[i]。導致過度使用傷害的因素包括(但不限於)人體工程學的錯誤與樂器和音樂家之間的適配性不佳所造成的姿勢錯位,樂器過於沉重,以及每天因為長時間練習與/或演出造成的重複拉傷[ii]。按摩療法可以針對音樂家特定的損傷,透過放鬆緊繃且過度使用的肌肉,促進循環,以及拉筋和伸展肌肉,拉開沾黏等方式來增進動作範圍。接下來的文章描述了桃樂絲‧史坦創新的方法,她發展出的新式按摩療法已被應用在各類音樂家身上。

[Korean]
바디워크(Bodywork): 영혼이라는 악기 조율하기
초록
기악 연주자들은 통증, 피로, 운동 범위 상실, 지구력 및 소근육 통제 상실 등신체를 과도하게 사용함으로써 발생하는 남용 부상위험이 높은 전문가들 집단에 속한다. 남용 부상에 기여하는 요인들로는 매일하는 긴 연습과 공연으로 인한 반복적인 긴장뿐만 아니라 무거운 악기, 악기와 연주자 사이에 부적합한 핏(fit)으로 인한 자세의 흐트러짐 등이 포함된다. 마사지 치료는 과도한 사용으로 인해 일상에서 사용의 제한을 받게 되는 근육을 이완시키고, 순환을 향상시키고, 근육 및 근막의 길이를 증가시킴으로써 운동 범위를 개선시키는 것, 또한 연주자 특유의 부상 및 유착(adhesion) 없애기 등에 초점을 맞춘다. 본 연구는 모든 분야의 음악가들에게 적용되어온 마사지 치료에서의 새로운 접근법을 개발한 Dorothy Stein의 혁신적인 연구를 설명한다.

Japanese 日本語
ボディーワーク: 魂の楽器を調律する

要旨
楽器を弾く音楽家は、オーバーユース傷害のリスクが高い職業集団に属し、その症状には、痛み、疲労、可動域や耐久性および微細運動機能の喪失などが挙げられる。
I) オーバーユース傷害に引き起こす要素として、楽器と人間のあいだにおける人間工学的な不一致や姿勢のズレ、楽器の重さ、また毎日長時間にわたる練習や演奏からくる反復的な身体負荷、などがある。
II) マッサージセラピーは、音楽家の特徴的な怪我に対して、酷使されこわばった筋肉をリラックスさせ、循環を良くし、筋膜や筋肉を伸ばしながら動きの可動域を拡げ、筋膜の癒着をほぐすことができる。
III) 本論では、すべての音楽家に応用できる新しいマッサージセラピーのアプローチを生み出した、ドロシー・スタインの革新的な仕事を紹介する。

キーワード:指圧療法、整体、深部組織マッサージ、音楽家、オーバーユース傷害、姿勢、再調整、ロルフィングマッサージ法